（有剧透，不喜别看）

看了盗版的柯南（韩字日音版），居然看出主创浓浓的日本右翼风格。之前的18部剧场版归结到最后都是有着不得已的原因犯下大罪，最后无法逃脱法律惩罚。这回原因竟然是个极端处女座不接受赝品而犯罪，完全是为推动剧情瞎设定。不仅如此，很多其他设定也被广大粉丝定性为脑残设定（什么收买了乘务员然后让她在飞机外面放个炸弹，这智商也基本告别乘务员岗位了），其实把大背景理解了，其他就看懂了，因为完全是为了设定而设定，什么剧本剧情犯罪心理统统玩去~~

1、向日葵里的日显然代表着太阳旗；

2、故事起源于70年前的日本大空袭背景；

3、老太太哀怨的怀念为保卫财产而死去的男人；（潜台词是70年前战死的男人是为了国家利益，所以后人要纪念，跟拜靖国神社遥相呼应）

4、日本人收藏的画作战后流落欧洲，70年后回归日本。象征经济和政治的失重和回归。

5、找到真迹后想把它留在欧洲的双胞胎哥哥被想带它回日本的弟弟杀死了，象征日本人自己内心的两面性，最后接受欧美西化的意识被日本民族心理打败。

6、美国人查理打电话坚持要使用“那个重要东西”，罪犯在剧场版里拿出枪是家常便饭，“枪”字更不是禁语，对方还说到“这个东西存在在这个国家就是犯罪吧”，为什么这么说呢，这里说的显然不是枪，而是在影射了二战时美国投下了原子弹，所以后面柯南会对他说，没有谁的生命可以随意剥夺，说得是如此愤愤不平啊，带枪的人这么多，其他时候咋没见你这么不爽啊。

7、最后70年前向往放手去做的老太太，和70年里默默守护心心不忘的老头被年轻的灰原哀和基德继承，代表70年前的意志后继有人。（向往放手去做代表进击，想要就出手吧。默默守护代表认可这种观念要好好保护，别像德国这么干脆就下跪认错了）

不得不说，在抗战胜利70周年纪念的今年，放出这么一部剧场版，右翼主创们真是煞费苦心啊。难怪日本自卫队军乐团破天荒得奏起柯南主题曲了（不知道这个梗的去微博搜），看来自卫队跟我的解读是一样的

