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长篇影评
1 ) 一个不简单的黑夜
没看之前，对导演、主演、剧情等几乎一无所知。然而它在24届金像上出乎意料的卓越表现让我对这部片子充满了期待。
影片确实没有让我失望，影片被4个冲突不段交错着拉动，剧情向前发展，尔东升没有过分纠缠细节，许多描述点到为止，比如尽管张柏芝在片中扮演一个妓女，但并没有对性做大幅的渲染，更多的时候张被描述成一个＂北方来的打工妹＂．
故事分为前天、昨天和今天，着力描写＂今天＂的24小时,这短短的24小时里却将情节勾画丰满,既不单薄也没有多余的旁支错节.
１、两个帮派的冲突
这是主线，圣诞期间的混乱惹怒了上司,所有警力被用来解决此事,故事由此引发．
2个小混混因为抢地界儿闹出矛盾，双方背后的帮派大大出手，大佬添哥的独苗在报复中车祸身亡．于是一场暗中汹涌的暴动开始了，九哥亡命而逃．
２、大陆和香港文化的冲突
来福[吴彦租]在老六的安排下来刺杀九哥，遇到了从大陆来香港卖淫的妓女丹丹[张柏芝]，丹丹扮演着类似导游的角色，他们在香港的遭遇无处不闪着文化碰撞的冲突，比如在西餐馆的可笑行为，以及丹丹那句的＂香港不香，为啥叫香港＂都发人深思.
香港的外地人很难融入香港的生活，他们背负着家庭的担子，付出后回报的金钱是他们心理的唯一安慰．
３、华哥和来福的冲突
这个小冲突看似不值一提，我开始也只认为是个小插曲,然而影片最后却在这个冲突的激化中达到高潮.如果说这部片子中的人物全都善恶交杂,这个华哥几乎是唯一的恶棍.
４、新老警察之间的冲突
新警察卤莽,冲动,不注意保护自己和群众,一味想置所谓的"罪犯"于死地,然而紧张的他终于在没有确认是否是罪犯的情况下开枪将人打死,于是所有警官除了新人傻傻的楞在那里之外,忧心重重,开始布置假现场来脱离罪责.最后却发现死者是个大毒枭,一下子由悲转喜.
这时候,这个荒唐的时间使这个矛盾达到了高潮.
然而去小饭馆吃饭庆祝的他们遇到了被华哥引发愤怒的来福,来福从垃圾箱里掏出了本已在丹丹劝说下丢弃的枪,将这个新警察一枪打死.
总体上影片处置很完美,这些冲突的不断激化使电影不断达到高潮,新警察射杀嫌疑犯事件的由悲转喜,以及最后又坠入大悲,新警察和来福双双死去都出乎意料,正是这2人的死亡才使影片更为震撼.
影片在丹丹溽着泪水离开香港,观众自然的想象丹丹今后的命运中结束.仿佛萨克斯轻奏哀曲，催醒着香港多雾的早上。
附：
最佳导演尔冬升《旺角黑夜》获奖理由：
由一件少年气盛事件引出江湖仇恨，从而牵动人心的躁动，方中信深具洞悉力的目光，却无力改变事态的处境。尔冬升不独追求人物互动的戏剧张力，更苦思一份人性领会，于是，悲剧一触即发，乍见一丝人性坚定之火在燃，是尔冬升世界观的升华展现。
http://blog.hexun.com/olover/1085122/viewarticle.html
2 ) 依然被低估的剧本杰作
本世纪开启后的香港电影，相比黄金年代的疯狂爆发期，有一个很重要的特色，就是出现了不少极为精密、严谨，高度讲究结构整合、角色深度的剧本。这其中的顶级典范代表作品是《无间道》，银河映像团队的不少作品也显示出令人炫目的剧本构造能量。另外还偶或闪现出一些令人意外的佳作。一直以来都很擅长拍摄社会写实题材的尔冬升，在2004年自编自导的《旺角黑夜》，即便当年获得了香港电影金像奖的剧本奖，但依然是一部被低估的佳作。放眼本世纪，除了《无间道》，无论是角色的深度还是情节的严密构造，很难再找到一部整体可以与《旺角黑夜》相抗衡的香港电影剧本。
