乐高蝙蝠侠大电影

动画片美国,丹麦,澳大利亚2017

主演:威尔·阿奈特,罗莎里奥·道森,雷夫·费因斯,迈克尔·塞拉,扎克·加利凡纳基斯,珍妮·斯蕾特,苏珊·本尼特,玛丽亚·凯莉,查宁·塔图姆,乔纳·希尔,亚当·德维尼,柯南·奥布莱恩,道格·本森,比利·迪·威廉姆斯,杰森·曼楚克斯,艾迪·伊扎德,赛斯·格林,佐伊·克罗维兹,凯特·米库奇,瑞琪·琳德赫姆,杰梅奈·克莱门特,艾丽·坎伯尔

导演:克里斯·麦凯

 剧照

乐高蝙蝠侠大电影 剧照 NO.1乐高蝙蝠侠大电影 剧照 NO.2乐高蝙蝠侠大电影 剧照 NO.3乐高蝙蝠侠大电影 剧照 NO.4乐高蝙蝠侠大电影 剧照 NO.5乐高蝙蝠侠大电影 剧照 NO.6乐高蝙蝠侠大电影 剧照 NO.13乐高蝙蝠侠大电影 剧照 NO.14乐高蝙蝠侠大电影 剧照 NO.15乐高蝙蝠侠大电影 剧照 NO.16乐高蝙蝠侠大电影 剧照 NO.17乐高蝙蝠侠大电影 剧照 NO.18乐高蝙蝠侠大电影 剧照 NO.19乐高蝙蝠侠大电影 剧照 NO.20
更新时间:2023-12-30 05:27

详细剧情

罪恶丛生的哥谭市,疯狂的小丑(扎克·加利凡纳基斯 Zach Galifianakis 配音)带领恶棍军团展开新一波的犯罪活动。对他来说,犯罪以及引来宿敌蝙蝠侠(威尔·阿奈特 Will Arnett 配音)是无比快乐的事情,可是猛男蝙蝠侠不仅轻松解决掉这群小坏蛋,还根本不将小丑放在眼里。蝙蝠侠的无情言语,深深刺痛了小丑的心。在此之后,孤独的蝙蝠侠收养了罗宾(迈克尔·塞拉 Michael Cera 配音),看上了美丽的女警长芭芭拉,只不过他始终拒绝别人走入他的内心世界。  另一方面,自尊严重受挫的小丑从天空监狱找来了霸王龙、迅猛龙、索伦、伏地魔、金刚等史上著名的大坏蛋,他要狠狠地打击自高自大的蝙蝠侠……

 长篇影评

 1 ) 乐高蝙蝠侠隐藏的50个小细节——乐高人都用什么牌子的手机?

乐高大电影上映已经很久了,电影院2刷之后终于迎来了资源,而这部电影细看发现乐高真是对细节无微不至。许多彩蛋已经有人找过了我就不再找了,这是一些比较容易丢的小细节:

1.位于哥谭市中心多次出现的叫“冰山”的店似乎在暗示这是属于反派企鹅人的地头。旁边还有大楼上写着“empire”,希望不是后来金刚出场爬的那栋。


2.猫女在输入门禁密码时,输的真的是“密码”这个单词。


3.颜料王挤出的颜料并不是真正的液体,而是用了香蕉,科技球,遥控杆等一系列积木零件来表现的。



4.这里有一张蛋头的通缉令,他在下一幕中就毁掉了蝙蝠灯。


5.为了验证掌纹而抢劫了另一个人仔的手臂?根本没有必要!因为所有标准人仔的手都是一样的。


6.贝恩炸掉屋顶的一幕致敬了诺兰黑暗骑士崛起中贝恩炸掉的屋顶。



7.鳄鱼人装炸弹,致敬了去年的自杀小队。还不忘说一句“我有用了”。


8.这一幕我个人觉得十分惊讶,因为乐高居然做出了街角的两个摄像头。


9.这一幕后面的影院显示正在上映的片子,有乐高的忍者系列ninja go town,还有一个疑似致敬1999年的惊悚电影Two Shades of Blue。旁边有个蓝色的招牌写着法尔科内快递,法尔科内是蝙蝠侠漫画中哥谭的老牌黑帮老大,在乐高成了送快递的。



10.海报中有一张写着flip‘s。可能是一家酒吧。而flip同时也是片中反复强调的蝙蝠灯开关的拟声。


11,乐高不生产仿真武器,靠biubiu拟声。连警察局的狙击手对自己的抢也要强调一句是不致命的。在后期岩浆布满哥谭时一个人仔掉进岩浆,也不忘喊一句“i am ok”。


12.这一幕小丑的造型,是人仔的头卸下来放在身子后面的效果。


13.为了达到动感,蝙蝠侠在踢腿时脚用了一个长板零件代替



14.用奶酪件代替腿来做出蹲下的姿势,这一用途后来反复出现,不再赘述。


15.这一幕片中只有一瞬间,但一帧一帧看可以发现蝙蝠侠的动作完全是积木可以模拟出来的。用胶管和各种条形件来模拟动感以及运动轨迹。细节满分。







16.黄色板子出现了诺兰版蝙蝠标志,其“trust”的用意可能是暗示诺兰蝙蝠侠系列的经典台词“i believe in Harvey dent ”。红色板子上的文字致敬了《永远的蝙蝠侠》。蓝色板子上的文字要求选举蝙蝠侠做美国总统。


17.牌子上写的话直译过来就是对罪犯严厉,长得又帅。


18.右边出现了几年前乐高大电影中蝙蝠侠的旧飞机。

乐高大电影中蝙蝠侠的飞机:


19.这里有历代蝙蝠车的乐高款式,如诺兰和早期电影,漫画的版本。有兴趣的朋友可以自己找图片对比一下。


20.蝙蝠侠家庭合照中父母背后写着犯罪巷,正是布鲁斯父母被枪杀的地方。但与漫画不同的是,漫画中正是因为韦恩夫妇在这条巷子里被枪杀,巷子才被改名为犯罪巷。


21.在采访超人时出现的一段展示超人与佐德大战的影像,下方小字表明这一段视频是从Zack Snyder和Amir M. Mokri那来的,这两位正是《超人:钢铁之躯》的导演和摄影。但好玩的是图中的佐德并不是钢铁之躯中的佐德,而是早年克里斯托弗里夫版本超人2中的佐德。正如乐高世界中的双面不是诺兰的双面,而是比利・迪・威廉姆斯黑人版本的双面。

超人2:



22.从后面的女人那我们可以清楚地看出来乐高世界除了苹果外另一个手机牌子—砖块牌。


23.这一幕中车门上写着昆泽尔,也就是图中伪装着的哈莉奎恩,小丑女的名字——哈莉昆泽尔。


24.这幅图屏幕上蝙蝠侠cos了一遍达芬奇的维特鲁威人。



25.蝙蝠侠的衣架最左边挂了一件“煤气灯下的蝙蝠侠”,这件服装出自漫画《煤气灯下的哥谭》,讲述一个没有工业革命的英雄世界,蝙蝠侠单挑开膛手杰克。

游戏形象:


26.罗宾穿的这件“沉默而致命”套装,看起来像是香水套装。旁边挂了一件相当可爱的复活节兔套装。


27.穿上这件芭蕾套装跳舞时,一瞬间罗宾的腿也替换成了其他零件。



28.后面黄色的宣传牌上再一次提到了乐高的忍者系列ninja go,旁边的红色航空公司广告上写着经典的超人漫画内容,本应是——“那是鸟,那是飞机,不,那是超人”。这个航空公司把最后半句改成了“每错,它确实是飞机”


29.这个航空公司标志在开头的机场飞机上就出现过。


30.蝙蝠侠和罗宾再一次使用了胶管来营造动感。


31.在制造蝙蝠侠打滚的效果时,乐高直接用轮胎,黄色皮筋和代替了蝙蝠侠的身体


32.注意路牌上,倒数第二行把阿卡汉姆精神病院拆成了ark和ham。所以我们知道在乐高哥谭的警局里有一个ark-ham咖啡三文治店,直译过来就是方舟-火腿咖啡三文治店。