PS：引进这片的中国影业集团都是猪么，这么明显的用意也没看出来

自从今年2月份得知M19将引进中国放映，一直掰着手指头等着今天的来临。
在首映当日，上午的课程刚结束，就一个人背着书包去电影院看完了这部朝思暮念的剧场版。
先说优点吧：整个故事情节起伏很大，2个小时里面高潮迭起，不会让观众感到无聊。各种爆破、坍塌场面在制作上绝不含糊，颇有好莱坞大片的风范。作为主题的向日葵元素充斥着整部影片：从一开始的机身喷涂图案到美术馆内部的装饰，从阿笠博士的冷谜题到片尾曲的向日葵花海。还要感谢青山大叔，因为这部电影，自己也学习了许多关于梵高和其创作的《向日葵》的艺术知识。
当然槽点也是一大堆。
铃木土豪这次不仅开发了新的保险系统，还斥巨资建造了一个看上去各种高科技各种万无一失的展览馆，但凶手轻轻松松用了半瓶松节油就把它变成了一堆水下废墟。。。
柯南的足球越发逆天了，并且新增了一项潜水功能。。。
基德从飞机上救出名画那一段，明明是万里高空的自由坠落，却能各种转向、加减速。感觉自己的物理知识受到了一万点伤害。。。
七武士里面，除了凶手，只记住了误杀哥哥的弟弟，和看上去正义感满满的查理警长，其他4个人存在感太弱了。非要凑成7个人是有什么寓意吗？还是只是为了下文的14和15个人这一线索服务？
全剧的推理线太弱了，凶手的犯罪动机有些牵强。
虽然有这么多缺点，虽然这部剧场版在内容上并不符合它的原始身份：它绝对不是一部好的推理作品。可我仍不后悔在电影院用近两个小时看完它。
熟悉的剧场版开篇台词，熟悉的高山南的声音，虽然内容几乎一样，可是通过一些细节还是能够感受到动画制作方的用心。
剧场版开篇介绍时有一个镜头是：在一个大向日葵中间，无数的向日葵种子慢慢填满整个花盘，最后又全部立起来拼出了“江户川柯南”的假名。其实制作方完全可以省略这一步，直接在屏幕上打出“江户川柯南”，观众也不会有什么意见。可就是因了这一步，观众或多或少能感受到制作者细腻的小心思。
电影的一条感情线是关于弟弟失手杀死哥哥的回忆。因为兄弟争执，弟弟不慎开枪，最后受了致命伤的哥哥倒在大片的向日葵中死去。的确，这个桥段并不新鲜，但是当看到哥哥用受伤的手扶着汽车蹒跚而行，在车身擦上一道道血痕，而后跌跌撞撞走进盛开的向日葵当中那个特写的镜头时，心中还是被这种反差小小地触动了一下。而此刻，弟弟正开着车沿着笔直的乡间小路渐行渐远。车上静静躺着的，是那幅兄弟两人甘愿为之付出生命的绝世画作。
绝世的艺术品，它本身就凝聚着创作者数年乃至一生的才华与血泪。而当它被创作出来的那一瞬间，它就注定要引发和承载更多的浮世悲欢。
它的存在，是要掠夺人的感情的。
电影的另外一条感情线，是一位每次都只穿和服来看画的老奶奶的故事。因为这幅画，年轻的恋人永远分隔两世。当年轻的画工接受了上苍所赐予的责任，也就无法再保留一个平凡人幸福的生活；当凝视着画作近二十年的老人偶尔陷入沉思时，不知道是否对它有过一丝丝的怨恨？
绝美的艺术品绝对不是廉价的，它是上苍赐予人间的神迹，它要以深挖人的生命为代价、为目的。
虽然是一个人去看电影，但是难得自己在影片结束时也没有立刻离场，在座位上一直看到片尾曲之后。
片尾曲部分于我而言很是惊艳。首先配乐是色情涂鸦乐队的《宿敌》。自己之前看《钢之炼金术师》时喜欢上这个乐队，当时他们给钢炼配过一首片头曲。这次居然在柯南剧场版听到了他们的声音，好像遇到了老朋友一样开心。这首歌也是他们特地为这部电影创作的，歌词和节奏都和电影内容十分契合。
其次，片尾曲的画面制作很赞。漫山遍野迎风晃动的向日葵，不时闪现的日本特色的建筑，以及恰到好处的音乐节奏……这让我不由感叹剧场版的制作真的是越来越精致了。可是这些商业化的精良是不难模仿和学习的。
但是真的只有这些吗？
有一个慢镜头吸引了我：路灯下的街边一角，随意摆放着一些圆形桌椅，像是一个露天的小餐馆或者咖啡厅。不知道这个场景是什么含义呢？也许是纯粹地想展示一下日本的风土人情吧。
可是，当我在回学校的地铁上走马观花地浏览一些关于M19 的评论时，看到一篇文章讲述M19所涉及的梵高作品，我才恍然大悟：那分明正是梵高画作《露天的咖啡馆》所描绘场景的再现啊！一样的色调，一样的氛围。
动画制片方不是不食人间烟火，固然是要盈利的。但如果眼中只有利润再无其他，我想是不可能在细节上也如此体贴入微，在艺术性上也是分量十足，诚意满满。至此我对M19的最后一丝抱怨也终于心平气和下来。
最后，伴随着酒杯碰撞的声音，一句“波本……”已经足以勾起影迷的期待之心了。M20应该脱不了是黑衣组织的剧情了，话说一年的时间真的好漫长啊啊。
然而好东西值得等待。祝愿明年的M20不论在推理还是制作上都能够更加精彩。

