一个在24小时以内的故事。发生为了寻找失踪女友,来福(吴彦祖饰)从内地移民至香港,在旺角找了一份差事,误入歧途成了一名杀手,卷入了黑社会的腥风血雨中。提携他的是奸诈的老六,他混迹于黑白两道,是警方的线人,来福因此踏上亡命之途。其间遇到妓女丹(张柏芝饰),相似的身世令二人相见如故,丹决心帮来福找回女友,同时要改过自身。
警方多次抓捕来福未果,眼看江湖恩怨渐渐平息,正打算就此作罢,来福和丹似乎可以喘一口气了,但是事情又出现了意外的转折,夜幕下的旺角始终处处暗涌。
本世纪开启后的香港电影,相比黄金年代的疯狂爆发期,有一个很重要的特色,就是出现了不少极为精密、严谨,高度讲究结构整合、角色深度的剧本。这其中的顶级典范代表作品是《无间道》,银河映像团队的不少作品也显示出令人炫目的剧本构造能量。另外还偶或闪现出一些令人意外的佳作。一直以来都很擅长拍摄社会写实题材的尔冬升,在2004年自编自导的《旺角黑夜》,即便当年获得了香港电影金像奖的剧本奖,但依然是一部被低估的佳作。放眼本世纪,除了《无间道》,无论是角色的深度还是情节的严密构造,很难再找到一部整体可以与《旺角黑夜》相抗衡的香港电影剧本。
外来者的视角,黑帮妓女,城市犯罪,渴望自我救赎的善人恶人,无法逃脱的黑色荒诞宿命,《旺角黑夜》的底子是黑色电影,这让它与《旺角卡门》、《旺角的天空》、《旺角揸Fit人》、《旺角监狱》等一众香港旺角犯罪电影区别了开来。波德维尔曾经指出,《无间道》的重要特色,是吸取了好莱坞剧本的优点,创造出了香港电影之前没有过的高度对称的双线对战剧本模式⑴。《旺角黑夜》延续又翻新了这一特点,过往香港电影最典型的众人拾柴、脑力激荡的度桥模式完全被摈弃,人物塑造也甩掉了高度类型化、脸谱化的套路模式。而在剧本对称、平衡这个点上,《旺角黑夜》相对《无间道》,切入得更为隐蔽、深入,潜移默化。剧本结构里冥冥中的前后呼应设置是应和了黑色宿命的母题。
影片时序是当下-闪回-当下结构,主要故事发生在12月24日平安夜这天晚上。平安夜并不平安,时间节点上首先有反讽调子。而选择切入的当下的时间节点也很讲究。苗sir(方中信)和鬼哥(钱嘉乐)坐在台阶上无奈喟叹,“有缘定能撞到”,“有孽也可以吧”。这是开门见山引出黑色宿命母题。闪回内容主要交代引发冲突的起源。旺角街头抢大陆客的两队人马扭打,硬币掉入水沟的的场景是以视觉方式(一石激起千层浪模式)迅速暗示、勾勒出叙事结构的发展流程,这都是非常流畅、简明、老练的叙事技巧,也是好莱坞电影的常规技巧,但是传统香港里很少出现这种手法。
剧本在对称结构层面下了很大一番功夫,也是影片非常重要却很容易被忽视的一个特色。引发冲突的是阿添、九哥同门帮会兄弟各自的手下,一方是阿添儿子老虎,一方是九哥手下靓辉(李灿森)。这是第一层对称。接着是这层冲突勾连出的警察与来福(吴彦祖)的第二层对称。警察内部,苗sir 和彬仔都是误杀者,都渴望自我救赎,也够成对称。再接着是来福与丹丹(张柏芝)同为内地来港过客、湖南老乡、共同的社会底层挣扎者的第四层对称。甚至冲突不断的老六(林雪)夫妇以及素儿和丹丹也构成对称。还有来福和彬仔之间的重要对称。