其实故事很简单,主角是一个缺爱女孩与失去孩子的一对夫妻,是一个他们互相治愈的故事。缺爱小女孩家里有很多的孩子,刚刚又生了一个小弟弟。但是他们夫妻两个一看就是本身有很大问题存在的,可能他们都不爱彼此,生那么多也没有照顾好他们。影片开始做了很多的铺垫,比如小女孩一个人躺在草丛里,尿床,读课文读不出来,拿别人的牛奶喝,从台阶上跳下去腿摔青了,衣服和鞋子都很脏,从这些细节看得出来她的父母对她的关注非常少,是教育与爱的缺失。在被寄养之后,她终于有了干净的衣服和新的鞋子,巧克力冰激凌和热热的洗澡水,家人的拥抱和体贴关怀,这成了她寄予希望的地方。可有一扇门,隔断了她的失望和希望,她试图用力跑,不再回到她的初始状态,那个让人喘不上气的原生家庭
一部讲述亲情之爱的爱尔兰影片,女孩凯特是影片的主人公,她很安静不爱说话,有三个姐姐一个弟弟,又一次怀孕的母亲忙于照顾家务无暇顾及她,父亲喝酒赌博搞外遇,更不会关心她,姐姐们把沉默的她视为怪胎。夏天到了,父亲将她送到远房亲戚家寄养,男主人约恩和女主人艾琳无儿无女,承担起暂时养育凯特的责任。艾琳将凯特当作自己的女儿,一开始有些冷漠的约恩渐渐打开心门,与凯特一起打扫奶牛场,鼓励凯特跑步去取邮件,三个人越来越像一家人。艾琳告诉凯特,家人之间不该有秘密。但一次偶然机会,邻居大婶告诉凯特一个秘密,原来约恩与艾琳曾有一个与凯特差不多大的儿子,不幸在遛狗时淹死在泥泞中,凯特的出现让他们重为父母,唤醒了他们曾经的父母对子女的爱。然而,凯特的母亲生下了一个男孩,准备将凯特接回家。约恩与艾琳开车将凯特送回原来的家,而此时凯特与他们的感情已难以割舍。这是个一个悲伤和感人的故事,观影情绪始终在悲伤—温馨—心痛—暖心之间切换,观众们会为这个故事欢笑和流泪,悲恸和感动,时而会心一笑,时而心头一暖,时而眉头一皱,时而胸口一悸。最后一幕,凯特奔向约恩和艾琳的车子,父亲在后面追赶,凯特抱住约恩时那声“爸爸”,让观众被故事结尾所感动和温暖,还有一丝凯特与约恩、艾琳重聚的期许和希望。
一部情感释放在最后的电影
是一部和小伙伴哭点一致的电影
是一部缺爱家庭的私人影像纪录
凯特透过车窗看窗外passing by的树木、天空
一个孤独的人也会喜欢拍这些……
借用同伴的一句话评价:一丝丝把你的悲伤抽出来……
接下来要做的是分析电影制作如何把共情点塑造得如此成功,分析会偏理性,涉及场面调度、摄影、表演和配乐。
爱尔兰在80年代是经济最糟糕的时代,除了历史延续的宗教问题,还存在着政治集团内部党派之争,1973年加入欧盟之后的20年内三分之一的年轻人移民到英国和欧盟。进入90年代才开始经济复苏,这离不开美国对爱尔兰的投资,当时许多农场主因此受益。所以女主再坚持10年生活就好了……
另外爱尔兰电影和音乐在世界的地位如何?