33.幻影地带投影器上给恶役们的分类是“邪恶领主”,“公主和女巫”,“怪物和机器人”。


34.蝙蝠侠提到了“五狐特工队”是昆丁《低俗小说》中乌玛瑟曼的角色曾经演过的电视剧。有趣的是乌玛瑟曼也参演过蝙蝠侠系列电影,出演毒藤女。


35.对于让罪犯去对付罪犯的做法,蝙蝠侠直接说“蠢”——矛头直指去年的《自杀小队》。


36.再一次,乐高用胶管,科技件等等部分制造出了蝙蝠侠的动感,如果不逐帧几乎无法发现。






37.这一幕小丑的腿被反装,营造出舒适的效果。


38.这一幕致敬了包括黑暗骑士归来和致命玩笑等漫画。蝙蝠侠可不止一次走进小丑的镜子屋。


39.罗宾最后穿上的这套衣服叫做夜翼,也就是他在成年后脱离蝙蝠侠自立门户所起的名字。


40.片中两次提到的地名布鲁德海文是虚构城市,位于哥谭市旁边,漫画中在夜翼脱离蝙蝠侠后成为夜翼打击犯罪的主场,乐高世界里是芭芭拉最初上任的地方。

蝙蝠侠让疾行者到哥谭与布鲁德海文旁边


41.这里是一个BUG,注意罗宾左侧的翅膀,上一秒还在的Lego铭文下一秒不见了。



42.这一次,乐高用一个头发零表现出了猫女挥棒的动感。


43.小丑在片尾穿上了那套度假装,漫画就是穿着这身他开枪打断了蝙蝠女的脊椎。



在芭芭拉介绍蝙蝠侠历史时,出现了许多相当经典的蝙蝠侠镜头

44.《蝙蝠侠大战超人》


45.《侠影之谜》诺兰蝙蝠侠的开端。


46.92版蝙蝠侠动画片。


47.米勒经典的《黑暗骑士归来》。


48.古早版96搞笑蝙蝠侠。

“你就是扔不掉一个炸弹”


49.《蝙蝠侠:元年》,讲述蝙蝠侠的出道故事。


50.《侦探漫画》27期中最早出现的蝙蝠侠形象。


————————————————————————----------------------------------


目前找到这些,没找到的或者找错的也欢迎大家指正。乐高绝不缺少彩蛋和细节,缺的还是发现彩蛋的眼睛。

 2 ) 扒遍《乐高蝙蝠侠》的彩蛋与致敬

镜中人

影片以一句励志鸡汤开场:"If you wanna make the world a better place, Take a look at yourself and then make a change."(大意是:如果你想让世界变得更美好,先审视你自己,然后作出改变吧。)

这句话来自迈克尔·杰克逊的歌曲"Man In The Mirror"。

补充一个冷知识:迈克尔·杰克逊在90年代后期曾考虑买下漫威漫画公司,因为他希望自己能在电影中扮演蜘蛛侠。你没看错,是蜘蛛侠

麦格芬

“麦格芬”是悬念大师希区柯克创造的电影术语,专指推进故事发展的重要线索,通常给予角色行为以动机。所以开场那一架载满炸弹(麦格芬)的飞机名为“麦格芬航空”是很合逻辑的。

顺便一提,机长是由导演克里斯·麦凯亲自配音的。

小丑往事

机长对小丑吐槽:“蝙蝠侠会阻止你的。”小丑说:“才不会呢。”机长:“两条船那次呢?”

这句话指的是在《黑暗骑士》中,小丑给两条船装了炸弹,一条船载着普通民众而另一条则载着罪犯,然后各给两拨人一个引爆器,让他们决定对面船的生死。小丑想藉此向蝙蝠侠证明人性的丑陋,但结果两条船都没有爆炸。

《黑暗骑士》(2008)剧照

接着机长问:“那大游行和王子音乐那次呢?”

这里指的是在1989年《蝙蝠侠》中,小丑在哥谭闹市中放着Prince(美国传奇歌手)的歌曲游行撒钱,企图制造大混乱,最后当然是被老爷制服了。

《蝙蝠侠》(1989)剧照

无尽深渊

由于乐高世界是在几块脆弱的积木的基础上建造的,所以如果小丑引发了大爆炸,所有人都会掉落无尽深渊。科学家在解释这一现象时播放了《乐高大电影》中主角Emmet掉进深渊的片段。

《乐高大电影》主角Emmet

"You wanna get nuts?"

老爷大破小丑团伙前,从播放列表选了一支音乐"Let's Get Nuts Mix"。1989年《蝙蝠侠》中布鲁斯·韦恩挑衅小丑时说了一句类似的话。

《蝙蝠侠》(1989)布鲁斯·韦恩

双面人

不同于大部分蝙蝠侠作品的设定,在1989年蒂姆·波顿电影版中出现的哈维·丹特是一个黑人,由比利·迪·威廉姆斯饰演(这个演员最著名的角色是《星球大战》系列中的兰登)。但当乔·舒马赫接手续集后,出演双面人的演员则换成了汤米·李·琼斯。看来是为了弥补比利·迪·威廉姆斯当年的遗憾,导演邀请了他为乐高电影版双面人配音,角色也顺理成章沿用了黑人设定。

比利·迪·威廉姆斯(左)在《蝙蝠侠》(1989)中饰演哈维·丹特

反派

除了蝙蝠侠的经典对手外,片中还出现了众多十八线的英雄……

出场的DC反派包括:1. 小丑 2. 企鹅 3. 稻草人 4. 谜语人 5. 猫女 6. 毒藤女 7. 小丑女 8. 双面人 9. 贝恩 10. 杀手鳄 11. 冰冻人 12. 泥面 13. 红头罩 14. 回旋镖队长 15. 雨果博士 16. 风筝人 17. 橡皮擦人 18. 哑剧演员 19. 斑马人 20. 星座大师 21. 玛琦·哈里特 22. 计算机人 23. 狼蛛 24. 杀人鲸 25. 猫人 26. 喜鹊 26. 幽灵绅士 27. 调味品王 28. 磷博士 29. 变异队长 30. 双生歌舞伎 31. 疯被子 32. 波点男 33. 蛋头人 34. 图坦卡蒙王

其中蛋头人和图坦卡蒙王是1966年TV版创造的角色(还有芭芭拉的警察拍档O'Hara),也算是对前作的致敬吧。大部分反派实在太冷门了,有兴趣的自行百度google。

永远的蝙蝠侠

老爷大破小丑阴谋后,哥谭市为老爷点燃了一个带有蝙蝠标志和"4 EVER"字样的烟花,此处致敬方·基默主演的Batman Forever(1995)。

Siri

从片尾字幕得知,老爷的电脑'Puter是由Siri配音的,准确来说是Siri背后的声音Susan Bennett。

关于Siri还有一个来自我们现实世界的彩蛋,如果你对Siri说"Hey 'Puter"(语言必须设定为英语),你会回来留言的。

钢铁侠

蝙蝠洞的门口密码是"Iron Man Sucks"……翻译过来是“钢铁侠糟糕透了”(港版是“铁甲奇侠正人渣!”hhh)不知道分别代表DC和漫威的这两个王思聪有过什么过节……

老爷的收藏

细心留意蝙蝠洞中的收藏品,你会发现一个巨大的硬币和一头霸王龙,这都是老爷在漫画中常见的收藏品。霸王龙首次出现在漫画《蝙蝠侠》第35期,老爷和罗宾来到了一个到处是机械恐龙的岛屿,后来老爷把其中的霸王龙带回家里收藏。

甜心先生

本片揭露了老爷对浪漫电影的迷之热爱,更会被《甜心先生》中汤姆·克鲁斯说的台词"You complete me"逗得哈哈狂笑。(笑点是?)

《甜心先生》剧照

当然,DC粉都知道,这句话后来被《黑暗骑士》借去了,成为了小丑的经典台词(也是丑爷对老爷的告白)。

顺便一提,老爷的笑声是导演本人配的。

全家福

小布鲁斯和爸妈的合照是在一家影剧院前面拍的,之后没多久他就在背后的小巷(著名的Crime Alley)里因小偷作恶而失去了双亲。这段历史在各种蝙蝠侠影视剧中上演过无数次……(心疼老爷)

老爷往事

阿福提到老爷以往的经历时,画面以乐高风格重现了每一部蝙蝠侠电影的经典场景,包括《蝙蝠侠大战超人》(2016)、《黑暗骑士崛起》(2012)、《黑暗骑士》(2008)、《侠影之谜》(2005)、《永远的蝙蝠侠》(1997)、《蝙蝠侠归来》(1992)和《蝙蝠侠》(1989),而《蝙蝠侠与罗宾》(1995)和《蝙蝠侠:大电影》(1966)则以真人影像出现,因为这两部片实在太……奇葩了(前者创造了为人逅病的RT制服,后者更出现了老爷尬舞的桥段)。

除此之外,在芭芭拉就职演讲时,大屏幕也以乐高形式重现了《黑暗骑士归来》、《蝙蝠侠大战幻影人》、《蝙蝠侠:动画版》、刘易斯·威尔逊版蝙蝠侠电视剧和《侦探漫画》第27期(蝙蝠侠第一次登场)等早期蝙蝠侠作品。