外来者的视角，黑帮妓女，城市犯罪，渴望自我救赎的善人恶人，无法逃脱的黑色荒诞宿命，《旺角黑夜》的底子是黑色电影，这让它与《旺角卡门》、《旺角的天空》、《旺角揸Fit人》、《旺角监狱》等一众香港旺角犯罪电影区别了开来。波德维尔曾经指出，《无间道》的重要特色，是吸取了好莱坞剧本的优点，创造出了香港电影之前没有过的高度对称的双线对战剧本模式⑴。《旺角黑夜》延续又翻新了这一特点，过往香港电影最典型的众人拾柴、脑力激荡的度桥模式完全被摈弃，人物塑造也甩掉了高度类型化、脸谱化的套路模式。而在剧本对称、平衡这个点上，《旺角黑夜》相对《无间道》，切入得更为隐蔽、深入，潜移默化。剧本结构里冥冥中的前后呼应设置是应和了黑色宿命的母题。
影片时序是当下-闪回-当下结构，主要故事发生在12月24日平安夜这天晚上。平安夜并不平安，时间节点上首先有反讽调子。而选择切入的当下的时间节点也很讲究。苗sir（方中信）和鬼哥（钱嘉乐）坐在台阶上无奈喟叹，“有缘定能撞到”，“有孽也可以吧”。这是开门见山引出黑色宿命母题。闪回内容主要交代引发冲突的起源。旺角街头抢大陆客的两队人马扭打，硬币掉入水沟的的场景是以视觉方式（一石激起千层浪模式）迅速暗示、勾勒出叙事结构的发展流程，这都是非常流畅、简明、老练的叙事技巧，也是好莱坞电影的常规技巧，但是传统香港里很少出现这种手法。
剧本在对称结构层面下了很大一番功夫，也是影片非常重要却很容易被忽视的一个特色。引发冲突的是阿添、九哥同门帮会兄弟各自的手下，一方是阿添儿子老虎，一方是九哥手下靓辉（李灿森）。这是第一层对称。接着是这层冲突勾连出的警察与来福（吴彦祖）的第二层对称。警察内部，苗sir 和彬仔都是误杀者，都渴望自我救赎，也够成对称。再接着是来福与丹丹（张柏芝）同为内地来港过客、湖南老乡、共同的社会底层挣扎者的第四层对称。甚至冲突不断的老六（林雪）夫妇以及素儿和丹丹也构成对称。还有来福和彬仔之间的重要对称。二人都是以外来者的身份进入一个新的环境。彬仔误杀了毒贩，结局却是被来福误杀。在整体的角色冲突结构中，来福间接奉命阿添，要杀九哥，而来福真正要寻找的素儿恰恰又是阿添的儿媳。此外还有事件、人物处境的对称。来福是以撞头的方式行使暴力，他遭受暴力的方式包括最终的高潮戏也即是撞头。来福扔掉枪，想从被布局的困境中脱身，但最后还是得捡回枪。彬仔无法逃脱枪击的命运。苗sir杀了犯人，有心结，最终的结局是以合法击毙犯人了结。在最后的高潮戏，彬仔垂死时刻，鬼哥握紧了他挣扎的手，垂死的来福同样伸出了渴望被握的手，苗sir将握未握之际，来福的手垂了下来。这种回环勾连的多重嵌套拓扑式对称结构，是影片强大张力的重要动能。对称当然也是冤孽命运母题的隐喻。
影片张力无时无刻不存在的另一大缘由，来自对于角色处境的精心设计。群像式香港电影很多，但很少看到这样一部香港电影，角色的出彩并非因为角色自身一目了然的吸睛特色（所谓脸谱化），而是来自角色的处境设计。影片中的角色都处于一种尴尬、无奈、两难抉择的困境中，角色不论善恶都在这座城市一隅挣扎。苗sir因为杀犯人，背负了巨大心理压力，妻子出走。在此次追捕的过程中，既要想办法找到污鼠（来福），又要与相关部门斗智。新人彬仔迫切想抓到污鼠，却不慎误杀毒贩，对苗sir、鬼哥包庇作假的方式又很难认同，对鬼哥犬儒的生存之道也无法认同，但他们这么做又是在救自己。老六被夹在警察、阿添两头之中，既完成阿添买凶杀人的任务，又不敢得罪警察，只能出卖来福。丹丹因为证件到期，想快点离开香港，但来福让他既于心不忍，而钱的诱惑又使她无法抗拒。