小红莓乐队的火遍全球、《大河之舞》跳遍国内大小城市多年,爱尔兰独立和新世界音乐代表人物Damien Rice、Tori Amos、恩雅在全球都有一席特殊地位,可以看出爱尔兰文化在世界范围自90年代慢慢产生影响力、打造自己丰富多元的国家形象。而且随着经济的复苏,爱尔兰还开始接受各国移民充实自己的劳动力市场,成为欧美国家爱投资的到廉价劳动力英语国家,包括苹果、好莱坞动画公司在内的美国企业近10年纷纷在爱尔兰设立公司分部,从近年电影市场和奥斯卡频繁看到《凯尔经的秘密》《养家之人》《狼行者》、《贝尔法斯特》以及今天这部《夏日细雨》等爱尔兰电影也足以说明美国资本和爱尔兰电影产业的亲密联系。
寄养父母已经出门回去,安静女孩凯特跑出去追他们的车,追上了拥抱在一起,她亲生父亲凶神恶煞地追出来,凯特说了两个字:Daddy,带着惊恐;Daddy,带着依恋。
这里Stephen Henricks的配乐和环境声的消失,我们已经成为了小女孩的耳朵和眼睛,似乎都能感觉到拥抱带来的爱意,于是和同伴双双流泪,电影也结束于此。
她的奔跑是前面父亲和她的欢乐时光教会的技能;生父的出现是一个大全景,演员的调度让父亲停在走道的另一头,这么远的距离都对凯特造成惊吓;无声的近景拥抱,带来了停顿,让我们也在沉浸那一刻;两个Daddy语气的差异,比I love you简短、有力,饶有余味。英语的国家动不动就说我爱你的滥觞,在这没有,《夏日细语》无疑刷新了表达爱的刻板形象,反而让“我爱你”的台词显得肤浅。这是电影带来的力量。
留在我们脑海里的生父恶狠狠的表情让观众感受到情绪的爱中生悲,音乐也美到骨子里,无情的铁也会流下泪来。
有把文字影评做成视频,感兴趣请点击:缺爱女孩被小姨小姑爱,代替不了父母,看看《夏日细语》
心是刚刚拥有彩色的底片晕晕、暗暗的像梦中不小心就变回黑白那种——〈照相术〉
那是一个短暂的夏天,又轻又重的溽暑。 轻的是,孤单的女孩,终于能够放下疲惫; 重的是,爱与道别往往紧密相连。 深受国际肯定、入围本届奥斯卡最佳国际影片的爱尔兰作品《夏日悄悄话》,单就结构来说,格局甚小,十分私密,却能以诗意的手法,徐徐勾勒一段令人动容、共感的家庭故事。 所谓灵光熠熠的演出,不仅让人沉醉,更让人在欣慰与心碎之间摆荡。
*以下涉及剧情描述,请斟酌阅读
聚焦故事,作为《夏日悄悄话》主角的凯特,不擅言词,就连照着老师的指令朗读课文,都可能讲得支离破碎,遑论向亲友表达内心的徬徨与无助。 于是,字句之间的停顿,恰巧作为丈量的尺度,停得越久,那一份架空生命的苍白感也就越滋润。
甚者,久而久之,停顿变为沉默,一夜一吋,不被理解的寂寞,成了无所不在的孤寂,导致凯特即便身处在喧嚣的家庭,依然像是困在一座遭到遗忘的废墟里,仅剩挫折、沮丧还在低回不已。
幸运的是,凯特的人生,并未因此停摆。 她的童年,更也不用花费一生来治愈,仅需一个温暖的夏天,即能牢牢扎根。 随着寄养决定尘埃落地,前往姨父母家的路途中,后座的凯特侧着脸,瞇着眼,微微仰视窗外,和煦的阳光,正好轻巧掠过脸庞,预示着希望就要降临。
尔后,《夏日悄悄话》的色彩,逐渐开始鲜活——原来,阳光真能驱赶阴霾。 到头来,电影不过是翻转车内景象,就大大赋予作品能动感,非但揭示未来的走向,同时亦以温柔接住角色,而这一份美学意识,从头贯彻到尾,促使作品轻盈、克制,但又掷地有声,短短九十分多分钟,可谓富含深邃的情感关怀。
承前所述,剧情推展的过程,《夏日悄悄话》安排了数种比对情节,以便引领观众体会家庭对于孩子的影响力,其中,最为明显的差异正是宽裕与否。 凯特的原生家庭不仅拥挤,更也十分匮乏,除了物质上的贫困,还有精神层面的忽视。 嗜赌成瘾的父亲不说,濒临崩垮的母亲照样没有余裕,分神照顾「特别」安静的小女儿。
