吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹

这是一个关于成长的故事，所有人物都在成长，成长为自己。一开始觉得有些无聊，但“平和地成长”不就是常态吗？以为Pinocchio and papa lived happily ever after 就是结尾了。没想到结尾是人物一个一个地离开，Pinocchio埋葬掉最后一个朝夕相处的伙伴后笑了一下，这是接受，接受分别不也是成长吗？他最后ventured into the world，从不被世界接受到孤身探索世界，这不也是成长吗？

成长的路上可能会有伙伴，那就会有离别；我们有时欣然接受，也要学会坦然放手。这条路注定是孤独的，因为路的尽头只有一个自我。

不剧透分析本片具体的内容及拍摄技巧了。单纯从个人观影后的情绪说两句在短评基础上额外的感受。原本今年最期待的是《深海》然而还是无缘看到，想到反派的那期播客，心中戚戚然。终于《水之道》原版上映，让人有一些不切实际的期望或者说是安慰，但我对电影环境的前路感受大体还是被一种失望的情绪笼罩着。这不单是对国内电影感受，在各种政治正确及社会经济环境的巨变冲击下，全球创作的同质与镜头语言匮乏亦是近年来除某些偶有突破的微小领域外，整体呈现的颓势。然而没想到在年末意外等来这样一部必将成为传奇的动画电影，让人为之振奋——在主流创作的叙事框架池子里依然有这样生命力旺盛的作品产出，势必引起强烈的海啸，而短暂的热闹过后它还将留下更深远的影响。

PS：上一部让我有如此深刻体会的动画电影还是《幽灵公主》。儿时只是被故事和画面及配乐震撼，长大后再反复观看，才发现经典之为经典，在其历久弥新。

吉尔莫.德尔导演的作品充斥着神秘阴暗的童话色彩，最令我印象深刻的是《潘神的迷宫》。很遗憾一直没抽出时间整理剧情中隐藏的关于女性觉醒的隐喻。皮诺曹的故事不同，这部电影关于父子关系的情感令我久久不能平静，思如泉涌。

那么让我聊聊《皮诺曹》那悲伤底色印衬下的几处讽刺的扎心隐喻。

隐喻一：被雕刻。

皮诺曹的诞生（被雕刻）是为了填补木雕师失去儿子的痛苦和悔恨。他生命的原初，是带着满足父亲的愿望，修复父亲的伤痛的天命而来。作为孩子的皮诺曹难道感受不到这些吗？无论是电影中的木雕师还是现实中作为父母的我们，有几人可以不假思索地宣告生育孩子是完全无私的祝福一个新生命并感恩他/她的到来呢？有没有哪怕一丝丝为了满足自身的愿望呢？如果说皮诺曹能感受到自己不像父亲期待的那样而被排斥，那么我们的孩子呢？不仅仅是皮诺曹，每一个来到这个世界的生命都带着不同的“被雕刻”的天命而来，或许是来自家族的期待或许是疗愈着父母的创伤。

隐喻二：去教堂和上学的路上到处张贴着法西斯对人们洗脑的海报---大大的“obedience”（服从）。教堂、学校以及法西斯的统治都代表着孩子需要学习并遵守的社会规范。爸爸带匹诺曹去教堂装雕刻好的耶稣，当匹诺曹不理解为什么同样都是木偶，为什么人们喜欢给耶稣唱歌而不喜欢自己时，爸爸不知道如何解释；爸爸给匹诺曹的教科书中反复读的是“如果撒谎鼻子会长长”，法西斯到处张贴着大大的obedience(顺从)的海报，这些都暗含着一旦你触犯规则必然会受到惩罚，你要想获得生存和尊重必须要服从权威。然而，天神赐予这个木偶的生命是纯粹的，如同人类出生时婴儿所拥有的生本能。这股生命的力量带来了匹诺曹对这个世界的好奇，因为这份好奇他不小心烧掉了自己的双脚，签下了让父亲巨额偿还的合同，对标现实世界就是成人口中的“犯错”。成人世界的犯错要用权威来施加影响，继而生本能被控制甚至是扼杀，最终产生一个个像模像样的顺从产品。孩子们被高高在上的权威激励着去竞争，必须决出胜负，双赢是不允许的，只有胜利者才能赢得掌声和爱。