图片来自Twitter @ShanlianOnBat

《蝙蝠侠:大电影》(1966)剧照

布鲁德海文

芭芭拉在就职演说中提到了哥谭的邻市布鲁德海文(Blüdhaven),这是漫画中夜翼(也就是Dick Grayson)打击罪犯的地方。

鲨鱼喷雾

蝙蝠侠最奇特的道具之一,在1966年《蝙蝠侠:大电影》中,Adam West版老爷就曾用这支喷雾对付过一条(塑料)鲨鱼……但这并不是鲨鱼喷雾的第一次登场,早在1958的漫画里老爷就用过这件大杀器对付海怪了。

《蝙蝠侠:大电影》(1966)剧照

蝙蝠载具

电影中的各种蝙蝠载具包括:

1. 1944年 漫画《蝙蝠侠》25期 蝙蝠车

2. 1989年 电影版 蝙蝠车

3. 1992年 动画版 蝙蝠车

4. 1995年 电影《永远的蝙蝠侠》蝙蝠车

5. 1995年 电影《永远的蝙蝠侠》蝙蝠船

6. 2005年 电影《侠影之谜》 蝙蝠装甲车

7. 2008年 电影《黑暗骑士》蝙蝠摩托车

8. 1986年 漫画《黑暗骑士归来》 蝙蝠坦克

9. 2014年 电影《乐高大电影》 蝙蝠战机

10. 蝙蝠气垫船 11. 蝙蝠潜水艇 12. 蝙蝠独木舟 13. 蝙蝠拖车 14. 蝙蝠沙滩车 15. 蝙蝠卡车

16. 蝙蝠喷气式飞机 17. 蝙蝠货车 18. 蝙蝠齐柏林飞船 19. 蝙蝠海盗船 20. 蝙蝠快艇

21. 蝙蝠橡皮艇 22. 蝙蝠直升机 23. 蝙蝠太空船 24. 蝙蝠火车

25. 疾行蝙蝠机甲 The Scuttler

26. 激流号 Riptide

27. 极速四驱车 The Speedwagon

28. 黑雷战机 Black Thunder

29. 终极蝙蝠车 The Ultimate Batmobile

蝙蝠装

电影中出现的蝙蝠装包括:

1. 正常蝙蝠装 2. 未来蝙蝠侠 3. 北极蝙蝠装 4. 迪斯科蝙蝠装 5. 电力蝙蝠装

6. 小丑蝙蝠装 7. 格斗蝙蝠装 8. El Murciélago (西班牙蝙蝠装?)

9. 海盗蝙蝠装 10. 舞会蝙蝠装 11. 狂暴蝙蝠装 12. 休闲蝙蝠装 13. 摇滚蝙蝠装

14. Excalibat 神剑蝙蝠装 15. 新52 16. Bat by Gaslight 煤气灯下的蝙蝠侠

17. 白色蝙蝠装 18. 潜水蝙蝠装 19. St. Batricks 圣帕特里克蝙蝠装

20. The Batriot 爱国者蝙蝠装 21. Bathurst 1000 巴瑟斯特1000 22. Silent but Deadly 沉默而致命

23. Comic-Con Exclusive 动漫节独家蝙蝠装 24. Krampus Bat 圣诞恶魔坎卜斯 25. Merbat 美人蝙

26. Winged Armageddon 翼之末日 27. Tears of a Bat 蝙蝠之泪 28. Winged Avenger 飞行的复仇者

29. Reggae Man 雷鬼(后来变成了罗宾装) 30. The Bat Pack蝙蝠包? 31. 经典蝙蝠装

32. Clan in the Cave Bat 洞穴人蝙蝠装 33. Death Merchant 死亡商人

34. Baturday Night Fever 周末夜狂热 35. 沙漠蝙蝠装 36. Baturion 37. Wizbat

38. Easter Bat 复活兔蝙蝠装 39. Batyshnikov 40. Fairy Batmother 蝙蝠仙母

41. Night Terror 夜惊魂 42. Fire Starter 纵火者 43. Clawed Reigns 44. Kick Butler 45. 太空蝙蝠侠

46. 装甲蝙蝠侠 47. 防毒蝙蝠侠 48. 度假蝙蝠侠 49. 格子蝙蝠侠 50. 警察蝙蝠装

(笔者已经尽力翻译了……)

罗宾穿上摇滚装

雷鬼装(中)

蝙蝠车

老爷进入蝙蝠车后,'Puter汇报"Atomic batteries to power, turbines to speed"(原子电能发动,涡轮加速),这句话是1966年TV版中罗宾每次启动蝙蝠车时都会说的台词。

12点钟方向的老太太

在《蝙蝠侠归来》中,企鹅通过远程遥控令蝙蝠车在闹市中横冲直撞,差点撞飞一个老太太,幸好老爷在最后关头拆除了遥控装置,阻止悲剧的发生。同样的桥段发生在乐高版大电影里,只是这一回疯狂驾驶者是老爷本人……

哥谭市广告&建筑

留意电影中出现的广告牌和建筑,几乎处处是彩蛋。

其中最明显的有Ferris Air,这是绿灯侠哈尔·乔丹上班当飞行员的地方(也是他女朋友的公司)。广告牌上的两行字也很有意思,恶搞了超人漫画的一句经典标语,原版是这样的:"It's a bird. It's plane! No. It's Superman!"(那是一只鸟。那是一架飞机!不,那是超人!)再来看看恶搞版:"Is it a bird? Is it a plane? Yep, it's a plane."(那是一只鸟?那是一架飞机?对,那是一架飞机。)

Ferris Air广告牌

Ferris Air旁边是Zesti Cola的广告牌,而这家公司的死对头Soder Cola也有出现。

还有一张NInjagotown的海报,恶搞经典电影Chinatown。Ninjago是乐高一款关于忍者的热门系列,将于同年推出动画大电影。但要说Chinatown和蝙蝠侠有什么的话,那便是Chinatown的主演Jack Nicholson出演过1989年《蝙蝠侠》中的小丑。

Ninjagotown广告牌

电影中出现的哥谭地标有Iceberg Lounge(企鹅人的夜总会)、Max Shreck的公寓(《蝙蝠侠归来》的反派)和LexCorps(莱秃的公司)等。

超人的主题曲

孤独堡垒的门铃是John Williams为70年代超人电影谱写的主题曲。

超级英雄

孤独堡垒中出现的超级英雄包括:

1. 超人 2. 神奇女侠 3. 闪电侠 4. 绿箭侠 5. 海王

6. 绿灯侠 7. 钢骨 8. 火星猎人 9. 鹰人 10. 鹰女

11. 黑金丝雀 12. Apache Chief 阿帕奇酋长 13. Black Vulcan 黑火神 14. El Dorado 15. Samurai

16. 神奇双子 Zan & Jayna和宠物猴Gleek 17. 神奇狗

正义联盟

老爷发现超人和英雄们在庆祝正义联盟57周年(而且一次也没邀请过他,再次心疼老爷)。正义联盟首次登场正是在57年前,1960年的《英勇与无畏》第28期。

《英勇与无畏》第28期

马龙·白兰度

老爷在孤独堡垒中拔“插头”时,巨型水晶上出现了马龙·白兰度版的Jor-El,即超人父亲。

《超人》(1978)剧照

我的滑板车

罗宾拼出飞行滑板后,老爷说"Now you're gleaming the cube"。Gleaming the cube(《危险之至》)是1989年的一部以滑板内容为主题的电影。

《危险之至》(1989)

Gleaming the cube: 字面意思为“使方块变得闪亮”。指突破自己的极限,走到方块的边缘,这样就可以置身之外擦亮方块。

在本片里除了致敬经典电影外,还有令乐高方块发光发亮的双重意义。

幻影地带

小丑从幻影地带释放的反派包括:

1. 邪恶女巫(绿野仙踪) 2. 飞天猴子(绿野仙踪) 3. 伏地魔(哈利波特)

4. 小魔怪 5. 索隆(魔戒) 6. 德古拉 7. 木乃伊 8. 黑湖怪兽 9. 大白鲨

10. 美杜莎 11. 史密斯特工(黑客帝国) 12. 金刚 13. 戴立克(神秘博士)

14. 恐龙(侏罗纪公园) 15. 北海巨妖

乐高伏地魔(有必要画鼻子吗)

阿卡姆疯人院

疯人院中每一个牢房的窗户都贴着"No stationery"(不准带文具)的警示语,呼应《黑暗骑士》中小丑用铅笔杀人的梗。

《黑暗骑士》(2008)小丑

同名梗

小丑在幻影地带遇到一块积木,得知对方叫Phyllis后,便说:“那是我奶奶的名字!”。此处恶搞了《蝙蝠侠大战超人》中蝙蝠侠和超人的母亲都叫Martha的梗。

自杀小队

自杀小队的梗在片头就有一个,那就是杀手鳄潜入水中引爆炸弹,与他的自杀小队中的戏份一样,不过这一次他还高呼了一句"Horray I did something!"……