二人都是以外来者的身份进入一个新的环境。彬仔误杀了毒贩,结局却是被来福误杀。在整体的角色冲突结构中,来福间接奉命阿添,要杀九哥,而来福真正要寻找的素儿恰恰又是阿添的儿媳。此外还有事件、人物处境的对称。来福是以撞头的方式行使暴力,他遭受暴力的方式包括最终的高潮戏也即是撞头。来福扔掉枪,想从被布局的困境中脱身,但最后还是得捡回枪。彬仔无法逃脱枪击的命运。苗sir杀了犯人,有心结,最终的结局是以合法击毙犯人了结。在最后的高潮戏,彬仔垂死时刻,鬼哥握紧了他挣扎的手,垂死的来福同样伸出了渴望被握的手,苗sir将握未握之际,来福的手垂了下来。这种回环勾连的多重嵌套拓扑式对称结构,是影片强大张力的重要动能。对称当然也是冤孽命运母题的隐喻。
影片张力无时无刻不存在的另一大缘由,来自对于角色处境的精心设计。群像式香港电影很多,但很少看到这样一部香港电影,角色的出彩并非因为角色自身一目了然的吸睛特色(所谓脸谱化),而是来自角色的处境设计。影片中的角色都处于一种尴尬、无奈、两难抉择的困境中,角色不论善恶都在这座城市一隅挣扎。苗sir因为杀犯人,背负了巨大心理压力,妻子出走。在此次追捕的过程中,既要想办法找到污鼠(来福),又要与相关部门斗智。新人彬仔迫切想抓到污鼠,却不慎误杀毒贩,对苗sir、鬼哥包庇作假的方式又很难认同,对鬼哥犬儒的生存之道也无法认同,但他们这么做又是在救自己。老六被夹在警察、阿添两头之中,既完成阿添买凶杀人的任务,又不敢得罪警察,只能出卖来福。丹丹因为证件到期,想快点离开香港,但来福让他既于心不忍,而钱的诱惑又使她无法抗拒。
影片剧本的严密还在于没有一场戏是废戏。警察去万年青旅馆搜索来福,撞门是司空见惯的做法,结果警察居然撞到脱臼。这也足够社会写实。现实并不如通俗影视剧那么理所当然。老六拨了假的电话号码,告诉警察来福在万年青,非常小的细节,老六是为了证明污鼠不是自己找的,污鼠住址这消息是自己打听来的。
必须重点要说的是,吴彦祖此次扮演的来福,是他从影迄今最成功的角色之一,也是香港电影最特别的内地罪犯形象⑵。这个角色的成功,当然离不开吴彦祖本人的悟性,但剧本的特别构造着实为他提供了一个尚佳的发挥空间,使得一位ABC演员能够出人意料地突破文化壁垒,成功演绎内地罪犯。
角色塑造,除了角色自身形象的外在构造、内在心理层面的梳理,角色关系的建构与把握亦至关重要。虽然直到15分钟才出场,但《旺角黑夜》最中心的角色即是来福。这是一个和阿添、阿九、老刘、警察、丹丹所有其他角色同时产生关联、牵一发而动全身的角色。在不同角色的注视之下,来福的形象就顺然变得多面。以较早的《省港旗兵》、时近的《树大招风》为例,来港犯案的内地罪犯在香港电影中的形象,都非常单一。都是亡命爆徒,好勇斗狠,视死如归,恶名昭彰。来福这个角色就大大突破了这个层面。这个角色有不惜一切代价搏命的亡命徒一面,但却并非是恶人。这个角色如他名字一样,表面看上去单纯,但却并不愚钝,而是有着强韧的生存智慧。到香港第一天,发现手枪使用过,即判断出有被栽赃可能,老六为人不佳。这直接导致警察去旅馆抓人扑空。勇、狠、愚、恶,来福身上有,善、智、弱的一面也有。这就构成了角色的复杂度。这就使得吴彦祖即便身体仪态、口音看上去和内地人相差甚远,但角色自身的深度却可以超越文化隔阂,大大强化了认同度。