是故,凯特的沉默,实非无话可说,亦不是由于功能障碍,而是因为原生家庭实在太过贫瘠,没有余力再腾出空间去等待那些沉默发酵、成形。 所以,凯特的早熟,也不仅是天生体贴,更源于无所依靠,必须学会察言观色,甚至早早懂得保守秘密,以免遭到驱离、厌弃。 很遗憾,透过凯特的故事,可以发现,孩子的幸福来自于父母,但孩子的悲伤,一样来自于父母。
另外,正如《亲爱的童伴》所阐明「秘密之所以会是秘密,无关隐藏,重点在于无人可说」,只好尘封心底。 也因此,秘密总是伴随着孤单,让人感到凄凉,甚至疏离。 以此来说,姨父姨母跟亲生父母的差异,除了接纳女孩的缄默之外,亦还有分享秘密这一点。 以此足见,《夏日悄悄话》立体化家人的意义,不仅在于亲密,更因为信任彼此才能成立,互相明白对方不会让自己坠地,进而愿意选择倾诉。
只不过,就算姨父姨母能够给出足够的爱,看似相较富足的人生,背后同样藏着独特的伤痛,甚至是难以透过金钱估量的失落:失去孩子,失去前进的动力。 由此可知,不仅凯特的生活近乎停摆,姨父姨母亦是,各自都背负着愁绪蹒跚前行,直到遇见了彼此,才终于得到喘息以及救赎的可能性。 心底那一份萎靡,更因为日渐缤纷的生活细节,一天天越来越饱满。
当然,在生根之前,还得先落地,一步步将爱融入日常,踏着影子在森林中漫步,无论是一起畜牧也好,一起提水也罢,皆都因为朴实,所以显得尤其珍贵。 至此,曾经因为创伤而覆满裂痕的灵魂,得以因为靠近,开启修复的旅程,然后再从厚实的拥抱中,进一步找到笃定的依据。
来到尾声,电影特意让女孩迎着阳光奔向景框之外,可说是巧妙点明:脱框的幸福,虽非世俗价值能够捕捉,却仍旧具备撼动生命的力度。
总体来说,《夏日悄悄话》的叙事姿态,柔软且纤细,犹如波光粼粼的湖畔一般,表面看似静谧,却能卷起一波波情绪涟漪。 是故,即便《夏日悄悄话》表现手法内敛、低调,依然还是保有一定的通俗性,借此避免诗意沦于炫技,一帧一景,皆都冉冉呼应女孩的内心。 甚者,就是因为懂得沉默,最后两声爹地,才能层次分明,一是代表恐惧,二则代表一生的追寻:拥有被爱的权利。
爱尔兰导演Colm Bairéad的处子作就荣膺史上票房最高、第一部参展柏林、第一部提名奥斯卡的爱尔兰语电影。我不知道是该夸他还是爱尔兰语片实在太冷门……
改编自中篇小说《寄养》,其实就是一个9岁的女孩在一个远房亲戚家过暑假而已(想起《冬冬的假期》)。之所以叫寄养,是因为女孩的父母实在太不负责任,而亲戚夫妇则给了她真正家的感觉。缺爱家庭和有爱家庭的对比是本片的主题;而电影绝大部分都在聚焦后者,也表明本片的初衷是治愈大于控诉。爱其实不难,因为每个人都能做到真诚、关心、倾听;爱又真的很难,因为它需要花时间来陪伴、花心思去浇灌。虽说一个人有权利按自己的方式选择怎样去爱,但对于未成年的孩子,父母或监护人是有义务养育、付出、和关爱的。生而不养,就像《何以为家》里谴责的那样,是残忍和危险的。
电影没有沿用小说的名字,而是改为《安静的女孩》,交代了主角的身份和特征。我们不知道“安静”是她本来的性格还是家庭环境造成的,但我想后者至少起了很大作用。面对粗鄙的父亲、冷漠的母亲、刻薄的姐妹,她选择了独自蜷缩在角落默默承受。她或许曾经反抗无果,于是穿上了保护色;又或许认为这样的生活是正常的,被PUA久了遂接受了现实。直到她来到真心疼爱、呵护她的家庭,才发现那种叫做“美好”的可能性。不难看出,虽然她沉默寡言,但内心并不荒芜。她聆听周围的鸟叫虫鸣,观察别人的言行举止,感恩和报答获得的爱,同情和理解丧子之痛。她爱看《海蒂》,大概因为她渴望像海蒂一样遇到好心的爷爷和投缘的玩伴。影片最后是开放式结局,但我们有理由相信,不管她未来能否生活在亲戚夫妇身边,她都会像海蒂一样乐观勇敢的走下去。
最后啰嗦一句煞风景的。一边是失独家庭,一边是渴望被爱,他们的相遇真的让人又欣慰又心疼。但大概黑色电影看多了,直到影片过半,我都在担心这户人家会不会有什么大阴谋。特别是上来就说“咱家没秘密,因为有秘密就有羞耻”,这后面要拍恐怖片应该有几十种拍法吧?