影片剧本的严密还在于没有一场戏是废戏。警察去万年青旅馆搜索来福，撞门是司空见惯的做法，结果警察居然撞到脱臼。这也足够社会写实。现实并不如通俗影视剧那么理所当然。老六拨了假的电话号码，告诉警察来福在万年青，非常小的细节，老六是为了证明污鼠不是自己找的，污鼠住址这消息是自己打听来的。
必须重点要说的是，吴彦祖此次扮演的来福，是他从影迄今最成功的角色之一，也是香港电影最特别的内地罪犯形象⑵。这个角色的成功，当然离不开吴彦祖本人的悟性，但剧本的特别构造着实为他提供了一个尚佳的发挥空间，使得一位ABC演员能够出人意料地突破文化壁垒，成功演绎内地罪犯。
角色塑造，除了角色自身形象的外在构造、内在心理层面的梳理，角色关系的建构与把握亦至关重要。虽然直到15分钟才出场，但《旺角黑夜》最中心的角色即是来福。这是一个和阿添、阿九、老刘、警察、丹丹所有其他角色同时产生关联、牵一发而动全身的角色。在不同角色的注视之下，来福的形象就顺然变得多面。以较早的《省港旗兵》、时近的《树大招风》为例，来港犯案的内地罪犯在香港电影中的形象，都非常单一。都是亡命爆徒，好勇斗狠，视死如归，恶名昭彰。来福这个角色就大大突破了这个层面。这个角色有不惜一切代价搏命的亡命徒一面，但却并非是恶人。这个角色如他名字一样，表面看上去单纯，但却并不愚钝，而是有着强韧的生存智慧。到香港第一天，发现手枪使用过，即判断出有被栽赃可能，老六为人不佳。这直接导致警察去旅馆抓人扑空。勇、狠、愚、恶，来福身上有，善、智、弱的一面也有。这就构成了角色的复杂度。这就使得吴彦祖即便身体仪态、口音看上去和内地人相差甚远，但角色自身的深度却可以超越文化隔阂，大大强化了认同度。
在整体的叙事进展层面，人物被卷入旋涡式剧情是一大特色，另一个特色即是对于黑色荒诞宿命母题的层层展开式推进。影片叙事重大转折依靠偶然性是剧本写作一大忌讳，但是当偶然性增多，偶然性中蕴含着必然性的层面之时，这就是宿命。影片的起源冲突，是十块钱的争执。掉入河中的一小块石头。但放在旺角这样一个人口密度如此之高，生存压力如此之大，黑帮犯罪如此猖獗的地方，一块石子足以激荡起整个湖泊。
可以再具体来审视一些戏肉。警察集体行动，彬仔旅馆误杀旅客，又发现旅客是毒贩。这场戏非常讲究起承转合，动静制宜。无声状态下逼近猎捕对象，情绪酝酿到一定程度后爆发，手忙脚乱中误杀。整个情绪瞬间降到负面最低值。但旋又出现转机。情绪立即回升。但这里又不是简单的量化式升降。虽然人赃俱获，但如此击毙犯人的事实不可如此轻易豁免。事后本来满口怨气的同事还过来祝贺，把这场戏的荒诞意味提升至顶点。根本的一点，这场戏的着力点，在于通过外界压力的增强，也强化角色的心理复杂度。
最后来福与警察突然相遇的高潮戏设计，是荒诞宿命的顶点。来福这一面，是压力爆表后的终极爆发，警察这一面却是徒然轻松后又猝不及防的短兵相接式爆发。两股情绪力量，一股上升，一股下沉，不期而遇。看似偶然，实属必然。如苗sir、鬼哥所说，是缘也是孽。之前影片的打光一直是黑色与暖黄交汇，黑暗中隐隐又给人一些希望。这场戏，来福的死，彬仔的死，只有惨白的光。无可挽回的死亡之光。
与《无间道》一样，《旺角黑夜》证明了非常重要的一点，香港电影在平台可控、创作自由的条件下，即便抛弃以往的工作模式，依然可以创造出高品质的类型电影。
注释：
⑴ David Bordwell .Planet Hong Kong:Popular Cinema and the Art of Entertainment Second Edition.Irvington Way Institute Press.2011.205.
