故事主题或许让人似曾相识：人类侵蚀了自然环境，该被赶尽杀绝还是平衡以待？通常自然界的生灵会分成两派，争论乃至征战不休。在这里则是大隐隐于人间的妖，跟远离尘世的妖之间分歧爆发。

但在这个电影里，谁对谁错，孰是孰非，到最后都被完全被悬置。不是它不重要，而是太重要，重要到千年来的神仙妖佛也难以决断，重要到任何一部电影都不够给出哪怕摇摇欲坠的答案。

但一个孩子眼里，这场战役还是有明确的意义。

罗小黑，他的童年噩梦被我们目睹，巨树拦腰截断，金属弹头擦身而过，突然间他就成了钢筋水泥间的流民，入夜后活在棍棒和砖块的支配下。

冥冥中注定，两个男人要在他心里展开情感拉锯。

起初他非常讨厌寡言简语的那个，把他从伊甸园绑走，动不动就把他捆成一团管教一番——你以为你是谁，法术高又长得帅就可以为所欲为吗？

但渐渐他开始觉得，一个带他吃霸王餐和坐小电驴的人也不是那么讨厌，他们一起分享过的难吃的烤鸡和烤鱼，那段混杂着尴尬和快乐的旅途，也不乏可爱难忘，而控制金属的神奇法术还真的有趣又管用。

而在他最孤独无助的时候，给过他一个家的另一个男人，曾经让他死心塌地牵肠挂肚，可到头来一语惊醒梦中人，原来他只是被看成一块能量宝石，一个能让世界颤抖的武器开关。

孩子总是渴望一切是纯洁无瑕的，当所有恩情被加诸了条件，所有有过的感动也一笔勾销。

那些他想不通的关乎万物存亡的大抉择，终于不必强求一个答案，因为他知道了该为谁而战。

“领域”是什么，不必深入讲解。姑且看做万世不出的巨型杀器，妖灵人杰奈何不能，天兵驾到也不得入法，吞噬一切的原始力量，九天十地为之惊惧惶然。

所有神话奇幻故事的压轴，似乎都会有那样一个笼罩一切的庞然巨怪，一个末日的象征。

只见毁灭的深渊里，破碎的虚空中，突然就蹿进了那么一个娇小的身影，败局里生机突现。拯救天地的代价是如此昂贵，但那个童稚而坚定的声音清清楚楚地喊出，我不在乎。

然后潜能喷薄如泉涌，物理的法则和力量的上限被通通碾碎，奇迹令世界颠倒。妖变成了神，神的巨掌挥舞，秩序回归，万物平安。

我特别喜欢世界被拯救的那个画面，没有仪式性的爆炸和光芒，前一秒还是黑影压地，下一刻就是晴空万里，弹指间天地焕颜，仿佛什么都没有发生过，噩梦初醒，劫后余生。意外地简洁，意外地理所当然。

但这个电影最出色的还是结局，没有世界新生的庆祝，没有二次阴谋在酝酿，没有快乐的麻烦要善后，没有正邪善恶的道德分辨，什么都没有。那些都多余。

我们只看到，眼前扑来一双手臂，两行热泪，伴随着阵阵的呼唤。积攒了许多时候的心声就这样奔放：我想和你一起。然后那个山崩于前不改色的男人，眼里似乎也有了泪光。

它想让我们看到的故事就是：一个孩子花100分钟找寻一个心灵上的家，然后，终于，他找到了无可替代的那个。就应该定格在这里。没有比这更要紧的事，没有比这抹温柔更适合留在记忆。

今年夏天可谓是“前有狼，后有虎”，七月下旬的哪吒到九月伊始的罗小黑。整个夏天都被“国漫崛起”的呼声所包围。当然我绝对肯定《哪吒》和《罗小黑》对于国漫的推动作用，它们无论是从品质还是从传达的精神和价值观上都比近几年的国漫作品有了长足的进步。

和《哪吒》相比，我更偏爱《罗小黑》的简笔画风格，不仅如此，《罗小黑》中的人物样貌都更符合中国人的审美标准。再者，《罗小黑》所讲述的故事，也是更加中国化的。其实我们细看不难发现，《哪吒》所传达出的核心是——“我命由我不由天”。往深了说，他传达的是其实是好莱坞一直引以为傲的反歧视观念。大致套路就是一个被大众不认可的人最后得到大家尊敬涅槃重申。而《罗小黑》无论是画面感觉还是内核，都离我们更近。

但是，《罗小黑战记》让人遗憾的地方在于，其中正反双方价值观碰撞是不对等的。价值观不对等，就产生不了戏剧张力，没有了戏剧张力，也就没有了悲剧感。

什么叫价值观碰撞的不对等？我们先来举一个正面的例子：

《勇闯夺命岛》

勇闯夺命岛 (1996)

8.6

1996 / 美国 / 动作 冒险 / 迈克尔·贝 / 肖恩·康纳利 尼古拉斯·凯奇

《勇闯夺命岛》讲了一个什么样故事呢？

美国海军陆战队汉默将军因不满政府对退伍、战死军人及其家属的补偿和福利不满，率领部下将美军最新研制的生化武器――VX毒气弹偷运到罗克岛，劫持了81名正在该岛观光的游客，控制了该岛。要挟美国政府48小时内支付1亿元赎金否则将杀死人质并用毒气弹袭击旧金山。 （摘自豆瓣简介）

纵观影片，退伍军人的价值观在于——国家应该厚待为它作出了牺牲的个体。因此汉默将军为了手下被漠视而犯险。而政府的价值观则在于——任何两方的矛盾都不应该拿与这件事不相关的人作为人质和牺牲品。

这两种价值观，都是有信服力的，都是被大众许可和接受的。

但当两种都成立、都有信服力的价值观发生碰撞时，悲剧感就会产生。

不经如此，《勇闯夺命岛》里所有的人物到最后其实都没有背叛自己的国家和职责，汉默在最后一刻调转了火箭；梅森在为国家蒙冤几十后，也只是选择平静的归去；汉德森少校在明知会被射杀的情况下，没有放下武器，仍在尽最大努力说服对手信守《海军誓词》。