大光圈乃至超大光圈的持续使用,极浅景深致画面清晰范围缩小大面积微弱失焦,平添盖尔人的愁绪。特别是Cáit到寄养家庭之后,大光圈效果加强,明快橙色中一抹淡影,温暖幸福有几分失真梦幻,眩晕中慢慢释放清晰的自己,一如Cáit的内心变迁。 Cáit 太安静了,以至于家人都找不到她。
Cáit 的家。灰暗肮脏的外墙。阳光都隐藏起来。
批判现实主义主旨是英国电影乃至英国整个社会价值观的传统,爱尔兰自然深受其影响。 但是本片的批判是温和甚至不乏温情的。 Cáit 的家。极其昏暗的光影,Cáit藏于黑暗中。姐姐们显得多么冷漠。
对于贫困和社会保守封闭淡淡的但不乏深刻的批判,如儿歌所唱: “我妈和你妈在晾晒衣服,我妈突然一拳打在你妈鼻子上,鼻血是什么颜色,,,” 贫困让家人丧失爱,邻里也没有善意。 Cáit的父亲,嗜赌粗鲁,影片暗示他有婚外情。
留意墙上的爱尔兰地图:北爱6郡与南部26郡同色,表达爱尔兰人立志统一的传统思想。
美丽的爱尔兰女孩Cáit,一头盖尔人标志性的红金色长发。她从来都是安静地待在一边,低垂着眼帘,说话的声音细小到自己都很难听清。父亲对待她可能象对待一只安静的猫。
Eibhlín对暑假寄养的Cáit照顾无微不至,如同己出。
“有秘密的地方就有羞耻,这个家里没有秘密。 爸爸把我寄养在金斯莱家里。 他们给我洗澡,换上干净整洁的衣服。我们一起打水,做家务,享用午后的面包,看九点新闻。 我喜欢这个没有秘密的家。” Eibhlín对Cáit说,这里的家没有秘密。其实她隐藏了一个巨大的悲痛的秘密。Cáit也曾跌入那个秘密中,但她依靠Seán教导她的力量挽救了自己。
Eibhlín的丈夫Seán教导Cáit农场劳动,阅读,认识世界,还有奔跑。他对Cáit说,你跑得象风一样快。奔跑如飞的女孩多么独立自信。
大光圈长焦,Cáit处于轻度失焦中。但是已经遮掩不住她焕发的生命力。 “ 我拿着我的信飞快地跑着,仿佛我便是传递自己内心的使者。”
安静的Cáit让身边每个人和整个乡村都安静下来,影片同时也安静下来。 影片的态度如同爱尔兰人面对英伦面对欧洲的态度,独立低调但强大。 爱尔兰人斗争一百余年终获得独立,即奉行永久中立政策,经济文化得以持续复苏发展。1980年代初的爱尔兰正值投资科技带来的经济腾飞的前夜,农牧传统即将遭受巨大冲击。对白使用的爱尔兰语是爱尔兰第一官方语言,作为母语使用的人口可能不足50万人甚至更少。 编导摄影剪辑等主创人员长期从事纪录影片制作,极少涉故事长片。他们力图坚守爱尔兰语承载的历史,静静地释放爱尔兰人的乡愁。
延伸阅读: 欧洲乡愁-2://movie.douban.com/review/14936933/
The quiet girl #GFF
GFF开幕到现在,目前最喜欢的一部影片,故事本质上是一部温暖的治愈电影,就像海蒂与爷爷一样。
其实故事很简单,主角是一个缺爱女孩与失去孩子的一对夫妻,是一个他们互相治愈的故事。缺爱小女孩家里有很多的孩子,刚刚又生了一个小弟弟。但是他们夫妻两个一看就是本身有很大问题存在的,可能他们都不爱彼此,生那么多也没有照顾好他们。影片开始做了很多的铺垫,比如小女孩一个人躺在草丛里,尿床,读课文读不出来,拿别人的牛奶喝,从台阶上跳下去腿摔青了,衣服和鞋子都很脏,从这些细节看得出来她的父母对她的关注非常少,是教育与爱的缺失。
与后面来到那对夫妻家形成了鲜明的对比,那位女士非常细心的照顾她,给她梳头、用刷子刷脚趾、搓背等等,可以看得出来她非常喜欢小孩。还教她很多生活技能
一开始这家的男主人并不接纳她,其实也是互相治愈的过程,男主人不情愿地带她来到了农场,女孩主动帮他扫地,他还锻炼她跑步(以至于后面她追车那么快)。
