1 ) 困在现实的夹缝里
《饥饿》、《风吹稻浪》、《曾经》••••••爱尔兰电影总是有一种独特的味道。房龙曾说:“爱尔兰与众有点不同,或者说与众完全不同。寂寞的空气弥漫于爱尔兰的角角落落,孤立的氛围甚至于触手可及。”
电影Albert Nobbs又一次在这样的氛围中,讲述了一个人简单到不能再简单的一生。
阿尔伯特•诺伯斯女扮男装以在宾馆里做服务生为生。她每天的生活就是起床——上班——下班计算,并收藏小费——看看母亲的照片——睡觉。在每天锁上门之前的任何一刻,为了不暴露真实性别,她小心翼翼地把自己封闭起来,不看不听不说。
20多年的如此生活,让她成为了一个无趣,无存在感,甚至无性别的人。她表情少,话更少,甚至不会讲一个笑话。她的行为举止变得很象个羞涩的小男人,可她内心还认定自己是个女人,所以第一次穿回女儿身,她选择了有披肩的花裙子。在海滩上,她张开两臂,向前奔跑,却马上就摔倒在现实冰冷的地上。
做个男人吗?她没有男人的欲望,又怎能奢望找到一个美丽的小女人来消解余生的寂寞?除了幻想美丽的小女人在壁炉前织毛衣带来一副家的温馨景象,她甚至都没有想过在求婚前去拥抱亲吻一下那个女人。
空白而简单的头脑,让她看不出来同为男装的郝伯特“先生”是个同性恋,郝伯特和凯瑟琳之间,有爱也有性。
在那个女人没有任何权利的时代,作为第二性已经在社会中处处受到压抑和欺辱,那么不能做男人,也做不回女人,自己都不知道自己要什么的诺伯斯“先生”,岂不是更加悲惨?
很多人诟病电影里阿尔伯特模糊的内心世界,但窃以为这正是电影精妙之处,它生动地刻画了一个压抑自己,处处小心的人,是怎样成为一个根本不会追求幸福,也不知道什么才是她的幸福的人的形象。这是一个弱肉强食的社会,敏感而脆弱的人,很容易被困在夹缝里,无处可逃。
当然阿尔伯特的世界并不全然是灰暗,温馨的时刻来自于她大胆而现实的梦想——用攒下来的500多磅小费,开一个像样的小店。看过电影之后,我找到了电影原声碟,关于小店的配乐,都特别梦幻而温情。
而作为同类的对比项,郝伯特“先生”就是一个相反的例子。她自信,高大,强壮,幽默,又善解人意。她敢于反抗不公,也敢于占有自己想要的东西。看看这些描述吧,除了善解人意和幽默之外,几乎全部是男人的特点,所以她可以吸引身边的女人们,无论是宾馆里的女侍,还是那个吝啬,虚荣,卑鄙的老板娘,都争着对她表现关心,或是卖弄风情。真正的魅力,正是跨越男女界限的吧?
抑或说,这根本就是一个男性特征的世界?女人,尤其是社会底层的女人,除了依附于男人,只有具备了男人特征的人,才能顽强的生存在这个残酷的世界。
又或者说,女性之所以成为女性,是后天培育的结果?(参见《第二性》)
故事虽然悲惨,情节却绝对充满了轻松诙谐的笑点。大多来自郝伯特“先生”,比如,她捉狭地打开衬衣给阿尔伯特看她那特别大女人的身体的一刻,观众大概都会在心里赞叹一声:妈妈咪呀!
电影中还有很多丰厚的内容,比如贫穷帅气的乔伊生在酒鬼家庭,连字都不会写,他是个坏人吗?也不全是吧。比如子爵浪荡寄生生活作为对比,点到即止地控诉社会的不公。比如喜欢喝得醉醺醺的医生却总是说出富有哲理的话:We’re both disguised as ourselves. That’s a good one,eh?