这部片子最明显的特点可以说是没有一个反面角色。 所有的人物，都有自己的道义和立场，都有自己的利益和群体要维护。

但最终，所有的个体价值观，都比不上国家职责。这一点上，个体选择最终败给国家职责，这也是悲剧感产生的原因。

这点上，《勇闯夺命岛》是同类商业电影中的翘楚。

回到正题，我问一个问题：

《罗小黑战记》中到底有没有反派？

就我的观影感受，从人们看到风息窃取小黑能力开始到电影结束走出影厅，都在声讨风息。因此，我们姑且先认为风息是反派人物。

但我们从电影文本上来考虑，风息被观众认为是反派角色，到底是导演故意为之，还是导演对角色的理解和我们的认知出现了偏差？

我认为是后者，我认为导演并不愿意把风息塑造成一个反面角色，抑或者说，导演其实不希望电影中出现一般意义上的反派角色。

我们可以来说一说风息。这个人物，是极为复杂的。从根源上来说，他才是最原始最深层的受害者。按照影片中的世界观，其实人类才是后来者和闯入者，是人类破坏了他们的家园让他们被迫流浪。所以他要夺回原本属于他们的地盘，是无可厚非的。

他的价值观在于——他信奉的是先来后到，先到先得。这个信念是成立的、有信服力的。这可以为他而后的所作所为提供道义和信念上的支撑。观众也不会觉得他坏。

但为什么观众还是觉得他是坏人呢？

因为导演并没有把风息这个人物的心理脉络阐明。风息的所作所为和他对人类的恨与偏见，到底是出于人类作为闯入者夺走了他的家园的不甘，还是仅仅只是为了泄自己心头私愤。他的所作所为，到底是出于一种群体性的考量，还是只是个体上的情绪宣泄。

从影片后半段看，风息的举动越来越偏向后者，他随手伤害人类、炸毁列车、残害同类，都更像是他个体的对于人类的报复。

这种感觉，在他窃取小黑能力时达到顶峰。

如果他真的站在他们妖精这个群体的立场上，那他绝对不会强行窃取小黑的能力。但他以牺牲同类的命运给自己创造机会。那就像无限所说的：“如果你以牺牲小黑的生命为代价，那你又有什么立场代表妖这个群体？”当他做出这个举动时，就已经透露出他内心里个体的仇恨比群体的考量更加重要。

如果他的价值观和信念仅仅只是为了宣泄自己的个体情绪，那么风息这个人物，则是被情绪主导的。他身上没有那种不喧宾夺主的思辨性和崇高性，没有那种站在他们妖精群体历史长河上做出抉择的不朽和永恒性。

相比起无限这个人物“人妖共存”的价值观，风息所做出的抉择和秉承的信念，太幼稚、也太单薄。所以，这两种价值观的碰撞，高下立现、一目了然。

就好比《勇闯夺命岛》最后汉默将军死去时，你能感受到的那种无奈与辛酸，那种不甘和惋惜。可当风息死时，我们可有这种感觉？

我认为没有，他的死不仅没有换来观众的惋惜，也没有让影片里的人物觉得可叹。他换来的只是哪吒和执法者的那几句揶揄。

所以说，《罗小黑战记》其实可以讲得更加深刻，可以讲得更有现实意义。因为妖精这个群体其实有意无意地影射着现实生活中的动物群体，相比生活在大自然的动物，我们人类才是后来者和入侵者。换句话说——人类从来都没有资格剥夺妖精和动物的生存空间。

但可惜的是，导演并没有将妖精和人类进行平等地看待。他本质上还是以一种居高临下的视角完成了一种人类对妖精的怜悯。在这个故事里，人类是好的、是谋求和平与共存的，甚至连大多数妖精都认同人类。只有少部分妖精觉得不对，他们觉得这本来就是我们妖精的地盘儿，我们凭什么要和你们人类分享？

这些少部分的妖精有错吗？我觉得没有，难道你抢了我们的地盘儿我们只能无动于衷吗？我们只能被动的和你们人类共存吗？但就连这一点点的可贵的人物弧光，导演也没有把他讲好。风息身上的那种为了自己群体利益所作出的抉择，也被导演和编剧简化成了个体情绪的宣泄。

其实“人妖共存”的本质，还是一种人类为中心的观点，妖精在人类生活的城市里，必须要伪装、必须要遵守人类的法则和规矩，这本身就违背了“共存”这一理念。

这所有的所有，都酿成了电影所传达的精神的模糊。也是整部电影没法儿产生悲剧感的源头。真正的悲剧感在于——任何一方获胜，我们都不会欣喜若狂；但任何一方落败，我们都一定觉得惋惜。

2D动画电影《罗小黑战记》以点映零差评的成绩于9月7日提档上映，连续多日在全国电影单日票房排行榜居高不下。在罗小黑的粉丝大声叫好，高呼“有生之年终于能在大屏幕上看到它了”的同时，非粉丝则表示惊讶：表情包里的小黑猫拍动画片了？

从TV版到大屏幕，一款“表情包”的逆袭

笔者最初也是从“罗小黑战记”的微信表情得知这个动画形象的。电影上映之前，很多人都是看了预告片才知道，原来自己喜爱已久表情包早就动画化了。《罗小黑战记》动画剧集（TV版）于2011年开始在网上连载，讲述猫妖罗小黑和它的人类主人罗小白一家的温馨日常，并逐渐呈现出宏大的灵异世界设定。到2019年8月，这部动画总共更新28集，每集只有5-8分钟，被网友戏称为“有生之年”系列“泡面番”、“年更动画”。TV版虽然更新极慢，却颇具观众缘——B站剧集播放量超四亿次，豆瓣评分9.6，目前是国产动画评分第一高。

同为国产动画又档期相邻，《罗小黑战记》的大电影刚刚上映，就有人预测它是否会成为下一个《哪吒》。《哪吒之魔童降世》自暑期上映来票房突破49亿，目前已经超过《流浪地球》，成为2019年中国票房最高的电影，并位居中国影史票房亚军。较之于《哪吒》的铺天盖地之势，《罗小黑战记》的宣发堪称低调，最惹人注目的或许就是黄渤这个推广大使了。和《大圣归来》《哪咤》等制作团队相比，《罗小黑战记》的出身比较草根，它是一部由独立动画制作人木头及其工作室制作的原创题材动画， 最早以Flash动画的形式呈现在观众面前。木头以自家养的黑猫为原型进行创作，启动资金只有自己投的3000元。