在整体的叙事进展层面,人物被卷入旋涡式剧情是一大特色,另一个特色即是对于黑色荒诞宿命母题的层层展开式推进。影片叙事重大转折依靠偶然性是剧本写作一大忌讳,但是当偶然性增多,偶然性中蕴含着必然性的层面之时,这就是宿命。影片的起源冲突,是十块钱的争执。掉入河中的一小块石头。但放在旺角这样一个人口密度如此之高,生存压力如此之大,黑帮犯罪如此猖獗的地方,一块石子足以激荡起整个湖泊。
可以再具体来审视一些戏肉。警察集体行动,彬仔旅馆误杀旅客,又发现旅客是毒贩。这场戏非常讲究起承转合,动静制宜。无声状态下逼近猎捕对象,情绪酝酿到一定程度后爆发,手忙脚乱中误杀。整个情绪瞬间降到负面最低值。但旋又出现转机。情绪立即回升。但这里又不是简单的量化式升降。虽然人赃俱获,但如此击毙犯人的事实不可如此轻易豁免。事后本来满口怨气的同事还过来祝贺,把这场戏的荒诞意味提升至顶点。根本的一点,这场戏的着力点,在于通过外界压力的增强,也强化角色的心理复杂度。
最后来福与警察突然相遇的高潮戏设计,是荒诞宿命的顶点。来福这一面,是压力爆表后的终极爆发,警察这一面却是徒然轻松后又猝不及防的短兵相接式爆发。两股情绪力量,一股上升,一股下沉,不期而遇。看似偶然,实属必然。如苗sir、鬼哥所说,是缘也是孽。之前影片的打光一直是黑色与暖黄交汇,黑暗中隐隐又给人一些希望。这场戏,来福的死,彬仔的死,只有惨白的光。无可挽回的死亡之光。
与《无间道》一样,《旺角黑夜》证明了非常重要的一点,香港电影在平台可控、创作自由的条件下,即便抛弃以往的工作模式,依然可以创造出高品质的类型电影。
注释:
⑴ David Bordwell .Planet Hong Kong:Popular Cinema and the Art of Entertainment Second Edition.Irvington Way Institute Press.2011.205.
⑵ 来福这个角色,性质和过往香港电影里的大圈仔等同,但大圈仔特指广州来港的人,来福来自湖南,稍有差异,所以文中不以大圈仔称呼。
(首发于虹膜公号)
有人的地方,就有江湖。
旺角,全球人口密度最高的地区,自然藏污纳垢,黑白颠倒。
一直以来,香港犯罪片给人的印象就是:血拼、争斗、混乱、道义……
但在尔冬升手下,香港这片是非之地多了更深的一层深情和浪漫。
《旺角黑夜》
故事里,旺角这片土地上分别有“前天”“昨天”和“今天”三个时空。
时空之间的界点是模糊的,只有故事一脉相连。
前天,两个小混混在街头争抢生意,大打出手。
事后,小范围的争斗引发了大规模的斗殴,事态持续扩大。
肢体斗殴→器械对决→飙车火拼……
最终,一方的小头目死在了车祸中,其女朋友重伤昏迷如同植物人。
偏偏,死去的混混小头目有个牛X的老爸,黑帮老大阿添。
开车杀人的小混混,则是他同门师兄阿九的手下。
阿九的手下撞死了阿添的儿子,混混争斗直接上升成了帮派恩怨。
丧子之痛,怎可罢休?