至于幕后,导演罗德里格.加西亚是大名鼎鼎的作家马尔克斯的儿子。配角也都不弱。比如“亨利八世”饰演的子爵,他的“凯瑟琳王后”饰演的女侍玛丽(真是一个性感有魅力的女演员)。
还有特别好听的片尾曲lay your head down。
2 ) 唏嘘人生
谢天谢地又看到了一部佳作。忧伤而压抑的调子,在那个年代,存在着这么一群人,“TA”们生活在社会的最底层,由于社会的不公与愚昧,“TA”们备受压迫,甚至不能成为真正的自我……
这是一部带有批判色彩的作品,遗憾的是至今才欣赏到,庆幸的没有错过。影片带着淡淡的忧伤,一抹灰色,为我们讲诉了一个可怜女人的生活,从来没有按照自己的心愿生活着,每天小心翼翼的工作,节俭之极,就是为了能有一个美好的将来——一家属于自己的烟草店,她是那么的天真,让人怜惜。
影片一开始就是主人公数零钱的情节,让人好奇why,一步一步为我们解开谜题,苍白坚毅且不苟言笑的面孔,相比隐藏了太多的难言之隐,演员演出大胆(不惜露点),情节层层递进,没有一丝多余之处,注定悲剧的故事,结尾的意外让人大感唏嘘,世事无常。
可以说影片中,人物言语不多,更多的是对内心的刻画,细腻、深刻,长镜头的表现,复古的气氛,饱满的人物,一切都恰到好处。
3 ) 先伺候好自己,才能伺候好外部世界
2015-03-29凌晨一点半
看完电影来豆瓣刷影评,同一部片子有人看出了同性主题,有人看出女权,有人看出了历史和社会的便签,有人看出"不要和陷入泥潭的穷人来往不然会被拖下水"。
一个人在想什么,就会看出什么呢。
突然觉得看电影和思考,其实是一种把自己平时考虑过的一些个问题,顺着电影的故事从记忆中拽出来的过程。就像哈利波特里的冥想盆,可以用魔杖从中抽出自己往日储存的思绪。
我顺着电影拽出来的是这么两句话:
对于个人成长,
先伺候好自己,才能伺候好外部世界。
对于亲密关系,
两个人都身心和谐人格健全,才能走的更长远。
想到这些,是因为我和Albert经历有一些类似的地方,但不同的是我遇上了命运的转折点,可Albert没那么幸运。
Albert私生子出身,不知道生母是谁,自己是谁。
养母在她14岁时去世,年少孤苦的她遭5个人轮X。
没有经济来源,不得不工作养活自己,在当时的英国-爱尔兰社会下为寻得工作机会只好装扮成小男生,成功应聘上服务生。压抑自己的性别身份,一做就是几十年。一直这么拘谨压抑地活着,处处伪装着。
那个时候没有互联网,她的心理世界只有自己一个人,一片干涸,只是这样机械麻木地活着。
所以,我们看到的压抑了自己性别身份几十年后的Albert,眼神空洞,表情麻木,神态刻板。
很残忍地说,Albert已经失去了一部分人性。
再来看看她的另一面:
Albert工作敬业生活节约,渴望拥有自己的事业,有商业经营的头脑,并且愿意为别人付出建立起一个温馨的家。
(如果给她占星,我猜Albert的星盘会是太阳金牛月亮天秤并且第10宫很重)
这部分更加内敛的人性还在,但是她失去的是关系到和社会发生交换的人性:
如何让身心建立联系、如何感知真实的自我,以及如何吸引其他人。
因为人是一种社会动物,社会交换相关的人性的丧失,便令Albert还残存的人性无法发挥价值。
最终她死在了自己床上。
看着Albert仿佛看到了平行世界里另一种可能的自己。
