名侦探柯南：绀青之拳

同样是把之前写的搬过来...做个纪念吧

—《绀青之拳》相关瞎几把扯淡的影评—

1、富有野心的档期

众所周知，今年九月十三号是中秋节，本部剧场版排在中秋节第一迎合“月光下的魔术师”特殊含义；第二赶在假期档可以有更多票房。前期宣传就做的很足，今年知道柯南引进的观众远大于去年，去年还得用“欠柯南一张电影票”这种情怀手段营销。这两年来柯南已经开始快速回温了。

2、柯学的艺术价值

我认为本片剧情与视觉效果（主要是爆破艺术）和之前剧场版完全没有任何变化。所以没有什么艺术价值；或者说“柯学”已成体系，这种固化的模式已经是柯南剧场版的一大特色。

3、失踪的人物形象

看海报就知道基德和京极真是本片（给柯南当司机的）主要人物。但基德和京极真开头怎样帅，他们结尾还是怎样帅，就导致了我看完几个小时就快忘记他们表演的镜头这种尴尬局面。

我认为是柯学三大不可思议“柯南的足球、基德的纸片手枪、京极真的拳头”过早运用导致的。

要问柯南的招牌推理去哪儿了？有基德SAMA在哪还需要推理剧情啊。

4、缺乏创新的cp糖

本片确实有很多cp在发糖，但除了前半部分的新兰糖其它基本没有戳到我，他们发糖的方式已经用过很多次了，又或许是曾经沧海难为水。

我对《绀青之拳》的态度还是挺消极的。

我似乎写的很正儿八经，因为我看完几个小时后我已经忘了要说什么了/笑哭

我相信一些b站up主能展现出我观影时的脑洞。

一定会非常有趣。

最后，向眯眯眼们致敬！

中秋快乐

2019.9.14

作为20年的柯南老粉，我认为这几年剧场版的口碑每况愈下的原因之一，是那些让人尴尬的插科打诨越来越多，既夺走了主线篇幅，也让调调显得低幼。

但《绀青之拳》一反常态，非常难得回到了21世纪初的严肃轨道上，甚至比当时更有过之而无不及。编剧做的最棒的一件事，就是用一个出国难题，轻轻松松把少年侦探团那群小子挡在了主舞台之外。我的天，你真不知道摆脱那帮聒噪的小孩，会让整个电影的气质有多大的改观。

这让剧情有了充实的密度，你可以把它看成柯南的又一次脑力挑战，或是基德洗脱冤屈重整帅气的单行故事，又或者京极真犹如健次郎一般的成长传奇，每一条线都足够激动人心。

爱情桥段也不仅仅是摆设，眼看心上人跟别人恩爱的大吃飞醋，格斗少年与恋人的情意波折，都比以往千篇一律的“我在暗中守护你”要新鲜百倍。果然摆脱了小孩子，就可以专心玩成人游戏了呢！

至于笑点方面，小五郎恰到好处的糊涂，对“沉睡小五郎”有意无意的恶搞，以及柯南被耍时的哇哇大叫，都是一闪而过，但调节气氛绰绰有余。

整个案件侦破也更接近写实的反恐悬疑剧，犯案手法没有什么花里胡哨的本格机关，都是四两拨千斤的障眼法和杀人灭口，迎合了信息时代的高效冷酷。

柯南基德文武搭配的段位在系列名列前茅，那些基德给出灵感柯南给出答案，柯南给出计划基德神勇助攻的配合，可以当成一探一贼最佳拍档的教科书级演绎。

与之相配的，是整个设定大大淡化了个人英雄主义式的夸张，这次你绝对下不去嘴吐槽小学生开挂救世界。平成年的最后一次银幕亮相，日薄西山的柯南剧场版通过群戏找到了新生。

曾经一群绿叶陪衬一朵鲜花，但这里有许多鲜花，他们都有像主角一样灵魂魅力熊熊燃烧的时刻。目之所及都会遇上信任的目光，拍档之间心有灵犀的默契，恋人之间同生共死的牵绊，亲人之间及时伸来援手的安全感。

