郑和1405：魔海寻踪

文/黄鑫亮

 

由唐宋时期相对开放的对外交流，到明朝逐渐又实施了闭关锁国，无疑郑和下西洋就站在了从开放到封锁的节点上，若是继续奉行唐宋时期的对外来往互通有无，郑和的七次下西洋将带给中原无以估量的效应，即使明朝中后期逐渐封锁，世人仍然不断传诵着郑和下西洋的事迹，这在更多人的心里更像是一个传奇，二百四十多艘海船、两万七千四百名海员，这些听了令人难以置信的数据就发生在六百多年前，也许在郑和的心里，大船只是他的一匹匹良驹，海洋是他驰骋的牧场，他一生中的七次放牧，不仅收获了手里可以捧着的奇珍异宝，嘴里可以品尝的作物饮料，更让郑和和他的随从的眼睛里收获了外面世界的概念。

 

无疑将这样的事迹拍成一部3D动画电影是相当有必要的，而郑和七次下西洋的历史过于庞大，电影选取了第一次下西洋的经历，也就是这个谁也不能忘了的1405年，船队智斗海盗、活捉陈祖义、护送玉雪公主到加利国完婚，不少孩子的家长其实内心里都是想找一些国产的优秀动画给孩子看的，而一部有着历史沉淀，充满青春气息的动画片更是一些仅靠画面精美、制作强大的国外动画所不能比拟的，至少在看的时候，会不断激发起孩子探索历史的兴趣，而父母和孩子一起看也不会认为乏味，以往父母一直认为动画片幼稚看着看着就睡着的现象自然也不会发生，每一代人的童年都至少有一部动画片陪伴着长大，无疑这部动画片将树立起孩子们无畏艰险、勇于探索的价值观。

 

当千帆竞发航行在未知的波涛中，当残忍的禽兽一起向船队发起攻击时，当海盗诡计多端的施展自己的阴谋时，娇生惯养的孩子们的心里的那一份潜藏已久的朝气将会被激发出来，也让他们明白终有一天他们的家长和老师不能为他们亲力亲为，他们也要靠自己的双手和大脑去探索璀璨又荆棘的属于他们的未来。当然电影的开头就如同餐厅里的开胃菜，对于孩子们爱看的动画片更是至关重要，如果在一开始的剧情不能吸引到孩子，凭借孩子们的耐心很难入戏，这部电影的开头就运用了孩子的同龄人的视角。

 

少男千浪和少女燕子探险时遇到台风导致船触礁，两人坠入海底却发现一个奇异的青花瓷器，青花瓷竟然储存了郑和下西洋的资料，原来这个青花瓷就是郑和当年书写《航海日志》时的笔洗，如此引人入胜的开头，不动神色并不说教的将孩子引入到历史的书卷里，灵活巧妙的让孩子燃起求知欲，比我们的陆地大的多的海洋无疑就是一个巨大的博物馆，海洋学的知识也等着孩子们长大以后去探知，说不定我们人类的下一站就在海洋，相比于陆地，海洋更像是一片看不到边际而又物产丰美的天然牧场。

 

当然此片比较有想法的就是情感的处理，有别于大多数影视作品里将宦官演绎成一个个心理扭曲的怪物和阴险毒辣的反面人物，此片中的郑和不时会卖卖萌，甚至与玉雪公主也有一段纯洁的爱情，这就很好的处理了以往我们对于宦官智商绝佳和做事严谨的两极分化评价，宦官有着身体的缺陷，但却未必是大多数人想的那样有情感的缺位，因此郑和的感情戏可以说开了先河，同时郑和和他的无数随从，也有另一个身份那便是水手，水手固然有着超乎常人的坚韧和毅力，但我更愿意将水手称作是放牧者，他们的眼中和心里自然也有着一般人所达不到的眼界，陆地和海洋上的放牧者驰骋起来的快乐只有风儿才知道，当我们在追风的时候，风儿在追逐着他们。

