1 ) 千里走单骑,陈旧的叙事
这个电影,并没有很多人说的那么好啊。有点失望。
又是一部寓言,具体操作方法是:在电影中,在做了一段时间的铺垫后,最后通过一封写得有点太长了的信(似乎即将逝去的人并无能力写这么长的一封信),清晰论述了面具或傩戏所具有的某种特别的象征意义,指出了人与人之间可怕可怜的隔阂,从而揭示了影片的主旨。但是,这一似乎有点沉不住气的表达方式说明,张艺谋还是担心观众的阅读和理解能力啊,还是想做人类的义务导师啊,这一点和大而无当的《英雄》、《无极》相比其实也没什么区别,只是没有那么炫技而已。
影片的叙事结构也简单,依旧是张艺谋惯用的、没有突破的线性表达模式,老老实实地从头讲到尾,从一数到十,说好听一点是流畅,但是如果要说真的,那么个人以为故事和情感的讲述因此略嫌陈旧、老套。情节的设置也因此没有了悬念,故事展开以后,我清醒地意识到,高仓健是一定会为了他的儿子去中国的,是一定会拍到他想拍的傩戏的,中国人民和各级政府是一定会帮助他的,他是一定会得到儿子的原谅的,而他的儿子是一定会在他奔波的途中去世的…………遗憾的是,随后的张艺谋基本满足了我的设想。
比较意外的是高仓健最后没有带杨杨去见他的父亲李加民,但是对一部好电影来说,这样的意外还不够。
总的来说,我一直觉得张艺谋不是一个会说故事的人,而况他这次镜头的运用也有一些俗套。比如杨杨吹着哨子追逐车子的镜头,就多少有点让人失望,因为这太熟悉了,在《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》里面,类似的镜头都出现过。说到追逐,我还想到了陈果的《细路祥》,那部影片的最后,也有一个相似的追逐场面。——我喜欢陈果的追逐,那里面,细路祥始终是在一个真实的、有烟火气的环境里追逐他眼看就要失去的童年和童年伙伴,那样的一种苍凉无以言表;而在这部片子里,杨杨小小地跑了一下,就似乎跑进了一个为他一个人布好了景的舞台,那个村子里面的人一下子就消失了,看着这个单薄、陈旧、熟悉的画面,我的心里面也空空的、薄薄的了。
而媒体大肆渲染的高仓健落泪镜头,在我个人看来,其实削弱了影片想表达的主题,也足可见出张艺谋作为导演的薄弱之处。某种意义上,我觉得张艺谋拍的是作为偶像的高仓健,却不是一个真正孤独的人。
那些风景就不说了。张艺谋的电影里,风景总是时不时地想要跳出来,轻轻地扯你的衣角,让你走神。
另外,我完全相信影片中所表现的中国人情感的真实性,如真诚、热情、善良之类,但是我不相信高仓健可以这么轻松地在几天内、在异国遇见那么多打动他的机会。一开始我感动了一下,可是后来这样的“感动”越来越多的时候,我就有点怀疑了——这是不是太戏剧化了?