阿添不仅要处决害死儿子的小混混,还下定决心杀了同门师兄阿九。
昨天,阿九听到风声,躲到了人群中,销声匿迹。
阿添找来掮客老六(林雪 饰),从内地雇来杀手来暗杀阿九。
老六找来的,正是自己的同乡后生来福(吴彦祖 饰)。
两帮人马都隐匿于人群,蓄势待发。
来福,便是冲在两方之间的那个棋子,也是弃子。
能一举杀了阿九最好,万一事发,也跟自己无关。
今天,警察也听到了帮派大战的风声,加入战场。
平时小打小闹,睁一只眼闭一只眼也就罢了,但闹到台面上来,谁都不好看。
警察苗SIR(方中信 饰)在上级的施压下,忧心忡忡。
阿九隐在暗处,以防杀身之祸。
阿添幕后指挥,期望来福一击必中。
警察如无头苍蝇一般在旺角搜寻,誓要平复两派之争。
出动全部警力发起的“旺角黑夜”行动,在圣诞节这天拉起了帷幕。
警察为白,帮派为黑,可是两方势力纠缠,早就不是什么黑白分明。
而卷在两方之中的小人物,不论是黑是白,早就命不由己。
来福,憨厚乡土的名字,淳朴本分的性格,却偏偏长了张俊美面庞。
这是他第一次当杀手,既是被老六的钱所蛊惑,也是想借此机会来香港寻找未婚妻素儿。
普通小青年卷入是非之中,总是让人生怜。
丹丹(张柏芝 饰),和来福一样从乡下来,为了谋生,做了妓女。
来福心善,看她被客人欺负,就出手救了她。
为避免客人再来纠缠, 丹丹带着来福一起出逃,在旺角的街头相处了一天一夜。
帮派和警察的争斗,离他们近在咫尺,但他们却并不自知。
他们聊起家乡的名字,“五月沟”、“红溪镇“,桃花源一般的名字。
他们聊起家乡的发展,曾经很穷,但是听说修路了,日子一定会好起来的。
那个被他们抛在脑后的乡村,在他们口中一直美丽。
但二人却决口不提,背井离乡之后的现状。
来福不提自己的杀手身份,只说是来找未婚妻素儿。
但却毫不介意显露自己有钱,出手阔绰的带丹丹买东买西。
丹丹愿意跟着他在街头闲逛,除了感恩他帮助自己,自然也因为他的钱。
她曾翻看他的包,被里边大把现金惊到,意欲卷走偷跑。
但又被包里的枪吓到,继续充当导游带着来福在香港转。
俩人的心思不算单纯,但却清白无辜,不存坏心。
而外面世界的风暴,超出了他们认知的血腥。
老六,黑白两道混走,帮黑帮找杀手,又被警察要挟说出杀手位置。
他呢,既想在黑帮那里赚那份钱,又想在警察手中寻个活路。
舍弃的,便只有和他同乡出来的来福。
警察,正义的化身,但片中却会因为加班出警而叫苦连连。
一位新警察,热情冲头,案发现场不管三七二十一就先开枪杀了嫌疑人。
一众老警察此刻的反应是,掩埋此次事故,而不是接受此次失误。
讽刺的是,伪造案发现场时,又赫然发现嫌疑人藏有大量毒品。
瞬间,嫌烦成了罪犯,失误成了立功。
所有人皆大欢喜,庆功祝贺。
警察的搜寻和来福的逃匿,影片两条线索,交叉推进。
看到警察的搜寻时,你知道这是正义,但也会忍不住在心里打个问号。
看到来福逃匿,你既不想他真的去杀人,但也会忍不住祈祷他千万别被抓住。
很幸运,即便有老六的背叛,来福还是一次次逃过了警察的搜捕。
被背叛后,他没有真的去杀阿九,只是和丹丹浪荡在香港街头,找素儿。
那个和他少时一起长大,到了香港就没了音信的女孩,占了他全部的心。
丹丹断定素儿跟自己一样做了鸡,但在真挚的来福面前,还是立马改口否定了这一事实。
偌大的香港,来福和丹丹惺惺相惜。
彼此约定,事了之后就回家乡,再不踏入这是非之地。
雪花纷飞的圣诞夜,丹丹心生感慨:
香港,为什么叫香港?
