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长篇影评
1 ) 高贵的单纯，静穆的伟大
《日出时让悲伤终结》，一部极致纯粹的法国文艺片。低沉的古音，优美的画面，安静的人物，每一帧都散发出文艺复兴时期的纯粹、古朴和静穆，带给观众无与伦比的享受。本片获得1992年法国凯撒奖最佳摄影、最佳服装设计、最佳电影原声、最佳音效、最佳导演、最佳女配角和最佳影片等七项大奖。
电影本来的片名直译应该是《世界上的每一个清晨》，不知道是谁给了它似乎很有意境的中文翻译：《日出时让悲伤终结》。看完全片，原本直白的名字其实更妥帖，与影片气质更相称，更能传递出主创想要表达的意思。
电影讲述了法国历史上的音乐大师桑德·哥伦布的故事。哥伦布大概出生于1640年，卒于1700年，时逢欧洲文艺复兴的晚期。他弹奏的乐器是低音维奥尔琴。这种琴被持于膝间演奏，当时被统称为Viola da gamba。低音维奥尔琴是现代大提琴的前身。而哥伦布是公认的Viola da gamba的演奏大师和作曲大师，是他为这种乐器增加了第七根线，极大地拓宽了乐器的音域。桑德·哥伦布是真实存在的历史人物，但该片情节真实性有待考证。
故事是以马莱斯的回忆口述展开。哥伦布痛失爱妻后，带着两个女儿过着隐居生活，并沉浸在维奥尔琴的世界里，用音乐表达对亡妻的思念，同时琴艺也是日益精进。虽然被相中做宫廷乐师，但他断然拒绝了皇帝的邀请。后来勉强收了年轻英俊的马莱斯为学生，却发现两人对音乐的理念不同，不久便分道扬镳。此时，哥伦布的大女儿玛德琳爱上了马莱斯，并承诺把从父亲那学到的一切教授于他。马莱斯成为宫廷乐师后抛弃了玛德琳，玛德琳因此卧病在床很多年，最后还是上吊自杀。
细细品味会发现，电影人物发生的故事并没有被强调为影片向前发展的推力，而是浸润在电影营造的文艺复兴时期的“美”里，水乳交融。那些低沉悠扬的音乐，冷峻简朴的静物画，优美自然的环境，朴素的服装，高贵单纯的人物心灵都是“美”的翅膀，带领我们穿越到那个古典时期领略文艺复兴的光芒。木心说：“文艺复兴，似乎复的是基督教之宗教，其实复的是希腊精神。”什么是希腊精神呢？德国艺术史学家温克尔曼说：“希腊精神就是高贵的单纯，静穆的伟大。”这种精神是一种顺应自然的美。希腊将“美”在人道中推到第一位，这种朴素的唯美主义，不标榜的。他们高尚。十九世纪的唯美主义，华而不实。美，最后带来人格的美：勇敢，正直，战死不丢盾牌。
是的，桑德·哥伦布就是这样一位至纯至美至真之人。每次弹奏前后，他都要喝饱红酒。你看，“希腊的酒神精神，最符合艺术家性格。”宫廷乐师去拜访他提出邀请时，哥伦布说：“我已经决心在这里生活了，我的伴侣就是七根弦和两个女儿，我的回忆是和朋友一起度过的日子。这美丽的自然就是我的宫廷，请告诉宫廷，乡野之人不习惯那里，我作为乡野之人不想为任何人做事。”一次未成，皇帝派出主教出马邀请，但哥伦布心意已决：“比起受赐的金银，我更爱金色的夕阳；比起皇宫，我更喜欢这贫穷的家，你们回去吧！”
对亡妻的思念与爱几十年如一日从未随时间的流逝而减退，就如那把雕刻有妻子头像的维奥尔琴，那首“悲哀之墓”，那幅挂在他小木屋里的静物画，日夜陪伴着他。在他心里妻子从未“离开”。他坚信“只由瞬间灵感形成的音乐才是真正的音乐。”大自然的风声，画家作画时画笔摩擦画板的声音，小孩撒尿的声音，女儿的哭声，都是他音乐灵感的来源。马莱斯对音乐没有这样的理解和创作心境，自然达不到哥伦布的境界，所以他只能是一个乐匠，无法成为一名真正的音乐家。
当马莱斯听闻玛德琳的死讯后，他说：Tous les matins du monde sont sans retour（世界上的每一个清晨都一去不复返了）。这就是电影片名的由来。每个人都无法抵抗命运。玛德琳离开了，死神也在向哥伦布招手。从这开始电影场景画面就切换为夜晚模式了。我猜测主创这样安排也是象征当时欧洲掀起的文艺复兴即将谢幕，人类历史将向现代社会迈进。“希腊是西方文明的黎明，也是人类文明最灿烂的时光。”但是“希腊是偶然的希腊、空前的希腊、绝后的希腊。”文艺复兴后，希腊精神也就一去不复返了。赫尔曼·黑塞在《堤契诺之歌》中说：“这个古老的世界终将落幕，不久，机器将战胜双手，金钱将战胜道德，理性经济将战胜田园之乐，没有人知道究竟谁对谁错。像我这样的古文明崇拜者将因而感伤，但不论我们的诉求是什么，无人能反对我们的意见。我们明白，无论凭借理性或感性，我们的想法与进步或浪漫、前进或落伍无关，而是与事情的表象或实际内容有关。我们明白，我们厌恶的不是铁路与汽车、金钱与理性，我们讨厌的是遗忘上帝，是心灵的浅薄。”