隐喻三：皮诺曹一撒谎就长长的鼻子最终成为救赎父亲的资源。

为了获得父亲的爱，匹诺曹要放弃孩子的童真，让自己成为父亲期待的孩子。他一次次推开死神的大门，一遍遍“死”的体验预示着他自己本来的样子逐渐死掉，他掉入到痛苦而无限轮回的生命中。我们的孩子又何尝不是？不是肉身的消亡，而是生命内核的逐渐凋零。每一次自我的“死”都在为了获得来自外界的爱，逐渐他们在浩瀚的生命长河中再也寻找不到本真。故事的最后，为了挽救父亲的生命，匹诺曹用那个规范他监督他惩罚他的鼻子挽救了父亲的生命。我一直相信从黑暗里透出的光才最有希望、最有力量：权威不光是用来服从的，权威也可以用来打破的，也是可以超越的。匹诺曹这一次对生命的献祭，让父亲终于觉醒，他终于放下死去的科洛，也不期待一个听话的替代品，他只要一个平凡而真实的匹诺曹。匹诺曹重生了。但愿这个世界的父母都能早早地觉醒，给那个真我的孩子重生的希望。

匹诺曹的亲情救赎，充满了悲情，众人以为的温情，从家庭治疗的观点看却是悲情。

悲在何处？悲在匹诺曹的诞生和死亡，都是为了让爸爸开心、或者拯救爸爸，匹诺曹自己的爱玩的儿童天性，在与爸爸争吵后被连根拔起，主动放弃童年，为了爸爸去流浪、去谋生，匹诺曹一直在为爸爸的情绪困扰负责，他的存在就是为了纾解爸爸的痛苦，他的人生目标就是让爸爸开心，待爸爸逝去，他的人生变得空白而迷茫，毕竟他不曾为自己而活，不曾思考过自己的人生……

更可悲的是，现实生活中，有很多类似匹诺曹的孩子，孩子们自幼仰仗父母照料，视父母为天，无条件忠诚于父母，以父母的喜乐界定自己行为的对错，如果父母能体察好自己对孩子的影响，并且给予充分的尊重、关注、支持、鼓励、陪伴，孩子自然会在安全的氛围中成长，发展出自己的独立人格，反之，如果父母对孩子毫无尊重、过度干涉、情绪化管教、缺席陪伴与成长，那么孩子就容易发展出依附人格或讨好人格，失去自己的人生，成为环境或别人的附庸，乃至罹患心理疾病。

所幸的是，木雕师的确被匹诺曹治愈了，在幸福中逝去，而且作为父亲，他也是深深的爱着匹诺曹，这种父子情，感人至深。但在现实生活中，匹诺曹式的孩子，往往没有木雕师这样悉心陪伴、无条件支持与关注的父亲，毕竟，如果有这样的父母，匹诺曹式孩子出现的几率就很小了。

华人文化圈的孝顺文化，以顺为孝、以消解边界为孝、以接纳侵入为孝，才会导致剪不断理还乱的家庭冲突或矛盾关系，世间少一个匹诺曹式的悲剧，就增加一点家庭幸福的可能性，但是对于浸染了几千年的家族文化，路阻且长。

在2023年美国奥斯卡奖颁奖典礼上，吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹获得最佳动画长片奖。匹诺曹的故事已经被改编了多个版本的动画片和真人剧，最近几年就有意大利和迪士尼两部匹诺曹真人电影上映。为什么这一部匹诺曹可以获得奥斯卡奖？ 以往的匹诺曹往往是表现这样一些主题，比如要诚实。匹诺曹的鼻子撒谎会变长，意大利的匹诺曹电影就说不要撒谎。

再比如如何成为一个真正的人。匹诺曹是老木匠做的木偶，当他发现自己和别人都不同时，就会想要更好地融入世界，要成为一个真正的男孩。迪士尼的电影就以这个为主题，匹诺曹要寻找到良心，因为良心能使他变成一个真正的人。

吉尔莫的匹诺曹和它们都不同。它更加多元。首先，关注亲情。老木匠因为丧失了孩子才做了匹诺曹，影片少有地把这段悲伤历史表现出来，就给后面的影片奠定了一个带有沉痛感的亲情的基调。怎样去做一个父亲，怎样去做一个儿子，家庭成员之间彼此怎样去关爱，为对方着想。亲情的伟大就在于，即使是一个木偶也可以拥有，而且蟋蟀、马戏团的猴子一个个都成为匹诺曹的家庭成员。 第二，关注成长。影片讲述了一个在白纸上染色的经典模式。匹诺曹来到世界时是一张白纸，家庭、社会将在他身上侵染什么样的色彩，他自己又将对自己涂染怎样的颜色。影片诚然有很多黑暗的元素，比如法西斯战争的背景，比如唯利是图的马戏团主，但是小小的匹诺曹每次总是摒弃了那些负能量的颜色，而将正能量的颜色涂抹在自己身上。以德报怨救助猴子，与共同参军的孩子形成友情等等，这是影片带给我们最大的宽慰。