千里走单骑,多么激动人心的名字啊。关羽过五关斩六将,那是少年时代最动人心魂的故事之一。可是,这个名字给出了那么多的空间,愣是给这个一根筋的导演给带进了一人巷里去了,那个云南的巷子里,第一次出现了那么多一根筋的人物:除了高仓健,还有那个石头村的村委会主任,还有陈警官,还有杨杨,还有李加民,大家的一根筋的姿势都那么相似。
我的最后一句话是,这部电影比《无极》好,比《我的父亲母亲》好,可是,并没有超过《一个都不能少》的水准。
2 ) 《千里走单骑》:投机分子张艺谋的精彩博弈
终于等到了《千里走单骑》。在走进电影院吁这一口气时,我才反思起自己的这种“期待”。看完电影后,我恍然大悟,这一次真是张艺谋赢了。
说实话,我对这部电影的评价,也许远没有这篇文字的题目苛刻。
我甚至觉得,如果你真是个影迷,在看完了《如果•爱》、《无极》、《情癫大圣》这些很炫的电影之后,再去瞅瞅《千里走单骑》是件不错的事情。
因为这是部干干净净、中规中矩的电影,没有诡谲刺激的特技,没有眼花缭乱的摄影,细节的处理与把握都不错,亲情故事也是一波三折,让人动容。如果你喜欢《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》那就再好不过了,你会看到了老年高仓健坚实的身影,他老人家一以贯之的深沉气度,会让你明白,人生其实就是时间讲述的一个故事。
但如果你想对张艺谋老师高标准、严要求,那说法完全可以变成这样:《千里走单骑》的最大弊病就是它太平常了。如果要研讨它的意义,恐怕跟研讨“威驰广告在张艺谋导演生涯中的意义”没有太大的区别。
我的看法是,相对于其他几部“贺岁”电影,张艺谋所取得的“胜利”完全是一种“功夫在诗外”的显现。它是导演之间“暗战”的胜利,也是电影营销的胜利。
在“生产”这个结论时,我脑子里冒出来两个词,一个是“投机”,一个是“博弈”。
一、档期与宣传的“投机”
如果让陈凯歌去做一名投机分子,他肯定很不屑,因为从出世的那一天起,他就是个贵族,投机取巧的“下三滥”功夫,是入不了他的眼的。而让张艺谋去做一名投机分子,他也许会很在意,他可能会反复思考“投机”的付出与回报比。当年,张艺谋报考北京电影学院遭拒后,他就给文化部长黄镇写了封信,正是这封信决定了他以后的命运。
而这种带有“投机”色彩的行为用庸俗的博弈论来解释就是:张艺谋的这种策略选择不带任何风险地实现了利益的最大化。
事隔多年,已经成名成腕的张艺谋,面临了跟同学陈凯歌的PK,虽然他说这只是媒体的一厢情愿,但毕竟这是一个无法掩盖的现实。《三联生活周刊》的主编朱伟说过这样一句话:“《红高粱》是张艺谋彻底战胜陈凯歌精神压迫的工具,《红高粱》之后,张艺谋反过来成为陈凯歌的压迫者。”
应该说,这是一个广泛的推断。打个比方说,张艺谋与陈凯歌就像是中国电影“班级”里面两个高傲的孩子,比拼一下学习成绩是件无可厚非的事。这或许多多少少会“损伤”一点他们的友谊,但不会影响到他们见面后的客客气气。
2005年,在《英雄》与《十面埋伏》的双重袭击之下,这两年一度靠一部叫《和你在一起》的“烂片”撑场的陈凯歌终于可以扬眉吐气一把了,他以一种拥兵自重的姿态出现了。
但张艺谋竟然没有给他机会。
面临对手三年磨一剑,耗资三亿元的时间与资金投入,张艺谋的应对策略一开始就以一种“四两拨千斤”的姿态出现。先是,张伟平嘲笑陈凯歌“不容易”,自愿与《无极》“错开档期”,后又推出了《千里走单骑》的宣传语:真人真事真感情。
看过《无极》的人,一眼就能看出,张伟平埋伏的“暗箭”其实标耙明确,根植于西洋文化传统、散播着莫名其妙的想象及人生言说的《无极》,自然沦落成了“假人假事假感情”。
这种半明半暗的PK,也给《千里走单骑》带来了意外的宣传效果。不甘于寂寞的媒体自然而然地加入到这场“斗争”中来,于是《千里走单骑》和《无极》,衍化出了“超女”之后的又一次狂欢。
而“意外”宣传效果的取得,其发力者并非是张艺谋,但其得利者恐怕是张艺谋。因为张艺谋没有花太多的钱就赢得了影迷的期待,以及他们的眼泪和口碑。
应该说,张艺谋这部电影档期投放得非常精准,宝剑在最后时刻出鞘,不战而屈人之兵。包括陈凯歌、陈可辛、刘镇伟等一干导演,在前面拼命造势,但在造势的同时,也领受了影迷无数的口水,到了张艺谋这儿,大家发现,口水干了,就剩下眼泪了。
而这时候,《千里走单骑》干干净净地出来了,仿佛出污泥而不染一般。给与他的掌声和赞叹声,自然难免。
二、主题的“投机”
其实,如果大家静下心来想想:能让影迷流泪的电影就是好电影吗?