据报道，在《罗小黑战记》的大电影上映前，导演木头很少接受采访，有人说他和罗小黑的身世一样神秘。他不是动画专业出身，但对画画充满热情，上大三的时候还给《大鱼海棠》画过原画。2010年代初，国内的独立动画制作人屈指可数——做独立动画很难保证收入，木头出于保守考虑把《罗小黑战记》动画剧集做成非常短小的篇幅。由于人手不足，TV版半年才做出第一集，还要靠在淘宝上卖罗小黑的毛绒玩具筹集资金。

2015年11月，《罗小黑战记》在北京举办了一场放映会，木头租下了中国电影资料馆的700人厅，为700名粉丝连续播放了1-19集的TV动画。与此同时，他也在思索着如何在大屏幕上更好地丰富它——《大圣归来》获成功之后人们日益看好国产动画，终于有人投资给他拍电影了。《罗小黑战记》电影版的诞生历时五年，由TV版原班人马精心筹备：电影剧本写了一年，而电影中七万多张原画则画了三年多。

“二次元”的罗小黑如何俘获三次元的观众？

《罗小黑战记》电影上映一周内豆瓣评分为8.3，和改编自中国传统神话传说的动画大片《西游记之大圣归来》持平，并超过了《白蛇缘起》。作为一个相对低调的原创IP，《罗小黑战记》是如何吸引到众多粉丝，获得良好口碑的？

首先，《罗小黑战记》是一部“萌”字当先的动画。主角罗小黑原型是一只圆头圆脑的小黑猫，可以变成一个可爱的人类小男孩，也可以变成一只巨大骇人的大猫。如果说《哪咤》有美国动漫的风格，《罗小黑战记》无疑更接近日本动漫，无论是精美的2D呈现，还是有点类似宫崎骏的画风和色调。和《哪咤》这样具有好莱坞特色的动画不同，《罗小黑战记》充满网络时代的“二次元”气息。罗小黑的黑猫形象极其可爱，眼睛睁大时能占到全脸的三分之二，只需要眨眨眼睛、摇摇尾巴或者打个滚就可以把爱“吸猫”的观众萌到融化，恨不得它全片当猫——可以说创作者对罗小黑的“猫性”刻画是非常到位的。天真活泼的罗小黑主要负责卖萌，师父无限和反派头目风息这两位“型男”是耍酷担当。由于近似Q版的画风以及“人狠话不多”的人设，这部动画电影中的主要角色都有一种天然的呆萌感，这种呆萌时常是以“面瘫”来表现的，连凶狠的反派也不例外。

动画剧集里常有不经意的冷幽默（譬如罗小白的哥哥对爷爷说他要出去一下，爷爷问“这集还回来吗？”），经常官方吐槽，处处有彩蛋，导演还喜欢在画面各处（譬如电线杆广告上）插入“不要催更”四个字。电影版也继承了TV版轻松诙谐的风格，简洁的萌系画风使故事看似简单，但如果不仔细看，你可能会搞不清他们打斗的逻辑是什么。在设定上，《罗小黑战记》是中国特色和ACG（动画、漫画、游戏）的融合：妖精的会馆是中式建筑，妖精的店铺、住所和服装是中式风格，妖精的“灵质空间”设定则融入了网文和游戏的特色。

《罗小黑战记》的亮点之一在于流畅的打斗场面，温馨的故事线亦充满想象力。电影版的主题是“不再流浪”，主线是一只小猫从森林到城市的流浪，其中海上的流浪让人想起《少年派的奇幻漂流》， 辽阔的大海与天空神秘又寂寥，但有了一人一猫的互动，便显得温馨多了。故事以猫妖罗小黑的视角来看待人与自然的矛盾，小黑猫从抗拒人类到和无限学习法术，到在城市中一起战斗，产生感情，探讨了人与自然共生的可能。

导演曾在一篇访谈中说，其他故事往往是主角一心想制服反派，这部动画则是反派一心想打倒主角。在影片前半部分，我们都在和小黑一起思索到底谁才是反派。最后反派头目风息逐渐暴露出了他不择手段的一面，战斗失败后，厌倦了和人类争斗的他化作了一棵大树。根据TV版交代，这片反派化树的地方后来成了“风息公园”，又充满了他厌恶的人类。从风息的视角来看，妖精比人类更早存活于世，人类砍伐树木，毁掉了他们赖以生存的家园，愚蠢的人类才是反派。妖精与人类之间的争夺实质上是资源的争夺。这是一个可以深挖的主题，世界观也叙述完整了，但或许是篇幅有限，觉醒后的小黑用一场短短的打斗很快就制服了能力已经逆天的反派，观众还没反应过来是怎么打赢的。

“粉丝向”电影能走多远

脱胎于互联网的《罗小黑战记》可以说是“二次元”文化的独特产物，不可否认它是一部面向粉丝的电影，电影版剧情和TV剧集有所关联，可以看作TV版的前传。由于电影版没有像TV版和《兰溪镇》漫画（可以看作《罗小黑战记》番外篇）一样详细、完整地交代妖灵会馆和灵质空间的设定，部分非粉丝表示“看得很迷惑”。吸猫爱好者、二次元爱好者八成会爱上这部动画，但它的题材导致其无法和以“我命由我不由天”为主题的《哪咤》一样“燃”，一样吸引不同年龄、不同圈层的观众。某豆瓣著名影评人只给了《罗小黑战记》两星的评价，他的影评题目就是一个“乱”字，也因此遭到诸多粉丝的攻击，有人毫不客气地说“（看不懂）是你年纪大了”。

《罗小黑战记》的电影化和“二次元”的亚文化逐渐由铁杆动漫迷走向更多观众密不可分，这部作品没有明显的套路，一直在不断尝试融入新的元素，不属于《哪吒》那种容易让广大观众很快入戏的传统叙事，因此对部分观众来说可能显得有点“无厘头”。与《哪吒》相比，《罗小黑战记》的受众更小，但更集中，更容易进行粉丝转化——主创十分懂得利用网络传播的优势，不仅让《罗小黑战记》成为国内第一批独立动画短片，还制作了表情包和卡通形象衍生品。动漫迷普遍有收集周边的习惯，能轻松转化成《罗小黑战记》漫画、手办或者马克杯、靠垫之类产品的消费者。

受到受众、宣发等方面的局限，又错过了暑期档，《罗小黑战记》的排片率和票房成绩（上映第四天票房过亿）没有《哪咤》那样势如破竹，但也没有必要一定将其和《哪咤》比较——毕竟票房只是衡量电影成功与否的一个商业因素。粉丝电影走出去，就意味着更多的机会，电影也会为罗小黑吸引更多的粉丝，打造更大的IP。据悉，《罗小黑战记》将于9月20日至29日在日本东京池袋HUMAX影院上映。