基于大多数情况下，在国内动漫片的主要观众群还是以青少年为主，因而在很多时候动漫电影总是带有某种超现实的色彩。毕竟，作为青少年儿童，思维虽然没有成年人成熟但同样也没有成年人那么多禁锢，天马行空不拘一格正是他们思维的特点。而且，作为不断成长的个体，新奇的事物对他们具有更强的吸引力，勇于创新也勇于接受新鲜的事物，哪怕这与日常的原理相悖也不减他们的思维兴趣。因而，作为青少年儿童的最爱，动漫电影中越是能展现那种不可思议的魔力越容易为他们所接受，《哈里波特》红遍全球便不乏这方面的因素。

由南京朱雀影视动画有限公司创作、制作的3D动画电影《郑和1405 魔海寻踪》是对郑和下西洋这一历史事件的影视加工，通过广阔的海洋背景将郑和的南下故事曲折地传达给广大青少年朋友。尽管随着当前流行戏说历史的风气，很多时候历史事实都被改编的一塌糊涂，但是《魔海寻踪》在很大程度上却坚持了历史的严肃性，虽然和亲的题材与明朝的历史并不相符，但在下西洋的基本航行历程上却没有太多的出入，而且就整体来看中国的文化传统中也多有这种公主下嫁异邦的故事，严格来讲并不算多出格。就整体而言，《魔海寻踪》还是具有很严肃的历史意识，并且一再试图传达出下西洋这一事件的历史意义。

《魔海寻踪》即在这种历史的真实性与观众的需要之间作出平衡，一开始即充满了魔幻色彩。海盗对郑和船队的攻击采用了驱使海鸟这种超常规的作战方式，这本身即是反现实的异想天开，而郑和用烟雾来打败海鸟同样具有儿童式的相克思维。同样，关于陈海儿踩着鲨鱼驰骋大海的创意也颇具儿童式的想像，然而这并不脱离整体的历史语境与文化主题。对于海盗来说，本来他们就穷凶极恶而且诡计百出，采用这种出人意料的手段也无可非议。而这种既照顾了历史真实层面又极具个性化色彩的表达显然提升了影片的表现力。

超现实思维的另一个表现则是对科学概念的合理利用，千浪和燕子的时空穿越在当今穿越文学不断发展的时代已经不是新奇的事情。从理论上讲，回到过去已经由幻想变成可论证的科学事实，尽管还没法实践但至少在理论上被证明是可能的。通过穿越这一特殊的表达，使的叙事的镜头可以在当今与六百年前自由切换，从而能摆脱单一叙述的缺陷。此外，这种以科学为表征的叙述方式，对于激烈孩子的求知欲望，探索世界的奥秘同样是一种推动。

总的来看，就整体构思而言，《魔海寻踪》将对历史真实的叙述与超现实的儿童思维结合起来，既照顾到儿童的接受能力及发散思维的特点，也注重将历史史实及其文化意义在无声中传达给观众，从而使观众在受教育中快乐成长。（孟庆雷）