一部柯南剧场版就应该是这样才对，在20多年的同呼吸共命运后，没有谁是不重要的，没有谁应该被忽视，所有人就那样一起沐浴在光里，闪耀着。

这是一次向平成的完美告别，也可以看作是那些熟悉的人物再次束紧了彼此深深的羁绊。就像台词所说，曾经以为是你在保护我，没想到我也在保护你。

在犯罪此起彼伏的二次元世界里，他们可以永远笑着去踏上新的冒险，就是因为，每个人都是那样认真地，保护着彼此。

（请原谅我过于激烈的措辞）

（这里有一个把贝克街当做信仰的咆哮）

讲真，之前几部都忍了 但既然这次情怀预告那么吸人 是不是应该做的好一丢

这种落差真的好悲伤:)

整个剧情比起预告不如之甚可骇人 整个一商业堆积的无脑产物 把所有人压缩在一起似乎是件好玩的事情 没有结构框架 缺乏主干逻辑 动机幼稚 行为刻意 镜头多余 谁丫丫都知道最后里希肯定有问题 谁丫丫不知道从最开始就明显猖狂地不得了的凶手肯定是被利用的傻子 除了动漫主干线的那群 连那几个小孩子都要在嬉戏打闹中给个特写也是nice 最后的推理中 什么叫做猜基德会选A来装扮最后就一定是A 并成功嫁祸基德？ 气死 老毛利喝了两次酒 小毛利贡献预告片的好奇 京极打斗场面酷炫 柯南踢了个球（这种剧情连线索都是基德提供的他丫来干什么） 博士莫名在开头（小孩子又不在 你真当柯南是柯南？)来了个字梗 他们来干嘛 凑盒饭吗 :) 其实之前零的执行让我看得很快乐的 不谈小白剧情 无视炫酷 至少他的『卧底』概念很好啊（我兴奋了好久来着） 今年预告片一出 本来很期待来着。。。气死 儿玉兼嗣镜头下的注定只能成为神话了吗（啊啊啊啊啊啊啊啊啊） 想想贝克街得知第23代这幅鬼样子要多气啊啊啊啊啊啊啊啊啊 反正就是在消费粉丝嘛 也许习惯就好吧（呵 呵呵） （但是！！！铃木发带散下真心好看啊）

情怀对于一直追着柯南的人来说根本就不是情怀，今年的剧场版给我的感觉依然是柯南式危机，但是柯南粉就是喜欢这样的类型。

影片像以往一样把嫌疑人早早的就给抛出来，来把危机感交给观众，看柯南剧场版的人都知道，柯南的套路无非就是柯南陷入危机然后推理出来最后去拯救世界。但我们享受的不是推理而是最后什么都知道的我们去看柯南怎么和他的伙伴“开挂”去解决危机。

依旧是那个味道，现场坐满了人，每个人都会get到柯南的梗柯南的笑点，这是柯南和柯南粉们的互动，我们享受的就是柯南式的“最后一分钟营救”，和“柯南式反转”。

绀青之拳少有的让柯南和基德同台去解决危机，这无疑给了我们柯南粉们一个全新的体验。总有人去说柯南这里不还那里不好让他失望。那我只能说明这些觉得失望的人绝对连柯南100集都没有看过。