第三，关注每个人独特的价值。匹诺曹本来是木匠为了纪念儿子而做的，实际是个替代品。但是影片却为他找到了他自身独特的价值。他并没有想去成为谁，也没有想拥有其他人一样的样貌和内心，他一直就在做着自己。而这也让老木匠和周围的人都认可了他。 这部匹诺曹是一部真正用木偶去呈现的木偶奇遇记，可以说把偶动画的那种艺术质感展现得淋漓尽致。这也是第二次有偶动画获得奥斯卡最佳动画长片奖，上一次还是18年前的《超级无敌掌门狗》。

匹诺曹没有上过一天学。但是他却从生活中学到了更多的东西。他本来是不死之身，对死亡毫无畏惧，面对战争的残酷毫无知觉。但逐渐地，他发现生活中有很多东西都能剥夺人的生命，巨大的海怪、冰冷的炸弹，甚至是残酷的人心。他从生活中学到的最重要的一件事就是，生命的宝贵。当他用失去无限的生命去换回解救父亲的机会的时候，他完成了在自身上最亮丽的一抹颜色。 或许这就是为什么这部匹诺曹可以获得奥斯卡奖，它让我们在一个很黑暗的世界中找到了光明。

松果发音皮诺，皮诺+可爱的Q发音=松果娃。 儿子选中了这颗松果皮诺，又还魂变成皮诺曹，守护爸爸。 导演加了卡洛这个儿子角色，卡洛和皮洛，听名字就知道互为镜像的生命。 一开头两个生命就互为反差： 真孩子像假人，假孩子像真人 爸爸的完美的儿子，明明是真孩子，导演却故意刻画得孱弱，像个木偶，眼睛像玩具洋娃娃，动作也像。木偶的最大特点就是受人支配。 相反，是个假孩子的皮诺曹，虽然眼睛只是两个黑洞洞，但是感觉比真儿子更有神，动作也更灵活，像个被太阳晒黑的小孩子，什么都好奇的问为什么，哼着小曲儿，渴望自由自在的，想去看广袤的大地，不想上学。有主见得完全不受控！ 这两个生命是不是很像《绝代双骄》里的孪生兄弟？ 一个是古灵精怪、热情大胆、满身伤疤、行走江湖的小鱼儿皮诺，一个是压抑乖巧、迷失自我、空虚贫乏、温文尔雅的花无缺卡诺？ 开头唱到，儿子就是爸爸的太阳，

所以Q的合同签名是——笑脸太阳 精灵说，Q你要保护这个可怜的人，给他带来欢乐，于是Q像个充满能量的小太阳。 Q是来报恩的，爸爸偏偏觉得他是来报仇的....... 这又是一个反差 === 蟋蟀说，每个人生来就要承受痛苦伤害的包袱——那么皮诺曹的背上钉子，头上的铆钉，胸口的洞，折断的腿，看上去简直像被打了钉孔收尽折磨的受难耶稣。 耶稣复活，还魂于肉体，和皮诺曹还魂是一样的。导演想表达，耶稣的牺牲，和皮诺曹的牺牲没有不同，都是爱。 耶稣和松果娃，这又是一重镜像

—————— 但他乐观到无暇自怜自艾，懵懂快乐，不是一个真孩子反而是他最大的优势，永生和伤害，对他来说都不成问题。不像《人工智能》的电影里祈求精灵把自己变成真孩子的实验机器人大卫，那又是另一个版本的皮诺曹。 爸爸说明天就完工，结果再也没有加工过，皮诺曹背上一直钉着钉子和裂缝，明明是个完美主义者，为什么偏偏用有大树洞的一截做木偶呢？ 或许美就是缺陷本身，什么都有了等于拥有无趣。 —