作为明朝时真实存在的历史人物，郑和最广为人知的自然是“郑和下西洋”这段故事，他从1405年开始到1431年这二十多年间，先后七次前往西洋，既带来了与周邦的和平外交，也开拓了航路等。不过对于当时郑和在茫茫大海上的经历，则较少有文字记载，但从艺术创作来看则是给后人留下了不少的想象空间——这部由高毅、朱义昌联合执导的《郑和1405：魔海寻踪》，便是一部以郑和第一次下西洋为背景的、杂糅了儿童、奇幻、冒险等类型片元素的3D惊险动作片。
一般来说动画片是老少咸宜的类型，比如好莱坞的《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等，而如何将郑和下西洋这样一个以成人的冒险生活经历的故事做到老少咸宜呢？影片《郑和1405：魔海寻踪》采取了近几年流行的“穿越”、“奇幻”的方式，也即讲述两个少男少女在一次海上航行时遭遇龙卷风而遇险，男孩在海里救女孩时也无意中发现了一个古代的盆具，在沙滩时仔细看盆具时不仅是隐约看到了当年郑和下西洋的情境，甚至后来还被一股神秘的力量带到了郑和的船上，跟随、旁观郑和的历险……很多孩子的内心深处都怀有英雄梦或者探险梦，这也是为什么像J.K.罗琳的《哈利·波特》系列小说能风靡全球的缘由之一，影片便通过“穿越”的、有些奇幻的方式让孩子“跟随着”郑和一起冒险，而这种叙事手法也无疑更能让少年儿童观众更快的融入剧情、叙事之中。
奇幻、冒险便是影片《郑和1405：魔海寻踪》的最重要类型元素，而这也是新世纪来好莱坞或华语卖座大片的主要类型，如《哈利·波特》系列、《西游·将魔篇》、《狄仁杰之神都龙王》等。而担任《狄仁杰之通天帝国》、《狄仁杰之神都龙王》的监制的知名电影人陈国富，也负责了本片《郑和1405：魔海寻踪》的策划工作，而影片的一部分剧情，则跟《狄仁杰之神都龙王》有些相似之处，如郑和在岛上与海盗们的动作戏，又如鲨鱼袭击船只等。更何况，在华语电影里较为缺少奇幻片，近来的《魁拔》系列再到《郑和1405：魔海寻踪》等，都在一步步的拓宽着华语奇幻这个较为鲜有的类型。
新好莱坞的一个主要特点，除了题材故事的不断开拓之外，也夹杂着不同类型片元素的杂糅，这也使得好莱坞电影能够推陈出新的方式之一，如当年的《星球大战》便是将西部片、探险片、动作片、太空题材等杂糅在一起，掀起了一股“星战”热。随着内地市场的开放，华语片面临着越来越严峻的与好莱坞作品之间的竞争，而一种手段便是将不同的卖座类型元素杂糅翻新，更何况，近十多年来韩国电影的复兴已经提供了一个借鉴好莱坞而成功的案例。
整体来看，虽然《郑和1405：魔海寻踪》也存在着一些剧情含糊的问题，但这种土法炼钢的借鉴好莱坞、将不同类型片元素相杂糅的方式，依然值得鼓励、支持，更何况，在近期的国产片里，这也是唯一一部老少咸宜的、合家欢式国产片。

最终选择了推荐，确实有点小小的私心作祟，以好莱坞的标准，这种片子是是绝对的烂的，但是以国产片的标准，还是稍稍鼓励一下。

有不少人讲，中国的观众，或者说不只是观众，所有的受众都是比较难伺候的类型。我大体翻了一下大家的影评，虽然说大致客观，但是批评得多，负面的多，正面的内容给的并不是很够。

话说要想看好电影，做影评一定不能只给负面的东西，一个电影多少都会存在正面因素。老是想着靠鞭策去改变，其实最终先打击的是做电影的人的积极性。或者我们这些看电影的人，在无选择权话语权，没本事自己投资拍电影，或者是怎么样的情况下，也习惯了用喷的方式满足自己。

无论如何，总该有一些正面的存在。

我说说吧，选择历史题材，而且给了比较够的制作水平，有些人轻而易举地去将其跟好莱坞动辄数千万美元的大制作相比，本身就是偏颇的。一分钱做一分货，这个是肯定的。

但总体来讲，整体人物的构型，场面，以及人物动作等，还是看出主创团队是下了功夫的。多少有一些表情比较硬，而且人物的脸上总是有两道折线，不过人物行动来说还是比较好的。这一点在以往的国产3D电影动画中，并不多见。