答案是“未必”。当年拖着哭腔的《妈妈再爱我一次》就曾经让大江南北眼泪横飞。时至今日,没有人会认为这是一部精彩的电影,但它的票房杀伤力却不容小觑。
张艺谋恰恰看好了这一类电影的“影响力”,张艺谋在分析这部电影的商业性时,非常现实地提到了“这部电影的商业性即在于它是讲感情的。”
那么,他是怎样贩卖感情的呢?看起来非常简单,概括地说就是一个做父亲的道理绑着两个父亲的故事。其道理是:要善于表达父爱,要学会尊重孩子;其故事是:一个父亲与儿子误解了多年,直到他为病危的儿子做了一点事后,才得到儿子的原谅;另一个父亲生了私生子,儿子七八岁,但一直没有尽到父亲的责任。
影片营造氛围的手法也极为透明:让误解的存在、理解的渴望、最初与最后的责任、一个“茁壮”成长的儿子与一个生命垂危的儿子缠绕在一起,相互映衬、相互注解,来“争取”观众的眼泪。
其实,客观一点说,《千里走单骑》里的眼泪境界,未必就高于《无极》。在《无极》里,大将军光明流出那滴眼泪就意味着死。真情来了,大将军死而后已,谁能说其境界不高?但与陈凯歌相比,张艺谋更明白感情是一个有跨度的东西。他不跟陈凯歌比境界,他跟他比气氛,比过程。他在过程中放大了感情之美。如此这般,就使电影显得丝丝入扣。光明死了,大家都在骂。建一死了,大家都在哭。
张艺谋的胜利,自然不言而喻。
而影片之外的感情,即是我一开始就提到的“期待”,看了一年“超女”的人们,在媒体的“引导”下已经对PK“充满感情”,再加上业已形成的、新的“斗争”氛围,大家自然而然会产生些观看的兴趣。比较可怕的是,张伟平发现了“人民的感情”和“人民的力量”,并果断地和媒体一起来渲染这种感情。于是,这部十足的文艺片,这部原来可能靠卖VCD\DVD版权就应该能够收回成本的电影,有了未必输入大制作的票房前景。
除此之外,“千里走单骑”这部电影的名字,本身也有些“投机”或者“博弈”的意味,当年的关云长,扔官弃爵,过五关斩六将,就为“忠义”二字,实乃“博弈”的典范。对于关云长来说,他知道自己这一生已经注定与两个“伟人”相遇,但似乎他更相信刘备的人品与才略,这大概也是他有后来的“惊人举动”的原因吧。
需要说明的是,我的这个看法,不过是个带有猎奇色彩的个人猜测,如果这种猜测延展开来,还可以这样问:为何张艺谋在影片中选择的那出戏一定是“千里走单骑”,而不是“桃园三结义”?依赖这样的主题及表达方式,来做一部让人泪涟涟的“贺岁”电影,难道这是张艺谋在呈现自己的艺术价值?