柯南：可算找到企图烧画的犯人了，可是去哪儿找证据呢？
基德：我这里有犯人的犯罪计划书，你去揭穿她吧
柯南：好的。

看完《业火的向日葵》后，我的内心是崩溃的，到了这一部剧场版，柯南再也无法掩盖他的特工本质，相应的；在他身上已经看不到侦探的影子了。《柯南》里的一些设定本有些科幻色彩，但最初吸引我的并不是这些科幻元素，而是其中的推理。毕竟科幻只是辅助元素。我只字不提“动作”是因为“动作”在《柯南》的早期作品里只是淡淡的一抹，没想到发展到现在“动作”的地位竟然比“推理”的地位还要高出几层，甚至“推理”元素很有可能会沦为跟当年的“动作”元素一样悲剧（特指剧场版），作为一名柯南迷，我深感痛心。下面我就谈谈我对《业火的向日葵》的印象。思绪所至，可能有些离题，请原谅。（行文中有大量剧透）

首先，我承认这部电影绝对算得上是一部动作大片，从一开始的炸飞机，紧急迫降，到最后的美术馆连环爆炸，可以说全程不离惊险戏份，不过，柯南你一小学生怎么能抢007的活呢？抢就抢了，也不能不把物理放在眼里啊。你不是很讲科学的吗？还好我不是理科生……不错！正是大量的动作戏份暴露了这部剧场版不走心的事实。不过，电影中时常有无视牛顿的现象，这点也不足为虑。但是，整部片子看下来也就小兰徒手破墙的桥段最真实。这也太过分了吧！嘛，我是看过《异次元的狙击手》的人。其中各种空翻，平地升空看得人眼花缭乱，比起上部，这部要收敛很多了。

其中的逻辑硬伤也多到了让人忍无可忍的地步。首先，基德。虽然前期不知道犯人是谁，但后期既然都知道犯人是谁了，为何还要高调出场（当然，这也是本片的一个主要目的），完全可以易容成某个不起眼的人，暗中给柯南提示，或者直接跟柯南合作，这样效率岂不是更高。他这一风骚亮相，把所有人的目光吸引到他身上，直接让大家无视了犯人。而且，给自己找了很多麻烦，不仅是有想抓他的，还有想干掉他的呢。

其次，查理。我实在想不通那家伙哪来的自信称自己是NYPD的警察。正常情况下，遇到一个自己不了解的罪犯，应该都会先了解情况吧，况且中森，次郎吉，小五郎（名义上）多次与基德交手，跟这些人多了解了解相关信息，了解罪犯的特点。是不是更容易抓住他呢？一味蛮干如何抓得住罪犯。最不能忍的是他居然以他的主观意志给罪犯定性。上来就说基德是恐怖分子，这还是用证据说话的执法人员的做派吗？一位经验老道的警察难道还不知道“眼见不一定为实”的浅显道理吗？说不过去啊，难道一名合格的刑警会直接采信目击者的全部证言而不去找实物证据吗，这样做只会导致一个后果——冤假错案！

最后，柯南。柯南同学，你作为侦探的尊严去哪儿了？你超乎想象的洞察力有去哪儿了？整部片子下来除了各种怀疑“这是基德吗？”还有大喊基德！基德！其他并没有做出什么实质性的建树，既没有找犯人，也没有专心帮基德洗白。到头来，基德明白了自力更生，丰衣足食的道理，偷偷下载犯人的计划书，成功为自己洗白。看到这里，心中不禁大声疾呼：“柯南！你可是侦探啊！”我估计连柯南自己都不相信他是个侦探了。

还有那位痴情的老奶奶，她在这部片里的地位举足轻重。她是整部影片故事逻辑关系的最后一环。没有她，就没有这个案子。不过，我觉得她完全没必要出场，把她当成背景交代一下不就好了，最后出场了，安安静静坐着看画行不，非得跟个小学生科普恋爱技巧。看到这里，不禁感叹日本真开放。不过结合M20的制作决定看出现这一情节的理由会有两种可能。一、暗示下一部柯哀会来一次大冒险，而且两人之间微妙的关系可能会进一步发展。二，随意插入，补足柯南看画的空档。第二种理由的可能性很大，结尾彩蛋就把第一种可能否得差不多了。