相比《哪咤》的一骑绝尘，《罗小黑战记》的成功是慢热的，是一个独立导演坚持创作的励志故事，也为国漫崛起提供了更多可能。

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原载于《北京晚报》2019年9月18日《艺见》版，作者冬惊

《罗小黑战记》的作者，终究没能躲过我们的专访

原创： 彼方 动画学术趴 1周前作者/ 彼方采访/马小褂、彼方 摄影/阿加佩

“木头一直都这么爱玩，一直都这么棒。”

“就叫……小黑吧”“啊……就定啦？“我叫小白，它叫小黑，不好吗？” ——《罗小黑战记》第一集

2006年，坐在宿舍里一个人埋头研究动画软件的MTJJ（木头）或许做梦都不会想到，自己画笔下的一只小黑猫将在十数年后随着上述的对白，成为全中国最知名的动画角色形象之一。那个时候，他还只是一名在插画网站上默默投稿的动画爱好者。

五年后的2011年3月，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。这部讲述流浪猫小黑与其主人小白的故事的动画短片一经发布，就凭借其天马行空的的分镜设计、稳定坚实的作画质量、清新可爱的角色设计以及充满童趣却不失深度的剧本设计，迅速积累了大量的忠实粉丝。

木头由此正式开始投入《罗小黑战记》动画系列的连载创作当中。截至目前，木头和他的团队已经创作了28集的动画剧集。 而与一般动画剧集“续作发布就掉分”的情况不同，《罗小黑战记》自最初发布以来的九年间，其豆瓣评分至今仍维持在9.6分的高位，位列国产动画剧集之首。这也足见动画团队对于动画质量的严格要求与稳定把控。

而它的作者——这位在微博等社交网络上持续活跃却从来不端架子、聊天三句不离卖萌颜文字的“木头姐姐”，却在这些年几乎婉拒了所有的公开采访请求。这也让他的创作经历，在公众和粉丝的面前，蒙上了一层略显矛盾的神秘面纱。

木头在社交网络上的日常画风是这样的

7月24日，筹备了近五年的《罗小黑战记》大电影宣布定档9月12日。而这一次，木头意识到自己可能是真的躲不掉了……

这不，经过多（P）番（Y）努（jiao）力（yi），学术趴有幸成为第一家受邀媒体，造访了木头所在的寒木春华动画公司。我们终于得到机会，和他好好聊了聊《罗小黑战记》（以下简称《罗小黑》）大电影的幕后以及他过往的创作经历。

1.“做这样的形式就随时可以把《罗小黑》掐断掉”

从大二起开始喜欢上动画制作的木头，在当年无疑是一个异类。

“那个时候，全寝室就我一个人在做动画，因为我们不是这个专业的嘛~”

一个偶然的机会，木头在网上接触到了一个名为EasyToon的GIF动画软件。兴趣使然，他开始学习GIF动画的创作，并开始在插画师网站“涂鸦王国”上投稿。据他回忆，那个时候网站上的投稿还是以插画为主，做动画的则相对比较少。

木头在涂鸦王国的主页，最早的投稿可以追溯到2006年

木头的投稿的第一个GIF动画——《追》

凭着一腔热诚和不懈的努力，大学投稿期间，木头的画技有了稳步提升。而在大三的时候，因为一个偶然的机会，他被一家动画公司录用了。在当时还抱着“画着玩玩”心态进行投稿创作的木头，也由此第一次意识到了“在中国还能做动画（维生）啊。”

而那家录用木头的动画公司，就是日后制作了国产爆款动画电影《大鱼海棠》的动画公司——彼岸天（B&T）。

彼岸天动画网站首页 彼时，彼岸天还只是一家初创的小公司。说起在那边的工作经历，用木头用半开玩笑的口吻表示，他在那边“当了两天动画就成了原画。”我们惊叹这也太快了，他接着说：“其实那个时候一共也就两个原画，所以比较简单吧，哈哈哈~”

彼岸天时期木头负责的动画短片——BoBo&ToTo系列短剧之《狂想曲》，部分镜头已经可以很明显地感受到《罗小黑》的作画风格

2009年底，木头离开了彼岸天。也正是在那个时候，木头开始逐步构想《罗小黑》的故事框架。意料之外，情理之中——《罗小黑》的灵感来源，是木头家里养的两只猫，一只叫罗宾，一只叫小黑。

木头早年创作的，描述他与罗宾之间关系的漫画

看过《罗小黑》剧集的观众都知道，《罗小黑》初期走的是一条偏向于温馨卖萌的日常路线。而随着剧集的深入，故事也开始展现出非常庞大的世界观——一个人类与妖精共存、包含不同价值观与矛盾的现代社会。木头的说法也让我们十分好奇，为什么这个源于他与家猫的故事，会以这样的方式展开。

“其实故事本身就是铺在那里的。最初几集做成日常单元剧的形式，是因为当时我根本就没有想过要怎么靠这个活。完全就是自己赚了钱，然后用业余时间去做这个。”

如木头所说，2010年代初，国内制做动画短片的独立动画人本就是凤毛麟角，更没人能保证能靠做这个赚钱维生，“而我也不想烂尾，于是刚开始几集就会比较保守一点，做这样的形式就随时可以把它掐断掉……这一次大电影的前传也是一开始就写在大纲上的，只是当时也就几句话，没有详细展开。”

《罗小黑》第一集，小黑流浪街头

但即便如此，面临现实压力的木头也一直没有放弃要做一个“大”故事的构想。 最初几集收获的好评给了木头坚持下去的动力，而随着《罗小黑》的剧情发展与故事世界观的进一步拓宽，这个打磨已久的“大”框架开始展现出厚积薄发的作品魅力：在《罗小黑》的世界里，你既可以看到小黑和其他角色幽默治愈的温馨日常，也能够通过他们的冒险经历，窥视到木头作品中充满人文关怀的精神内核。

在《罗小黑》动画剧集日益受到好评的同时，寒木春华的另外一个问题却随之暴露了出来——为了保质保量地完成动画的制作，“小作坊”寒木春华的体量限制了《罗小黑》系列剧集的产能。 寒木春华Logo 自2011年第一集发布以来，九年间《罗小黑》一共只制作了28集、单集片长约6分钟的动画。久而久之，“咕咕咕”“佛系更新”之类的词和木头的名字绑在了一起，《罗小黑》也变成了许多观众口中可以归为“有生之年”的作品之一。