我的看法是,张艺谋或者张伟平对于这个题材的选择,跟冯小刚的《天下无贼》在旨趣上基本是一致的,他们已经在动中国电影市场化的脑筋了,不同的是,张艺谋的表现更隐晦,而冯小刚更直接一点而已。
三、从投机到博弈
投机与博弈最大的区别就是:一个是术,一个是道。
一个投机分子面临的最大问题,是投机获利后见好就收,还是持续投机?就好像前些年逗留于股票市场的人们,迅速买进卖出和暂时坐庄获利,都是短期行为。而一个博弈论者,最大的法宝,是他已经有了一套行之有效的策略。
虽然《千里走单骑》对张艺谋来说,并不是一部具有超越意义的电影,甚至可以说得上是“穿旧鞋”“走老路”,依然在用他擅长的纪实式叙事、以“表演的方式”在讲述一个“一根筋”的故事。但闪耀在这部电影身上的最大光彩就是它已经能够让人看出,张艺谋已经在寻求自己电影策略,而且这种寻求已经有了“眉目”,并且带有了博弈的光彩。
也就是说,除却那些借力打力、利用PK的宣传策略,以及贩卖感情的拍摄思路,《千里走单骑》更值得人关注的是:张艺谋已经显现出了把一部文艺片“操作”成一部准商业片的能力。而这种能力,才是以后实现利益最大化的“保证”。这部电影成熟的市场运作策略、不再倚重大奖和大投入来营造影响力都是这种能力的表现;而丽江街头的长桌宴,把一部电影的首映礼变成了民众的狂欢,同样也是这种能力的表现。
我同时认为,张艺谋的这一次回归,也很可能意味着,他将在商业电影和艺术电影之间跳来跳去,既要创造检点自我的机会,也要创造讨好市场的机会(这种选择极像是日本导演山田洋次,他老人家既是《黄昏的清兵卫》的作者,也是《寅次郎》系列、以及《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》等电影的作者,我甚至认为,张艺谋的这部电影不仅是在向高仓健致敬,也是在向山田洋次致敬),而这两种机会的交替,会有利于张艺谋保持头脑上的清醒。
而头脑上的清醒,则是他积累经验、实现自己在市场博弈中名利双收的最好保证。
2005年12月22日
3 ) 随便说,千里走单骑
没错,我就是在电影院里从头哭到尾的那个。
开端就是父亲看了儿子的记录片决定去云南为儿子继续拍摄傩戏。在父亲的决定后面,埋伏了种种磨难。他走石头城,说服中国官员,去监狱,见李加民的儿子。一路辛苦在自己儿子过快死掉的结局下,像是徒劳。
导演们好象都愿意故事在云南发生,《德拉姆》,《云的南方》都是如此。事实上,云南真的很远,对任何一个在云南呆过的人来说是这样,对于一个日本人来说更是如此。对我来说,它远到在离开那里两年后还被反复提起,甚至反复在梦里出现。大概这就是爱吧,我想我还从来没有像爱一个地方那样去爱过什么人。
亲情是这样的吗?爱是这样的吗?其实这部电影从一开始打动我的不是父子情,而是人和人之间不能抵消的障碍。父与子之间的障碍必须要以奔走千里的姿态来感化,语言之间的隔膜也必须使劲爬到楼顶大声翻译才能消化,而比语言更成为障碍的是自然是无法跨越的人心。除此之外的就是孤独。
翻译说,健一在云南其实没有什么朋友,总是一个人坐在丽江古城遥望雪山一看就是一个下午。我很了解。对城里人来说,丽江更像一个情妇。拥挤,多情,湿润。有很多人在那里一住多年,呼朋引类,仙风道骨,他们热闹懒散风流,更像是某种理想的祭品。事实上他们的孤单并不比城里人少上毫厘。
这一次张艺谋继续选用真实的演员来作为配角。在看完第二遍的时候,我终于意识到私人导游邱林正是2年前携程网上处处跟贴的“纳西人邱林”,同样的李加民就是李加民,导游蒋雯就是蒋雯。可是这一部刻意不露痕迹的记录片感觉电影还是在大段抒情的乐段上露出了煽情的马脚。这怪不得张艺谋,只能理解为什么好些电影需要剪辑出适合公映的商业版本和更为个人化的导演版本了。
4 ) 自我心灵的救赎