在角色塑造上这部电影也是非常失败。其中最失败的要属犯人了。这部电影中的犯人无疑是柯南系列里最接地气的犯人。作案完全不动脑，拿起炸药就是一顿乱炸，而且还利用职务之便犯案，这在现实中常见，在《柯南》中却非常少见。关于犯人，还有一件事我耿耿于怀，那就是为什么东圭二先生无缘无故就自首了，而且他犯的案子跟电影剧情毫无关系，如果硬说有什么关系的话，那就是梵高了。而且他完全可以等画展顺利结束之后自己跑去警察局自首，这才是真正完成了他哥哥的心愿。且不说画展被打断梵高的《向日葵》根本没有好好地展示给入馆的参观者，而且在另一个犯人动手的时候自首，你确定你不是她的同伙？你这不是间接在给她打掩护吗！而且，掩护很成功，大家都信了他就是犯下这连环案的犯人。然后，话锋一转，“我只是承认我杀了哥哥，这次的案子跟我没关系。”想必中森的内心一定是崩溃的。

且听了这么多的犯案理由，电影中犯人的犯罪理由无疑是柯南系列里面最任性的。犯人身为一个热爱《向日葵》的专业技术人员，竟然想把真品当赝品烧掉。到最后还大言不惭的说“正是因为我太爱《向日葵》”你说的这话，谁信啊！一个人喜欢某个人或某个事物肯定会关注他们的最新动态。正如明星的小粉丝，苹果的发烧友。况且她身为一名技术人员，国际上发表重要论文，以她的身份是必须要了解的，不然就别说自己是做研究的了。结果她什么都不知道楞是把真品说成赝品，她和查理一起给我们上了一堂哲学课：唯心主义要不得啊！

遥想当年的《贝克街的亡灵》把《柯南》的科幻推理元素完美结合，顺便好好致敬了一把福尔摩斯，柯南粉、福尔摩斯迷都照顾到了，当时的动作元素是很少的，也只有结尾短短的几分钟而已。科幻元素也很安分，乖乖的做了个背景，完全没有喧宾夺主，推理元素依旧占了大头。同时编剧的想象力也值得点一个大大的赞。就算是第一部《引爆摩天楼》也是一步步夯实推理最后才加入爆炸等商业元素，虽然剧情发展比较老套（红蓝线），我依旧可以感到制作者满满的诚意。到了近几年，推理元素就一直被弱化，犯人的犯罪工具也越来越单一 ——炸药。M14炸飞艇，M15炸大坝，M16炸球场，M19炸美术馆，飞机。《柯南》原来的风格几乎看不见了。而且制作组的心思明显是放在了追热点上，M17《远海的侦探》正是日本民族主义闹得最凶的时候，M18用秀一，冲矢昂打了个擦边球，M19直接用了柯南系列里人气堪比柯南（可能更甚）的基德。且大有抢过柯南风头的势头。有机构曾经做了《业火的向日葵》观众结构的调查，结果百分之七十的观众是年轻女性，可见效果显著。

其实《业火的向日葵》还是有亮点的，那就是M20的制作决定！M20回归黑衣组织的主线，不容易啊。不过形势依然不容乐观。如果制作组不改变创作思路M20很有可能会沦为像M13，M18一样靠打擦边球博人眼球

好看！真是超大片风范！

　　而且什么动作大片能拍成这样的效果呢，此情此景天上没有地下没有只有动画才有。

　　而且这一部已经不是眼睛小鬼一个人反时间定律、反物理定律、反人类定律、反啥啥定律了，小兰的功夫也越来越强了，空手道原来真是空手就能“到”。

　　而且基德和柯南之间也真的已经进化成真爱了，新兰、柯哀，让你们发展的那么慢，让基德抓到机会了吧，爱情就要快刀斩乱麻，要生扑知道不知道，要对方一个信号就奋不顾身赴汤蹈火懂不懂，不说了，不开窍！