哥伦布走了，他把饱含爱与深情的音乐通过马莱斯留在了这个世上，洗涤世人的心灵。本片导演阿兰·科诺（Alain Corneau），在当电影导演之前就是位音乐家。而电影中的音乐部分是由西班牙古音大家Jordi Savall完成。伟大的艺术家成就一部伟大的艺术电影。向他们致敬！
2 ) 世间的每一个清晨
有趣的标题吸引了我的注意 为数不多的悲伤故事封存在字里行间的好标题。没开始看之前我就该料到 这必是悲者的电影
记录电影里迷人的拍摄和对音乐的理解
“你想从音乐中寻求什么？
我寻求悲伤与泪水”
“音乐是为了代替郁闷在心的人发泄心里的话
音乐是为了失去的童年
为了盖过鞋匠敲鞋的声音
音乐是为了人出生前，呼吸前，见到光亮前的那段时间”
音乐是这被语言限制的世界的礼物
是千年万年跨越时间的通道
是孤独黑暗中唯一的答案
3 ) 弦音于黎明前沉寂
片名若按照法语直译过来应该是“世界上的每一个清晨”，后修改成《日出时让悲伤终结》这个更为意向的名字。影片讲述的是17世纪法国巴洛克时期音乐史上的两位作曲家和维奥尔琴演奏家——圣•科隆布（Monsieur de Sainte-Colombe，1640–1700）与其学生马兰•马雷（Marin Marais，1656-1728）之间的故事。在历史上马雷跟圣•科隆布学琴仅仅只有6个月，他的主要老师应该是另一位久负盛名的法国作曲家吕利（Jean-Baptiste Lully，1632-1687），所以这部影片中更多的是虚构成分而非真实的传记。但整体低调隽永，如诗似画的氛围使得影片显得非常唯美，加之所选取的音乐属于法国巴洛克音乐中的经典之作，使得该片广受好评，在1992年法国凯撒奖中一举拿下了包括最佳摄影、服装设计和电影原声等七项大奖。这部电影同时在推广古乐和维奥尔琴的演奏艺术上也起到了功不可没的作用。
影片故事情节不算一波三折，而是平铺直叙，讲述的也是一段古老套路的情感：老师带着年幼的女儿生活，却无法终止对亡妻的思念；学生拜师学艺并与其师女儿产生了爱情。而故事的发展总是如此，纸醉金迷、功成名就的生活总是更令人向往；心高气傲的年轻人总是会认为老辈的思想皆为陈腐——师徒终于分道扬镳；女孩也终遭抛弃，最终以自缢了结生命。人类情史上始乱终弃的故事实在是太多，追名逐利的诱惑更远远大于其他的意义——世俗生活的活色生香远胜于苦修心灵的精神境界。直到经历生离死别，回到最初的原点，才明白后者更深的意义。
而就是这样老套的情节和道理，却在缓慢得近乎压抑的叙事节奏中被一种很动人的方式叙述出来。古板的圣•科隆布远离尘嚣，他不慕名利，只倾听自己内心的声音，一心追求精神境界的纯净；而年轻的马雷则是世俗世界中的代表——他年轻、才华横溢，梦想摆脱卑微的地位，跻身于上流社会获取功名。两人的演奏方式同样也代表着两种不同的观念：朴素的音乐，还是浮华的装饰。这导致了最后的分歧和师徒关系的最终破裂。正如老科隆布所评价的，音乐自于心灵，不能屈服于世俗。以戏耍的方式演奏，只是一个了不起的表演师。装模作样也许很行，但是做不了真正的音乐家。爱情是艺术中永恒的主题和不竭灵感的源泉。圣•科隆布的大女儿玛德莱娜爱上了这个不羁的少年；即便在师生决裂后，她也把他藏在自己的小屋里，毫无保留地交给他演奏的技艺，如何真挚而非浮华地演奏音乐。即便是在她最后一次聆听抛弃她的马雷演奏那首为她而作的《梦中的女孩》，也言简意赅地指出了其中的精义。只是，爱情从来都是屈从于残酷现实前，最终以悲剧告终。