一个自我心灵救赎的电影,当面看的时候觉得过于文艺和乏味,等到现在找出来细细的看一遍,真的觉得张艺谋导演用心良苦,很多人的真实爱意和忏悔往往都是在一些事情无法挽回的情况下表达出来。为什么要事后花很多时间去弥补,让美好在一开始就出现很难吗? 突然觉得,这也许是我最喜欢的一部张艺谋的文艺片。情感的晕染是渐入而醇厚的,故事不复杂但真实而不平淡,高仓健演技精湛,角色的诠释令人无话可说,构图依旧是张艺谋本色,云南的地理环境给了他很大的发挥空间,海报简直是将主题呼之欲出,全片没有父子之间的直接交流,亲情的感动却溢出了荧幕。这种情感的渲染方式挺不错的。
5 ) 亲情与人性
父子亲情,是该片关注的一个焦点问题,而这种关注却恰恰源自于现代社会人与人之间的一种隔阂的孤独状态。
对《千里走单骑》这部影片,张艺谋导演曾说,这部影片的主题是“卸下面具面对自己真实的内心”。他进而把这种孤独的状态扩大到不同的文化元素中,表达一种普世的和谐理想。
本影片,不仅为我们讲述了父子亲情,而是试图更深层次地探讨当代社会中,甚至不同的文化背景之间人与人的关系问题。
因为父子亲情的共同体会,人们达到了心灵的契合与精神的共鸣。影片以一种精妙的方式实现了大团圆式的融合,人与人之间的沟通与交流、心灵的想通与共鸣都得以实现。
6 ) 真实流泪的好戏
说心里话,我不喜欢中国导演拍摄的日本人,对日本文化都是一知半解的,拍出来的一个个骨子里都是龟田小队长。
这次不一样了,每个矛盾都是那么真实,真实的无可挑剔。
语言不同造成的孤独和不安,每个身处异国他乡的人都会切身感到的。导演有斜射的阳光,一排长椅,把孤独的高田,描写的淋漓尽致。
高田要见儿子,儿子不见他。李加民想儿子,自己的儿子却不认他。
李加民想见儿子,能在大家面前痛哭,高田也想见自己的儿子,他却哭不出来。
要进监狱,可谁会让一个外国人到监狱里面拍摄呢。恐怕中国人都很困难。
日本人如何做人,中国人如何做人。
日本的父亲,中国的父亲。
日本的儿子,中国的儿子。
千里走单骑,他寻找的是什么?你我寻找的又是什么呢?
7 ) 《千里走单骑》观后
手头有一张《新京报》,是二十二日中午去首都时代影城换晚上七时《千里走单骑》的票,回来时在地铁站里买的。看完《千里》的第二天中午方有时间翻看,里面正有一版是对编剧邹静之的访谈。
邹静之谈到,他之所以能在众多候选编剧中胜出(据他讲,国内的编剧没有不盼望跟张艺谋合作的),是因为他解决了“一个日本老人为什么来中国”的问题,也就是为整个故事提供了推动力。
这似乎证实了我的猜想:张艺谋的创作团队是先对故事后面的华彩部分有了构想,再回头去寻整个故事的缘起。再极端一点想,我甚至怀疑最初的故事就简单地建立在一句“千里走单骑”之上。
这怀疑是有理由的。邹静之透露,在张艺谋一伙的原始构思中,日本老人远赴云南,为的是一个朋友的嘱托,所谓“千里走单骑”,全在一个“义”字。如今故事改为“父亲为了儿子去丽江”之后,主旨转为“父子情”,“义”字虽已不存,“千里走单骑”的名字却留了下来。这种故事的做法好比填词,先有词牌,想好得意的佳句,再敷衍完全篇。
一般认为,张艺谋过往的佳作都有一个强的文学基础,换言之,有一个好的故事。他亦证明了其将好故事转化为好电影的功力。而之后《英雄》和《十面埋伏》的骂名四起,也是故事坏了事。海报上写得分明:张艺谋和王斌是“故事”,王斌仍然是“文学策划”。故事的主宰自然还在张导演手中。张艺谋之所以能在《千里》能恢复水准,在我看来,是请到了一个好的、职业的编剧。职业的编剧与张艺谋和王斌的区别之处,在于通过技术上和细节中的处理,能够将一个故事讲得合乎情理、乃至动人。