　　而且……而且……而且……

　　唯一的一点仍然是，这真的是名侦探柯南系列么，确定不是动画版的终结者、虎胆威龙、第一滴血、洛奇、敢死队……啥的？故事呢？

      下有剧透哦。
      昨天柯南完毕，说说我的看法。
     进影院之前已经有n个没公德心的人在朋友圈发了剧透，网盘上早就随处可见高清版下载，各个影评网站的低风评席卷，但这并不影响买票观影，因为大家都有统一的口径：我们看的是情怀。
      《业火的向日葵》烂不烂？做为一部悬疑动漫，它的推理可以说是烂透了。犯罪嫌疑人被捕的证据是电脑里有作案计划书，这种放之四海皆准的证据设定显然低级到让人觉得是用脚趾头想的，犯罪动机更是一笔带过没有任何说服力，更没有一贯的勾人同情心，另外死神柯南出现居然没人狗带，简直让人无法相信啊啊啊啊。
       既然推理鸡肋，那是不是说明这就是一部烂片呢。个人以为不尽然。
       首先，不知有没有人注意到铺满一百亿日元的酒店房间里，盖住《向日葵》的画作正是《最后的晚餐》。之后的剧情发展也正是依靠12朵向日葵代表12门徒这一设定推动。电影是以《向日葵》为载体的，对大多数人来说这本就是一个对陌生领域的探索过程。
      其次，为了保护画作而死去的木匠与老奶奶的故事让我前面的女生流了泪，基德管家的揭面让影院发出原来如此的感叹，几十年前的火场与今日火场如此相似，那时候年轻的木匠选择了救画，现在的帅哥们也同样。这时候我才想，去它妈的犯罪嫌疑人，这才是主线吧。一副画贯穿的故事，承载的情感，让它保存下去。
      剧场版越来越烂是事实，近年的几部在网上看过后我啥也没记住。但话说回来，在影院看确实是一群有相同回忆的人一齐互动，感染力比自己盯着电脑大很多，会较少关注推理较多关注回忆契合点和感情投射。在我看的那场，后面的妈妈全程给小孩读字幕，黑衣人出现大家一起叫，新一现身全影院一齐哈哈，后排客人找位子挡住投影，影子在屏幕里晃来晃去，大家一起回头看。这个画面真的太久没有过了，感觉回到曾经的年代。像在小区楼下聚一起扯大幕拿板凳看电影。
       是吧，这就是情怀，一起笑一起叫就够了，这么多年没引进集体进影院找感觉就够了。但我想情怀并不只是单纯维护，而是用带着情怀的眼睛看到它想告诉我们么。

咳咳，我觉得吧，到最后吧，也就只有梵高和向日葵可以写写了

梵高、向日葵、一只耳、后印象派、间歇性精神病。在这些标志性的关键词中，如果说有一个词能几乎等同性地替代“梵高”，那么一定是向日葵。那是在他生命的最后几年里在法国南部创作的一组画作，相传共有11幅，如今分布在英、荷、美、日等国。来自荷兰的梵高一生中最钟情的花并非家乡的“郁金香”，而是来到法国南部之后邂逅的灿烂、热情的向日葵。他所创作的向日葵画作有两朵、四朵、五朵…各种形态与色彩搭配的。但最广为世人所熟知的是“花瓶里的十二朵向日葵”和“花瓶里的十四朵向日葵”。在给弟弟提奥的信中，梵高曾多次谈到向日葵系列的创作。他以12来表示基督12门徒，而14的版本正是加上了他本人和提奥两人。对于梵高而言，向日葵不仅是自己艺术和情感的追求，更是自己思想的最佳表现题材，也是他个人当时最崇敬的画家高更在当时对自己最为赏识的作品。高更曾经受邀与梵高一同住进他的南方画室“黄房子”创作，但终因两人的性格差距产生了激烈的矛盾，并引发了著名的割耳事件。在那期间，梵高曾数次临摹自己的第一幅“花瓶里的十四朵向日葵”，其中包括应高更的要求赠送给他的部分。梵高曾在给高更的回信中画了一幅构图，将邮递员太太的两边放上两幅向日葵。据说这表达了他希望给中间的画带来温暖和感恩的气氛。那老妇人画即在柯南亦有提及的《拉贝尔斯兹》。生前不曾受世人赏识的梵高，在逝去之后他的画作却打破了有史以来画作的最高纪录。他的第一幅复制自己的《向日葵》便是被日本的安田火灾与海南保险公司总裁以2250万英镑（3950万美元）拍下的。