我也曾有过冷漠的自我冰封的经历,在长达7年心灵枯竭的人生中,我不记得具体发生了什么,仿佛7年只在弹指一挥间。我仅能感受到的,是人性是怎么像鱼的鳞片一样,一片一片从我身上剥落。我吸收各种阴暗的东西来作为我的"自我",我把这些原材料打造成代替鱼鳞片来自我保护的硬壳。我变成了一个看似刀枪不入,实际浑身都是面具、看不清自己真实面目的、不知道自己还是不是人的,类人生物。
但是在我这里,我遇上了Albert不曾有过的命运的转机。
我在大学遇到了拉我走出心理黑洞的女神。没有这样一个人改变我的元认知,我想现在我不是坐在这写影评,而是按照刚进大学时暗自规划的人生路径,这个时候已经自杀故去一年了。
和女神曾经有过耀眼却转瞬即逝的情感火花,但当彼此不能满足对方的心理诉求时,便走散了。
想来这也是一段独特的人生经历,我深深感谢自己还能活到这个时候,并且自我感觉还活得挺不错的。对照自己和Albert,更加感觉:
先伺候好自己,才能伺候好外部世界;
身心和谐人格健全是亲密关系能走得长远的前提。
努力吧骚年,
为了自己,也为了将来那个她。
4 ) 越在意,便越恐惧失去
影片看到一半,无法抑制的恐惧象一块大石压在胸口,不能呼吸。暂停了一会,四下里走走,才又开始坐在电脑前接着看。
事实是,我们越在意什么便越恐惧失去。
因为艾伯这个角色从出现就带着浓郁的悲剧色彩,使我看的非常担忧,边看边为她祈祷,希望最后能是一个完美的结局。
在看她把钱藏在地板里,看她每天晚上回来唯一做的事情就是算计自己还有多少钱时,便知道,戏剧的结果就是,她一定会失去这些钱。只是没想到,她最后甚至失去了生命。
油漆匠的出现,对她人生转折起着绝对性的作用。艾伯登门拜访,打开门的瞬间,看到那个她梦想中的壁炉,看到油漆匠两个人快乐和睦的样子,那时候艾伯只是憧憬着自己也能这样,有个家,可以两个人一起开店。那个时候,她的要求很简单,只是想要个家而已。
可是在艾伯第二次去探望油漆匠,发现油漆匠深深的爱着那个同性的女人时,并且油漆匠告诉艾伯,你就是你,你也会有你的所爱,这才是最致命的一段。决定了后来艾伯有勇气跳上乔的背殴打他,这时的勇气,是爱。只是爱,却要了她的命。
人,一旦有了心愿,就好像蛇有七寸般。活着,它是一盏灯,死了,它是一把匕首。
5 ) Hard 生存模式下的一曲梦想赞歌
一直在思考要给三星还是四星,介于近乎天籁的片尾曲,四星也算物超所值。有人说她的演技比梅姨好,我不认同,她是因为本身个人长相问题装扮起来就很像大叔了,反而油漆工更显得俊朗。
标签打上女同不知是噱头,还是第一个上传分类的人没理解好。认真看完会发现这完全是一个误导。艾伯特的性取向其实很正常,她"看上"海伦,仅仅是如此,或者说"选中"了她。她真正爱上的是和一个人组织一个家庭的梦想,开一家烟草店的理想。
这个梦想最初只有雏形,直到遇到油漆工才坚定。艾伯特从来都是小心翼翼掩盖自己的身份,所有目的只有一个:生存。而油漆工的生活模式无疑给了她一个惊喜。发现自己可以在不改变当下一切的情况下开始一种新的自由生活。对艾伯特而言,虽然内心一直坚持自己是一个女子,可多年的习惯已经让她无法以一个女人的姿态去适应这个环境。
与其说她爱上海伦不如说她爱上了想与她一起实现理想的梦想。至于为什么是海伦而不是旅店内其他可能钟情于她的女仆,我想她应该也是犯了外貌协会的错。
