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1 ) 乐曲的动画呈现
《幻想曲1940、2000》
记得很多年前用电脑做过一个乐感测试，大概就是听一段音乐，然后选择相关的词语。比如听到的是什么春夏秋冬什么季节之类的。然后自己准确率还蛮高的，所以印象很深刻。其实音乐本身和语言一样，直接作用于我们的感官；也直接来源于我们所感知的世界和创作者的心灵，与文学、绘画有很大的共同点。所以，1940版也开宗明义：你们将看到的是一群艺术家受到音乐的启发，发挥想像力所勾勒出来的，设计图案以及故事。换句话说，这些不是受过训练的音乐家的诠释，我觉得这是件好事。
这是迪斯尼所拍的两部音乐电影，方式自然与迪斯尼有关，用动画片的方式来呈现音乐的画面。60年过去了，这两部电影却同样坚持表现三种音乐：第一种是倾诉故事的音乐；第二种音乐没有具体的情节，但它能在你头脑形成一系列画面；第三种音乐属于纯音乐。这三点既然60年都没有突破或者改变，从另一个角度说，也恰好印证了音乐创作，要么是描绘一个故事，要么是描绘一个场景，要么仅仅是一段动听的声音。
声音的复杂度，比如高低快慢大小，加上停顿与变化，很容易与我们的“喜怒哀乐”各种情绪相对应。自然也就足以描绘一个具体场景甚至一个故事。比如两部影片都有的杜卡斯的《魔法师的学徒》，而且那个学徒还是米老鼠扮演，画面一致，音乐系统，估计不同的是演奏的乐队。按照1940版主持人的介绍：现在我们要听一首，诉说明确故事的乐曲。事实上，作曲家是根据故事，为之谱写成音乐的。这是个几乎有两千年历史的古老故事：有一个巫师他有个学徒，这个学徒是个聪明的年轻人。他急切的想要学习巫术，事实上他有点儿“太聪明了”，因为他在还没有学习怎么控制他老板的魔术之前，就开始使用了。一天，他老师叫他把锅里填满水，他想到一个绝妙的主意，那就是召唤一把扫帚来运水，这办法开始还行得通，可后来，他忘记了魔法咒语来停止扫帚运水，他发现他现在搞不定了。相信我们看完之后，以后听这段音乐，大家就会想起米老鼠扮演的学徒。
其实交响乐本身是很容易被理解成为完整的故事，甚至宏大的叙事。比如1940版中的《春之祭典》：当史特拉汶斯基写下他的芭蕾舞曲《春之祭典》时，他自己说他的目的是要表达早期原始的生活。所以华特•迪士尼和他的艺术家同事就相信他的话，他们不用原来的芭蕾舞形式与部落舞者的部分，他们用华丽的盛会来表达地球上生命的成长故事。这故事正如你所要见到的，它并不是某人的想象，它明确的阐述了科学界所认为这个星球刚生成时，最初几十亿年所发生的事，科学地描写了这一段故事。也就是说，虽然作曲家没有具体的故事，但是他仍然要表达一个场景，而这个场景可以被联想替换成一个宏大的故事。像“春之祭典”本来就标题应该是春天来临的故事，但作曲家本身想要展示的却是原始人类祭拜神明，祈求春天的场面，到了迪斯尼他们，又结合科学家的研究成果，把乐曲呈现为地球从一片荒芜，到单细胞生命，到鱼类，到恐龙……的一个伟大进化历程。同样的，2000版中演绎的《罗马之松》里面没有松树更不关罗马，而是一条活泼的小鲸鱼，跟着飞鸟嬉戏，误入冰穴，而后又找到父母，而且找到鲸群，一同自由飞翔的故事。作曲家雷斯庇曾说：“为了可以清晰回忆罗马的亲切感，此乐曲我选择的描绘对象为罗马自然风景中极具象征性的松树。”可是随着乐曲的曲折变化，我们可以发现小鲸鱼的故事同样与乐曲无缝契合。就好比古诗叙写的是一场败仗，而你感受到的却是自己失恋，虽然两者不可同日而语，但在情感的表达上是契合的。
至于纯音乐就像是“无题诗”，所以最与抽象的影响相印证。正如1940年主持人所言：如果你在演奏会上倾听这首音乐，首先你会注意到管弦乐队，开始想象出，一系列指挥员与乐手的画面。然后音乐引领你的想象，想象的可能，仅仅是错乱的颜色，或者可能是云的形状，或是漂亮的山水画或模糊的阴影，又或是漂浮在空中的几何形状物体。
1940版和2000版中第一个曲目开始都采用了这样的作品，1940是巴赫的《托卡塔和D小调赋格曲》，2000是贝多芬的《第五号交响曲》。相对之下2000年的更加具体，用抽象的蝴蝶、飞鸟、水花、瀑流还有喷发的火山，眩目的太阳来呈现音乐。其实这一切与白居易在《琵琶行》中的用笔十分相似：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。毕竟音乐创作同样来自于外在自然和内在心灵，所以迪斯尼通过自然界的季节、植物、动物、场景来呈现乐曲的内容，就会显得得心应手。