《向日葵》与日本
而片中提到的二战中陨灭的向日葵，是梵高创作的“花瓶与五朵向日葵”。被损毁的时间是在日本偷袭珍珠港之后，美国宣布参战而对日本土进行轰炸的1945年。据资料记载，这幅画作确实并未幸免于难，后世公开的是这幅画的照片。

日本的美术馆
在柯南系列中不计其数次出现的，孩子们于节假日中参观各种美术馆的桥段，也是日本人日常生活习惯的真实写照。在日本，美术馆不仅仅单纯指中文意义上的展出绘画作品的展览馆。其含义更广泛而近似于“博物馆”。日本人注重教育和文化的传承。除了公立美术馆之外，还会有很多类似铃木家这样的财团建立的私人美术馆。

以下是对本次剧场版的吐槽，有部分剧透，无兴趣人士请注意避让。
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这一次的编剧里赫然挂了“青山刚昌”的大名，这也是促使了本不想提前触雷的我最终还是点进了坑。现在的柯南剧场版你不能用天雷滚滚来形容。前半个小时的剧情我几乎是目瞪口呆着看完的。因为之前的剧场版每集总有一个大动作戏的支点，即：大摩天楼爆炸大游乐场爆炸海难空难雪崩…而这次在前30分钟就经历了飞机机翼装炸弹导致飞机迫降并差一丢丢装上航站楼以及世界名画被盗、100亿日元被基德从摩天大楼上打了个窟窿搅得天女散钱…天啦噜，我是怎么办到如此淡定地叙述这一切的？！自从那次灰机差点坠机高中女生凭借爱的力量10分钟速成驾驶民航技能成功在码头紧急迫降之后，神码空难在柯南的剧场版世界里已如吃饭一般简单了吗？基德sama又一次跳出了飞机，在不忽略空气阻力的“现实”情况下还追上了先坠落的《向日葵》名画；而极速下降的巨大画幅在空气的拉扯下居然可以分毫未损最终由基德抱着平安着陆。而我们以永远追寻真相为己任的侦探少年终于在多年的剧场版动作大戏技术升级之后长成了孙大圣。曾经，我以为他的追踪眼镜只能定位某个被信号器跟踪的物体大致定点，现在都能一抬头看见万米高空中好基友基德sama邪魅狂狷的笑容了，这货不是眼镜，这货绝壁是火眼金睛啊！而被坑了20年的毛利蜀黍终于意识到小柯才是走到哪儿就引发事件的死神，嫌弃地把他撵到一边。所以…当飞机失去控制撞向航站楼的一刻，小柯同学请你告诉我，你站在玻璃墙前是因为自认有镇宅的作用吗？
最后，基德是一定要装扮成新一的，兰是必然会相信的。小柯必然是会为了拯救民众财产险些丧命的。新的建筑必须是建在奇奇怪怪一旦引爆难以逃生的地方的，奇葩的凶手动机总是扯淡的。但是这些都没有关系，无论是柯南或是兰陷入困境危在旦夕，只要爱的呼唤技能发动，最终永远是能百毒不侵排除万难的。又是一年剧场版，又是一季扯淡时，咱们来年再见。

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先说一点：全知全能的KID萨马既然已经事前获知犯人的名画焚毁计划，又被自己老管家请求帮忙守住名画，守住丫暗恋的路人老太的心灵寄托，那么问题来了——KID萨马的核心目的是什么，保护名画不被犯人烧掉对不对？

既

然

如

此

为什么不从一开始先把犯人迷晕了捆起来，丢给老管家随便软禁到哪儿去？
 
哦对了画展要办一个月，软禁犯人这么久好不人道喔。但反正名画安全最优先，大不了KID萨马中途弄点幺蛾子，让画展办两三天就中止也不在话下对不对。更何况连小五郎都能去凑数的守卫团，少了犯人自然有其他替补，这年头缺谁不能活？再不放心的话KID萨马还可以按原片思路假扮工藤去画展全程陪护嘛。还是说KID萨马想给【不惜暴露陈年老备胎身份】的寺井老管家一个机会，成全丫也想全程参与付出一份努力的自我满足感？