还给她放小饼干,带她买衣服,给她扣扣子,教她认字等等。足以证明这对夫妻要更加有爱一些,很可惜这个女孩不能永远待在他们家。
最后一幕他们分离,女孩追出去,男主人在门口抱起她非常的感动。
故事很简单,但是很有力量。
这些天我一直想看一部治愈的影片,终于等到了!人与人之间是相互的,也许别人一开始并不想去接纳你,但是你做的很好的话,他们也会以自己善良的一面相待。
这部影片是一个开放性结局,后来她亲爹追出来了,估计是要把她拉回去。如果她能够一直待在那个有爱的夫妻家里就好了,如果回去她可能会因为长期缺爱而变成问题少女
这是一个安静的故事,就如同他本来的名字《安静的女孩》。8岁的Cáit是个安静的女孩,不太合群,不会表达,遭遇了任何意外和语言的攻击都只会逃跑。也因此当妈妈要生育弟弟的时候她被送到了一个远房的姨妈家里。姨妈的温柔和体贴逐渐影响了Cáit,她渐渐不再害怕,找到了一些乐趣。姨夫也在慢慢接纳她,甚至买了新裙子给她,也因此她触及到了这个家庭的秘密。夏天即将结束,开学前Cáit回到了自己的家,在姨妈和姨夫离开前,她叫出了心中的一声爸爸。
太细腻了。
这是我看完之后抹着眼泪想到的唯一的词汇,也是欧洲电影常常会让我叹服的部分。一个在大多数人眼里会被忽略的内向的孩子,只是一个夏天感受到的爱,关注,和温暖,也许在很多人的漫长人生里根本不值一提,也谈不上对她人生的改变,她或许还是会一直因为寡言被议论被忽略,但这颗爱的种子就是在这个夏天被埋下的,它被抓到,讲述,呈现。
很少的台词,4:3的画幅,每一个镜头都像画一样的光影,家里昏暗的光线和姨妈家暖黄色的一切,导演美术摄影一起讲这一点点的情感描绘的细腻细腻再细腻,让它渗透进心里,让观众去共情了一个沉默的8岁女孩的一切,这是多么难得又多么成功的作品。
无数的细节透露着爱的流动,那一次又一次的奔跑,一次又一次的牵手,共同做的家务和农活,井里照出的笑脸,代表原谅的小马卡龙,代表接纳的故事书和旧衣服…那些陪伴和在沉默中表达的关爱链接了这三个人,这才是真正意义上的爱和家庭不是吗?没有家庭会不面对困境和失去,在这个过程中都在学习着原谅和接纳,而这个意外的夏天我想带给他们三个人的远不止于此。
我爱每一个温柔的表达和细腻的镜头,我爱每一个在细小生活中被积累的美丽和爱意,我爱沉默中从眼神中流露的情感,我爱这个并不靠血缘维系爱的家庭。
希望每个人都能拥有自己的爱的夏天。
留下她吧。
在被寄养之后,她终于有了干净的衣服和新的鞋子,巧克力冰激凌和热热的洗澡水,家人的拥抱和体贴关怀,这成了她寄予希望的地方。可有一扇门,隔断了她的失望和希望,她试图用力跑,不再回到她的初始状态,那个让人喘不上气的原生家庭 ……
#72nd Berlinale# EFM online-VOD, Generation Kplus-水晶熊特别表扬+国际评审团奖。怀旧的时代气氛和农场的劳动,温情及“牵绊”的建立。
安静即自卑、怯懦和无助。往往是最操蛋的父母生最多的孩子。[B+]
【HKIFF46】她奔跑着舍不得他们离开,那段日子是女孩最幸福的时光
多了太多成年人的感情投射,导致完全看不见所谓“孩童的眼睛”。
原生家庭没能感受到的却在陌生的家园中明白了,有爱的家才是家,有爱的父母才是父母,虽然是失去了才知道珍惜,但是结尾一场简单的奔跑足以触动心灵,小孩能懂得谁在爱她,我们也该知道。
看哭了,仿佛又看到了一些自己的影子。导演最会拍片子了,懂得在观众最想看到的情节的地方和观众说拜拜。凯特会回到原生家庭还是和约恩艾琳一起离开不得而知,没有理想的十全十美,只有一些对现实未知的留白。凯特妹妹演的真的很好,回避怯懦到一些勇敢表达的变化,每一个眼神都恰到好处,约恩夫妇也是理想型父母了,这样一个阳光且美好的family,凯特和约恩艾琳都是值得的。那就让我梦一下,最后一幕是双向奔赴吧。