前面说到邹静之为整个故事找到一个推动力:高田与儿子健一隔阂有年,健一病而将死,高田知健一常去丽江拍摄,并有今年再去拍摄傩戏“千里走单骑”一折之约,于是代健一去拍,以慰健一。这个动力细想起来,仍然不免牵强,而且老套。而实际上在影片的三分之一处,在儿媳打电话给高田说健一为他的好意动容,说“千里走单骑”完全不重要,让他回来时,这动力已经显著地减弱了,到了影片四分之三处高田闻知健一已死,这动力则已完全消失。
故事之所以还能进行下去,是因为另一对“父子”的出现。
高田去丽江拍傩戏,是奔着名为李家明的戏子去的。不想李家明犯事进了监狱,要蹲三年。高田在导游和当地人邱林的帮助下进了那监狱,正要拍时,李家明却说没了情绪,想他的私生子。于是故事就以高田去石头村找李家明的儿子杨扬,并努力将之带至监狱实现“父子相见”为线索进行下去了。这亦构成了故事三分之一过后的主要动力。
没有理由认为编剧放弃第一个动力是无心之失。在我看来,如此处理非常聪明,一是没有让这个略显牵强的动力贯穿始终,二是避免了影片以高田父子临终相见一笑泯恩仇的俗套。
高田和他要完成的任务之间隔着诸多障碍,语言的(邱林的日语基本不通)、文化的(村主任、监狱管理人员的中国式逻辑),规制的(日本人进中国监狱给犯人摄影),地理的(中日之远),交通的(载他和杨杨去监狱的拖拉机坏在了半路),通讯的(手机信号覆盖不好)障碍,“每一个障碍都可以克服他”。不过在编剧的处理之下,这些障碍都没有造成大的麻烦,没有克服他,而都被他克服了。
这电影在用减法,减去了这些障碍会带来的矛盾冲突,减去了丽江这个背景(丽江风情从没有成为主角),减去了两次可能最具“戏剧性”的“父子相见”。
一个没有克服的障碍是死亡,高田没有及得见到健一。另一个没有被克服的障碍是情感上的隔阂。周折过后,杨杨却说还未准备好去见父亲。高田竟依了他。
电影用加法的地方,或者说着墨之处,是在描写高健与杨杨迷路之后同处的那一夜,以及那之后的分别。这或可看作“父”与“子”时空错位的相见,父见了多年不见的子,子见了从未谋面的父。而高仓在别了杨扬之后再进监狱,不为拍戏,只为让李家明看看他儿子的照片,则成了故事最后阶段发展的动力。
影片里没有健一的镜头,而在电影最初的宣传中,健一一角写明了是由中井贵一出演的。让健一在视觉上消失,就构成了另一处减法。目前还无法确知此为导演创作上的故意,还是为了增加放映场次的被动修改,客观上确有“留白”的效果。
健一在闻知父亲去中国后说的话和他死前口授的信,都是儿媳传话给高田的。但也有可能健一没有说这些话,没有同父亲和解,一切的话语都出自儿媳好意之下的虚构?
这是电影留给观者的一个悬念。
我和贝瑞看的那一场,大概有四成的上座率。看《无极》在同一个放映厅,是首映之后的第二天,座位是满的。和看《无极》时一样,场中也是笑声不断,不过笑的不再是情节和台词,而是片中诸多业余演员真切的本色演出,和因为本色而来得格外熨贴的台词。
贝瑞跟我说,影片一切皆好,就是李家明竟然哭到滴下鼻涕,让人不能接受。我笑她,说她因为有洁癖才会有此怪诞想法。我亦想到高仓健在电影中哭了几回,与影片通篇的克制手法不无冲突。后来又明白我这乃是另一种洁癖。
雪山前看过那么多日出日落,面具后唱了那么多聚散离合。异国村民为他摆出千里筵席,至亲之子却将其拒在门口。听不懂他们的对话争吵,陌生语境才感受到相同的孤独。孤旅中打个电话语言便能相通,生活里却没有情感导游为彼此翻译真心。站得高才有信号,走得远才懂寂寞。单骑千里,才能体会一点人生凉薄。
异国他乡寻到了自己的亲情,总体一般
静默中的感动。
语言的囫囵中表达了父子的爱。
张艺谋真是总能出人意料,拍的片子能大能小,能贵能贱,能好能坏,真想不到这种细腻小清新片他也能整出来~~总体来说还不错,看完挺感动
电影里我有个场景影响很深 高仓健为了请侨办处的主任帮忙 录了一盒video。他在影像里握着致谢的锦旗 牢牢的握住举过头顶 不停的说“求求你 李主任。”应该是除《我的父亲母亲》外我最喜欢的一部张艺谋。有人说这部电影 老谋子杀了个漂亮的回马枪。是不是回马枪我不知道 总之杀得确实是漂亮