片中大段的长镜头都是静止的画面对切，很多构图和色调都借鉴了当时的油画感觉，非常典雅。剧情中甚至还安排了一位历史上真实存在的画家——Lubin Baugin（1612-1663），他为老科隆布作了那张隐含着他亡妻灵魂踪迹的油画：编藤的酒壶，装着红酒的透明高脚杯和一盘法国甜蛋卷的静物画。这幅作品现藏于巴黎卢浮宫，是法国巴洛克艺术史上非常杰出的静物画代表。儿童们的服饰和室内带有雾霭感觉的漫射光线亦借鉴了维米尔（Johannes Vermeer，1632-1675）的室内风光画，细节拿捏得十分精道。而到了影片后半部分，大段大段的场景都隐没在黑暗中，师徒二人面对面地演奏，感悟艺术的真谛；一柱昏暗的烛光勾勒出人物微弱的轮廓，像极了拉图尔（Georges De La Tour，1593-1652）笔下的逆光——这逆光曾在画家大部分中作品中运用，表现那些苦难的圣经画作题材，圣徒们隐藏在神圣的黑暗中，一线光明勾勒出他们意味深长的动作和眼神——所有这些细节都显示了制片在美术上相当的细心和严谨的艺术上的求证。
既然是反映音乐家的传记性质电影，片中的音乐自然是重中之重的表达对象。人物所演奏的乐器是一种特别的古乐器，通常称为7弦腿式维奥尔琴（viol），又称为古大提琴——也就是今天现代4弦大提琴的前身。低沉而忧郁的如同叹息般的音色特别适合表现全片忍隐和深思的情绪。大量的音乐都来自于片中两位主角音乐家圣•科隆布和马兰•马雷的作品，还包括了相当一部分同时期其他法国音乐家的作品——吕利（Jean-Baptiste Lully，1632-1687）、库普兰（François Couperin，1668-1733）等人的名作都在影片中出现过。片中能听到相当部分优秀的维奥尔琴作品，包括圣•科隆布著名的加沃特舞曲（Le tendre-Gavote La ferme）和由西班牙古曲作为主题而改编的“福利亚”变奏曲（Folies d'Espagne）——历史上许多作曲家都为这个主题作过变奏。当然，出于为了能让观众更好地理解这些年代久远的音乐，很多作品都加上了诗意的标题；马雷的那首为玛德莱娜创作的《梦中的少女》就是如此，原作名为《梦想家》（La Rêveuse），都是维奥尔琴小品中十分动听的作品。那首贯穿全片出现多次的《悲哀之墓》（Tombeau Pour Mr. de Sainte Colombe）其实是圣•科隆布早期为他的朋友Mr. Vauquelin而作的前奏曲（Prélude Pour Mr. Vauquelin），在片中更换成《悲哀之墓》这个动人的名字。这种改编虽然使音乐理解起来更通俗化，但算得上和影片整体的氛围切合紧密。在末尾师徒二人一起演奏《眼泪》（Pleurs），各自思念着逝者——音乐完美地融入到深沉的悲哀中，才使得观者明白，音乐不是世俗的东西、不是名声、不是沉默、不是由爱引起的恨、不是自暴自弃；而是给逝者的思念的礼物、是给那些不能言语之人的低声安慰、是人类精神永恒传递下去的一种凝聚。
影片最后的镜头十分动人；在弦音沉寂后的一片寂静中马雷看到了去世多年的老师圣•科隆布的形象。老人举起手来表示对更早逝去的亲人的思念和对音乐的渴求；马雷在对逝者的思念中演奏La Rêveuse。这幕场景不由得令观者泪如泉涌——昼夜更替，时光荏苒，人们的爱恨情仇随着肉身的消逝在历史长河中早已灰飞烟灭，留下的只有人类至高精神的凝聚——永恒的艺术。
电影中出现的静物画：Lubin Baugin, Still-Life with Wafer Biscuits (Le Dessert de Gaufrettes), 1630, Oil on panel, 41×52 cm, Musée du Louvre, Paris
4 ) 世间的每一个清晨
多去看书、看电影；去画画，像个着了魔的人一样，在村里被太阳烤一整天；随身带着相机，不停的拍，咔嚓、咔嚓。。。在生活中指望用这些构筑一个由文字和影像组成的世界，来忘却种种烦忧的时光。可这样，到底会让人变得更坚强，还是脆弱呢？ 零四年的夏天，看了帕斯卡 吉尼亚的《罗马阳台/世间的每一个清晨》，让那一段原本恍惚的时光更加恍惚了。余中先的翻译让未知的文字以异常连贯优美的形式出现在我的阅读中。文字的流畅性这件事很有意思，有的我认为是顿挫式的连贯，如《卑微的神灵》，以到位的叙述方式不停的强烈撞击，如指挥家的双臂；有的则是流淌式的，如弦乐般美妙，我不称其为阅读的快感，而叫做阅读的回旋，本书就带给我这种感觉，还有《心是孤独的猎手》，《在蓝色中旅行——安徒生传》也被我归为此。 《罗马阳台》的主人公是一个版画家。《世间的每一个清晨》讲的则是一位演奏大提琴的音乐家的故事，后来拍成了电影，由德帕狄厄主演，被我们翻译成《日出前让悲伤终结》，多少有些跑题。