柯南不是情怀，而是以前一直围着电脑旁看剧场版的兄弟姐妹可以一起到一个大屏幕上看柯南的那种喜悦和对柯南的爱。

明年我依旧在电影院里面等你们

此片对于去过新加坡的人有搞笑/惊喜加成，没去过的话，当旅游介绍片看也成…… 事先说明，几乎可以说是看着柯南漫画长大的，但剧场版只看过最早期的几部，最近几年的也都没看过，从来没有试过去电影院看，更没有试过在外国电影院看柯南。 这一次去看也是因为偶然看到的预告片，竟然是我生活了几年的这个熟悉的城（guo）市（jia）哎！！滨海湾金沙酒店哎！！还有基德哎！虽然我也听说过最近几年的剧场版越来越扯淡，但当你放下对曾经那个亦正亦邪难以捉摸的基德人设执念，再去面对现在这个已经变成柯南损友的沙雕，其实也有别样的趣味呢（ 事实证明看沙雕剧的预期是正确的。 全片槽点实在是太多太多了，多到已经变成了一种笑点，虽然被坡县的空调冷得发颤，但是可以全程用笑发热，真的，大部分时间我都在憋笑，最后十分钟完全可以用笑得抽搐来形容，总体而言是非常欢乐的观影体验。

首先一大笑点同时也是槽点就是剧场版竟然有30%多的对话是用英文的，非常international！英语不是日式英语好评，但也不是欧美的日常口语腔调，更不是新加坡英语，而是那种英语听力考试会听到的平板腔调，每次听到他们说英语我脑中就浮现了声优对着稿子毫无感情的神情，表情生动，毫无灵魂。 破案方面后面我也有点懵，主要是双语字幕我没有跟得太紧有些名字都记混了，而且但最后也没弄明白那人和律师最开始在无边泳池边的对话是啥意思，凶手两次陷害基德的手法也没有表明，我基本都是：？？？？ 哦回到一开始，我还在琢磨柯南如果不吃药怎么用护照去新加坡……………下一秒我就惨被柯南神一般的脑洞设定打脸！？是我太天真是我太老实是我脑洞不够大，这也可以？？然后各种熟悉的场景出现在动画片大荧幕中真的超级好玩，而剧情发展也是各种打脸园子那句新加坡非常安全，几乎每十分钟就想咆哮一句：说好的安全呢？？？ 事实证明，柯南所到之处，横尸遍野（不是） 然后！京极真！！因为最近几年的剧场版和连载我都没看啊，早期看柯南其实对他没有深刻的印象（可是没有看关于他的那些剧情）但这个剧场版里突然好喜欢他啊23333不过萌归萌，这位的武力值已经有点过分了吧，看到他爆发仿佛看到没有光头的琦玉老师或者短发的惊队（。） 最后大半小时的场面宛如复联4，虽然我早已听闻最近几年的…场面都非常震撼，但我还是……被震撼到了……… 这TM也可以？？？？ 柯南向你证明，可以的

怕傻子看不见，我把丑话放前头再说一遍：

某些听不懂人话的小孩，社会不是你家，出来说话最好带脑子。你觉得很好，那是你的事。我觉得不好，是我的事。我全篇没有说过“这东西很糟，你凭什么觉得它好”这种话。所以，某些小屁孩，跑过来跟我说“我觉得它好，你凭什么说它不好！”这种逻辑……放辩论赛里你直接就被裁判一脚踹出去了你懂么。

第二，任何人都可以反驳我，但你要拿出对等的知识水平。我是系统性地分析我不喜欢这东西的理由，依据是剧本学，还有一部分文学理论基础，出处都是正经出版物。某些唯一一点学问都是来自初中教材教辅、日漫同人的小孩，你有资格开口反驳我么？张口就跟我说“请你仔细研究一下人物！你根本就不爱这个人物！”这种暴露阅历的话真是让人笑破肚皮了好吗。同人圈这种屁话你跟同龄人说去，别让大人笑疯了。什么尼玛高深的学问，还用老子研究😂😂😂

第三，只会说“反正我乐在其中，我很喜欢”的人，你也没资格回复说话。我这里在尽力从专业电影剧本角度去分析一个电影，它是一个电影形式呈现的，就应该接受电影角度的批评。你喜欢是你的自由，但你这么来说，张口闭口只会说“反正我喜欢”，太幼稚了吧。当然我也理解，毕竟孩子嘛只能说这个了。