大家都说海伦属于反派,其实不然,艾伯特是自愿的。并且从一开始知道姑娘还同时与美国梦小伙约会中。她唯一的筹码便是小伙子空有一颗远赴美国的心,并未打算和海伦共度一生,她自己恰好是这样的最佳人选。姑娘不爱她,她又爱姑娘了吗?都没有,所以她们是平等的。
艾伯特的最后悲哀结局在于她的执着,在她眼中为梦想付出的所有代价都是有意义的,她把它当成光明,凝望着光明,并朝它奋力奔去。
6 ) 没有眼泪的悲伤
有一种悲伤,是波澜不惊的,不管你是否认同,总有一个人、一个故事、一部电影……让你满心痛苦但却无法让你流泪,一种不能发泄的哀怨,因为不能发泄,这种忧伤的情绪会更让内心纠结。
全片没有大起大落的发展,即便在暴露性别的那一刻,也是有步骤的缓慢的流露压抑之感。但是常常调动着流泪的味蕾,有恰到好处的禁止泪水夺眶而出,这也许是一种技巧,将情绪停留在那个边缘。这一切让我为之震惊,导演的叙述方式和音画的配合,将我的悲伤玩弄在他的鼓掌。
我十分喜欢影片的配乐,缓慢又温柔,其实就像诺译男译女的姿态,优雅的绅士或者坚韧的女士,孤独在眉眼中,不卑不亢。她是那样向往爱情,又抗拒任何一个人走进内心世界。他羡慕别人的调情和爱慕,身边每一对携手的眷侣,对于他都是莫大的奢望。长时间的性别错乱,令她自己也开始迷惑是应该迷恋男人还是向往女孩,当然他羡慕好友像男人一样建立家庭,安逸的生活。单纯的向往少男一样的爱情和婚姻,也许他错了,但是起码她爱过一个人并且有勇气向往憧憬甚至计划家庭生活。这本身对于他就是无尽美好的事情!
也许有的人抱怨主角离开的太脆弱,没有结果的结束让看官无法呼应影片的情绪。但是真实的生活,本来就不是为了呼应看客而发展的!起码在他离开前,他以一个男性的角度曾经捍卫过自己倾情的姑娘,他在离开世界的那一刻,认识到自己存在在世界的角色并给予肯定。这本身就是一种最美好的解脱,不管结局如何,对于自己的认可是最棒的结局!
葛伦·格洛斯对于主人公的痴迷,注定了踏实主角的不二人选!
7 ) 雌雄易辩,困局难出——《雌雄莫辩》
为什么把这部电影单独拉出来写个影评?在我心里实在觉得它无法和另一系列的电影《指环王》相提并论,然而,这部电影,我认为很烂的电影,在某种意义上却犀利的触及并刺痛了我的内心,敏感而自卑的内心,一如主角,终日小心翼翼,却躲不过宿命的玩弄。
在家看了《雌雄莫辩》,这是奥斯卡最佳女主角、最佳影片、最佳化妆等多项提名的影片。剧情简单,情感细腻,没有激烈或者暧昧的部分来吸引观众,讲述的是一个女子,在长期男装生活的压力和影响下,如何从内心改变了自己性取向和“我是女人”的观念。这部电影一如奥斯卡评委一贯的眼光和标准,很有让人抓狂的想法,因为10分钟能说完的事情,用了足足90分钟。
这些都不是重点,重点是只有一个情节让我印象深刻:主角(实在不知道该说是女主还是男主)和另一个彻彻底底的女扮男装的朋友(因为他/她,我们才看出来 ,主角是个女人,后来他们一直维持着友谊),穿上了朋友妻子(是个做裁缝的女人,在伤寒中过世)做的女裙。两个习惯了男人装束的女子穿着漂亮的衣裙,束手束脚的站在大门口,低眉顺眼,不敢用女人的眼睛看这个世界,更不敢看自己,两人像是受惊的兔子,一副随时想要逃回去的样子。就在这时,英国绅士出现了,别担心,他是打酱油的,不是高帅富,向两位lady点头致意。木然而僵硬的回礼在两人怔楞了一两秒后才回给人家。