以前中央六放过，被好友盛赞。前两天终于遇到了，迫不及待的看了，超乎预料的好。 作者本人童年至青年时也曾有过强烈的语言表达障碍，与其书中的人一样，更谙于使用音乐、文字或绘画。也许也是多次感到即时抒情的尴尬及吃力，沉溺于自我世界的孤独者的影像倒挂在书中的字里行间。音乐家深爱的妻子去世了，使得他更彻底的避世，在林间的小木屋里创作那些哀悼曲，《悲伤之墓》，《卡隆的渡船》。。。他在音乐上严格要求两个女儿，却无法自然的给予父爱。他在音乐中等待妻子的出现，在他创作的能唤回她的音乐中，音乐是“一个小小的饮水池，为了那些被话语所抛弃的人。为了孩子们的幽灵。为了鞋匠们锤子的敲打。为了童年之前的状态。当人们没有了气息时。当人们没有了光明时。” 夜晚，点上灯，倒上一杯葡萄酒，摆上小蛋糕。他坐下，开始了他十指间的舞蹈。他看到妻子的身影出现在对面，微笑着看他的演奏。他睁大双眼，拼命的看着，开始流泪了。他没有停下，旋律愈加丰富，而他已经泪光满面。他不曾低下头去，甚至不曾眨眼，用近乎疯狂的眼神，用瞬间产生于心中的旋律向她诉说。对她说。 这一幕看得我几乎不能自持。我明白那件事情是真实存在过的：有时一个影像从空气中突然抽离出来，呈现在眼前，而又随即消散了。然而她是否从空气中听到他对她在心底的诉说？我们都觉得一定是。一直更羡慕乐者或舞者的那种表达。如果手中的乐器或身体的旋转不停下来，是不是就能将那个影像留住，至少留得更长久一些？ 人必将与孤独重逢。当孤独转成寂寞的时候，无力和无助感便强大到足以打倒一个人。意欲求助的人只能求助于自己的内心，将对寂寞的恐惧转化为对孤独的享受。而有趣之处又在于，借以壮大精神的文艺往往反作用于精神，扩大了精神的深渊色。于是求助者只能自我抒情，自己将自己感动的热泪盈眶。却不知早已打动了有心的旁观者。可惜孤独不能当作礼物互换，终究是各自守在角落里。否则仅存的美好将难以延续。 有没有一个世界能够与之对抗，我现在不得而知。也许是像圣科博隆先生那样与对手兼知音最后在音乐中和解。也许现在的困惑只是因为自我表达还不够强大。有些时候把很多话在心里对一个人说很多遍，说得多了，就觉得那人已经听到了。世间每一个清晨都有一条凛冽的归途，前行于其中的人立起衣领，欣然的与悲伤和解。
5 ) 音乐是什么
圣哥伦布准备收马莱为徒。
圣哥伦布：你的演奏很好，姿势也好，感情丰富。运弓有力，左手也运用得很好，装饰音也不错。但是，没能从你的演奏里听出音乐。你适合做舞蹈和戏剧的伴奏。作出来的曲子，必须让世人接受才行。你在音乐中有丰富的生活，但是却不能成为音乐家。最重要的是谦虚，注意听那些世俗的声音。你沙哑的声音（变声之后的声音）感动了我，我收你做弟子不是由于的你演奏的技巧，而是由于你的悲伤。
2：
夜里，走在圣哥伦布和马莱前面的小孩自顾自停了下来，放下灯，撒起了尿。
圣哥伦布：嘘。（示意马莱认真听）呵呵，嘿嘿嘿，现在你明白音乐中的装饰音了吧。呵呵呵。
马莱：要下降半个音符？
圣哥伦布：（板起脸）不是的。（转过身去撒尿）
马莱：真正的音乐目标是不是沉默？
圣哥伦布：不是的！夜深了，脚也冷了，我先回去。（夺过马莱手中的灯，拂袖而去）
3：
圣哥伦布和马莱淋着雨，奔向房子。
客厅里。
圣哥伦布：可以吧，你的耳朵里到处是感动。
马莱：（对大女儿）昨天在国王面前弹了琴，士兵发现乐器上有个烧焦的地方。。。（专注地弄着琴）
圣哥伦布：（暴怒，拍凳子）弹吧！（冲向马莱，一把夺过琴，向墙壁摔去。）
马莱瘫坐下来，大小女儿分别抱住他们。圣哥伦布走到橱那里，笑了笑拿出一包钱，走到马莱跟前，马莱站起，一脸不服气。大女儿伏在地上哭泣。
马莱：（拿过钱）没想到事情闹得这么大。
圣哥伦布：你知道乐器是什么，乐器不是音乐。这笔钱可以买一匹杂技团的马。好好听听我女儿的哭声，比你弹的琴更接近音乐。你出去吧，你是一个了不起的表演师。装模作样也许很行，但是做不了真正的音乐家。
4：
大女儿死后的某个夜晚，马莱想再听圣哥伦布的演奏，来到木屋。
圣哥伦布：夜这么晚，有谁在这里？
马莱：是过来寻求音乐的人。
圣哥伦布：音乐中有什么可以追求的东西？
马莱：我需要的是悲哀和泪。
圣哥伦布：请坐。
马莱：能够求你给我上最后一课吗？