反过来，我们通过影像，也加深了我们对音乐语言的理解。2023/1/16
2 ) 无与伦比的美丽
1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）。这只是个用一些几何图形的声影变化来表现的开场。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）。一群鲸鱼在大海中遨游，最后甚至飞上青天，完全摆脱现实世界的束缚！
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）。用到的是有点爵士味道的近代乐风，大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞节奏，实在令人印象深刻。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）。这是安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩意芭蕾舞蹈家的爱情故事，采用了电脑动画制作，再配合传统手绘的背景。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）。一群动作一致的红鹤因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，这只红鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）。这是1940版本的保留的段落，由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懒乱施法术，睡着后甚至梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，结果搞的一团糟。
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）。是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）。片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。
3 ) 20170617观影记录
因为之前已经打过星星了所以要刷存在感地再来打一次，内容是加长版的短评2333
看的是17日和平影都场。似乎既是此次电影节和平影都的首场，也是迪士尼单元的首场，所以主办方给所有观众准备了礼物——一个迪士尼studios的袋子里装着车用挡光板（？）和一张海报。因为是意外的环节，所以觉得有点开心。大家还拿着海报一起拍了照，尽管有点害羞233
正片播放前还放了迪士尼的第一部动画片《蒸汽船威利》（1928年），也是世界上第一部有声动画片。嗯，就其中的一些幽默来看，略微感受到了一点当时成年人的恶趣味。
说说《幻想曲2000》。《幻想曲2000》对于我来说大概是相当重要的作品。最初看到它，是童年时的地方台，大概是为了打发既没有广告、又没有节目的时间段，被一次又一次的重复播放。当时觉得这些只有音乐，没有对白的故事是多么的奇妙，让我情愿看一遍又一遍。《蓝色狂想曲》里的一切细节都那么有趣，《威风凛凛进行曲》 的情节好笑又温暖，还有《火鸟组曲》，那破土而出的生命力量敲击着作为一个孩子的心灵，我当时还不知道音乐的名字，所以称这个故事为“春姑娘”。
说起来，这部电影也点燃了对古典乐最初的喜爱之情吧。（虽然决定性的跳坑动力源于后来的《交响情人梦》以及某小说）。这部电影里的音乐因而都成了我的有生之年，其中大半也确实在音乐会听过了。虽然很久以后再次听到《威风凛凛进行曲》时，脑海中最初浮现的依然是大群动物昂首挺胸跨步走出诺亚方舟的场面。（笑）
这一场是这次电影节买的六场电影中唯一一场已看过的电影，本意是作为“有生之年”，作为纪念。但看的过程中，渐渐惊叹起来了：这和我记忆中的是同一部电影吗？大屏幕的细节展示，身临其境的场面，饱满的颜色，流畅的帧，以及作为ATMOS厅优秀的音响效果，交响乐的部分丰富而细腻……真是太不一样了，简直内心颤抖想要哭泣QuQ（喂）啊，原来过去所观看的并不是真正的它，由这一场才感受到了这部作品的真正魅力。这次电影节能够展映，有恰好买到了这场的票真的是太好了QuQ
接下来分别短评，由于之前看已经是很久以前的事情，许多细节已经忘记，这次看许多时候倒真像是看了一部新片的感觉：