以上三类人，不用给我回复，反正我也不看，扫一眼直接删，就像清理垃圾一样的道理。

————以下正文————

从《绀青之拳》的预告和简介，我就又嗅到了三流编剧的气息。

名柯的剧本越来越差，简直奇怪，这样一个摇钱树大ip也会有不好好做的时候？？？

其实，不是因为不用心，而是太用心了。太想着怎么从粉丝兜里掏钱，想着怎么制造噱头，想着怎么制造话题这就是商人的头脑，想这个想那个，唯独不想着怎么把故事本身讲好。不懂作品，只会算计。

……………………

近年剧场版太烂，不是因为有没有推理，也不是因为人物。仅仅就是因为故事没有讲好。

电影远远远远大于讲故事，但这种简约类的剧情片，其每一节绝对就是等于讲故事。

所以不用谈思想深度、更多的要求，就说究竟“到底怎么讲好故事”这一条即可。

……………………

（我多少算个十八线同行，就从剧本角度分析一下近年名柯编剧的莫名其妙之处吧。

有多少人仍然在关注名柯，就是因为对里面的人物有感情？我就是一个，只关注基德。

所以也就选择有基德的内容去分析好了。）

请先回忆一下名柯中，怪盗基德首次登场的剧情。

先是客观渲染，让大家知道这是个厉害角色。然后是用柯南做对比，柯南有多厉害，大家都知道的，突然连他也搞不定了，他第一次见基德，基德在天台顶上降落，阿笠博士还在电话里旁白，他就已经先惊艳得自说自话了。然后呢，基德轻松地摆平了这一次的对决，众目睽睽之下消失，柯南完败。

之后在船上，“基德”出现了，偷走了宝石，被宝石主人枪杀。众人惊骇莫名。原来这只是一个把戏，宝石主人为了活跃气氛，玩儿了这样一出戏码，那是找了一个魔术师假扮基德。至此，气氛渲染几乎到了极点，山雨欲来风满楼的感觉恰到好处。所有人都会期待真正的基德会怎样大显身手？于是最后，他假扮小兰，用一个小计谋逃掉了（暗示小兰被脱了衣服，以至于柯南只好先去保护小兰，无法追击）。

这个结尾，高超之极，它至少体现了三点：

【第一】

基德聪明至极，而且有点不拘小节的潇洒，不介意用女士做一下挡箭牌。这是一丢丢的邪气。我们都不喜欢绝对的正人君子，义正辞严的正面人物，那未免太过虚假，我们喜欢的都是带着一点点邪气的人物。比如《犬夜叉》里人气最高的是杀生丸，不光是因为脸和实力，还有很重要的一点就是亦正亦邪才有韵味。

所以基德首次出场的这一集的剧本被我视作塑造人物形象的一个标杆。

这一点恰到好处的邪气，比后续剧情里的手法高超得多。后面是怎么表现这种邪气的呢？

问小兰三围。《银翼的魔术师》

假戏和小兰拥吻，让柯南吃醋。《天空的遇难船》

要么就是直接狂轰滥炸搞出好大动静。《业火的向日葵》最开始。

最新剧场更过分，很多人一看海报是基德挑着小兰下巴就是一阵反胃，恭喜，你们是清醒的。这尼玛是溜粉，不惜毁掉人物。

这人物尼玛有什么可爱的？中二少年啊？一次也就算了，但这真的并不高明。（别说魔术快斗里就这样，这个下面再说。再说魔术快斗本来也是个人气不高以至于失败的早年作品，那里怎么写，和名柯中的基德没有关系）

可喜的是编剧还是没忘，三分邪气对这个人物的重要性。

可悲的是编剧已经不知道怎样的表现邪气才是最恰到好处的、最有效的。

【第二】

基德其实非常绅士，他根本没动小兰，小兰那身礼服是他在洗衣店打工借机仿制的。这点在一切尘埃落定之后才揭晓，像个彩蛋，非常懂得拿捏分寸。因为很多时候，作者如果直接吼叫着告诉观众“我告诉你，这其实是个好人！你看他会不顾一切救人！你记住了吗！！”这种笨办法的效果并不会好，远远不如轻描淡写地来这么一个细节。观众就会自己寻味：“啊，他原本可以直接扒了小兰衣服的，但是他宁肯去大费周章，真是绅士，我喜欢他。”