圣哥伦布：不，只是我给你上的最初一课。可以吗？音乐就是表达那些语言无法表达的东西，所以音乐不能是世俗的东西。你应该知道音乐不是国王能拥有的。
马莱：是上帝的东西吗？
圣哥伦布：不，神是可以表达出来的。
马莱：可以用耳朵听吗？
圣哥伦布：耳朵不能接受真正的音乐。
马莱：那是不是可以用钱买到的？（圣哥伦布摇头）那名声呢？音乐是一种沉默？
圣哥伦布：沉默只不过是一种内在的语言。
马莱：其他的音乐家呢？我跟他们不一样。爱能感受音乐吗？音乐是不是由爱引起的恨？是不是自暴自弃？
圣哥伦布：都不是。
马莱：是不是一种贡品？
圣哥伦布：也不是，你说的贡品是什么，你是说那些点心？那算不了什么。
马莱：我不明白。是不是给死者的礼物？
圣哥伦布：是的。
马莱：是给那些不能讲话的人低声的安慰？给那些小孩子的身影，让鞋厂的锤声变得柔和，给那些不能来到世间的婴儿一份礼物？
圣哥伦布：（紧握马莱的手）刚才你应该听到我的叹息声，我离死神不远，曲子也将消亡，到时怕是没有人悲伤。把死者叫醒，这样的曲子只能由你来完成了。
6 ) 音乐与电影的完美融合
7 ) 每一个清晨，都一去不复返。
18世纪的法国宫廷，华丽的服饰，喧嚣的演奏，粗暴的官员，还有一张老泪纵横的粗糙面容，他呻吟着叫他们停下，然后兀自拿起Viol，缓缓拉响一曲哀怨深沉的《Tombeau Les Regrets》（备注1），热泪滚滚。。。
时光陡然回转到17世纪的法国乡村，Colombe一直沉浸在丧妻的痛苦之中，妻子的幻影是他活下去唯一的支持，他不再公开演出，只躲在一件乡间的茅屋中，面对幻影，创作了绝世的《Le Tombeau des Regrets》。青涩的Marin来到Colombe家，为了能进入宫廷演奏而想拜后者为师，他弹奏了一曲，Colombe听后拒绝了他的请求：“Vous faites de la musique. Mais vous n'êtes pas un musician（备注2）。”
在女儿们的要求下，Colombe准他再拉了一首他创作的曲子——为他年轻的爱人Colombe的女儿Madeleine写的《La rêveuse》（备注3），Colombe有点心动了，让他过一个月再来。他再来的时候，Colombe终于同意收他为徒弟，但是Colome也告诉他，收他为徒，并不是因为他的演奏打动了自己，而是因为他眼中的悲伤。
他们的师徒情分在Marin再次为宫廷演出后断绝，Colombe发疯似地把Marin赶出家门，而此时Madeleine已经深深迷恋上了Marin，她偷偷教Marin她从父亲那里学来的技巧，并且同他一起偷听父亲的创作和演奏，使得Marin一步步走向宫廷乐队的至高位置。
为了名利，Marin背叛了老师，背弃了为他忍辱负重的女子，在奢华安逸的宫廷生活中，少年的悲惨回忆渐渐远去。然而只是远去，却没有消失。当他看到形同枯槁的Madeleine，临终的愿望只是再听他弹奏一遍《La rêveuse》，一切都回来了。他夜不成眠，他悔不当初，他空虚至极，唯一的安慰就是来到当年偷听老师演奏的木屋边，在冬日凌厉的寒风中，夜夜与星月为伴，如《La rêveuse》之于垂死前的Madeleine，他只想再亲耳听一遍老师弹奏《Le Tombeau des Regrets》，因为他终于懂得了其中深藏的伤痛。
苦等的第23个夜晚，他终生难忘，命不久已的老师听见他在屋外的动静，请他进门。他留着泪恳求老师为他上最后一课，老师轻轻握住他的手，第一次温柔地对他说：“先生，如果可以，请允许我为您上第一节课。先生，音乐，是为了表达我们无法言说的情感。”
于是，师徒二人，相视而笑，噙着泪，第一次，也是最后一次，合奏了《Le Tombeau des Regrets》。
点一盏清灯，暗夜里一遍遍回忆那些情节的时候，才慢慢了解电影名字的缘由。Tous les matins du monde sont sans retour，小说中的这句话是片名的来源，世界上所有的清晨，都一去不复返。故人已去不再回，悲伤终结亦不再返，名利更如过眼云烟，什么才是永恒呢？是音乐吗？还是深藏在灵魂深处，对永恒生命的恒切呼唤？