—————— 蟋蟀和皮诺曹又是一对镜像， 成年人思维和儿童思维的镜像， 他们是一对朋友， 或许成年人枯竭的世界需要儿童的阳光 儿童又在成年人的指导中走着属于自己的心路 蟋蟀有着质朴的善良，最喜欢的作家是叔本华，并将他画像挂在墙头，做出浪迹天涯不问世事的样子，说自己是作家写回忆录，其实内心是个生意小商人，想和精灵做生意交换名利，说着就自嗨起来，就像我们每个小人物的小心思，太精确了。 ———— ps：黑白无常4个兔子不打麻将可惜了

—————— 神是戴着人脸面具的精灵，长长的羊角好像潘神，趴着的样子又像那个让你猜迷的人的头、狮子的躯体，带着翅膀斯芬克斯。 神都戴着面具，无法展现真实的自己。 一出场皮诺曹这个动画片，雕塑感好强，就像小时候的树脂翻膜摆件。 ———————

—————— 电影进行到一半， 很难不让人联想到自己的爸爸 哎，爸爸都这样吗？明明很多的爱，当年却用嫌弃的乌云遮盖了,现在的我30多岁早就释怀，但是仍然改不了啃指甲的毛病，2岁儿子看到都喊，妈妈别啃，还是儿子疼妈。 这样直白勾起所有观众不好的回忆，自然会被打低分了 前几天，老爹又在整理20年前收拾的老房子，翻到我初中的日记，有责怪他因为我看不懂二元一次方程打我的内容，他说他蹲着看了一下午，脚都酸了，反思自己教育问题，并准备以后好好教育孙子，并且我爸真的天天趴桌子上努力作初中数学题的辅助线，我儿子才2岁半啊，场面真有点吓人。

现在我儿子又和坎德威克一样，被定义为发育迟缓。哈哈，他肯定又觉得被像小坎一样贴标签了，2岁也什么都懂，哎，长大别弑母就行，求求了。 弑父的坎德威克和救父的皮诺曹，甚至狒狒在导演安排下都成长为有主见的反战卫士。可惜小坎这条线，结束得不清不楚，很可惜。 想起自己每一次在病房里躺着，一看到爸爸进来来了就马上落泪，好像爸爸来救我了一样，只有在其他人面前才装坚强。

然后我的爸爸，也在一次次被我折磨之后 和皮他爹有了一样的感悟——做你自己吧

——————— 废废和皮诺曹又是一对镜像

同行是冤家，职场里的大明星和垫脚石

有的时候觉得自己更像废废，好为他不平，狒狒，勤勤恳恳但被领导pua成“废废”

取名“Spazzatura”，意为意大利语的“垃圾”，你说废废不有反骨谁有反骨。 ————————

—————— 为什么要看这个电影 以前我不懂治愈是什么意思 因为安全工作经历过的比恐怖还恐怖

恐惧让我不回避

但我总能预见事故的发生

总是要依靠恐惧里获得的力量去平息恐惧

这是一种超能力，责任也是一种沉重负担

不能收放自如

治愈就是让那些潜意识里的恐惧平静下来

到它该去的地方去

然后就痊愈了

这就是朋友的意义

太喜欢了，，目前最爱的动画电影 看哭了 充满奇幻，温馨，感动，也有对战争，政治的讽刺，对亲情，生命的思考。

匹诺曹遇到的每一次危机中又带着温馨的桥段。虽然匹诺曹流落到了马戏团，但是原先诱骗他的狒狒后来和他站在一起。后来匹诺曹加入了军队，之前恶作剧让他脚烧掉的康德威也成为了他的好朋友。再然后掉落悬崖被怪兽鱼吞掉，却意外和父亲重逢。情节环环相扣，刺激紧张但是不落俗套，虽然匹诺曹遭受很多挫折但是不至于让观众看得难受。

在画风上也没有一味地追求可爱，而是充满瑰丽奇幻的色彩，小蟋蟀，双胞胎木精灵，还有后期变好的白内障狒狒，在正面人物中都算不上可爱，但是很真实。在一些危机中遇到的动物，比如怪兽大鱼，虽然很可怕，但是会打喷嚏，可以在肚皮里钓鱼，甚至在里面盖了一座灯塔和一幢房子。在“阴间”遇到的抬棺的骷髅兔子，看起来很可怕，但是也只会在桌子上打扑克，这些形象增加了电影多样的感情色彩，总是让你怕一下的同时又笑一下，能够感受到电影丰富的想象力和创造力。

台词有很多也充满哲思，不是无意义的推动情节的工具，但是又很自然，不会有说教之感。

总之我真的太喜欢这部电影了，真的不想对比，，，但是咱们真的是，不说技术，就是故事，立意，离人家十万八千里啊。