1.贝多芬《“命运”交响曲》第一乐章：最为抽象的一部，以蝴蝶的意象表现。温柔的回忆与艰险的现在，磨难与抗争，“黑暗”与“光明”……不同的目光会看出不同的故事吧。
2. 雷斯庇基《罗马之松》：天马行空、如梦似幻的一部，在云海之上翻滚的鲸鱼群大概是能够想到的最迷人的梦境。无论是画面还是镜头的设定都都具有一种无比辽阔的自由之感。
3.格什温《蓝色狂想曲》：一百个赞美都不够，大家一定要看这一部啊！
不过还是来啰嗦一下~~这部有趣的地方有很多，形式、画风、颜色、人物设定、叙事手段……没一点都可以展开来说。但最想夸赞的还是他的故事，多线条叙事却不凌乱，编制的如此巧妙，有讽刺却又怀着温柔之心。关于大都市，许多小细节令人会心一笑又不禁心酸。故事里的每个人物，他们的困境或许正是曾经或者现在的你我，所以特别能够打动人心。结局给了一个美好的梦，每个角色找到自己真正想要的人生，“从此获得了幸福”。尽管是梦一般的结尾，却在此时此刻，给了观众心灵的抚慰吧。
每当想到这部作品竟然是按照音乐创作出的剧本，然而如此自然，毫不生硬，就觉得非常不可以思议……真是了不起的作品。
以及今天突然注意到，最为抒情的那个段落（就是美好的让人想要哭泣的音乐段落），角色幻想自己理想的生活那部分，幻想中的他们，竟然是，在！滑！冰！嗯，一边滑冰一边幻想着……看来滑冰果然是美好的代言词233
4.肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》快板：改编了安徒生《坚定的锡兵》。漂亮的作品，我也很惊叹，音乐家竟然找到了如此合适的音乐……
5. 圣桑《动物狂欢节》终曲：算是典型的迪士尼欢乐风？粉色火烈鸟太可爱！
6.杜卡《魔法师的弟子》：大概是这里唯一一部不是艺术家脑洞出来，而是音乐家本人设定的故事吧，虽然主角变成了米奇233是年代较为久远的一部，从分镜等方面来看，那个时候的炫技和现在这个时代的炫技看起来不是一个次元，但也极具戏剧效果。
完整了解这个故事，是后来大概几次听曹鹏老爷爷的在指挥前的解说，现在回想起来依然非常感动。
7.埃尔加《威风凛凛进行曲》：因为这部短片而永远爱上了这段音乐，这样说大概并不夸张。回想起来总是迈着坚定的脚步走向一片光辉与灿烂之中的心情。故事其实非常温暖，简直颠覆了唐老鸭在我心目中永远是搞笑的形象。虽然此刻再看这个故事颇有点吃狗粮的意味（喂喂）
8.斯特拉文斯基《火鸟组曲》：另一部不知要怎样评价的短片，作为压轴当之无愧。太美了，太喜欢了，也许在最为辉煌的段落，放映厅的地板和身体里的心灵都在震颤着。总之，这一部也一定要去看啊。
看完后问了小伙伴最喜欢哪部，两位的回答都是《蓝色狂想曲》，我想了想，觉得自己也可以选它，但好像仍有其他不想放弃的。那么，就让这整部作为我的“最喜欢”吧。
4 ) 创意永不过时
整部电影最大的感受就是好的创意永远不过时啊！如果你追求观赏的趣味性和故事性，显然这个电影没有那么连贯，独立的章节注定它是短小精悍的情节，古典音乐的庄重感也会让某些部分甚至显得有些无趣，如果你只是想看人的脑洞有多大，很显然这部电影会给你带来惊喜，你会发现从来没想过音乐还可以这样解读，妙趣横生。
Ps：其他都可以不看，最后一段一定要看！美到炸裂！！！
以下是各个部分的介绍，《幻想曲2000》的诞生源于最初1940年那版，沃尔特叔叔将动画与古典音乐结合的构想催生了当时可以称为革新的《幻想曲1940》，机缘巧合之下，先接触到了2000年的这版，总体来说各个部分相互独立却组成了一场完整的视听盛宴，色彩和音乐的结合，图像与音符的律动，音乐的抽象转变为图形的具象，让观影的人们真正的去听懂每一首古典音乐，纯粹的享受之旅。2000一共有8个乐章，接下来就分别说一下每个部分。
1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）
首先登场的是贝多芬的“第五号交响曲”，本段落只是一个开场，纯粹用一些几何图形的声影变化，画面十分超现实，跟当初1940年的《幻想曲》第一段巴赫的“D小调触技曲与赋格曲”有异曲同工之妙。在超现实的几何图形之外，仿佛蕴藏着一段故事或一种哲学。色彩斑斓的几何图形与纯黑的几何图形仿佛两个对立面，通过色彩的碰撞讲述了一个执着自强的故事，最终被撕裂的几何杀出纯黑几何的包围回归到它本身的五彩世界，守得云开见月明，不屈者终会抵达心中圣地。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）