备注1：《Le Tombeau des Regrets》，贯穿全剧的曲目，电影中译为《悲伤之墓》，实际是《遗憾之墓》，Colombe一直很懊悔，在他深爱的妻子离世的那一刻，没能在她床前陪伴。当Marin多年后弹奏的时候，也带着相似的遗憾与悔恨，当然其中有悲伤的成分，但只简单的说是悲伤之墓，太不负责任。
备注2：Vous faites de la musique. Mais vous n'êtes pas un musician. Colombe对只想出名的Marin说，你会演奏音乐，但你不是真正的音乐家。电影里翻成什么鬼东西我都不记得了，因为过分美化而背离了原本的意义，就是失败的翻译。
备注3：《La rêveuse》，Marin为他年轻的爱人作的曲子，电影中翻译成《梦中的女孩》，意思很搭情节，不过我保留意见。
8 ) 无言的歌
), 肉耳凡胎我等，行止仰止，讶异他（她）究竟如何遁离了我们；而倘若这位音乐家愿意将其视界和经验具化为人类语言及行为，解释给我们听，我们将多么感泣爱戴他（她）。法国电影世间所有的早晨（Tous les Matins du Monde）里的隐士、古典提琴演奏家圣哥隆布先生（Monsieur de Sainte Colombe）也说过类似的话，他认为，音乐不全然属于人世，它不呼应具体的事像情感，能表达语言未及的东西，而换个角度，语言就无力囊括它，它是一种寂静之声，无法言说，却有唤醒死魂灵的微妙震撼力。
这位老先生，是决计不肯为飘灵乐声做人间布施的。他深居简出，沉默寡语，妻子殁后，更把自己关入简陋琴室，一日练习十余小时，粗枝大叶带大一双幼女，独独在意她们的音乐修养。他们偶尔公演三重奏，盛名远播凡尔赛，老先生倒像赶无赖一般扫走前来邀约的路易王的宫廷乐师，自甘清贫，沉潜哀伤。一家人止水生涯，因为一位莽撞的红衣少年而微澜渐升，后者琴艺精湛，野心勃勃，一定要拜圣科隆布为师，又掳走先生大女儿玛德蕾的芳心。听得琴声天籁，亡妻的影像居然现身，花貌如昨，而老先生情根深种，益发孤僻，日日拨弦独为伊人听，浑然未觉，门槛之外，学生负心，彩锦冠盖京华，女儿憔悴枯槁，裂帛一席决绝人世。
除开刻意搞笑，法国人都比较含蓄，即或情话滔滔，也用诗一般凝练语句，故而实际上不肯轻易兜售真心，层次丰富而内敛的演出，很适宜这一类低调抒情。在这部音乐主宰的影片中，对话都非常吝惜，人物之间，无论多么密切，一律使用敬称，悄悄排开彼此距离。
传说中的圣哥隆布先生，是为古典大提琴拉上第七根琴弦的人。他从未接受官俸，充其量不过“提琴爱好者”，当日却以琴韵惊世骇俗，影响过一批名家，身后还留下六十七件二重奏作品和上百件独奏曲目。习惯听低音提琴的人，第一次接触古典提琴，大概总会有点别样感受。弦声不再一味沉哑低回，而多了一层金属质感，且气腔显著，很可以模拟幽微翕动中的自然与人心。这位音乐家生卒不详，连名字，看上去都很奇特，de Sainte Colombe，来自圣哥隆布之意，学界对他的真实姓氏和出身似乎也从未间断考据和争论。
如此难于捉摸，他也许真的是个缄默谨言，飘逸素居的人，正如影片中他临终之前唯一一次剖白所暗示的，乐声传递言语难尽之妙，又要苍白后者作甚呢？这样的性情描刻，贯彻电影始终。一开始，站在亡妻灵床边，他是那样冷感地愕然；随后自闭创作，不止悔痛、伤逝、也似有无尽怒意，恨时间为何轻易带走她，而自己竟错过临行末一面。他显然不通育儿之道，粗蛮武断，急火攻心，也无端端灼伤过孩子们。他一点不圆润，发疯似拒绝入宫，倒并非铁骨铮铮，更像是天性难容。才情学生马涵.马亥（Marin Marais）初来面试，他毫不留情，直指对方可为优秀技师而绝非音乐家。马涵心高气胜，悟性敏锐，每一回合交流，却总被严师修理得满眼泪水。
这么一个脾气乖戾、近乎有点语言障碍的老先生，内心深处，却流淌着沉远似海，坚比磐石的爱情，透过音乐，曲曲折折发散出来。这是故事最打动我的亮点，远胜于青春小儿女那么随意温柔急转至倏然崩裂的变奏。马涵的心情，一直就比较功利，他学提琴的初衷--成为伟大演奏家，早已决定提琴之于他只不过傍身上爬的阶梯，爱情到了一定时候沦为绊脚石，便是命定。甚至当他悔悟，回头夜访恩师，也是为了偷习后者即将陪葬的天籁琴谱。而科隆布先生那边，从未搅扰过这些黑沉欲望。他心心念念，只要亡妻复生，一曲哭泣（Les pleurs），弦断无人应，他边拉边垂泪；当妻子的魂灵轩窗相对，那一阕归来（Le Retour），便似久候的如愿，终于升起淡淡欣慰。