后来芭芭拉向老爷提议可以让坏蛋们组成团队对抗小丑,不免令人联想到自杀小队,不过老爷当场表示这个想法很蠢……老爷还提到Fox Force Five,这是电影《低俗小说》中女主角出演过的一部试播片。

《自杀小队》(2016)海报

夜翼

老爷被关至幻影地带后,罗宾决定追随老爷成为罪犯克星,于是从老爷的衣橱里换了一套“夜翼”装。但这一套服装并不是漫画中夜翼的经典形象,而是致敬了超人在60年代与好基友Jimmy Olsen在一次行动中穿过的服装,当时超人的代号正是Nightwing(夜翼)。

《超人的朋友 吉米·奥尔森》第69期

管家侠

阿福第一次穿上的蝙蝠装是1966年Adam West版老爷的服装。后来换上的服装致敬了《青蜂侠》中李小龙的角色Kato。

《青蜂侠》(1974)

Gymkata

罗宾提到他会Gymkata,一种糅合体操和功夫的格斗技。这个词汇实际上来自1985年同名电影Gymkata,其中主角身穿红色上衣和蓝色裤子,与罗宾在1966年TV版和本片里的穿着一样。

《Gymkata》(1985)

文字气泡

老爷让罗宾狠狠重击坏人,带有拟声字"Bam!""Pow!"等的气泡就会弹出来,这是1966年TV版的经典元素之一。

又是镜中人

老爷进入镜子方阵的片段致敬了Frank Miller和Alan Moore创作的漫画《致命玩笑》,也有可能在致敬Robert Clouse导演、李小龙主演的《龙争虎斗》,同时这个场景也呼应了影片的插曲"Man in the Mirror"。


这是笔者用业余时间整理的彩蛋文,如有错漏欢迎指出并多多包涵,如有补充请留言~如需转载请联系~谢谢!

最后附上笔者的Lego Bat Family~

还有反派和英雄们~

谢谢观赏,我要吃土去了~


喜欢这篇文章的豆友欢迎关注我的公众号 电影彩蛋堂(ID: movierush),专注收集电影彩蛋~

 3 ) .

LEGO Batman这部给5星

片头片尾超越所有循规蹈矩 片尾惊艳

蝙蝠洞真是满足我所有对积木齿轮零件传送带的期待

穿越大桥的镜头感媲美疯狂动物城 因为是积木显得更胜一筹

带着各种bbox和重金属的batman猥琐可爱

除了小丑 伏地魔索伦金刚坏女巫美杜莎漫威所有人的加入也是超大规模的 一直在被噗的超人和蝙蝠洞的密码“iron man sucks” 索伦之眼不像看魔戒时那么讨厌 变得蠢萌秒被大恐龙轰塌 大恐龙悻悻而逃 笑点不少

乐高电影其实很复杂 但“给我递积木 6x4”武器发射配音就是biubiubiu之类的就很简单过瘾

主题并非好人救好人 而是坏人救坏人

记住一点“life doesn't give you seatbelt”

 4 ) 完善自我=战胜“敌人”。

外表看似主打轻松搞笑的动画,内核构建的却是一个完整的成人世界;在这个看似虚幻的“世界”里,却有着比真人电影更立体的人物塑造,更有着人与人之间的美好感情;其实每个人的内心都是一个矛盾体,外表假装坚强,内心却要面对无尽的孤独,而蝙蝠侠仿佛就像是我们生活中的“影子”,时常排斥感情,时常偏执,甚至害怕别人忽视他的存在,而小丑就像是我们生活中的指明灯,看似是“对手”,甚至有时候很偏执,但它却意外地为蝙蝠侠打造了一个美好的“不可思议”的梦。 《乐高蝙蝠侠》不仅延续了《乐高大电影》的创新精神,与此同时还运用了新的角度去诠释超级英雄们的内心世界,更值得一提的是,在此基础上还增添了全新的电影基调:影片通过开头的全黑色屏幕外加严肃的工作室标识,由此为后续开“超级英雄的玩笑”做铺垫;当蝙蝠侠制止了小丑的完美计划之时,也正是他暴露自己弱点的开始,而影片开头的“黑色”,正是对他内心的最好诠释,他害怕做自己的救世主,因此选择以威胁小丑的方式给他取外号,并与其他超级英雄产生敌意,然而他的一次次计划却并没有因为自己的努力而成功,然而让他意想不到的是,每一次的“失败经历”却意外地成为了他内心“成长”的开始。 蝙蝠侠是众人眼中的超级英雄,但在“荧幕”之下,他也仅仅只是一个普通人,需要他人的关怀和温暖,更需要亲情爱情友情的呵护,然而他“高高在上”的身份却让他感到恐惧与空虚,因此选择独来独往,一个人吃饭、看电影、听音乐,他不想去亲近任何人,甚至当他的管家靠近他时,也会产生本能的自卫意识;而当管家让他去融入一个新的家庭时,他也依然选择了“自我封闭”的状态,认为自己的字典里没有“关系”一词,因此当芭芭拉警官上任要与他合作时,他本能的选择了独来独往,于是把小丑放逐到了幽灵区,但让他意想不到的是,小丑居然把所有的坏人都放了出来,原本以为自己会继续孤独作战,但罗宾的出现却让他意外地产生了“完善自我”的想法,他想回到曾经无忧无虑的状态,更想找回曾经那个最简单、最纯粹的自我。 “人生没有安全带”这是蝙蝠侠为罗宾上的第一课,但没成想这至关重要的一课却意外地成为了他战胜“敌人”的开始,正所谓敌人与朋友很多时候都只在一念之间,而这看似微不足道的“一步”,却成为了蝙蝠侠多年以来的心结,正如生活中的我们永远也不知道下一刻会发生什么一样,蝙蝠侠的恐惧来源于内心的“无知”,他始终都放不下心中的恐惧,因此只能通过“享受孤独”来麻醉自己,而“安全带”正预示着能够保护他的人,他希望有人能够真正走进他的内心去读懂并信任他,并走进他的“世界”,他看似冷漠,却一直都想拥有一个温暖的家,因为害怕失去新的家人,所以选择让计算机带他们去安全的地方,自己独自一人面对小丑军团,而当他被传送回哥谭市时,却只能遵守诺言与他的小伙伴们告别,阿尔弗雷德告诉他害怕的并不是蛇形小丑,而是拥有一个新的家庭,因此当他送走自己的伙伴时,便开始被芭芭拉、管家、罗宾将他那颗冰冷的心融化,打开自己的心门,重新融入了“蝙蝠家庭”;而此时他与小丑之间的关系也逐渐开始缓解,其实他们俩的关系正如世界的“黑白”两面,小丑与蝙蝠侠一直都是相似的类型,因此他一直都想像蝙蝠侠去证明自己是他最重要的人,当所有的坏人被抓进监狱,哥谭市不再需要他的时候,他的世界便只有黑白色,正如影片黑色开头和白色结尾不可分割的设定一样,小丑与蝙蝠侠也正是完全不可分割的“对立体”,他们时常会在对方的身上看到另一个“自己”,实现那些看似不可能的愿望。 其实很多时候,你最害怕得到的,往往却是自己最想拥有的;当蝙蝠侠告别悲情英雄的身份,与大家融为一体、一起开怀大笑之时,便是他成为“英雄”的开始,曾经害怕与大家成为朋友,其实是因为无法战胜自己的内心,把小丑当成敌人,是因为无法真正去完善自己,然而每个人最大的敌人始终都是自己,想要得到真正的友谊,却害怕被别人嘲笑,想要融入社会,却害怕被抛弃,想要夺得大家的尊重,却害怕受伤;也许我们也和蝙蝠侠一样时常面临着这样那样的恐惧,而“罗宾”便是我们希望看到的另一个自己,“小丑”是我们赋予自己存在的意义,“管家”让我们勇敢地直面黑暗,他们就像是我们人生中的指明灯,指引着我们完成每一次的自我救赎之旅。 由此不禁回想起《山河故人》中的那句经典台词:“每个人都只能陪你走一段路,迟早都要分开的”;当蝙蝠侠与它的小伙伴们勇敢告别,在我看来这便是他迎接一个崭新自我的开始,更是为自己的“自我救赎之行”画上一个圆满的句号;影片的“白色收尾”,在我看来这正是超级英雄给自己留下的“空白页”,而这张白纸的“内容”却需要自己去为它填满,因为“如果你想要让世界变得更美好,就要从现在开始做出自我改变”,而此时的“你”准备好如何去“改变”了吗? 个人评分:9

 5 ) 说几个很随机的小细节

这部电影使用了和上一部乐高大电影同样的CGI引擎,所以画面效果和上一部乐高大电影是完全一样的。电影中的所有场景都可以用现实中存在的乐高砖块堆砌出来,是的,因为爆炸而产生的蘑菇云、蝙蝠侠家暖炉的火、碎玻璃、各种建筑物,雕塑,天上的云、甚至急冻人射出的冰柱都是乐高化的。所有的场景全部几乎都可以用乐高砖块堆砌出来。