这绝对是一部中日友好宣传片。抛去语言沟通的困难,片子有些太过平淡如水了,唯一喜欢的部分是高仓健和杨杨之间微妙的情感变化,很真实动人,人与人之间有时候不只是需要靠言语来沟通。
1.千里走单骑,异乡寻救赎;2.迷途在远山,迷茫藏心中;3.戏曲终有时,人生终有时,相遇容易,理解不易,且行且珍惜;4.最亲的人近在咫尺,心结未解,亦如置身于言语不通的异国他乡中。
张艺谋还是拍这种片子比较好看
新千年张艺谋的第一次“归来”,国内对他过分的苛责和无缘由的“敌视“如今看来也该收尾了。
隔阂到理解的父子关系更像是一个属于李安的故事;围绕着千里单骑展开但过程更像三顾茅庐;蒋雯这个与姜文谐音比蒋雯丽少一字的女演员后来赴日本发展的人生轨迹更像是日版的魏敏芝?李加民入狱的剧设既为制造戏剧冲突也像是在致敬中国观众耳熟能详的高仓健自己七八十年代的经典角色谱——想想黄手帕里的侠义仁厚出狱大叔,而它在价值体系上刚好处在张艺谋九十年代蔚为大观成就斐然的女性核心题材的对立面,所以说即便抛开中日文化差异这层因素,照理你最难想到的张艺谋的合作对象之一就该是高仓健!可他俩偏偏合作而且口碑还算不错?个人将其解读为:此乃后911时代由西方所主导(中国入世后文化导向趋同)意识形态转向要求父权回归使然。www.douban.com/people/hitchitsch/status/3031993259/
老谋子的温情路线
张艺谋在《有话好好说》当中展现了陌生人之间无法对话的奇观,而这次他将主题更加深入,直面亲人之间的沟通绝境。性格孤僻的父亲要与身患绝症的儿子沟通,在寻找沟通方法的过程中,放下了心灵的面具,不仅找回了对话的勇气,也实现了与他人的真诚对话。高仓健身处异国,和关羽身在曹营一样,他们真正想要对话的人远在千里之外,关羽选择过五关斩六将,用暴力回应曹操:我是永远不会归降于你的。而高仓健所要面对的敌人是他自己,他的过五关斩六将是无所不用其极的向他人表明自己必须做这件事的决心:锦旗、录像、电话、翻译、照片、相机、哨子,语言障碍在这一切面前显得不那么重要了,因为只要你想,你可以用一切手段来展现你的善意与真诚。但同时也反映了一个问题,高仓健的沟通能够奏效,源于距离,若是将距离回溯到彼此相熟的两个人,鸿沟又出现了。
突然发现老谋子,一直在讲的是守候。红高粱,我的父亲母亲,一个都不能少,归来……讲的都是憨憨的守候。守候村落,爱人,精神。中国的脸,中国人都不拍。中国人的戏,在大红幅下已没任何韵味。翻译姑娘就是一个都不能少的记者,心纯的跟水似的
抓拍人性的片子,不过不是我的茶
老谋子就适合文艺片。
2005这个时间节点对张艺谋来说非常扭曲,2005之前的《英雄》他成功叩开了中国电影商业化的大门,并趁热打铁连拍了几部口碑平庸的商业电影,之后他又担起奥运会的重任。彼时炙手可热的老谋子拍了一部文艺片,似乎那个熟悉的张艺谋又回来了。单就这个片子的质量来看,放在张艺谋的作品序列里也没有过多的惊喜,拍父子他不如李安,但胜在故事朴实动人,高仓这个老戏骨背影都是戏,一票群众演员也没有掉链子,女导游的日语真好听。和小男孩在喀斯特地貌迷路的情形让人想起了阿巴斯的《何处是我朋友家》,如今的张艺谋尤其是2020和2021,马不停蹄,非常高产,仿佛在跟时间赛跑,可惜能成为阿巴斯那样的大师的可能性越来越渺茫了,而且马上又要拍冬奥会了。【腾讯视频】
隐忍的情怀,面具的人生
《千里走单骑》是根据一个真实的故事改编而来,张艺谋在《英雄》,《十面埋伏》之后,重新重视电影故事性的一部新作,并由他心仪已久的日本著名演员高仓健担纲主演。
小孩儿吹着哨子追赶的样子真的有感动到我 每天带好面具 演好自己的那出戏 在面具里 哭笑喜怒随自己2009.12.25 London