⑵ 来福这个角色，性质和过往香港电影里的大圈仔等同，但大圈仔特指广州来港的人，来福来自湖南，稍有差异，所以文中不以大圈仔称呼。
（首发于虹膜公号）
3 ) 一夜迷乱，张柏芝和吴彦祖走向了不归路
有人的地方，就有江湖。
旺角，全球人口密度最高的地区，自然藏污纳垢，黑白颠倒。
一直以来，香港犯罪片给人的印象就是：血拼、争斗、混乱、道义……
但在尔冬升手下，香港这片是非之地多了更深的一层深情和浪漫。
《旺角黑夜》
故事里，旺角这片土地上分别有“前天”“昨天”和“今天”三个时空。
时空之间的界点是模糊的，只有故事一脉相连。
前天，两个小混混在街头争抢生意，大打出手。
事后，小范围的争斗引发了大规模的斗殴，事态持续扩大。
肢体斗殴→器械对决→飙车火拼……
最终，一方的小头目死在了车祸中，其女朋友重伤昏迷如同植物人。
偏偏，死去的混混小头目有个牛X的老爸，黑帮老大阿添。
开车杀人的小混混，则是他同门师兄阿九的手下。
阿九的手下撞死了阿添的儿子，混混争斗直接上升成了帮派恩怨。
丧子之痛，怎可罢休？
阿添不仅要处决害死儿子的小混混，还下定决心杀了同门师兄阿九。
昨天，阿九听到风声，躲到了人群中，销声匿迹。
阿添找来掮客老六（林雪 饰），从内地雇来杀手来暗杀阿九。
老六找来的，正是自己的同乡后生来福（吴彦祖 饰）。
两帮人马都隐匿于人群，蓄势待发。
来福，便是冲在两方之间的那个棋子，也是弃子。
能一举杀了阿九最好，万一事发，也跟自己无关。
今天，警察也听到了帮派大战的风声，加入战场。
平时小打小闹，睁一只眼闭一只眼也就罢了，但闹到台面上来，谁都不好看。
警察苗SIR（方中信 饰）在上级的施压下，忧心忡忡。
阿九隐在暗处，以防杀身之祸。
阿添幕后指挥，期望来福一击必中。
警察如无头苍蝇一般在旺角搜寻，誓要平复两派之争。
出动全部警力发起的“旺角黑夜”行动，在圣诞节这天拉起了帷幕。
警察为白，帮派为黑，可是两方势力纠缠，早就不是什么黑白分明。
而卷在两方之中的小人物，不论是黑是白，早就命不由己。
来福，憨厚乡土的名字，淳朴本分的性格，却偏偏长了张俊美面庞。
这是他第一次当杀手，既是被老六的钱所蛊惑，也是想借此机会来香港寻找未婚妻素儿。
普通小青年卷入是非之中，总是让人生怜。
丹丹（张柏芝 饰），和来福一样从乡下来，为了谋生，做了妓女。
来福心善，看她被客人欺负，就出手救了她。
为避免客人再来纠缠， 丹丹带着来福一起出逃，在旺角的街头相处了一天一夜。
帮派和警察的争斗，离他们近在咫尺，但他们却并不自知。
他们聊起家乡的名字，“五月沟”、“红溪镇“，桃花源一般的名字。
他们聊起家乡的发展，曾经很穷，但是听说修路了，日子一定会好起来的。
那个被他们抛在脑后的乡村，在他们口中一直美丽。
但二人却决口不提，背井离乡之后的现状。
来福不提自己的杀手身份，只说是来找未婚妻素儿。
但却毫不介意显露自己有钱，出手阔绰的带丹丹买东买西。
丹丹愿意跟着他在街头闲逛，除了感恩他帮助自己，自然也因为他的钱。
她曾翻看他的包，被里边大把现金惊到，意欲卷走偷跑。
但又被包里的枪吓到，继续充当导游带着来福在香港转。
俩人的心思不算单纯，但却清白无辜，不存坏心。
而外面世界的风暴，超出了他们认知的血腥。
老六，黑白两道混走，帮黑帮找杀手，又被警察要挟说出杀手位置。
他呢，既想在黑帮那里赚那份钱，又想在警察手中寻个活路。
舍弃的，便只有和他同乡出来的来福。
警察，正义的化身，但片中却会因为加班出警而叫苦连连。