这个镜头转瞬即逝,似乎没什么好提的,然而,就是这一个貌不起眼小情节,却让我的心被刺痛:忘记自己是多么悲哀的一件事!人们常说,做自己,不要在意他人的眼光。这毕竟是一个可笑的谬论:人都是生活在他人的眼光里面的,否则,女人也不会购置使自己变漂亮的衣服,男人也不会彰显自己的气概。更可怕的事情是,这种心理一旦成为惯性,就再也回不到正轨上了。影片的另一条线是albert不断的在自己的小本子上记账,600多英镑,够一个女子很好的生活了,也足够她变回女装,结婚生子。可是此时的albert已经完完全全的变成一个不男不女的人:说是男人,却没有绅士的优雅自持,也没有市井小民的粗鲁豪放;说是女子,她不承认,并且在性取向上,已经是个男人了。也许albert知道这是什么情况,可是她不想改变,也无力控制自己,只有在别人诧异目光和窃窃私语中,无奈的挣扎着度过每一天。
是的,挣扎,每一天都是一场煎熬。有人说,活着就是一场修行,电影中不涉及清谈,只是用一场接一场令人无奈的镜头,让你感觉到煎熬。看电影是一场煎熬,投入到主人公情绪中是一场煎熬,而醒过来,仔细想想,自己的人生又何尝不是一场彻头彻尾永不谢幕的煎熬?
我又回想起两个女子穿着女装,却像是提线木偶一般,僵硬地站在大门口。page(另一个女扮男装的人,albert的朋友、启发者)鼓励她赢得自己的人生,寻找自己的凯瑟琳(page的妻子,一个女裁缝,在伤寒中过世,去世前为她们做了女装)。albert似有所触动,两人来到海边漫步——这是albert的梦想:在海边买栋小房子,和喜爱的女子helen居住于此。恢复了女装的她,开心的在海滩上奔跑,page在后面跟着,可是,没跑几步,albert就被裙摆绊倒,摔得很惨。这一摔,让她好不容易鼓起的勇气和决心消失的无影无踪,还是回到以前的生活吧!也许,自由的奔跑不适合自己,只有压抑的煎熬,才是自己应该过的生活。当一个人在一个环境呆久了,即使让她回到心里构建的乌托邦,那也会是地狱。
人是奇怪的动物,一方面意淫着完美却并不存在的乌托邦,一方面却离不开地狱。更奇怪的是,人有一种特殊的本领,即能在任何时候,把任何一种乌托邦变成人间地狱,自我煎熬。这就是困局,人生而有的困局。人心不足蛇吞象,就是这个道理,也是这个原因。
人们常常探讨人性之善,人性之恶,实际上,人性来源于自己潜意识中最本能的寻找安全感。要知道,在人类进化过程中,从树上来到地下,是需要多大的勇气?因为,在地上,用两肢行动,远比在树上,用四肢活动危险的多。也是由于此,人才会对自己周围一切事物感到敏感,才会依赖而又不信赖他人,团队合作的同时又相互攻讦。这就是我们,人类,卑微而可怜,永恒的在寻找安全感。
观众也许会疑问:albert到底是男是女?好吧,在影片最后,albert的宿命被揭示出来:为了心爱的女人helen,她和helen的男友打了起来,终于成了一回男人,不过,生理决定的力量体现出差别:在争斗中,她被一把甩开,头撞到了墙,结果休克致死。一个故事悄然结束,另一段故事悄然展开。可是,无论故事怎么变,怎么不一样,人性的悲剧是始终存在的。
奥斯卡的最近化妆还是没给这部电影,而是给了梅姨的《铁娘子》。我觉得愤愤不平,因为不知情的人在导演故意隐瞒的情况下,是看不出性别的,其中,化妆最好的不是主角,而是配角page。不过,还是一如标题所言:雌雄易辩,困局难出。既然出不了自己给自己、人类给人类定下的永恒困局,辨别出雌雄,又有什么意义呢?