第二段则是雷斯庇基的“罗马之松”，罗马之松源于罗马三部曲（罗马之泉，罗马之松，罗马的节日）其中一部，三部曲富有浪漫色彩，生动反映了罗马风情。其中罗马之松为第二部，旨在以大自然出发点唤起回忆和幻觉，乐曲总体分四段，而电影以鲸鱼为主角贴切的展示了整首乐曲的变化和情感。开头是这群鲸鱼在大海中遨游，整体呈现出的画面十分优美，幼年鲸鱼的活泼映衬着乐曲第一段别墅之松公园里孩童的活泼天真，颇为欢快，幼年鲸鱼的贪玩招来鸥群，为躲避鸥群，他慌不择路，误入无人之境，此时乐曲刚好转至第二段陵墓之松，整段音乐充满了悲伤与庄严，画师将音乐的低沉幽深转化为幼鲸的孤独，巨大的穹壁之上倒映着母亲父亲的身影，他们却无法相见，一墙之隔，两个世界。随着一柱光束出现，乐曲转入第三段山之松，曲调整体充满和煦宁静之感，幼鲸乘着光向上溯游，在最顶端与父母相聚，与音乐中的和谐相互呼应。来到第四段大道之松，明朗的阳光和征服者的进取取代了之前的温柔，鲸群从深海飞上青天，穿过云层，摆脱现实世界的束缚在金色的海洋里畅游，力量与美感共存。
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）
“蓝色狂想曲”则完全不同于其它段落的纯粹古典音乐，本段落用到的是有点爵士味道的近代乐风，背景则是在20世纪30年代的纽约大都会，本段落大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，在美国音乐尚未成型的时刻，蓝色狂想曲的出现给迷茫的美国赋予一种美国式的风格，因此被称为最具美国精神的音乐，这种特性从动画也可见一斑。不同的人拥有不同的忧虑，他人所拥有的是自己所期望的，自己拥有的也是他人想要的，在不合轨的生活里每个人都有自己的烦恼和梦想，配合乐曲的跳脱，动画转场十分巧妙自然，最终每个人以意外的方式过上了自己期望的生活，虽然过程充满了美式幽默，但这种最终各人自由得偿所愿的精神与音乐的内在精神保持了统一，是美国式故事的浓缩，画师抓的很到位了。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”是安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩具芭蕾舞蹈家的爱情故事，原本的童话里锡兵被熔掉了，但在这部电影中结果稍有改动，迪斯尼的风格自然是邪不胜正、有情人终成眷属。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）
“动物狂欢节”则是描述一群动作一致的红鹤，却因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，这只红鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。这部分相对于其他部分篇幅较短，比较活泼欢乐的一个短篇，仿佛来到了马戏团狂欢的宴会，观看一场红鹤的滑稽表演，总体还是轻松欢快的。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）
“魔法师的学徒”则是《幻想曲1940》保留的段落，本片由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懒乱施法术，睡着后甚至梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，结果搞的一团糟。动画还是挺梦幻的，尤其是群星下坠的时候，magic！🤩
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）
“威风凛凛进行曲”则是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。有趣的是在进行曲背景下唐老鸭难得的保持了角色本身的搞笑却没有不违和的感觉，巧妙的情节设计让整首乐曲仿佛是唐老鸭和黛西的心路历程，最后在两人的不期而遇中奏响最高音，情节简单却引人入胜，有趣有趣。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