我想，恐怕编剧甚至音乐史家都无法断定，每一曲幽静中的声音是否对应真实环境里的依依爱情，也许至多不过生硬拉凑。不过确实，电影不是诉诸语言，而借由纯粹提琴弦腔，配合人物肢体，成功重复着可能根本就欲语还休的天人离隔，锥心疼痛。音乐做媒介的例子在片中无妨套用每个人身上，比如马涵初试琴声，明显带有炫技成分，曲风堂皇华丽，滴水不漏，很可反映主人家的野心，也难怪圣哥隆布先生，眯眼沉吟，脸色一瞬间即抹下。又如玛德蕾死前，曾央马涵回来拉一曲他们相爱时他为她写的梦中女孩（La Rêveuse），马涵弦急一分玛德蕾即喊停，仿佛终究对这个人还剩一丝留恋，不肯由他安生，曲子呢，也只能慢慢走，才释放出爱的余温。
看完电影后，杜普蕾演绎过的门德尔松D大调无言歌（Song without Words in D Major）一直在我耳畔萦绕不去。这不是门氏为数众多的无言歌里最著名的一支，却无论从风格还是主题，都和这部忧伤电影吻合。电影的名字隐匿了后半句，世间所有的早晨都一去不复返（Tous les Matins du Monde sont sans retour),而爱情晨露，也终必成空。或者正是离别升华了人们的爱，像那首无言的旋律，每一个音阶都被拉长然后低回，起起落落之间，一切缱卷缠绵尽皆散去，而要说的话，依然还噙在爱人嘴边。
附：这部电影的演出阵容可谓强大，演马涵的，是德帕蒂约父子，杰拉尔德的演技自不必说，他家公子吉荣（Guillaume Depardieu)比他青年时代英挺得多，戏也做得很好。玛德蕾则是大鼻子情圣里德帕蒂约和瑞士小生文尚贝赫（Vincent Perez）共同的心上人。出演圣哥隆布先生的让.皮埃尔.马赫耶（Jean-Pierre Marielle)曾演过很多法文名作改编的影片，比如童书名篇大莫尔纳（Le Grand Meaulnes)、帕特里克.莫迪亚诺小说依风的香水（Le Parfum d'Yvonne)、前几年菲利普.克罗岱尔畅销小说灰暗灵魂（Les Âmes Grise）等等，这部电影，也有小说后援。他饰演的角色大多阴晴不定、个性复杂，那么乍一看圣哥隆布先生，层次感就很丰富了。
原文和图片请参考：http://ciyunw.blogbus.com/logs/45136377.html
昨晚在电视看了一个吴冠中的专访,他提到中国普遍存在的美盲问题, 想来伤感, 一个文明古国竟沦落到此地步. 啥时中国导演能静下心, 用心去看世界, 用心去触摸感觉, 拍出一部像(日出前让悲哀终结)这样的电影, 我们可以拍(高山流水), 不要再看像(夜宴), (无极) 这样自以为美其实丑的电影.
在旋律艺术的后面，隐藏着两种彼此对立的可能的意向性：巴赫的一段赋格曲在使我们对生存的超主观的美进行沉思的同时，又想让我们忘却我们的情绪、我们的激情、我们的忧愁，甚至我们自己；相反，浪漫主义的旋律想让我们沉湎在我们自身之中，让我们极其强烈的感受到我们的自我，让我们忘却一切身外之物。
OST早就收过，电影蛮闷
美存在心间，音乐之美在于表达不可言喻之物。。情节上一正一反两个故事，互相衬托。风格上较克制，很大程度上摒弃了镜头运动（开场的大特写＋画外空间算是一个极端例子），而用固定镜头中的光影与构图来营造一种油画风格，必须得说林间的几个夜景确实美。
剧情，音乐，要表达的情绪什么的都很好。就是大提琴演奏的部分实在是让人受不了，太假了，姿势手法都不对，握弓也不一致，更不要说韵律感觉了，完全就是胡乱的瞎拉。这是致命的硬伤。不知道音乐顾问是干什么吃的。。“听听我女儿的哭泣吧，她比你弹奏的声音更接近音乐”这句话真是又美又绝！
很工整很精緻的古裝片，但是問題恰恰在於太過工整精緻，每一幀畫面的美都恍如計算得分厘不差，可是因為計算過多反而削減了畫面中的情感，導演的執導顯得匠氣有餘靈氣不足，雖然是影片以主人公敘述呈現，但是過多的畫外音實在令人出戲，同時在表演上也沒有打動我。
四星半。“音乐就是表达那些语言表达不了的东西”，它是一份礼物，生存的激情所在。音乐和电影唯美的融合在一起，这是个并不复杂的故事，却有着复杂的情感历程
名字、原声都比电影好。最糟糕的是英俊的男主角到中年竟然成猥琐大叔了，岁月不饶人啊真是。3.5.