在大电影的消息传出之前，各类ACG媒体对于《罗小黑》的曝光，也大多聚焦于它如何通过表情包、游戏授权等方式“刷存在感”，以延续动画的制作。 《罗小黑》的授权手游——《爆炒江湖》 而就在上映前夕，也有部分影评人开始质疑，《罗小黑》系列在对作画精度以及画幅尺寸的要求远高于电脑屏幕的电影银幕上，又是否能延续其剧集一般完美的表现呢？我们也不禁为木头捏了一把冷汗。 但出乎我们的意料，木头对于这些质疑的思考，却早在一个令人意想不到的时间点就已经开始了……

2.“你是不应该在影院里看到这样的片子的”

“在那个时候，你就会觉得这个画面很粗糙。虽然你看着看着可能就没感觉了，（人就）被剧情带进去了。大家笑笑什么的就挺开心的。但是如果认真看一下，你还是会觉得，你是不应该在影院里看到这样的片子的。”

上面这一段木头的评论，说的是2015年11月举办的《罗小黑》北京放映会。那一天，木头为了完成和团队内小伙伴们“攒一个剧场版的长度就租个电影院放映”的约定，租下了中国电影资料馆的700人厅。他将《罗小黑》的剧集在大银幕上，从第一集到当时最新的第十九集，完整地播了一遍。

700人，一块大银幕，一部《罗小黑》，还有一整场的欢声笑语——木头的团队和700名粉丝共同完成了这一不寻常的壮举，放映会也在热烈的掌声与欢笑中落下了帷幕。

北京放映会现场

但或许并没有人会想到，当所有观众乃至团队的其他成员都沉浸在放映会欢乐的气氛中时，木头却仍在思考剧集动画在画面精度以及表现力上的不足——这无疑是动画人才会有的敏感与警觉。这一节开头的这段评论，也由此而来。

为了降低非粉丝群体的观影门槛，木头特意选择将“零观影门槛”的前传搬上了大银幕，并花了一年多的时间潜心打磨剧本。而除此以外，木头和其他团队成员最优先着手探索的，就是如何在背景、人物设计等前期的各个方面，改良和优化剧集的原有设计。

“剧集里的人物造型属于一个相对Q版的状态。但是电影的话，那种Q版状态的精度不够，是hold不太住的。" 剧集里的人型小黑 Q版的人物造型、简练而凝实的线条，这些本是《罗小黑》在竞争日趋激烈的动画市场中开疆拓土、吸引粉丝的利器。但在这一次电影化的过程中，它反倒成了一把悬在木头和制作团队头上的“达摩克利斯之剑”，怎样“在大银幕上把简单凝练的人物表现好”，成为了团队攻坚的核心难题。

在人物造型上，木头的团队对剧集版人设的身体比例进行了微调，并给角色的眼睛做了进一步的细化处理，使之能够适应电影银幕的要求。而为了尽可能呈现一部原汁原味的《罗小黑》电影，并保留剧集中粗线条、无阴影、衣褶少，但人物却有足够体积感和动感的简笔画风格，木头等人在动画作画上则有了更高的要求。

大电影的小黑人设图 “（这次看电影的时候）你几乎不会感觉有任何卡顿或者缺帧，（片子中出现的）就是几个活灵活现、造型相对简单的人物，这也是我们追求的效果。而要达到这种效果，就需要非常高水平的原动画技术。”

本次担任《罗小黑》大电影的作画监督是大爽，人称“爽哥”。

大爽

众所周知，动画的制作往往需要多位原画和动画师的参与。而每位画师的作画风格往往不尽相同，因此就需要有人对作画的整体风格进行把控。而这也正是大爽的职责所在。

而据木头介绍，爽哥这次完成了一个哪怕是业内人听了也会感到吃惊的壮举——他一个人完成了整部电影的设计稿。换句话说，爽哥把控了整部影片的“型”。当然，画正稿的时候，爽哥带领的修型组也同样功不可没。

大爽的设计稿 “所以我们的型都是非常稳的，你应该也能看出来，不管是日常还是打斗，我们都没有崩。哪怕中间打斗的一张崩了，他都给掰回去了，所以这个是非常diao的一件事情。业外的人可能不能理解，但业内的肯定懂，做这个事儿是一个什么样的工作量跟难度。”

聊起自己的团队，木头也不知不觉地打开了话匣子。从他的口中，我们又认识了为《罗小黑》贡献了“极具电影感的分镜”的顾杰、毕业即入伙，与强大的背景组一同制作了1700多张美景的美术总监大吗、强得“根本不用吹”的原动画组、“做完之后你可能甚至都看不出后期处理在哪里”的后期组等等大佬。 寒木春华动画公司内景

“影片上映之后我们可以约一篇制作人员的介绍，我要详细说一说我的伙伴们~就这么定了哈！”木头吹得一时兴起，几乎想一个不落地点到所有人。

如果你是木头的粉丝，那你就一定明白他所说的绝不是假话：2016年3月，在《罗小黑》播放五周年的那天，木头就曾以长微博的形式，把他和2010年以来所有加入的小伙伴的故事，以木头式的独特文风，悉数罗列了下来。 团队过往的点点滴滴，这个搞怪随和的大男孩全都记得。

完整版请移步 @MTJJ木头微博

时隔三年，《罗小黑》的团队又向前迈了大大的一步。木头终于可以挺起胸膛，骄傲地向所有人再介绍你们一次了。

而在木头对他的团队大加赞赏的时候，我们却不可避免地感到了一丝违和。直到回来整理这次采访的录音时，我们才发现问题出在了哪儿——木头在采访中对自己的评价，只用了简简单单的两个字——“真棒”。

他，棒在哪儿呢？ 3.“他们只不过是想看好片子而已”

如果你一直关注着中国动画的发展，不难发现饺子（《打、打个大西瓜》《哪吒之魔童降世》导演）、张春（《大雨海棠》导演）、李智勇（《功夫兔与菜包狗》作者）、木头……在中国80后这一代的动画人里，有很多都是非科班出身。他们，用一个较为时新的词——大多都曾经历过“用爱发电”的时刻。