虽然是全CGI技术,但是乐高尽量模拟出了真实世界中的玩具上的塑料的亚光质感。最好的例子就是上图蝙蝠侠头盔的塑料纹理。

不过我个人觉得最最让我惊喜的是上一部乐高大电影的小宇航员benny。做旧的效果真是太可爱太可爱了。

举个例子,上面这张反派图后背的那个Claceface, 他的嘴张得很大很夸张,但是仔细看就能发现其实是乐高砖块拼出来的。另外注意上面这张图的地板,也是乐高零件。

但是,有三件东西乐高砖块没法堆砌出来:

第一是水。电影里哥谭市的那条河不是乐高砖块,溅起来的水花也是正常的水。

第二个就是手枪射出来的子弹。乐高从不出现实中存在的热兵器,手枪子弹手榴弹机关枪乐高从来都没有出过,以后也不会计划出,更别提子弹了。乐高出过两种乐高小人拿的枪,一种是带有能射出其他乐高砖块的弹射机构的枪,另一种是没有弹射功能,只有一个类似枪支外形的枪(这种多见于星战系列)。电影里除开极个别镜头使用了带弹射功能的枪之外(印象里大概是clayface/泥脸射出的泥巴团、戈登警长在飞机上开的机关枪,具体记不清了,等dvd出来了以后再确认),其他绝大部分时候使用的都是没有弹射功能,只有很简单的造型的造型枪。这种枪没有办法射出真实的乐高砖块,所以唯一的解决办法是。。谁开枪谁喊biubiubiu或者piupiupiu。电影最高潮的时候,满耳朵里都是piupiupiu,好可爱。这里我不知道算不算是一个彩蛋,乐高大电影里有提到,整个电影里的乐高世界其实就是一个小朋友玩玩具的时候脑补的情节。小朋友玩玩玩具的一大特征就是会自己用嘴模拟各种声音,这里算是一个小彩蛋吧。

第三,是Condiment King从他的武器里刚挤出来的辣椒酱和芥末酱,和布鲁斯韦恩嘴里喷出来的水:它们在空中飞的时候,是非乐高的状态,落地了就变成了普通的乐高砖块。很是可爱。

哦对,电影里还有一个人拿了一把机关枪,他打人的时候自带的声音是‘突突突突突突突突突’。突突突之前,戈登还吐槽了一下这个谁开枪谁说话的bug。

joker对着蝙蝠侠喊piupiupiu的样子超级可爱。

蝙蝠侠一个人在家的时候,看的是汤姆克鲁斯的relationship comedy。

管家吐槽蝙蝠侠电影系列的时候,居然还没有忘记六十年代的那部搞笑蝙蝠侠电视剧。还很特别的提到说,‘a really wierd one in 60s’。

管家的蝙蝠衣就是60年代搞笑蝙蝠侠的造型。

罗宾换了两套蝙蝠衣,第一套是雷鬼蝙蝠侠,第二套的名字叫做nightwing,夜翼。看到这个梗的时候在电影院差点没叫出来。

这部电影的罗宾是蝙蝠侠的第一任罗宾。布鲁斯韦恩问他叫什么名字的时候,他说了一个很长的名字,然后说,虽然我的名字叫这个,但是孤儿院的小朋友都叫我dick。布鲁斯韦恩说,熊孩子都是这幅尿性。

最后蝙蝠侠和罗宾对打的时候,蝙蝠侠说,我们要使劲揍他们,揍到带颜色的对话气泡和大写英文字体飘在空中。很明显是六十年代旧蝙蝠侠的彩蛋。在电影院里,坐在我隔壁的大妈看到这个场景笑道不能自已。

六十年代蝙蝠侠经典的打斗动作。这一部蝙蝠侠电视剧走的是轻松搞笑路线,很受欢迎。可以说救了蝙蝠侠这个ip。

Shark Repel。防鲨鱼喷雾。这是在六十年代蝙蝠侠电视剧里真实出现过的一个设备。不过真的是想不到这个埋下去的包袱会在最后抖出来。

蝙蝠侠唱的'nananananananana‘的那首歌,有一部分是致敬六十年代的蝙蝠侠的旋律。

罗宾也唱了一小段六十年代蝙蝠侠切换场景时候的bgm。

蝙蝠侠的蝙蝠衣收藏。里面有一套tears of batman和disco batman。两者都是致敬六七十年代(还是七八十年代?不记得了)的黑人乐队。名字忘记了,记得是比较冷门的乐队。

罗宾的造型很大程度上参考了六十年代的蝙蝠侠。

六十年代蝙蝠侠电视剧的很大一个梗在于,蝙蝠侠的所有装备上面都有一个小标签标记了这个装备的名字,很多很多装备的名字都是bat做前缀的。这部电影里罗宾走进蝙蝠洞里喊出的每一个东西也都是带有bat这个前缀的——各种很奇葩的蝙蝠装备都有,从蝙蝠车到蝙蝠火车到蝙蝠潜水艇。

蝙蝠侠和罗宾在街上飙车的时候,背景里有绿灯侠所在的航空公司,大都会的旅游宣传,猪脸人(?)的公司海报,下一部乐高电影,乐高ninjago的宣传广告,和一部九十年代的电影,chinatown的广告。。

gotham是建立在一块空洞上方的城市。城市的最底下就是乐高的baseplate(大底板),blaseplate下面是三次元世界。

gotham的上空是phantom zone,里面全是其它的乐高玩具。所有的角色乐高都出过。不过最让我惊喜的是,里面居然有八十年代斯皮尔伯格做的小魔怪Gremlins。

Gremlin的攻击方法是吃。看见他们在屏幕上蹦来蹦去,真的超级惊喜。

罗宾在最后放结尾曲的时候,居然切换到了一首'never gonna give you up, never gonna let you down'。

蝙蝠侠的主题曲:‘Who always pays there taxes? Batman!’

Jokerland。

蝙蝠侠和小丑对决的时候,居然有一段是在jokerland的镜子屋和恐怖回廊里。满满致敬<致命玩笑>。

巨大的乐高金刚拆大房子。

魔戒里的魔塔。

蝙蝠侠轻轻一推就把贝恩推倒了。这真的是一个让所有的乐高粉都会心一笑的梗。贝恩并不是普通的乐高迷你人仔(minifigure),而和绿巨人一样是乐高大人仔。所有的乐高大人仔的腰部和下半身都是不能动的,推倒了是不能靠自己的能力站起来的。

仔细看电影里角色的肢体动作:手臂永远都不会弯曲,永远都保持乐高迷你人仔最原始的弯曲角度,膝盖不会弯曲。理论上说,这部全CGI的电影是可以100%用乐高玩具还原出来的。所以网上曾经有很多老外坚信这部电影一定有定格动画的成分在。

这部电影大部分的梗都集中在很老的年代。比如其中甚至用了60年代蝙蝠侠电视剧的场景切换镜头,配有那个版本的bgm。当时这个镜头出来的时候,电影院的大人们都沸腾了。

这部电影比起之前的乐高大电影,很大的一个优点在于大部分的梗都是流行梗,大家都很容易看懂。乐高大电影里80%以上的,逻辑/画面上怎么说都说不通的地方,其实都是乐高自己官方在玩乐高梗。不是乐高迷可能真的很难理解。比如乐高大电影里,所有的人上下车都是把车顶盖掀开直接跳进车里,比如主角家里的自行车只有一个颗粒的坐垫。这部电影感觉有意削减乐高梗的密集程度。从观众反应上看还是很不错的。有一些我个人觉得可以加进乐高梗的地方,电影里都没有加。其实还是好希望蝙蝠侠能有一套乐高宇航员的suit。

蝙蝠侠和小丑的关系真的很像诺兰版。很像很像:蝙蝠侠和小丑本身就是同一枚硬币的正反面,没有了前者就没有后者,反之亦然。这部电影非但没有把它停留在这一步,反而把它作为电影里的一个笑料,这一点是我始料未及的。但是最后的结果真的特别特别特别有趣。

在电影里,蝙蝠侠可小丑的关系里也存在很微妙的一个小点:蝙蝠侠选择了为了保护他人而远离他人,孤军奋战,小丑一开始身边有很多朋友,但是因为觉得队友过于废柴而抛弃他们选择寻找新的队友——在电影的一开头,两个人都选择了孤独的生活,但是区别在于,出发点不一样——于是最后的结果是,蝙蝠侠找到了得以信赖的家人,而小丑曾经的朋友最后反过来与他对抗。