有艺术的境界，但还是叙事迟缓，人物呆滞。所有西方古代的影像与故事中女人都是饥渴放荡的年纪轻轻比男人还主动……十七世纪时的宫廷装明显是为了掰弯男人设计的啊涂脂抹粉衣服那么多花边绉纱还粉嫩粉嫩的。女主少女时期美，长大了太硬像男人，妹妹从小丑到大。年轻的男主角和Max Riemelt好像。
http://www.tudou.com/listplay/MkRLTbSg3qU/-K7_gIPOSR4.html
技术是骗人地把戏，手段是无聊的表演，这个世界上的一切都在维系此在的生存，同时也无时不刻试图将实存赶尽杀绝，灵魂的光芒却恰恰是在那极境中彰显的，从古至今，浩瀚如海的故事似乎都在说着同一段往事，诗人们也好像始终吟唱一如的诗篇。
哥伦布把他的一生都倾注在了对亡妻的无尽思念当中，而音乐就是他最后的伙伴。他用音乐构筑了一道包裹起他和妻子的围墙，换来的却是太多孤独与误解。还好，经历了无数曲折后，最后他的学生终于明白了老师的良苦用心，这悲伤终于在日出前终结了。在这部对白甚少的电影里，音乐无疑起到了巨大的作用。
日出本身，并不会融化昨夜的悲伤。只有不经意间梦呓的吐露，才能消逝过往辗转的彷徨。
三星半。Sainte-Colombe的低音提琴，巴洛克音乐，静谧的乡村，油画般的镜头，日出时让悲伤终结，一切都太诗意了。可惜我一边嚼着花生米，以为是渣男变成死胖子的故事。情绪代不进去，白白浪费这美丽的意境。音乐的存在是为了说出那些表达不出的语言。感情都诉诸在琴声中，不需要太多的话语。
大量的画外音只能说明电影表达手段的无力，整部影片更像是小说的图解。P.S.18世纪法国宫廷乐师的小白脸形象让人看着恶心，包括那些夸张的服饰，反倒是St Colombe隐居山野所穿的被认为过时的便服更贴近现代的审美观点。
美少年长成不堪的老者，女孩在幽病中垂死，音乐家与亡妻从未分开过，艺术痛苦而孤独，日出时悲伤结束，余剩琴音，如泣如诉。
四星半 里面那位老演员做样子乱拉一气实在让人忍无可忍
情节清淡而节制，镜头也没有刻意营造任何美感，却散发着浓浓的香气。简单里蕴含的坚守和疯狂，在维奥尔琴的如泣如诉里变成了圆。想起老罗的舒伯特，让人愿意放下手里的所有事情。人一生中能听到多少震撼整个生命的演奏呢，我想听一次。音乐是我们说不出的一切，是无法慰藉的思念生活孤独唯一的礼物。
巴洛克音乐家传记电影，92年七项凯撒奖作品。从头至尾的七弦维奥尔琴，音乐五星。电影里有两处静物场景，完全还原自法国画家Lubin Baugin的作品。视效太精美，五星。故事3.5，相对弱化。喜欢这句台词~音乐是为了表达言语之不能表及处，所以并不完全属于人类~综述四星以上。
这部电影居然和我一样大了。刚看完《世间的每一个清晨》的小说，所以决定一鼓作气看完这部改编电影。一位沉浸于对亡妻追思中的鳏夫以拉大提琴的形式再现亡妻的音容笑貌，一位野心勃勃的年轻人拜之为师，因双方的音乐理念不同而分道扬镳，年轻音乐家贱怠了深爱他的艺术家的女儿，她的死使二者捐弃前嫌，认识到艺术的本质就是对爱的执念，而所谓理念不过是艺术的抽象形式，因此内心隐秘的艺术激情死灰复燃，殊途同归。「世间的每一个清晨」——都没有归路。虽说已经是1991年的电影，但是每一处都美得像油画一般。除了继承了法国电影浪漫得有点儿闷得特质之外，一切都很好。