哦对了犯人还是妙龄弱女，劫持软禁这种事对KID萨马来说难度系数都应该很低的对不对？还是KID萨马这几年搞基搞腻了想换换口味，把脑仁深处的直男组件久违地扒出来重装一下？然后放任该妙龄弱女炸飞机，火烧铃木二老爷，搞塌铃木家整座珍品美术馆兼半个山头？好高成本的怜香惜玉……哦对了反正都是铃木二老爷的东西所以不心疼，所以随便噜。所以幻想KID萨马跟铃木二老爷搞相爱相杀的粉红少女们也是可以醒醒了，KID萨马跟着你左脸右脸一个大耳刮子不嫌疼吗。

总之既不是M3凶手实力叵测，又不是M10敌暗我明，更不是M14要抗衡整个贼窝——剧情完全可以点出犯人足够制约KID萨马行动的原因，但导演菊苣他没有。所以KID萨马这次也没理由不先发制人，把万恶之源扼杀在摇篮里——但KID萨马他也没有。明明原作里迷晕世良阿姨捆起来丢进男厕所都轻松写意，到了M19面对一介妙龄弱女却始终不肯下狠手，该妙龄弱女究竟是何方神圣，战斗值是不是可以完爆犯人x(M3+M10+M14)+世良阿姨的总和？……结果到最后好像也就只是一介妙龄弱女而已。但KID萨马似乎很心甘情愿被该妙龄弱女牵着鼻子团团转，看起来很享受的样子。

此时剧情过半，眼看真凶搞这么多大动作还不见流血死人，被抓住最多判个损毁公私财产危害公共安全，So Boring。导演菊苣看在眼里急在心上，所以在剧情2/3处强插一个凶手二号当杀人犯代表，顺便负责铺设背景故事，但……凶手二号杀谁都缺乏动机，怎么办？导演菊苣大腿一拍表示大丈夫，我们来搞回忆杀吧！结果拉一个与正片剧情毫不相干的路人去回忆里当死人，但丫可是凶手二号的孪生哥哥，手足相杀哟！……什么，伏笔？诡计？导演菊苣表示我们标新立异一下干脆就不要做了。结果就是凶手二号人选兼容性超强，灵活机动，谁当都可以。而原本一条最适合制造多重叙事扰乱视线的红鲱鱼就这么被导演菊苣慷慨放生啦，导演菊苣也是慈悲为怀。

顺带说说真凶——其实真懒得说啊，甚至一开始根本没打算赏脸玩猜犯人游戏，跟导演小盆友在磕男剧场版推理上斗智斗勇不如去玩阿笠猜谜好吗。但有生之年能看到导演强行拿剧透当伏笔暴露犯人于光天化日，也是服得不能行——开演不到30分钟就让犯人听到“火烧名画”关键字时故意搞个【超刺眼】【超可疑】小动作自我暴露，冰雪聪明的导演当时内心一定在狂喊“你们看啊你们看啊！我貌似不经意地给你们线索了哟！虽然你们一定不会注意到！但这人可是犯人哟！等你们二刷时再看这里一定会恍然大悟然后夸我哟！”然后一边沾沾自喜，觉得自己好厉害。


说这么多其实片子本身还……挺high的，虽然作画水准下降但几段动作戏效果还可以，不考虑剧情问题单纯当爽片看也姑且OK，国内引进的话还想去电影院刷一次……啊，还得自己偷偷去，一想到这种满足自己糟糠情怀的片子跟熟人一起看就觉得好尴尬恐惧啊。不要不要。


PS：园子姑娘这次形象大加分，代表铃木家发言人身份出席国际国内各大场面都hold得住，言行得体临危不乱，一副稳重干练又不失灵气的大家闺秀范儿十分难得，但园子姑娘你的工藤雷达这次是不是功率开太大了，不分长短视距移动定点捕捉工藤技能是不是该给兰内酱适当分一点……扯远了，总之园子姑娘超水平发挥的话，未来的中配版园子配音是个问题，但愿M15那个棒读园子不要再来砸场，俺还想去刷一次中配的好吗。