另外很有趣的就是,这部电影同样也在很玩世不恭地对着蝙蝠侠的设定开玩笑。这里就先不剧透了。

我个人觉得与其把它看作是一部传统的超级英雄打击反派救助全世界的故事,不如把它当成一个个人成长的故事。如果从这个角度来看,其实这部电影已经很好的完成了任务。抛开所有的梗和笑料,其实就是一个单线叙述的故事。我很喜欢这部电影对于蝙蝠侠这个角色的诠释。虽然所有的dc作品,包括漫画和电影,都有很强调布鲁斯韦恩这个角色的内心世界,但是这部电影却是真正的在探索这个角色的内心。

有不少看了这部电影的人会觉得很毁三观:蝙蝠侠本身的设定就应该是一个孤胆英雄,独来独往,一个人背负所有的责任,一个人主张正义。但实际上这样的设定其实只是来自于诺兰电影——如果看一下蝙蝠侠的其它作品的话,很容易就能知道这部乐高蝙蝠侠电影里,对于这个角色的诠释其实做得非常非常贴近漫画。只是有一些主流的、迎合小孩的意味在里面。如果想看黑暗版的,可以推荐一下《death of family》。实际上自从dc自引入罗宾这个角色开始(谢谢闲_DGM死忠粉的指正),蝙蝠侠就已经不是孤胆英雄了。更何况最后还有一个很大的bat family。诺兰版的蝙蝠侠固然好,但我个人觉得还是不要先入为主。

我个人觉得从画面上这部电影有些细节不如上一部乐高大电影用心。估计是成本缩减的缘故。不过都在一些细枝末节的地方,可以原谅。

最后的ed有彩蛋。很喜欢大家一起跳舞的场景。

这部电影里,蝙蝠女和警长都是黑人。

真的没想到会有dalek。而且在电影里的名字居然是british robot:英式萝卜。。

蝙蝠侠反反复复拼的那个大蝙蝠,是乐高第一波蝙蝠侠大电影中,定价仅次于最贵的阿卡姆疯人院的。个人不是很喜欢纯黑色的砖块,所以对这只大蝙蝠不是很感冒。但是小孩子应该会很喜欢吧。

电影开头的时候放了一小段乐高电玩的广告。在电影院里,隔壁的小孩轻轻问妈妈:妈妈我能买吗。

能吐槽华纳的,除了银他妈也就只有蝙蝠侠了。

蝙蝠侠在开头吐槽完华纳以后,还吐槽了一下dc: The house that batman built。意既不是dc创造了蝙蝠侠,而是蝙蝠侠成就了dc。。蝙蝠侠在这部电影里的形象又自负又可爱。

网路上有一段采访蝙蝠侠、小丑和蝙蝠女的视频,算是这部电影的花絮,特别可爱。

闪电侠真是萌的不要不要的。

鳄鱼人的那句'我终于还是有用的’真是萌哭。

dc漫画里,小丑笑之外的表情真是少到屈指可数。这部电影可以算是小丑表情最丰富的一部了。

最后的大结局充满了乐高的蠢萌气息,但其实玩过乐高的都懂,在三次元里那个连接机构实际上是很脆弱的。

这部乐高电影的cg风格,我猜测同样用在了乐高minecraft(我的世界)系列的宣传广告里。乐高我的世界的宣传广告真的是可爱到不行,安利给大家看。

电影里有大量三四十年代至八九十年代的老式恐怖和特摄片的梗出现,有一定阅片量的朋友们看了一定会超开心。

我原本很期待结尾曲会是类似于乐高大电影的结尾风格,结果居然不是。其实有一些小失望。

最后snake clown出现的时候真是笑疯了。

这部电影里蝙蝠侠的蠢萌设定,和之前乐高出过的另一部乐高蝙蝠侠电影(其实就是乐高蝙蝠侠游戏的cg做的)如出一辙。非常推荐大家看一下比较早的另一部乐高蝙蝠侠电影,满满的蠢萌气息。

Iron Man Sucks!

看预告片的时候特地暂停下来看过这几个很有趣的小细节:

1.

注意看蝙蝠侠脱下来的外裤,是一个三角形的乐高砖块。

这张照片里,蝙蝠侠的腿变成了乐高的1x2平砖。

类似的例子还有很多,比如上面这张图里,蝙蝠女从空中落地的场景里,她的一条腿变成了一个1x1 Jumper零件(还是平砖?这里我不是很确定)+一个1x1的斜坡零件。用这样的形状模拟真实情况下落地时候人腿弯折的样子。

电影里有很多类似的让人意想不到的乐高零件的使用方式,我觉得不单单是看着很有趣,很多乐高玩家也都可以那他们来做参考。

最让我觉得有趣/动心的地方在这里:

蝙蝠侠做了一个后空翻的动作,为了做出动漫式的后空翻的感觉,居然不是使用简单地涂抹出后空翻的效果,而是用一个旋转着的乐高轮胎零件+三只乐高黄色头盔零件+一直黑色的头盔零件来代替!

就是这个零件的其他颜色款:

中间的小人头盔上的棕色零件

这个细节真是让人爱到不行。

电影里还有一些类似这样的很有趣的,犒劳乐高粉的部分。

举个例子,电影海报里面的蝙蝠侠:

蝙蝠侠的披风使用的是乐高老款的、材质较硬的布披风。这种披风摸上去有一种纸的质感(我也不清楚到底是不是纸做的。但是上面有较为明显的布的纹理),这种披风有很大的缺陷,最主要是很容易留下折痕,而且因为材质太硬,角色没办法做进车子或者是飞机的驾驶舱里。乐高新的蝙蝠侠全部都是用了更新过的软质披风:

这种披风材质很软,所以不需要担心折弯的问题。但是缺点就是太厚,蝙蝠侠这样的角色带着还不算违和,但是超人这种没有头盔的角色带这款披风的视觉效果不大好。大家对这个东西的喜好态度也是不大一样。

但是很明显对于这个问题,乐高心里是很清楚的,所以电影和预告片里的蝙蝠侠穿的都是薄且硬的披风。所以理论上说,乐高大电影的蝙蝠侠玩具里的蝙蝠侠,和电影里的蝙蝠侠,因为使用的是不同种类的披风,所它们在外观上是稍有区别的。

继续更新一些。

电影里有一个很让我在意的地方:

就是这个哥谭市的大雕像。图片来自我买的乐高蝙蝠侠大电影制作器套装附送的背景卡纸。(Lego Batman Movie Maker)

这个雕像前后左右全方位都是平砖,没有任何一颗乐高颗粒暴露出来。并且从拼搭方向上来说也有些和电影里其他的乐高建筑不大一样。正常的乐高默认是从下往上拼的,如果是这样,那么一定会出现底部是空洞,顶部是颗粒的情形。仔细看建筑的人头和头发的部分不难看出,这里的砖块是在各个角度都覆盖了。甚至有砖块竖直九十度拼装的情形。

大概谷歌了一下,这里用到了一种叫做SNOT的技术,意即Stud-not-on-top。这是一系列高级拼装技法的总称。研究了一下上面的图,我觉得可能是这样的:

由于科技件可以呈竖直角度和普通件相连接,大雕像可能是由科技件骨架+普通件外观组成的。

通过科技件的一个pin,就可以做到让普通件以各个角度拼插在一起,并在外观上看不出区别。整体表面得以是平滑的。

 6 ) 乐高蝙蝠侠:这个老爷比反派话还多!

欢迎大家收听【什么电台】讲《乐高蝙蝠侠》的节目!

首发自【什么电台】微信公众号:SMFM2016

最近,又有一部漫画超级英雄为主角的电影成功荼毒了美帝国主义人民的钱包。

嗯,是蝙蝠侠。

不是大本演的。

其实就不是“人”演的,

......

好吧,其实我说的是《乐高蝙蝠侠》

《乐高蝙蝠侠》海报

这部由玩具积木为主角的“超级英雄电影”成本仅8000万美元,上映两周(到2月22日)北美票房就达到1亿1200万,轻松完成了一个亿的小目标!

赢得了票房的同时,各大评分网站也给出了高分~

IMDb7.7,烂番茄91%,Metascore75

相比之下,三部真人电影的表现嘛...

从上到下:《自杀小队》、《正义黎明:超人大战蝙蝠侠》、《钢铁之躯》

以至于在IMDb的网站下有影评人留言:要不华纳兄弟还是把DC电影全拍成乐高版的吧?

在二刷之后,我必须承认,从娱乐性的角度来说,《乐高蝙蝠侠》绝对是近几年最好笑,最有趣的漫改电影!

看完第一反应,就觉得这部片子的梗多的连岳云鹏的脸都放不下,而且路子也是想当的野啊。

如果非要找一部电影做类比,那可能就得说是《死侍》了,同样是充满了各种没正形的吐槽和自嘲,而且把次元壁打了个稀烂。

在影片开场前的黑屏,我们就可以听到老爷用标志性的低沉声音...在装逼:

"Black. All important movies start with a black screen."
黑屏。所有重要的电影,都用黑屏开头。

现在电影超长的片头Logo和DC也成了老爷的靶子:

"And logos. Really long and dramatic logos."
还有厂标啊,这些又臭又长的厂标.
......
“DC. The house that Batman built.”
DC漫画,那是我蝙蝠侠打下的江山啊!