一位新警察，热情冲头，案发现场不管三七二十一就先开枪杀了嫌疑人。
一众老警察此刻的反应是，掩埋此次事故，而不是接受此次失误。
讽刺的是，伪造案发现场时，又赫然发现嫌疑人藏有大量毒品。
瞬间，嫌烦成了罪犯，失误成了立功。
所有人皆大欢喜，庆功祝贺。
警察的搜寻和来福的逃匿，影片两条线索，交叉推进。
看到警察的搜寻时，你知道这是正义，但也会忍不住在心里打个问号。
看到来福逃匿，你既不想他真的去杀人，但也会忍不住祈祷他千万别被抓住。
很幸运，即便有老六的背叛，来福还是一次次逃过了警察的搜捕。
被背叛后，他没有真的去杀阿九，只是和丹丹浪荡在香港街头，找素儿。
那个和他少时一起长大，到了香港就没了音信的女孩，占了他全部的心。
丹丹断定素儿跟自己一样做了鸡，但在真挚的来福面前，还是立马改口否定了这一事实。
偌大的香港，来福和丹丹惺惺相惜。
彼此约定，事了之后就回家乡，再不踏入这是非之地。
雪花纷飞的圣诞夜，丹丹心生感慨：
香港，为什么叫香港？
这里除了空气脏，真的是天堂。
如果能在这天堂做点什么就好了。
可能这个时候的伤感气氛，就暗含了故事的结局。
在香港，兵有兵的正义，贼有贼的道义，听起来都道貌岸然，上的了台面。
只有小人物，活不出什么名堂，死了也没有姓名。
来福死了，不是因为黑帮的争斗，也不是因为警察的搜捕。
而是因为当初那个欺负丹丹的客人。
在他扔下手枪，决心走入正途的时候，客人来犯，他被打的毫无还手之力。
而那个时候，一群警察正在楼下吃饭庆功。
这个故事，明明是黑帮和警察的对决，但到头来根本不见两方的硝烟。
反而是死了三个小喽啰。
一个是从乡下来香港不到两天，一个人也没杀的来福。
一个是莫名其妙被警察失误杀死的毒贩。
一个是一腔热血往前冲的新警察。
不管有罪没罪，无不无辜，他们的死，全是因为意外。
在香港，这些人的命，都是暂借在自己身上，不知什么时候就会被什么人取去。
小人物的命运，没有人在乎。
丹丹被骗来香港结婚，最后做了妓女。
来福被骗来香港杀人，最后被人所杀。
而他一直在寻找的素儿，其实早已经在小混混的争斗中，作为混混的女朋友陷入了昏迷中。
素儿的灾难是因，牵扯出了的是来福的死。
“想找的找不着，不想见的送你眼前来。”
“缘分……有缘，一定能见得到。”
“有孽也行”。
来福和素儿，来福和丹丹，都是一段孽缘。
或者说，是非之地，又有哪段良缘呢？
不同于杜琪峰的经典港片，在这里，黑帮的打杀是引子，警察的灰色是点缀。
两个乱世小喽啰的惺惺相惜，无可奈何才是重点。
金钱驱使下的恩情，枪战下的心心相映，来福和丹丹没有发展出《甜蜜蜜》的缠绵悱恻。
但这种惺惺相惜的浪漫和深情，亦是尔东升的一点仁慈。
在那一年的金马奖和金像奖，影片收获提名无数。
尔冬升更是喜获金像奖最佳编剧和导演。
那是港片的辉煌年代，亦是张柏芝的黄金岁月。
影片留下了，那时候志得意满的张柏芝和容颜不败的吴彦祖。
片中，张柏芝发出质问，香港为什么叫香港？
结尾，字幕给出回答，“昔日，香港制香，故名香港”。
但那也是很久之前的事儿了。
时移势迁，故事早就变了，故事中的人也不如最初了。
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4 ) 旺角为什么叫旺角?
旺角之所以叫旺角,因为这里是全世界人口密度最高的地区之一,同样的,这也是一个罪恶密集之地.每天在旺角拥挤的人群背后,有多少惊心动魄的故事悄悄的发生?