说句不好听的,Glenn Close总算找到了自己的角色,她那张面孔实在难以定位,演这个正好。倒是我家小乔打酱油都打那么好看啊
今年苦逼悲剧中的战斗机!女主、女配、服装、艺术指导和电影歌曲一流的奥斯卡水准,可惜叙事松散,力度不够,温吞的连几乎连高潮都没有。对于苦逼女主的一生,无论女同和女权都只是点到即止,导演这招很像打太极以柔克刚,将矛盾转向人物内心挣扎了,成就了演员的同时也差不多毁了一个好故事。★★★
只记得粉刷匠的帅气和惊人的大胸了。。。
与其优秀的集体表演、服装和艺术指导相比,过分散漫的结构以及没有深度挖掘的故事撑不起此片。无论是女性意识还是人物的刻画都过于表面。Glenn的对角色精准无比的塑造让她成为全片最大的亮点。Janet收放自如的表演也极为耀眼。除此外,本片的配乐亦非常出色!
不要等精灵王子奥兰多·布鲁姆啦,他根本没有参演!参演的是小乔Jonathan Rhys Meyers!英国新晋小帅哥Aaron Johnson也为重要配角。其实最耀眼的是女主 Glenn Close和女配Janet McTeer,女扮男装之后表演非常出彩,很可能获奥斯卡提名。虽然叙事比较平淡,女权主义觉醒也着墨甚少,但表演加分!三星半
还是女配Janet McTeer姨扮起男人来,小烟卷儿一叼,宽肩膀一甩,更逼真更帅更有范儿啊!都忘了她是一女的了。于是乎,当她猛然撕开前襟儿,喷出两团磅礴的巨乳时,吓得我魂飞魄散的……奥斯卡的小金人儿明明应该颁给她嘛!
格伦·克洛斯的扮相有点像罗宾·威廉姆斯。相比她,珍妮·麦克蒂尔的形象更有迷惑性。通常情况里,男扮女多是恶搞喜剧。女扮男则多是悲剧。本片同样如此。故事蛮平庸的,
故事还是太散了。想讲的东西有很多,有时候是女权,有时候都女同,可是感觉都没讲下去。倒是那个巨man的女配阿姨。。竟然还生得一副豪乳。。惊了。。
ALBERT.NOBBS 阿尔伯特·诺伯斯 其实这个片名很好。
很烦,看开头以为是女人对抗万恶旧社会片,中间竟然变成女同片,然后她又像最年轻肤浅男人一样,跑去追求最年轻漂亮也最轻浮虚荣的女孩,简直不能忍。
不论你是男女,爱上一个贱人,或者说是不该爱的人,都会毁了你一辈子,钱没了就算了,最可怕的是他吗连命也搭上了。ps,片尾曲好听,真的看不出男女。。。
格伦·克洛斯一场精彩绝伦的独角戏!从人物的每一个动作到每一个表情,都被精雕细琢后呈现出一份内敛又不失沉稳的扎实感!当她身着女人的华服在海边奔跑时,她的内心终于放下所有矜持,所有的压抑都在顷刻蒸发,那份短暂的欢愉与奔放,让每一个观众都在内心为她深深地感动!
难得看到那么感人的古装片
做人难 做女人难 做男女人 难!
在爱尔兰已实现婚姻平权的今天,看这样的电影总有惊回首已百年身的感慨。可惜无论活在什么时代,所爱非人永远都是悲哀。结局太仓促了…
化妆造型登峰造极,不要拿猎奇的眼光去看这部片子,这是维多利亚时代的女性挣扎路。苦逼卑琐的艾尔伯特和性格张扬的裴先生各有各的幸与不幸。若不是当年选择穿起男装成为现在的自己,艾尔伯特怕也只会成为海伦那样最终被男权和阴暗社会蹂躏的女性。另外实在是喜欢裴先生,格伦奶奶的演技也令人赞叹。
只有两种性别,一种是男,一种是难
也该glenn奶奶拿奥斯卡了吧。
这部电影最大的亮点就是女扮男装不像国内偶像剧古装剧那样,所有观众一眼都能看得出来是女人只有剧中人还蒙在鼓里。
身体里住的那个才是真正的性别