要不要这么努力啊,影片还没开始就搞siao!

我做了点微小的统计,如果按体量大小排序,片中的梗主要有三类:蝙蝠侠漫画电影梗华纳IP梗,以及乐高梗

第一类主要是涉及到DC蝙蝠侠相关漫画作品以及改编影视作品

首先,这部电影汇集了正义联盟成员和蝙蝠侠的经典反派们。

正义联盟

蝙蝠侠反派

光是攒IP这一点,DC的真人电影就算是把华纳搞破产也是做不到的吧?

除了IP人海战术赚漫画迷情怀,片子对蝙蝠侠影视作品的致敬吐槽也毫不惜力。

举个例子,“管家侠”阿尔弗雷德就吐槽了老爷在电影里看家庭照片时的几十年不变标准苦逼脸:

Alfred:Sir, I have seen you go through similar phases in 2016 and 2012 and 2008 and 2005 and 1997 and 1995 and 1992 and 1989 and that weird one in 1966.
阿尔弗雷德:少爷,相同的事儿我看你在2016,2012,2008,2005,1997,1995,1992,1989年做过,哦,还有1966年特别奇怪的那次。

这里的年份指向所有的蝙蝠侠真人电影,还特别提到了66年那部画风搞笑浮夸的电视剧。

这部剧里的蝙蝠侠和罗宾可以说是表演浮夸全程脱线,一直是老爷粉心中的黑历史。

网上还有网友统计了片中所有在之前蝙蝠侠电影中出现的坐骑。

图片来自于filmobsession.com

当然电影里的致敬梗远不止这些,最新的《自杀小队》,诺兰版《黑暗骑士》,以及对面的M记(漫威)都未能幸免,或是自嘲,或是隐射,或是直挺挺的骂街,各种花式应有尽有,请大家亲自走进电影院挖掘。对于漫改作品粉丝来说,绝对是彩蛋盛宴。

第二类主要是针对华纳公司以及旗下作品,人物形象的梗。

除了片头被吐槽了之外,华纳旗下的各路知名IP也大量被乐高化成为了剧中的反派集体卖萌。

部分反派角色:1.哥斯拉 2.伏地魔 3. 金刚 4.索伦魔眼(注:预告片中并没有出现反派形象,所以就摆了“实物图”)

只不过真人电影中扮演伏地魔的演员拉夫·费因斯(Ralph Fiennes)在这部片子里其实配的却是“管家侠”阿尔弗雷德...

拉夫·费因斯

第三类主要是涉及到乐高积木的设定,以及之前《乐高大电影》的梗。

比如本片的事发地高谭市,就被设定在乐高积木的大底板(Blaseplate)上。

嗯,就是这样的东西

至于底板的下面,那就是三次元的真实世界,在2014年的《乐高大电影》中主角就曾掉进去过,回来以后突然变成啥都会拼的超级建筑师。

之前《乐高大电影》中随拆随拼的设定也给老爷很大的发挥空间。

结尾处大家拯救高谭市的方式也是充分利用了乐高人偶的特性,非常“草率”的用乐高的方式结束战斗,反正是没毛病。

当然作为一部乐高系列电影,本片另一观影乐趣集中在影片对乐高世界的深度开发和忠实还原。

前作导演克里斯·米勒(Chiris Miller)和菲尔·罗德(Phil Lord)在接受采访时曾表示,他们的初衷就是想把网友自己做的那些乐高玩偶定格短片电影化。

《乐高大电影》导演:克里斯·米勒(左) 菲儿·罗德(右)

而《乐高蝙蝠侠》作为其续作很好的继承了这一精神。

所以尽管片子是全电脑动画制作,但是片中的场景,道具,特效,人物确实是由数码化的乐高积木块组成的,完全没有偷懒。

在这样的指导思想下,甚至连蝙蝠侠人偶也因为动作需求被改造

为了实现蝙蝠侠的“一字马”,制作人员用了乐高的 2 X 1 平砖代替传统的腿部结构。

在空中后空翻的造型并不是模糊化特效,而是用了一个黑色轮胎加上黄色头盔面罩的积木组合代替。

这种看似多此一举的细节让乐高粉们手摇心颤的同时,也体现出乐高电影团队的创造力和匠心

当然,让电影如此地还原真实的乐高积木,也是为了能更好的卖玩具啊!

可如果说一部电影仅满足于喂饱粉丝的话,票房上就有扑街的危险。这部电影能做到人见人爱,最重要的还是因为它给我们带来一个完全不一样的蝙蝠侠。

从以往的作品来看,作为传说中DC宇宙的“亲儿子”,蝙蝠侠的人设一直是开挂般的存在。从一开始哥谭市的法外侦探,到后来他以肉体凡胎制住连超人都没把握赢的达克赛德。

虽说被打还是很疼

他永远都有计划,永远都有后招,永远都是最难受控制和影响的人。

这使他每次都成了正义联盟中那个力挽狂澜的存在。

但他孤独、多疑、冷酷,作为正义联盟元老中唯一的凡人,却是其中最没有人性的。

因为他从不相信任何人。

甚至在DC大事件《巴别塔》中他偷偷设计了反制每一位正义联盟伙伴的计划。

《正义联盟:巴别塔》漫画封面

对此他的解释是:正义联盟中的每一个人的黑化都会有非常可怕的后果,我作为你们中唯一一个没有超能力的凡人压力非常大,必须提前采取措施以防后患。

看,心思缜密到连队友都不忘算计。

也正是强大的心智和黑暗阴沉的气质,使他一直是DC漫画人气最高的角色(就是忽视大超)。

当然,形象越是高大,颠覆起来也越出彩。

本片导演克里斯·麦凯(Chris McKay)谈到乐高蝙蝠侠的角色塑造时说到:

当我们退一步审视蝙蝠侠的起源时,发现他为了摆脱父母双亡的阴影去学空手道,装成自以为别人害怕的样子去吓人,这本身看着有点中二搞笑啊。

于是在他的主导下,我们熟悉的那个高冷的黑暗骑士,变成了一个傲娇缺爱的老顽童。

相比其他作品中永远淡定冷静的老爷,电影中的他嘴碎,自负,敏感,爱耍帅,而且更加孤僻

爱自己到就算是回家穿起睡衣还得带着头罩。

不想去参加派对,满地打滚耍无赖。

一天最快乐的事情就是晚上一个人在自家剧院里看汤姆·克鲁斯主演的爱情电影《甜心先生》。

这么萌,这真的不是一个假的老爷吗?

这种颠覆的核心,就是把英雄平民化、正常化,把蝙蝠侠作为普通人会有的弱点展现在大家面前。

他会忍不住向别人炫耀自己的财富和身份

一个人吃饭的时候他会无聊的自娱自乐

他会为超人开派对不叫他生气

就算被人都看穿了他的心思,他胡搅蛮缠也不承认。

凭啥蝙蝠侠不能这样,蝙蝠侠不是人啊?!不许笑!

这样的蝙蝠侠,其实除了人设崩坏而让人感到滑稽之外,给我们更多的是共情后的自嘲。

这不就是我们么,那个需要别人爱却傲娇,遇到挫折需要安慰,取得成绩需要别人肯定的模样。

这还挺可爱的,但也有点幼稚和可笑不是么?

相应的,本片最大的反派小丑也变成了一个脆弱,爱闹的主儿,炸了整个高谭市不过是为了让蝙蝠侠承认他是自己的第一反派。

这种对于诺兰版《黑暗骑士》中二人关系的进一步浪漫化处理,让宅男腐女都被萌的一脸血。

最后俩人互相说着“我恨你”的时候,画风直接就转台成深夜八点档了!