最后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”，片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化为观影者带来视觉上的震撼，仿佛看过一场大片，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。很难想象画师居然能够把水的柔软质地画的如此流畅优美又富有想象力，整个段落的张力十足，色彩无比无比治愈，美到没话说！前面都可以不看，最后一个一定不能错过！！！！！
5 ) 音乐配图
电影的制作中，配乐也是一个因素，但是这部电影中，是为了知名的乐曲配画面。包括了八个音乐故事。
1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）
用一些个纯粹的几何图形的声影变化配合音乐，有色彩斑斓的几何图形与纯黑的几何图形两个对立面，通过色彩的碰撞讲述了一个执着自强的故事。色彩斑斓的几何图形最终杀出纯黑几何的包围回归到它本身的五彩世界。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）
这部分放弃了森林的常规想象，以鲸鱼为主角展示了整首乐曲的变化和情感。一开始幼鲸在大海中遨游，贪玩招来了鸥群，为了躲避欧群误入无人之境，和父母失散，最后乘光向上溯游，在最顶端与父母相聚。
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）
这段不同于其它段落的纯粹古典音乐，有点爵士味道了。大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离。不同的人拥有不同的忧虑和梦想，充满了美式幽默。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩具芭蕾舞蹈家的爱情故事。结果改成了有情人终成眷属。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）
描述一群红鹤中有一只迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，仿佛一场马戏团狂欢的宴会。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）
这是《幻想曲1940》保留的段落，由迪斯尼招牌明星米奇主演。米奇演的是有点儿三脚猫功夫的小魔法师。趁师傅不在，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子施起魔咒，命令扫把替他去把水缸灌满水。扫把真的变成人形打起水来，而且越干越起劲。米老鼠得意极了，一边指挥着扫把人一桶桶不停地打水，不知不觉打起盹来。睡着后梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，搞得一团糟。
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）
借了圣经“诺亚方舟”的故事，唐老鸭扮演诺亚。当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
片中有美丽的春姑娘，有火鸟翻飞燃烧整片天空，光影变化带来视觉上的震撼。
最喜欢的是第六段《魔法师的弟子》，音乐、故事、画面都显得风趣幽默，充满魔力。
6 ) 六十年后的曲声延续
尽管这次仍然是对音乐的另类解读，尽管这次所选的音乐每首都是经典，但相比之下这次音乐在影片中的作用有所下降，在很多时候反而只是起到了烘托剧情的作用。这次所编排的篇章，如果单独拿出来看都是非常优秀的小短片，但组合起来却没有太多的连贯性，篇章之间的衔接也显得有些鸡肋。这次影片的总时长只有75分钟，相比前作125分钟的片长，也预示这次不会有比较长的篇章。
这次仍然只是选几个喜欢的来说说，并顺带提一些花絮的内容：
《第二号钢琴协奏曲快版》，给这首音乐所配的剧情是安徒生童话——“坚强的锡兵”，这次采用类似《小美人鱼》的做法，让故事有了一个圆满的结局。不过从本片花絮收录的手稿图来看，其中有些就是按故事的原版结局来画的，这说明迪斯尼是考虑过做原版结局的，但最后成片却成了这个样子。
《动物狂欢节最终乐章》，其实我更希望改编的是整套《动物狂欢节》组曲，不过按如此片长这似乎只能是奢望了。迪斯尼的这版《动物狂欢节》里面只有一种动物——火烈鸟，这样就把原来表达好几种动物的旋律都用来表现这一种动物的不同动作上。花絮收录了这段动画的几个候选方案。