影片讲述的是一个24内发生的故事，据说根据真人真事改编.从内地到香港做杀手的吴彦祖,在即将执行计划的时候,同乡boss老六突然被警察带走，出卖了他。于是拿到五万块酬金和一把手枪的吴,走上街头,准备寻找他的女友林素儿.
在租屋的时候，他救出了被流氓欺辱的张柏芝,张从内地来香港做妓女.签证即将过期正准备离港.流氓叫人来报复,俩人一起出逃,张带路，帮他寻找素儿.
吴要杀的人是一个黑帮头目,是另一个黑帮头目授意的.警方得知这场黑社会内讧的线报,准备当晚临检,并追捕吴这个杀手.
逃亡,追捕,在这个过程中，我们慢慢了解了吴与张的身世,看到了真实的旺角,不同阶层的香港人,同时也见识了摘去光环的真实的警察局....
影片似乎没有什么特别清楚的主线,节奏也相对缓慢,影片有些杜琪峰的风格,你不知道影片在讲什么故事，下一秒又会发生什么,我们猜测不到，于是瞪大了眼睛看，看到的结果不会是你想象中的结局.
据说导演尔冬升为了筹拍这部片子,用了三年的时间.但这不应是这部影片最大的精彩之处.
个人感觉，旺角黑夜,在某一程度上突破了警匪篇,黑帮片的俗套.无论是拿到大奖的无间道,还是前一段炒的热腾腾的江湖,总让人有似曾相识的感觉.在这部片子里，我能感受最多的便是真实:无论是张演的那个没心没肺的小妓女,还是警察组长苗头,这些人物似乎都是活生生的.值得一提的是,此片完全改变了港片里警察局一贯的神话形象,我们看到的是因为加班而闹情绪的一班警察，对线人提供的线索将信将疑的态度,这是一些甚至有些笨拙的警察们.但他们却是真实的,现实中，警察大抵也就是如此办案,一些人凑在一起做一些事,没有什么神秘可言.只不过，他们比普通人多了些经验和技巧而已。
吴的演技平平，但张的表现更让我印证了对她的看法:她是个本色的人，曾坦率的说过自己少年就不是好孩子，工作就是为了钱等等.没有更多的娇柔做作,反而让她能更快的投入到角色本身.
这部片子,希望能给香港影坛带来一股新鲜的风吧!我仍然期待着有不同风格的影片出现。
5 ) 黑沉沉的夜，阴惨惨的旺角
第一次知道《旺角黑夜》，是在这部片子获得当届香港金像奖之时。记得那时，尔冬升《旺角黑夜》遭遇劲敌周星驰《功夫》，镜头对准两个导演时，尔冬升总是很淡然的一副样子，周星驰表情却很是僵硬。结果是尔冬升胜出。记得那时，张柏芝喜极而泣，哭得那叫一个稀里哗啦的，那模样让人想起了《喜剧之王》里的柳飘飘。
我看尔冬升导演的片子，应该是一个从近到远的时序。最先看的是《门徒》，然后是《忘不了》，最后是这个《旺角黑夜》。套用一个句式，看过才知道，《旺角黑夜》真不是盖的，得奖是必然的。
旺角两个黑帮火拼，结果拼出了人命，挂了一个人的那方当然不肯善罢甘休，怎么说也要一命换一命吧。剧情急转进入正题，买凶杀人，警察跟着要阻止行凶。原以为就是一出典型的香港制造——大卫•波德莱尔在《香港电影的秘密》卷首语对港片的评价——“尽皆癫狂，尽皆过火”。可是，尔冬升却不是这样来做的。这部片长110分钟的文艺片，前50分钟淡的几乎像一部用家用DV拍的生活记录，《旺角黑夜》主旨几乎无迹可寻。
尔冬升导演的电影，有很多命题，这些命题大多关切着社会底层、边缘人。按说，一部电影里要说那么多道理，其实会很让人烦的，可尔冬升电影却不，反而让我觉得他真的很有社会责任感。他的十部导演作品，部部剧本亲自写就，这是很了不起的事情。他的剧本，不离奇，也不抖什么神秘兮兮的包袱，走的是平实风格路线，却能让我沉浸其中，而很多影迷都这么说。秘密在于真实。他的电影里的细节的细腻程度，实在令人佩服。从故事到角色，对白，动作，无一不还原生活深层本质。最明显的就是对白，配上了很多从没听过的黑道切口，比如吴彦祖扮演的杀手来福，警方称作污鼠。