但是,这种人物颠覆虽然受到了观众的认可,也一定程度的削弱了蝙蝠侠人物形象本应该有的复杂性。

比如我对这部电影想通过强行治好老爷的孤僻来教小朋友团队协作这一点并不感冒。

蝙蝠侠作为一名凡人英雄,他对死亡、恐惧、失去有着其他角色难以企及的认识。除了自己的双亲,他也看到自己的朋友和伙伴,甚至亲生儿子为了他的信念牺牲在自己眼前。

“五代罗宾”达米安·维恩之死《猫头鹰法庭》

强行要求这样的一个人去接受他人的帮助无疑是残忍的。

因为他不想再失去任何一个他在乎的人。

作为一个电影观众,我非常欣赏乐高在人物塑造上的颠覆性尝试,可作为一个蝙蝠侠粉丝,看到这里还是会有一丝心痛的。

但是对一部面向全年龄的商业动画电影来说,除了好玩,我们没必要要求更多。

其实《乐高蝙蝠侠》的成功替我们美漫迷们印证了一件事儿:DC如果学着漫威玩起亲民搞笑风,口碑应该也会不错。

对于商业大片来说,角色人设是否讨喜对于观众是否喜欢这部电影至关重要。看看对面家的漫威,从钢铁侠到蜘蛛侠,虽说个个神通广大,但也幽默可爱,身上还带有普通人拥有的小缺点。

这种更加亲切的人物设计无疑更容易吸引非粉丝观众的目光。

反观DC,自从诺兰的成功后,似乎认为只有暗黑风格才是逼格更高的玩儿法。可惜扎导不是诺兰,深沉那真不是随便能装出来的。

就是个爆米花电影的命,操着艺术片的心,做出来的很可能是叙事混乱,人物不讨喜,粉丝路人口碑两极化的电影。

当然,这不是DC与漫威唯一的差距。

自从2011年的《绿灯侠》的失败,DC的步子越迈越大,但是蛋也越来越疼,眼看被漫威越甩越远。

风格人物不讨喜固然是一个原因,但其中真正的问题还是出在商业电影的项目管理上

好莱坞向来推崇制片人中心制,尤其是商业大片,需要调配的资源无比庞大,耗时长达数年,制片人的表现通常是电影项目成败的关键。漫威工作室制片人凯文·费吉曾经表示他为了《复仇者联盟:无限之战》调配明星档期时间的那些事儿就能写成一本书,商业大片的繁杂程度可见一斑。

漫威影业总裁 凯文·费吉

自从09年被收购之后,漫威一直作为一家独立的制片公司存在于迪士尼内部。由凯文·费吉领导的漫威工作室拥有和迪士尼影片平起平坐的地位。所有的项目由自己来规划拍板。迪士尼高层除了让商品部门参与配合卖玩具之外,并不做过多的插手。

迪士尼集团公司结构表 来自“书书”的博客

而DC作为华纳旗下的部门,只负责为华纳影业提供IP,并无法参与到电影制作的决策当中。由于没有直接负责DC电影的制片人做整体规划,朝令夕改,导演和高层之间沟通不畅人员更迭的问题时有发生。

《超蝙》和《自杀小队》在制作中都曾传出高层不满意要临时大规模补拍和重新剪辑的消息。后期成品体现出的风格不统一以及剪辑混乱问题,难说不是华纳的锅。

因为,至少《超蝙》的导演剪辑版是能看懂的。

标题翻译:为了更好玩儿,华纳兄弟花数百万美金补拍《自杀小队》

作为DC的粉丝,我们只希望像《自杀小队》导演大卫·高耶拿着两周写完的剧本就匆忙上马,然后后期大规模重拍的事迹不要再发生了。

毕竟想打败漫威,不是靠动画片里喊两句 Ironman Sucks!(钢铁侠烂透了)就可以的!

(完)

这部乐高大电影我们请了资深乐高粉丝兼任影评人西多老师和我们一起聊了一期电台节目欢迎大家点击链接收听啊

《乐高蝙蝠侠》:这个老爷不太冷【MP3_声音_录音】免费在线收听|下载-喜马拉雅fm

 短评

语枯词穷,只能说:真他妈好看!另外一点疑惑:伏地魔本尊在此为什么还要再找人给乐高版配音?

8分钟前
  • 托尼·王大拿
  • 力荐

相爱相杀2.0版,继“蝙蝠侠大战超人”后官方又大手按头老爷小丑,这个花式卖腐法我假装看不懂。“I hate u”,“Me too”,Eh!!! Get a room...

9分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 还行

Iron Man Sucks

14分钟前
  • 妖灵妖
  • 推荐

伏地魔不給自己配音跑去配Alfred。

15分钟前
  • 遇卿语
  • 推荐

老爷表白小丑的时候,哈莉怎么能这么开心╮( ̄▽ ̄"")╭

18分钟前
  • 疼疼(电动版
  • 还行

看完满脑子都是biubiubiu

20分钟前
  • 浅草小子
  • 力荐

當Robot Chicken的主創現身劇組,影迷就知道這部片絕不會在Nerd的專屬趣味上妥協;然而當8000萬美金成本的消息一出,影迷又不免猜測此片得往更扁平但也更普羅的通俗設定靠攏。是Nerd,還是大眾?本片最後的成果,跌破所有人的眼鏡──兩者它都想要,而且它辦得到。

25分钟前
  • 焚紙樓
  • 力荐

伏地魔竟然不用阿瓦达索命,用Wingardium Leviosa。。。

26分钟前
  • Orange
  • 还行

DC自黑起来真的是“Iron Man sucks”,动画来说,创意十足,虽然略有套路;漫改来说,完全反蝙蝠侠以往传统套路;粉丝来说,太满足了,各种梗(但是不远离非粉丝)。从头笑到尾!DC需要Lego!

30分钟前
  • 豆瓣路人己
  • 还行

诺兰花了十来年辛苦打造的孤胆暗黑系全世界都背我而去令人熏疼的蝙蝠侠就这样被嘲到体无完肤了,笑哭。当然还有很多很古老的梗,把世代各种蝙蝠侠都嘲了个遍,估计挖彩蛋能挖整年,适合铁杆DC粉。相比上一集乐高大电影,跟乐高积木本身相关的笑点少了些,算是有点遗憾吧

34分钟前
  • 米粒
  • 推荐

今年目前看过最好笑的电影

39分钟前
  • 七姐Claudia
  • 力荐

蝙蝠侠果然是布鲁斯·韦恩的室友。

43分钟前
  • 朝暮雪
  • 力荐

三星半,如上一部乐高大电影一样,仍然是一部特别欢乐与轻松的动画片。大玩自黑与吐槽梗,威尔·阿奈特版的蝙蝠侠继续自大傲娇与贱兮兮,各种拆CP与组CP。有几个梗还真是笑死

46分钟前
  • 桃桃林林
  • 推荐

世界上最深情的告白就是“我恨你”…“我也是”…再次被乐高逆天的版权库所折服,邪恶联盟的配置简直凶残,索伦之眼+伏地魔+金刚+哥斯拉+大白鲨+小魔怪…除了乐高怕是再无二者能打造出如此梦幻的反派天团了…每个笑点都后劲十足!只能说编剧已经参透了蝙蝠侠系列的终极奥义…观影请自行躲避儿童…

48分钟前
  • 20个小明≯
  • 推荐

超级好笑,全程槽点,就记得Biu biu biu biu biu biu~~~~~~~ I HATE YOU居然基情到爆炸,还有索伦之眼和哥斯拉之间不得不说的故事。仔细一看IMDB,费恩斯不给伏地魔配音给阿尔弗莱德配音也是醉了。突然觉得DC就拍拍这些动画片好了,比正经的超人系列好看多了。

51分钟前
  • LORENZO 洛伦佐
  • 推荐

成年观众全程欢乐,小朋友们全程蒙圈。心疼,你们以为被自己拉来的爸妈其实都是装的,这是一部需要有小鸡电影、宅圈、怪物片、烂仔喜剧等全方面知识储备才能尽情享受的电影。

52分钟前
  • FF
  • 力荐

这个蝙蝠侠有点可爱:爱看chick-flick,音乐发烧,痛恨钢铁侠,吃超人的醋…这版大电影依然恶搞《指环王》《哈利波特》《金刚》《变形金刚》的烂梗,却喜闻乐见,“索仑”、“非常非常…抱歉”彻底笑哭。最腻害的是电影主线终于主打小丑对蝙蝠侠的爱恨情仇,这正是我们最想看到的世纪虐恋。

57分钟前
  • 影志
  • 推荐

太精彩了!DC和华纳借着人见人爱的乐高作媒介,完成了一次华丽丽的自嘲。不但把蝙超大战和自杀小队这样的扑街之作拿来自黑,还一改蝙蝠侠那苦大仇深的孤胆英雄样。寓教于乐得让人笑着笑着就飙泪了。

59分钟前
  • 饮歌
  • 力荐

這是一部出現羅賓蝙蝠女與三個以上大反派卻沒爛掉的蝙蝠俠電影!!! 全明星陣容歡快無比,花式玩梗,不只漫畫,還有電影。蝙蝠俠缺點孤僻自大用喜劇呈現太萌! 傲嬌的他與"前任"小丑糾葛貫穿全片,彷彿愛情劇的惡搞超絕! 而家庭關係再建立的主軸也溫馨,看了十分開心的片,阿蝙粉必愛!

1小时前
  • 裘笛
  • 推荐

DC真的只有靠乐高拯救了,吐槽自黑完全停不下来,这么多角色简直赤裸裸炫耀版权库!(看完还被种草了蝙蝠侠的乐高钥匙扣)

1小时前
  • 翻滚吧!蛋堡
  • 推荐

返回首页返回顶部

Copyright © 2023 All Rights Reserved