从另一方面讲，郑和下西洋的题材跟今天的时局也有契合点。600年后的今天，当这个国家重新希望被世人尊重的时候，重拾海权的理想，总是应当被提及的。

再一个，比起以往的国产烂动画片，配音最起码没有掉链子，我认为还不错。

好了，我也说一点负面的东西。

较真一些，历史题材对于一些观众来说，容错性不高，比如我。当然动画是要有演绎的程度的，我是比较支持把三宝太监男人化的，要不然也没办法演下去。

能够挑出来的错误例如：宝船舰队年代侧舷火力战舰并未出现，实际上郑和宝船上大口径的火炮不多，主要的作战模式仍旧是撞角、弓箭和跳帮战。另外，郑和下西洋时，明朝已经迁都北京了，跟南京已经没啥太大关系了，郑和出洋也不是从南京走的。公主殿下居然穿清妖的旗袍，诸如此类，不细表，OCD而已，其实没必要在意。

说几个跟电影有关的，剧情上进展比较生硬。好像是为了穿越而穿越的，其实没有那两个小孩也没有问题。有了那小孩，还有貔貅，反而让人觉得戏份混乱，穿插生硬。所以，就不如从头到尾都是在讲郑和的故事。

镜头语言的运用很成问题，有些抓景色的功力是够的，但是描述情节的反而寡淡得多。

另外一个明显的硬伤是配乐，两个主题歌插进去都太刻板了，我对刘欢和张靓颖的嗓音没有意见，但是对两个歌曲的质量意见很大。而且音响混声质量不太好，已经花了这么多钱了，为什么不再花一些把配乐搞得精致一些，就算没有好歌，把音乐混好声也行啊。

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总结一下，这片子比起一些以往的烂片还是有进步的地方的，场面足够了。而且关键是，就算是好莱坞的制作水准高，可是好莱坞永远不会拍我们自身文化的东西。而永远去期待好莱坞、好莱坞，一个人也在潜移默化中最终世俗美国化，而缺失掉了作为中华人的基本文化底蕴。这无疑是悲哀的。

我们指望不了我们的动画能够走回道五十到八十年代时期的那种经典性，但是总要一点点地寄希望于，带着我们的价值观，带着我们耳熟能详的桥段的东西，能够有一天让我们喜闻乐见。

我们也需要这些东西替我们向世界表达我们的与众不同和我们文化的美丽。有人可以解释我的文艺政治化，但没有理想的文艺，总也是痴痴傻傻，而断掉了自己的筋骨。

我觉得呢，无论是国产电影还是动画，归根结底还是一件事：如何讲好一个故事。有的时候我们看电影，大致能够感受到这是个不错的故事，或者说故事过得去，可是被一些人拍出来，反而索然无味了。

如何运用个人语言，如何通过画面表达导演的个人因素，个人所想，都是相当重要的东西。暂时我觉得一些年轻的导演和编剧们，不必尝试太多解构主义和蒙太奇之类复杂的东西，能够顺着下来，将一个故事完整的表现在观众面前是最重要的。

所以无论是好一半烂一半的苹果还是别的。对国产电影总有个好的预期，也希望大家能够耐心并且客观，在鞭策的同时也能够找到闪光点，扬长避短，去芜存菁嘛。

最后还是那句话，请电影人先想好，不要想把一个故事讲得多么天花乱坠，先讲一个好故事，完整的讲出来。

文/小马发光



国产动画片叫的出口的似乎也只有《魁拔》和《喜洋洋和灰太狼》，为什么我们的动画片做不出《疯狂原始人》、《萨米大冒险》那类的诚意之作呢？如果说是技术问题，笔者只能说这是一个推卸责任的说辞，中国电影技术虽比过不好莱坞但也一定不至于做不出一部好的动画片的地步。制作方和主创的诚意才是根本，国产动画片需要用心和诚意。



由南京朱雀影视动画有限公司创作、制作的3D动画电影《郑和1405 魔海寻踪》，被媒体称为“良心之作”“国产动画的逆袭之作”。以往郑和的形象一直存在于中学的历史课本里，郑和七下西洋，带回来了香料和珠宝，还见识到了金发碧眼的波斯人。而电影《魔海寻踪》通过现代技术让我们再次感受到郑和下西洋的那份豪情与艰险，也让我们真切的体会到先人们的对未知蓝色海洋的探究。