《威风凛凛进行曲》，给这首音乐配的剧情是《诺亚方舟》的故事。算起来这大概已经是迪斯尼第三次将这个故事改编成动画了（第一次是1933年的音乐动画版，第二次是1959年的定格动画版），这次迪斯尼给故事加入了他们的经典角色——唐老鸭和黛丝，并让他们成了这个故事的核心。花絮收录了动画的两个候选方案：一个是唐老鸭版的Icarus故事（但最后是圆满结局），另一个是鸽子版的诺亚方舟故事（唐老鸭和黛丝原本是被设计成一对鸽子情侣）。
当初迪斯尼曾计划每年出一部这样的音乐动画电影，但由于本片的票房不佳这计划只能搁浅。后来迪斯尼还计划制作《幻想曲2006》，但未能制作完成就给放弃了。
Rhapsody in Blue 的制作让人更怀念早期迪士尼的那种精神
天马行空的想象力 音乐与动画的完美结合
果然豆瓣是很讲感情分的，连我都忍不住给了四星
【上海电影节展映】音乐会动画电影。电影院是这部电影最佳的观影载体，在大银幕与音响的效果下，方能展现出宛如置身于交响乐演奏现场的临场感，方能感受到视听享受。在动画师的奇幻想象下，经典音乐宛如重生。喜欢城市生活与魔法师、火烈鸟。但对《威风凛凛进行曲》改编成诺亚方舟，个人觉得比较奇怪
比较喜欢蓝色狂想曲/纽约故事、老肖的二号钢协/坚定的锡兵、斯特拉文斯基的火鸟组曲/春姑娘，记得老版的魔法师学徒还有贝七的葬礼进行曲。这次电影节版前面加映了1928年的米奇，音乐主题仿佛隔空呼应，想来幻想曲之于动画也许正如蓝色狂想曲之于爵士乐。帕尔曼友情出镜，温馨的一夜管弦乐。
Classic是要这么听的：想起2001太空漫游里的《蓝色多瑙河》和《查拉图斯特拉如是说》。喜欢蓝色狂想曲、锡兵和火鸟。回头找1940年版的再看看。
用动画来诠释音乐是一项伟大的艺术。最喜欢的三首曲目：《蓝色狂想曲》《动物狂欢节》《火鸟》。
应该叫曲幻想比较恰当一点。完美的音乐加上完美的画面，disney的水准当真是令人拍案叫绝～
很大程度与曲目是否喜欢有关吧。Rhapsody in Blue纽约众生相非常有趣了。
一般重制版都不会讨好
惊喜连连 纽约的Rhapsody in Blue和火烈鸟一段好喜欢好喜欢！
相比六十年前的前辈们，这个合辑作品就相当一般了……最后一支是致敬宫崎骏吗？
画面更好~毕竟59年了…《命运》给跪了!~…想到有位听音乐作画的艺术家...Carnival of the Animals不要太欢乐!~…最后那位女神想到小樱里的风~...
本片是1940年《幻想曲》的重编版，除了米老鼠使用魔法的那段，其他故事都与旧版不重复。个人最喜欢《罗马之松》（鲸鱼那一段），还有唐老鸭的篇章也很感人。不喜欢木偶人的故事，有重看肯定跳过。
1940年，迪士尼曾出品过一部音乐、实拍和动画相结合的影片《幻想曲》，在当时是一次非常成功的实验。而在1999年末21世纪即将到来之际，也是第一版《幻想曲》上映60周年之时，迪士尼再出新版，向历史致敬。这一版延续了第一部的结构甚至复制了部分台词，还保留了米奇魔法情节，让人看着感慨时间的流逝与迪士尼的坚守。对比两版影片，动画技术的进步是显而易见的，节奏感也更强，而不变的是对美好的向往和欢乐的风格，这也是迪士尼长盛不衰的原因吧
因为《第十放映室》（的「暑期嘉年华」？），导致我对贝多芬的《第五交响曲》和本片的开头印象十分深刻。—— 比起1940年的《幻想曲》，还是对这部《幻想曲2000》更有印象。虽然长期没重温，对里面的一些音乐画面已经记忆模糊，但…… -16.08.16 —— 为啥子当初观影记录会没写完也没续写？ -17.03.29
配了乐的动画活泼生动；配了动画的音乐有了活力。没有巧妙的乐曲动画未免死板无聊，没有生动的画面，音乐只是遐想，相互搭配后给人多重感受。那种内在联系美不可言却又不言而喻。关掉音乐或是关掉画面都是不完美的。几段动画故事都精彩绝伦，壮丽的、细腻的。音乐家也好，漫画家也好太了不起、太伟大了
感觉像是在做梦一般的景象，完全沉迷进去，小时候不知事还不懂得欣赏古典乐，但是在1940版的幻想曲后才发现音乐中迸发出的星焰竟是如此耀眼。更别说这2000版的了，这是已经懵懵懂懂地知道古典的美好了，加上如同梦境般的动画，很是迷人……
A dulcet review and an amazing combination of music and animation！
视觉化还是不太好噢，有些不错。IMAX电影，画面反而喧宾夺主了，不如老版。