很显然，他们都深爱着动画创作。但与此同时，他们的创作观念以及作品的风格都天差地别。 而就木头来说，一个能将他区别于其他人的特征，或许就是很少有人会像他一样执着于“玩动画”——木头爱玩这件事，无论是在粉丝群体里还是在业内，也一直都是公认的。 《罗小黑》系列还有一些好玩的番外篇

“玩动画”这个词或许有点抽象，可以进行解读的角度也非常多。但从《罗小黑》里，你至少可以看出两点——“用动画玩”和“把动画玩出花样”。

先来说说“用动画玩”。

很大程度上，这件事情是不言自明的，因为作品本身，是作者所处时代与自身经历交织的产物。随便翻看几集《罗小黑》的剧集，你就会发现远多于一般作品的客串和彩蛋。

《罗小黑》的主要角色当中，有相当的一部分是由他的同行朋友客串的：剧集里的山新、皇贞季、叫兽、慕斯和old先等人，还有电影预告片中已经出场的“风息”（风息神泪）等等均是如此。 如果你对国产动画和漫画有所涉猎，那么你在看片的时候甚至会产生一种《罗小黑》实际上是木头的“二次元客厅“的错觉。 客串人物——山新和皇贞季（那只猫）

彩蛋就更不用多说了。向经典作品的致敬、喜闻乐见的“不要催更”、无处不在的MTJJ签名...可以说，彩蛋已经深入了这部作品的灵魂之中。 “不要催更”

值得一提的是，虽然《罗小黑》的彩蛋众多，也掀起了粉丝们寻找彩蛋的风潮，但木头自己却不希望粉丝为了凑齐彩蛋而劳心费神。对他而言，彩蛋只能是玩的一部分。 有粉丝曾专门制作过彩蛋合辑

我们问木头，可不可以跟我们透露一下这次的彩蛋有多少个，没想到却被他义正言辞地拒绝了。

“没数，不能说具体数，不然人家会想着凑齐，找不齐可难受了……（彩蛋）属于乐趣，专门把它当做一个任务去找就没意思。”

木头想的，就是用《罗小黑》和大家一起玩——“用动画玩”。

而另一方面，他也时刻思考着如何“把动画玩出花样”。对于二维动画而言，最为重要的“玩法”，可能就是在作画上下工夫了。 网络上随处可见的作画MAD （展示动画作画的集锦视频）

都说做三维动画的人未必会画画，但做二维动画的人对画画这件事儿一定有执念——这话可一点儿也不假。而在这一点上，木头和很多其他的二维动画创作者一样，有着很强的偏好与追求。

《罗小黑》的画风虽然线条简单，但是它的“作画感”——或者说，由二维动画所特有的形变和动态所带来的动画的设计感，是每一个《罗小黑》的观众都有切身体会的。而全程参与作画这一制作流程本身，也是木头口中“作画感”的另一层含义，对他而言同样非常重要。

事实上，木头对于“作画感”的追求，也在不经意间解答了我们的另一个疑问。

据骨朵传媒发布的《2017年国漫网络剧产业发展研究白皮书》，2018年国产的二维动画数量有了明显的增长，从2016年的19部增长至2018年的43部，而三维动画的产量则不增反降，与2017年的43部相比减少了10部。但即便如此，三维动画的总点击量在16-18年，依旧全部高于二维动画。

而在动画电影方面，以《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》《白蛇缘起》等作品为代表，近年引起大众讨论的爆款动画电影也以3D动画居多。

作为一名同时制作了剧集与动画电影的二维动画创作者，我们十分好奇木头对二维与三维动画的差异是怎么看的，他又是否因此产生过动摇和忧虑。而在这里，我们听到了整场采访中最精彩的一段论述：

“之所以现在很多人选择做三维，一是因为三维制作以后注定会越来越简单……二是在国内受众面的确会更广，而且三维动画它可以超过二维画面细致程度的上限——今敏、宫崎骏、新海城他们，可能就已经做到二维的极致了，后来者画得再好，可能也不会超过他们多少……” 今敏、宫崎骏、新海城三人的代表作

“但三维可以做到极致的精细，而且它的流畅度和空间感是二维所没法达到的。所以哪怕是做二维，我们也会用三维去辅助做一些东西。” “而我们选择二维嘛，就是因为它的‘作画感’——我们都喜欢画画嘛，三维的流程里除非是前期设定，其实剩下就很少有这种感觉了。之后去调动作、调镜头的时候，可能只有做影片的快感，但体会不到作画的那种快感。一个是手绘出来的动态，一个是调出来的动态，只是不同的方法，我们更喜欢作画而已。如果非要我说二维有比三维好的，那可能就是会更‘自由’吧。” “二维三维的界限以后会越来越模糊，二维动画也会越来越多的使用三维技术，也就是不管二维三维，其实都会受三维技术的进步影响~” （来自木头的附言：以上的二维三维比较，都是以制作精良的片子比较~） 在此默默送上一张独家授权的设定图~

“而对于动画的受众来说，我觉得二三维其实也不是他们选择的理由。对于很多观众而言，他们只不过是想看好片子而已。”

很显然，之前是我们多虑了。而如果你问木头他为什么这么喜欢画画，那么《罗小黑》作品里的诸多细节，就已经足以告诉你答案了。 《罗小黑》中的《犬夜叉》《海贼王》彩蛋 《罗小黑》中的《葫芦兄弟》彩蛋 《罗小黑》中的《火影忍者》彩蛋 和他万年不变的语言风格一样，在木头的心里，有很多东西从最初开始，就一直没有变过。

木头的第一条微博与电影定档日的微博

木头一直都这么爱玩，一直都这么棒。

结语

在《罗小黑》北京放映会的宣传海报上，曾写着这么一句话——“百年内我们会争取做出院线片哒”。不用一百年那么久，大电影9月12日就要来了。

在采访的结尾，我们再次替全宇宙的《罗小黑》粉丝催更，而木头倒是没卖什么关子：

“如果卖得好，什么都有。不管是电影还是TV都会有，而且速度也会有的。卖得不好嘛……我们就要去卖身咯~”

所以，就不用我们再多说什么了吧？

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- END | 动画学术趴 -

今年九月我最期待的电影，得数《罗小黑战记》了。

作为一名普通粉丝，我原本只是静等9月12日正式上映的，但上周有看了点映的朋友回来后对此片大加赞赏，并表示《罗小黑战记》的品质已不限于一部“粉丝电影”了，这番评价刺激了我，于是迫不及待地也去看了一场点映。