《魔海寻踪》以郑和下西洋这一历史事件为故事背景，讲述了郑和在护送玉雪公主和亲途中发生的故事。影片中的郑和以国家利益为重，博学多才，品格高尚，是一个具有正能量的英雄人物。而为了最大程度尊重历史，影片中皇宫大殿、御花园、街道等场景都做得十分考究，历史感非常厚重。3D海战场面也是该片的一大特色，观众将通过3D屏幕，身临其境地感受海难发生时的惊心动魄，而影片中呈现的海底世界也更是美轮美奂。



影片以两名航海学校的学生拾到宝物笔洗穿越时空回到明朝为开端，以郑和七下西洋的传奇经历为蓝本，穿插奇幻的冒险和浪漫的爱情故事。魔幻、冒险双管齐下让这出惊心动魄的海洋历险记更有吸引力。片中出现海战画面非常震撼，不仅如此，这些庞大的画面还将被赋予充满想象力的魔幻色彩。3D特技也是该片主打的元素之一，更是观赏效果的绝佳保障，宝船船长、八卦阵、海市蜃楼等奇观都在3D特技下得到淋漓尽致的展现，巨船、海怪、海底世界等的3D形态呈现都具备超强的吸引力。



影片力求还原历史，与历史相契合，但也使用了一些魔幻的手法，比如海洋学校的学生千浪和燕子的时空穿越，这也增加了影片的趣味性和可看性。3d效果下的海市蜃楼，桂林山水静躺于海上，海上平雾缠绕在山间，山的深处有冰川，冰川上又闪烁着北极光，船队离开海面漂浮在空中，整个场景如梦如幻。通过融入海市蜃楼的元素，表达了郑和的船队在七下西洋的航海历程中绝望与希望交织的心态，在增强可视性的同时，也强化了影片的内在张力。



还记得那部在网络上疯转的3d动画片《入学考试》吗？这部由成都小夫妻制作的长达七分钟的小动画被称为国产动画的超高水准，被网友称赞可和好莱坞《疯狂原始人》等动画大片媲美。这似乎只是国产动画逆袭的开始，而这部动漫电影巨制《郑和1405:魔海寻踪》才是向皮克斯动画发起挑战的有力国产代表作。

    觉得吧，3D视线下《魔海寻踪》有拿人物和历史打岔的勇气，影片中的世界，绝对有别于教科书所表述过的，是影视作品的再次创作，离奇古怪，但还是精神抖擞的捋着教科书制定的线路，大义凛然，除暴安良，以及儿女情长。

    “七次下西洋”在教科书里的平铺直叙，显然少了彼时的诡异与危险，徐克能通过“狄仁杰”把大唐盛世带入一个充满魔幻色彩的世界，《魔海寻踪》同样也可以通过“郑和”，改变时代和人物的航向，让大明进入一个云谲波诡的世界。又为了不至于太过离奇，虚构的让人心虚，便让两个现代的小朋友一同进入，儿童的视角中世界总是变形怪异和充满危险的，于是，故事就有了可以肆意布置幻想的理由。

    创作上，也可见其用心之处，甚至两个小朋友如何“进入”六百多年前的世界，都能展现出创作者是费了心力的，因为既要规避影片中出现“穿越”性质的到场，又要让人物身临其境，便只能寄托到虚幻的影像上，但虚幻的影像要有根源和出处，于是便设定在了郑和身边，他所佩戴的貔貅被拟人化的赋予生命，成了郑和内心自我意识的形象，之后，如此创造性的应用，放回到两个孩子身上，以幻像到场，让两个时代有了呼应，“穿越”也终于被一种精神意念所取代，有了到场的合理性。

    从海底得到的古物，遇水成了时空通道，是对航海主题的侧面反映，水是通道也是航道，让两个时代就此发生联系。这也符合儿童的思维——简单，便捷，却又充满魔力不可思议。3D视线下的故事驶入大海，让画面有了表达的机会，惊涛巨浪与海市蜃楼，沿途的层层障碍，都是为视觉表现预备好的铺垫。