《旺角黑夜》从头到尾，讲了很多命题，这些命题大致可以分成三类。
第一个命题：杀人很不容易。
“杀人其实很不容易”，很多电影里都提到过这个命题，更多的说的倒不是指偿命的胆量，而是对良心的拷问。这是《旺角黑夜》一个重要命题。杀人其实很不容易，这是一个问题，可是，生活很不容易到连饭都吃不上了，对某些人来说，哪个问题更重要，貌似逃避这两个问题的关系。来福去到香港找自己的女友林素儿，找到素儿的外婆，也是从一个村里出来的。
那个风烛残年的老婆婆断断续续喃喃自语了三次：“五月沟，穷啊！”林雪扮演的市侩成性的杀手中介满不在乎地回答对方：“找个人杀人还不简单，那小子穷得连饭都吃不上了！”张柏芝扮演的林丹丹也是从那个村里出来的，被骗婚到港卖淫，对来福乐呵呵地说：“我来这里三个礼拜，赚了八千块。”
这样就关联到第二个命题：做坏事做多了就成了坏人，做好事做多了就成了好人。
这个命题是来福对林丹丹说的。来福认为自己是个坏人，因为自己杀人收钱。（之前有否干过买凶杀人不得而知，不过至少这次如此。）
林丹丹一次又一次地对来福说：“大哥，把枪扔了吧。”，她还说：“我小时候帮我爸杀过猪，很吓人的。”杀猪尚且如此，何况杀人。
钱嘉乐扮演的警探对一个入行不久的小警察彬仔说：“苗头（方中信扮演）前阵子杀了个犯人，心理压力很大。你（彬仔）也杀了两个了。”彬仔说：“我杀的都是坏人，不用去看心理医生。” 钱嘉乐扮演的警探说：“都是人啊，是不是你们年轻人都这么想的。”从语气、内容来看，这显然是一场70后和80后的观点交锋。我是警察，我杀的肯定是坏人，至于那也是一条人命不作考虑。
接着又出现第三个命题：很多事情慢慢地就会习惯的。
警队收到线报，苗头带队去金水绿光搜捕来福。跟着又是一个巧合，警队错进房间，结果彬仔太过紧张开枪，房客当场毙命（那个房客扮演者竟然是《重案组》里在警局和成龙过招好一阵子的那个劫匪。）
毫无理由杀人了，这下麻烦糗大了！苗头前后对着彬仔重复到：“我一开门，他就拿刀砍我，然后你就开枪。”“为了你父母，为了警队。”堵住了彬仔：“这是不对的。”“以后拿点钱出来，多做点善事，慢慢地就会习惯的。”。错杀也会习惯的，什么都会习惯的。控制林丹丹那个鸡头动不动就打人，林丹丹也好，同屋的姐妹也好，挨打过后一概语气漠然：“怎么又打人啦。”就像在说一件别人的事儿，慢慢地变成一种习惯。
最后回到开头第四个命题：想看的人看不到，不想看的人一直碰到。
碰到是一种缘，不过，孽缘也是一种缘，只是我们不想碰到而已。可不想碰到孽缘并不意味着不会碰到。尔冬升在开场布置了警察们一场关于“碰到”，“孽缘”的集体对话。整场戏的伏笔就此埋下，然后跟着一场又一场的铺垫这样伸展开来。巧合的手法就这样被“孽缘”两个字巧妙诠释，错误的时间碰到错误的人，这就是所谓的孽缘吧。
高潮逆转，孽缘现身。片中前半段欺负林丹丹那个鸡头，当时被来福痛殴一顿，头破血流鼠窜逃离。在高潮之前，鸡头带着手下寻仇，袭击来福。来福被狂扁得满脸是血。此时，警察们在不远处路边摊吃宵夜庆功。鸡头带着手下扬长而去，来福此时杀心顿起。