（PS：点映票太难买了，不仅场次少，而且只有少数城市才有，很快都满座了……拿到了海报和书签。）

看完《罗小黑战记》大电影后说句实在话：即便去掉了“粉丝滤镜”，这也是一部足够优良的动画电影，如果考虑到它二维动画的定位、独树一帜的风格、极具开拓性的类型尝试，它所能得到的评价应该更高。

下面，我就为大家简单介绍、推荐一番这部电影吧——

能被称为“有生之年”系列的作品不多，国产网络动画《罗小黑战记》绝对算其中之一。

这部由独立动画人MTJJ领衔制作的FLASH动画片于2011年3月首播，近8年半的时间里总共只播出了28集（2018年更是一整年没出），平均每集只有6、7分钟左右，可想而知其更新频率了……

《罗小黑战记》内容虽少，但却有真材实料，可爱软萌的形象、不拘一格的分镜、清新稳固的作画、诙谐且有深度的故事等等优点，让其拥有了众多忠实粉丝，就算你没看过这部动画，也一定在网络上见过这只小黑猫的表情（包）。

在此成绩上，MTJJ（木头）和他身后的小伙伴们想要做到更多，于是就有了这部《罗小黑战记》大电影。

作为一部院线电影，为了照顾更多路人观众，该片专门讲了“零观影门槛”的前传故事，哪怕你是第一次接触罗小黑，也不会有什么理解障碍。

与此同时，电影版在原动画的基础上，对角色设计、背景维度、画面质感、笑点设置、以及剧本纵深都进行了全面升级，因此，也不必担心该片会在大银幕上显露出网络动画的某种“单薄”——例如这张高清宣传图，里面的角色、场景都很好地呈现在了电影中（有心的朋友可以搜索大图看看）。

此外，影片的动作戏给了我许多惊喜，流畅度高、冲击感强，把二维动画（优于三维动画的）那种“绘画感”和适度夸张的“伸展韧性”等特点展现地淋漓尽致，放在目前“主流商业动画多3D、少2D”的环境中，很有积极意义，保证能让不少观众耳目一新。

《罗小黑战记》在硬件方面其实已经没多少可挑剔的了，至于软件方面，导演兼编剧的木头贡献了一个完成度颇高的剧本，这也提高了影片的整体可看性。

【友情提示：下文会有较多剧透，如果你是“罗小黑”的粉丝或准备上映后观影，为多保留点神秘感，大可不必再读下去；如果你不熟悉这个IP，没想好或者没打算去看这部电影，那希望下文能改变你的想法。】

影片发生在一个妖精和人类共同生存的世界里，主角小黑是一只小妖精，平日以猫型示人，在失去了森林里的家园后，开始独自在城市中生存、流浪。

《罗小黑战记》是一个讲述童真、成长和归属的故事，从他的角色设定和形象变化就能窥见一二。

与风息、洛竹、虚淮等成年大妖不同，小黑初次变化人形时，耳朵和尾巴无法隐藏，斜挎着宽大衣服，衣品过于“居家风”，完全就是一个缺少家长捯饬的孩童形象，一句“我还不太会变啦！”也反应出他年幼、敏感和倔强的年少心气。

小黑的定位就是一个孩子，纯洁无瑕、天真质朴，像一张“白纸”好奇地感受着身边的世界，等待涂上自己所见到的颜色。

但也正因为这份单纯，小黑才会被风息“套路”营救（袭击小黑的人类显然被控制了），并让对方“拐走”。

尽管风息在结识小黑时耍了诡计，可他和身边的伙伴们却也是真心实意对小黑好的，变法术哄他开心，给他烤肉吃，提供了一个温馨的栖身之所……对于从小“野生”的小黑而言，这份恩情是空前炽烈的，所以才仅仅相识半天，他就把风息他们当成了家人，并在“最强执行者”无限来抓捕他们时舍身相救。

可以说，小黑涉世的第一抹颜色是风息留下的，而为他整个人生画上底色的人则是无限。

懵懂无知的小黑囿于自己的经历，对人类没什么好感，偏偏无限是个比绝大多数妖精都要厉害的人类，阴差阳错被对方抓走后，两人就开始了一段融解心防的旅途。

这段旅程主要还是以小黑的视角来进行的——观众和主角一样，感受着“世界”的画卷缓缓在自己眼前展开，收获着全新的认识和体验。在这个世界里，人类渐渐成为了主宰，人和妖之间达成了某种平衡，可以和平相处，妖精们大多会以人形生活在人类身边，也有一些喜欢远离人群……

在很长一段时间里，小黑始终敌视着人类，直到无限带着他见到了许多事，许多人。

最典型的一次，要数鸠老、若水等“会馆”的妖精执行者首次在小黑面前现身——会馆是管理妖精在人类世界事务的组织，多数信奉“与人类平衡相处”的妖精都在其治下，而“执法者”便是专门处理各类棘手事件的角色。

在此之前，小黑接触过的同类就只有离群索居的风息等人，他多少都会认为妖精的生存之道就是“远离人类”，但鸠老等人的存在，让小黑意识到了，妖精还可以有另一种“贴近人类”的活法。

同时，无限带小黑看遍“人间繁华”的经历，也令小黑大大改变了对人类和世界的认知。

品尝丰富的美食，体验有趣的发明创造，坐摩托、乘地铁、住宾馆、睡大床（PS：无限和小黑进房间时门上还掉下了一张小卡片，足见《罗小黑战记》在细节上的把玩一如既往地精细）……

多日亲近的朝夕相处，消融了小黑的戒备与抵触情绪，以至于对无限说出了：“风息不是坏人……你也不是。”

在我个人看来，小黑和无限的旅途中、剧情在进入下一阶段前，最有深意的是小花妖的那场戏，她也是无限“捡回来”的野生妖精，力量不强，更当不了什么执行者……如今她在人类城市里做着卖花送花的工作，乍看上去和普通人类没什么两样。

原来，妖精的生活里并不只有追捕和被追捕、战斗和抗争这几种生活方式，妖精也可以活得入世、简单、快乐、多姿多彩。

最后小黑把无限当成了自己的家人，还意味着一份归宿：家并不是某个居所，有家人在的地方便是家。

我隐去了前后剧情中许多关键内容，但相信仅靠上述这部分小黑的经历，你也能大致感受到《罗小黑战记》所传达的那种温柔与善良。

这部电影里没一个真正的坏人，只有各式各样通透的好人或有苦衷的好人，这在一定程度上也像是我们年幼时（积极）看向世界的眼光：新鲜，奇妙，美好，对于未知的事物总是抱着足够的热情和赤诚。