    但影片也没有放低对故事的要求，凶恶的海盗与无畏的船长，善良的王子与邪恶的奴才，被掩藏身世的公主与恩怨难明的国仇家恨，故事的波澜起伏不输海上翻滚的滔天之浪。仇恨制造危机，也给情感带来剧烈震荡，七次航海，危机终于一次比一次深重起来，情感的对抗，也激烈起来。

    魔幻色彩的巅峰来自最后的大战，“地狱之门”被打开，海洋陷入火海，人物陷入绝境，这既是视效出众的一部分，也是情感转折最大的地方，历史终于被带入这片魔海，现实和过往，都要为生存而战了。故事的最后，当然不言自明，历史从困境中走出，而现实中，遇险的两个小朋友也终于平安离开孤岛。粼光闪闪的海面，在等待下一批人去征服。

关于派遣郑和下西洋，现有的资料多数都表明最初只是朱棣为追寻活不见人死不见尸的建文帝的无奈之举，然而，这一初衷与它后来的巨大意义却是无法比拟的。有时候历史充满了偶然，一次不经意的行为可能改变了整个历史的走向。时至今日，我们回头来观察我们民族的历史时才发现，原来永乐帝的无奈之举恰恰是我们民族在海洋里走的最远的一次，甚至它差点就触摸到欧洲的触角。


其实，无论是主动还是被迫有意还是无意，能够做出这样的抉择本身就是一种魄力。对于朱棣来说，他需要破局，他不能为自己的统治留下法理上的隐患。对于郑和来说，航海不仅是寻找失踪的建文帝，同样还需要将大明的声威传播到异域，以次拉升朱棣的统治权威。在此之外能收获异国的物产与民心，在经济上与海外诸邦互通有无也是他航海的目的。当然，作为太监，根绝了世俗的欲望，那么在辽阔的大海上建功立业或许更是他的人生意义所在。


因而，不管怎么说，这一番南下都承载了远远超出最初目的的意义，由南京朱雀影视动画有限公司创作、制作的3D动画电影《郑和1405 魔海寻踪》就是对郑和的航海事业的一次全景式描述。当然，如果从整个国产动漫的发展现状来看，这次制作本身也有同样的冒险意味。


相对于普通电影，国产动漫电影在当前的华语市场中显得更为尴尬，除了一年一度的六一儿童节前后，几乎看不到国产动漫的身影，此前上映的两集《魁拔》尽管业内口碑不错，但也只是叫好不座的惨淡经营。事实上，国产动漫电影也正是走到闭关锁国的明清航海状态，既没能突破国外产品的封锁，也能法革新创作技术与构思。


或许同当年的郑和冲破巨浪驶出国门下西洋一样，《郑和1405 魔海寻踪》对于国产动漫来说也是一次深度航海。出于对历史的尊重，《魔海寻踪》尽管也加入诸多创新性元素，但在保持故事的生动性的同时也尽可能的还原历史的真相，例如当郑和将长颈鹿带回国后，永乐皇帝命大臣夏元吉写《麒麟颂》即是史实。这种对历史真实性的描述使该片保持了一种严肃的创作态度，与那种拉低儿童质量的《喜洋洋》《熊出没》显然不是一个风格。对于国产动漫来说，要想获得真正的发展，在提高技术的前提下，对题材及创作手法的革新是更为关键的东西。


当然，在技术层面上《魔海寻踪》同样也有所突破，对于3D技术的娴熟运用使得该片具有身临其境的感觉。而在局部的细节处理上也更为精细，甚至一度使人产生仿真的效果。对于人物的特定，以及各种表情的处理上，《魔海寻踪》较好的改变了传统动漫的机械化外观。


就动漫电影的现实来说，我们也已经到了不得不主动出航的阶段。抱残守缺换不来和平发展，只有主动投入到竞争的海洋这片广阔的天地里才能寻找到更美好的未来。对于国产动漫来说，《郑和之魔海寻踪》可以称得上是一次深度航海，它促使我们更好地探索国产动漫的明天。