此时此刻，旺角的夜，黑沉沉，路边一盏街灯发出微弱光芒，照出旺角一角，一阵风过去，卷起一地垃圾、纸屑。一种末世情怀油然而生。来福翻开垃圾桶，找到那把丢弃的“罪恶之枪”。他不是一个“很容易杀人”的人，他想多做好事成为一个好人，他想从那种“坏”习惯里挣脱出来。可是，旺角断了他这个念头，在无尽的黑夜里，他遭遇了一场孽缘——他遇到了不想看到人！鸡头吓坏了，可能第一次被人用枪指着头，一阵慌乱地抢夺，鸡头的手被打了下来，接着彬仔喉管被射穿。此时的来福，理智全失，最后被苗头击倒在旺角黑夜街头。
6 ) 洋气与土气
另一条主线（其实默默的觉得这才是主线，方中信出现的真的早很多）警察。港剧里，对于我这种不怎么看的路人来说，最常见的元素就是警察，理想与现实的矛盾，热血正义与黑灰虚伪的冲突，如何能够保证自己去实现理想的机会，还有那么多的人，那么多因为一个失误会因此失去机会（工作、生活、生存的机会）。杀了毒贩阿彬不难过吗？难过。但是他的冲动对于案件以及警队都是没有帮助的。要理智稳妥的处理好一切。我还以为那个阿鬼会死呢，他混日子，好心肠。阿彬说他们是坏人。阿鬼说坏人也是人。是的 没有人能自诩为上帝决定绝对的正义。幼稚警察还不如坏警察呢。
剧中让有混血基因的人演土老冒，不停的说自己没文化没钱，来做妓女做杀手回家要过日子。就用这种矛盾吸引着观众，崩溃，但是在结尾依然能够感受到小人物的那种悲凉。
这个片子中的有很多组对比，内地香港，警察坏人，警察和“坏”警察，有钱的小人物和穷的小人物，黑社会和黑社会，扮演着和角色。谁都说不上谁好，谁也都别说谁坏，只是生活，过日子而已，每个人的杯具都是咎由自取，是有自身经历性格决定的，怪不得社会和别人，当然冲突交融的社会环境加速了这些命运的产生。这就是一部片子要将矛盾聚集在一起才能集中的表现出现实生活的各种。
细节很到位，才更能从别扭的扮演者和角色的矛盾中感受到导演想表达的冲突和矛盾。
这些矛盾在生活中可能没有这么尖锐，可它无处不在。
吴彦祖叫“来福”，印象中只有家乡的狗才叫这个 =。=
这个世界，一开始看呢，太清楚是会晕的，习惯就没事了。尔东升的气氛。
不得不说这部剧不错的原因就在于，导演挑选了最适合角色的演员，而且有好的剧本！
国语打了折扣。可惜了张柏芝，她应该天生就是个戏胚的。
非常好看的电影，但这ABC口音说自己是湖南某村的文盲，也太出戏了
吳彥祖說拍攝張柏芝躺在床上跟他聊天那場戲的時候，他根本不敢直視她的眼睛，她簡直太漂亮了
张柏芝的颜我是服气的，吴彦祖的颜都掩盖不住张的惊艳。
这电影来来回回看了好几遍。。
香港的一个出租车司机告诉我说“没去过旺角就等于没到香港”
是谁给张柏芝配音的？！拖出去斩了！
我完全是冲着吴彦祖去看的这部电影，可当我看到他演的那个大陆仔在夜总会因为有人说他喜欢的女孩是鸡就去找人打架这段时，我就把这电影关了！这种情节拍了这么这么多年都没有长进，真是无趣！
某村盛产帅哥美女
張柏芝在裏面真水靈啊
够文艺的警匪片。
“这个世界，一开始看呢，太清楚是会晕的，习惯就没事了。”
原来林雪是大陆派去的 啧啧
宿命的故事说明“打人一定要打死，否则就是你死”。关于演员，没有这么文艺范的农村不识字杀手，而老六演的很有意思。
吴彦祖怎么看都不像农村人啊……
说吴彦祖是湖南一小村子连饭都吃不饱的穷人，我非常疑惑，就象疑惑张柏芝是他同乡一样
香港因为制香，所以叫香港。其实旺角是有白天的，只不过讨生活的人太多，遮住了阳光，剩下的就是黑夜。尔冬升的青春猛片，剧情简介在瞎掰，国语版的配音就是阿祖，5星