简而言之，影片的画风、故事、主旨是高度一致的，它像一把带着卡通图案的圆头剪刀，温润且不尖锐，还能在纯真的孩子手中剪出漂亮的剪纸。

什么是“治愈系”？这就叫治愈系。如果你心中尚有温柔与童真，《罗小黑战记》就会软绵绵地萌化你的心扉。

然而，影片这个最大的优点，也有可能成为制约其大卖的“缺陷”——它实在是太温馨太柔和太人畜无害了，打斗不见血，也没任何正面的死亡描写，以这个剧情的内容而言，有点儿像是处处都贴上了海绵的儿童游乐屋，观众绝对不会受伤，却也少了些许有分量的“力度”……

实话实说，《罗小黑战记》是一部“个人（作者）风格十分浓郁”的类型片，通常这样的片子在市场上“兼容性”不会太强，想要走出粉丝圈也不是很容易，有人看了会喜欢，也有人会不怎么感冒，这都很正常——

但是，我仍然希望大家能去看一看这部电影，片子本身的质量相当出色，“个人风格强烈的类型片”在这个市场里也理应得到更多关注。

【《罗小黑战记》的推介影评就写到这里了，等正式上映前，我也会在公号“有爱评论区”上进行送影票活动，预计这周末到下周发通知，大家留心注意吧~】

今年国漫在院线中明显数量渐渐开始多了起来，一个夏天，先是《哪吒》引燃了大家的观影热情，在初秋的季节，经典国漫改编的《罗小黑战记》的电影版也上映了。最初认识它还是多年前用过一套周边的QQ表情包，万万没想到，创作团队在这些年里一直默默无闻的耕耘，直到这一天我们看到他们一路奋斗打拼的成果。了解过一些幕后故事，为国漫坚持下来的人，在茫茫道路上，他们都怀揣着一份情怀和热血。

虽然同样为国漫作品，《罗小黑战记》所表达的与《哪吒》是完全不同的。

在故事的主题方面，相比较《哪吒》所表达的“我命由我不由天”的不甘与爆燃，《罗小黑战记》的整体更倾向于清新与治愈，引领大家去理解“感情的真相”。在友谊的探寻，师徒情谊的搭建中，观众也跟着看似冰冷无情的小黑一起学会了如何分辨善与恶以及爱与恨。了解到那些在你身边看似善意的笑容，也许暗藏着阴谋；那些貌似伤害的相处态度，所带来的也许是后知后觉的强大与引领。这个世界从来就不是非黑即白，那些曾经单纯的你我，不也是这样一步一步长大成了现在的样子，懂得了笑容的隐秘，伤痛的领悟。

《罗小黑战记》和《哪吒》在主人公的设置上，都是待成长的少年。《哪吒》里的魔童哪吒从出生时是个不受欢迎的叛逆小男孩，不被邻里所接受，只能被困在家中，渴望着友情与关注。而在《罗小黑战记》中，在故事的开端，小黑是一个失去家园的孤独猫咪，顽强的在城市中寻觅一处栖息之地。小黑是作为一只猫形的妖精，时而是猫，时而是猫耳少年，危机时刻可以变身成为“巨星怪兽”以自保，他在故事的逃亡过程中，更加了解自己，习得新的技能，也更清楚的看到周身的所有人和感情。他在剧中的对白不多，更多的使用萌化了人的表情和喵喵喵来表达情绪，看上去倔强，其实内心里充满了不安全感，就像我们每个人心里藏着的那个长不大的小孩子。

《哪吒》中的对白台词在配合故事叙述上，是燃情的风格，被大家所记录，而《罗小黑战记》当中，画风有一些日漫的风格，整体清新又治愈，人物的不少对白都是轻松的诙谐与幽默的，更适合较低年龄层的受众去理解和在轻松看清人物的态度。

跟随着越来越快，越来越激烈的叙述节奏，最终我们看到一个长大的小黑。也许，这就是成长最原本的样子。经历漫长的孤独，经历独自疼痛和无人分享的修炼，在朋友们的帮助和牺牲之下，成为了最好的自己。

在快节奏的生活中，还好能看到这样一份天真和纯粹。

目前国漫的整体发展还是艰难前行，感谢那些在这条路上还心有明灯，从未想过放弃的人。

在给出理由前先说明一下，我是站在国产动画电影的角度去评价，并没有上升到动画电影的影史谱系。《十冷》《大圣》《哪吒》也都如此。

从技术上讲，这部电影的作画干净不贪功，分镜节制有效，战斗场面和最后大梗都颇为精良，可圈可点之处甚多。而后半段的冷笑话确实让我时不时笑出来，挺不容易。（毕竟大多数冷笑话我都觉得又尴尬又不好笑）

然而，这部电影最值得讨论的是，也是因此值得被推荐的，是从母题层面看，这是一部真·老少咸宜的电影。

这部电影可以用轻松的故事，引发幼儿和成年人的思考。

成年人可以思考原住民和外来强势文明的关系（《罗马》讨论的也是如此）（这部电影真没讲环保），这部电影直到最后，代表原住民的“大反派”依然没有放下尊严，这点是让人极喜欢的，也是让主题立得住的重要原因。

孩子可以思考什么呢？是不是所有的好意都等于善良？要如何去理解好意本身？

最有趣的是，这部电影迫使小孩大人去思考一个问题，在残酷的生存主题面前，善良是否显得苍白和无力？当文明的车轮压过来，个体应该做出怎样的选择？

电影里，大反派说妖精与人类的两段蜜月期，一是互不接触，二是将妖精奉为神灵。

这一怀念内容本身是非常考究的。

说到底，妖精也是在怀念自己的强势岁月。

所以，往深了看，这部电影的主题本身不是“住不住在这里”，而是“拥不拥有这里”，讨论的是主权问题。（联系当下局势颇值得玩味）

作为一个没看过剧集动画，也几乎没有被电影宣发扫荡过的观众，我觉得这是一次宝贵的观影体验。最后，强烈推荐。

最后最后，这部电影还是有些问题，前三分之一太拖沓了，而且泡面番的影子还是存在，看得我很不舒服。

真心希望能大卖。