今年奥斯卡最佳外语片提名五部之一,爱尔兰导演处女作。又是一个像另一部提名电影《亲密》一样,是描写一9岁女孩的童年生活故事,单纯、细致,有力。数字技术取代胶片后最大的好处是解放了演员,给了导演拍摄的极大自由,不用再为了省胶片、打灯弥补感光度、对焦点等原因而分切镜头,去跳拍、断拍、棚内拍、单机拍等等,可以像本片这样自如、长久地去扑捉9岁儿童演员的自然表现,这在胶片时期是非常难办到的。本届奥斯卡最佳外语片我估计是“西线无战事”和“亲密”之中一个获奖。
喝井水不长痘是她的秘密,深夜被褥潮湿是我的秘密,穿着去世男孩衣服是这个家的秘密。我记得推销奖券的男人,也记得那一小块夹心饼干。记得海滩上马厩的门,也记得月光下为我系好的纽扣。记得制作的红醋栗果酱,也记得洗澡时给我脚趾搓掉的泥。在我练习奔跑被男孩追上之前,请让我追上这将逝去的夏天。
可以说毫不相干,但结尾让我想起了《放牛班的春天》,家里最不起眼的那个在陌生人眼里竟成了瑰宝,安静的女孩并非在哪都安静的不想说话,最后那声爸爸太戳心了。
摄影十分突出——导演把整部电影近乎“偏执”的交付给大光圈浅景深,营造出似梦似幻的氛围感,工整,精致,宁谧,沉默;从一开始的略显隔膜,至结尾时的心灵交融,不善言辞的老与小,慰藉了彼此敏感的隐痛,成为真正的“一家人”;短暂沁凉的夏日,润物无声的爱意,到秋天已蔚然长成。// PS. 虽然风格迥异,但我直觉联想起[冬冬的假期],真是治愈的好电影啊!
安静而让人舒适的电影,很常见探讨原生家庭问题的简单故事,但进入另一个家庭的过程和感情表达是可以让人共情的,其实也是互相成就的故事,善良的心意,难解的心结。我一直以为爱尔兰也讲英语···
女孩怯怯的声音,像树荫下的泉水,萦绕在这部简约、细腻、安静的电影之中,考究的构图(大量利用门的构图)和怡人的日常景物,让观影过程非常舒适,尽管关于儿童视角选的角度,还有很大提升空间,但这部淡雅的片子,在追求刺激的当今电影世界中,显得分外难得。这当然得益于原小说《寄养》(克莱尔吉根),结尾的“爸爸”和《小偷家族》的那句“爸爸”,简直不谋而合。在不断强调“个性”的潮流之中,人类共通的情感显得如此隽永。淡中显味,清而不寡,平中出奇,境界高远。一个普通人的普通故事,在任何国家都不会不过审的故事,值得静下心来,去看一看这部,清淡却会让你感动到恰到好处的电影。
十号线换五号线 金鸡百花好久不见/临场社恐近乡情怯片尾鼓掌映后交流真chill 为细腻沉静的夏天感动 做一个幸福的影迷不太舒适的点在于 以个例掩盖阶级之意象和国别之隐喻及其不可逾越 又或者是我太激烈爱多想 见山水便只醉心山水好了
6.5/10。静谧而舒适,让人毫无负担看完的电影,适合夏日午后沐浴阳光观看。导演处女作完成度很高,知道了隐去与呼应。是枝裕和在他的电影中不断强调亲情并非血缘,《夏日细语》有其形而无其神,最后的分离高潮需要更多的细节和铺垫。
把某种原生家庭的苦痛陈述得异常温和细腻,但也少了一点控诉的力道。是一部需要沉下心来感受的电影。
柏林水晶熊奖,女孩版“狗脸的岁月”——同样是年代叙事,同样是从陌生人那里感受亲情。女孩很安静,导演拍得也很安静,克制而又真诚的感情。PS爱尔兰英语真是我的噩梦惹...
电影以一种缓慢而冥想的节奏拍摄,慢慢地将你拉进女孩的世界。小演员非常棒,她在片中几乎不说话,可通过面部表情和眼睛,观众深知她此时此刻的感受。电影不是关于情节和事件的,你必须感受它的节奏和韵律,并与电影同步,最重要的还是情感,它也不是表现出来的,而是隐藏着的。
一个安静却十分有力量的故事。看到结尾我爆哭……有人对爱视若无睹,有人的爱却无处寄托。