这里除了空气脏,真的是天堂。
如果能在这天堂做点什么就好了。
可能这个时候的伤感气氛,就暗含了故事的结局。
在香港,兵有兵的正义,贼有贼的道义,听起来都道貌岸然,上的了台面。
只有小人物,活不出什么名堂,死了也没有姓名。
来福死了,不是因为黑帮的争斗,也不是因为警察的搜捕。
而是因为当初那个欺负丹丹的客人。
在他扔下手枪,决心走入正途的时候,客人来犯,他被打的毫无还手之力。
而那个时候,一群警察正在楼下吃饭庆功。
这个故事,明明是黑帮和警察的对决,但到头来根本不见两方的硝烟。
反而是死了三个小喽啰。
一个是从乡下来香港不到两天,一个人也没杀的来福。
一个是莫名其妙被警察失误杀死的毒贩。
一个是一腔热血往前冲的新警察。
不管有罪没罪,无不无辜,他们的死,全是因为意外。
在香港,这些人的命,都是暂借在自己身上,不知什么时候就会被什么人取去。
小人物的命运,没有人在乎。
丹丹被骗来香港结婚,最后做了妓女。
来福被骗来香港杀人,最后被人所杀。
而他一直在寻找的素儿,其实早已经在小混混的争斗中,作为混混的女朋友陷入了昏迷中。
素儿的灾难是因,牵扯出了的是来福的死。
“想找的找不着,不想见的送你眼前来。”
“缘分……有缘,一定能见得到。”
“有孽也行”。
来福和素儿,来福和丹丹,都是一段孽缘。
或者说,是非之地,又有哪段良缘呢?
不同于杜琪峰的经典港片,在这里,黑帮的打杀是引子,警察的灰色是点缀。
两个乱世小喽啰的惺惺相惜,无可奈何才是重点。
金钱驱使下的恩情,枪战下的心心相映,来福和丹丹没有发展出《甜蜜蜜》的缠绵悱恻。
但这种惺惺相惜的浪漫和深情,亦是尔东升的一点仁慈。
在那一年的金马奖和金像奖,影片收获提名无数。
尔冬升更是喜获金像奖最佳编剧和导演。
那是港片的辉煌年代,亦是张柏芝的黄金岁月。
影片留下了,那时候志得意满的张柏芝和容颜不败的吴彦祖。
片中,张柏芝发出质问,香港为什么叫香港?
结尾,字幕给出回答,“昔日,香港制香,故名香港”。
但那也是很久之前的事儿了。
时移势迁,故事早就变了,故事中的人也不如最初了。
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吴彦祖叫“来福”,印象中只有家乡的狗才叫这个 =。=
这个世界,一开始看呢,太清楚是会晕的,习惯就没事了。尔东升的气氛。
不得不说这部剧不错的原因就在于,导演挑选了最适合角色的演员,而且有好的剧本!
国语打了折扣。可惜了张柏芝,她应该天生就是个戏胚的。
非常好看的电影,但这ABC口音说自己是湖南某村的文盲,也太出戏了
吳彥祖說拍攝張柏芝躺在床上跟他聊天那場戲的時候,他根本不敢直視她的眼睛,她簡直太漂亮了
张柏芝的颜我是服气的,吴彦祖的颜都掩盖不住张的惊艳。
这电影来来回回看了好几遍。。
香港的一个出租车司机告诉我说“没去过旺角就等于没到香港”
是谁给张柏芝配音的?!拖出去斩了!
我完全是冲着吴彦祖去看的这部电影,可当我看到他演的那个大陆仔在夜总会因为有人说他喜欢的女孩是鸡就去找人打架这段时,我就把这电影关了!这种情节拍了这么这么多年都没有长进,真是无趣!
某村盛产帅哥美女
張柏芝在裏面真水靈啊
够文艺的警匪片。
“这个世界,一开始看呢,太清楚是会晕的,习惯就没事了。”
原来林雪是大陆派去的 啧啧
宿命的故事说明“打人一定要打死,否则就是你死”。关于演员,没有这么文艺范的农村不识字杀手,而老六演的很有意思。
吴彦祖怎么看都不像农村人啊……
说吴彦祖是湖南一小村子连饭都吃不饱的穷人,我非常疑惑,就象疑惑张柏芝是他同乡一样
香港因为制香,所以叫香港。其实旺角是有白天的,只不过讨生活的人太多,遮住了阳光,剩下的就是黑夜。尔冬升的青春猛片,剧情简介在瞎掰,国语版的配音就是阿祖,5星