这就叫作耐人寻味。是在邪气里面加入了正气。本来他的目的不是好事，但这样一做，就非常有魅力了。

对比后面剧情里，为了保护少年侦探团而自己去触发机关，这种行为虽然也同样可爱，但却只有正气，而没有邪气，就成了完全塑造一个好人形象，少了很多韵味。但在《银翼的魔术师》中，他用自己作诱饵让警车给飞机指路，是在大家误会他独自逃生之后做的伟大的救人之举，是一种转折写法，也很棒，但还是比第一次出场时用的写法差了一级。

因此，就手法上，我们可以明白：

我们究竟是怎么喜欢上一个人物的？怎样的剧情最让人物讨喜？？

直接救人直接塑造好人形象 < 先坏后好，转折手法 < 轻描淡写耐人寻味的细节

【第三】

体现人物，一定要给他安排旗鼓相当的对手，而不是让他做些谁都可以做的事情。

基德登场是怎样体现他的厉害的呢？毫无疑问，就是柯南也束手无策。他们号称打个平手，其实真就是主角光环，一直占上风的还是基德，因为每一次柯南最多是追上了他，然后呢，基德放下宝石（因为他不想要。请注意这是他自动放弃，而不是柯南夺回），其实他不放你又能怎么着吧？用小学生的身体和他打架？基德武力值没有具体参考，但怎么也是超级动作片担当，如果只是头脑发达、一点功夫底子没有，咋可能做怪盗，所以要说一个成年人的身体会忌惮一个小学生是怎么都是不可能的，小心他的道具就是了。

所以基德其实一直还是获胜的，他想跑的时候，柯南一点办法也没有，他归还宝石也仅仅因为他想归还而已，并不是柯南抢回来的。

一直让柯南失败的，只有基德。

于是我可以提起《魔术快斗》了。为什么它很失败？是借着名柯的光辉才朝花夕拾的？

因为早年的青山还是很古典的魔幻童话风格，如《龙珠》最开始也是西游记一样的古典童话走向，带着童趣和魔幻，主角大多有点色色的但又很可爱。后来，人们明对好莱坞讲故事的逻辑大为受用，于是懂得了要给主角配上厉害的对手。

《魔术快斗》早年的作品看起来无趣有很多原因，首先它在大设定上就出了大问题，它只是基德一人的独角戏，基德没有旗鼓相当的对手。白马的能力我们没有看到，他只是装逼，用中森的无能来对比白马的装逼毫无意义，而柯南的能力是大家都亲眼目睹的，因此这种决斗才有了意义。

是对手的彼此成就，让走入名柯中的基德大放异彩，也让有了基德的名柯有了票房救命稻草。

而《业火的向日葵》 之所以太烂，很大程度就是因为没有一个像样的对手。你不是盗墓小说，你的对手就必须是人，而不能是环境（那是美术馆是吧，我都快以为是水族馆了）。基德柯南后面密室逃生一样是什么鬼，对比看看《侦探的镇魂歌》里基德是怎么把反派打败的就可见一斑，虽说那打败的手法，安排得不算精彩，只是装逼，而不像第一次出场那样辩证反转耐人寻味，但也足够合格了。

如果《绀青之拳》充当基德最大对手的是京极真，那么只能说这种设定本身就是妈的想起一出是一出。

想突出人物的魅力，机智也好，武力也罢，一定要靠旗鼓相当的对手！这是原则，没有例外。

你京极真算哪门子旗鼓相当的对手，就是人形坦克呗。用他能对比出啥来。若剧情能把这个谎圆上，我也会因此大开眼界。但想来希望不大。

看到这里的时候我真是非常之烦躁。说这是传说中的大盗，鬼才信。人物立体感不是这么玩儿的。

《魔术快斗》还有一个失败的原因，就是那里的快斗完全是逗比的小孩，根本不是名柯最开始那样当作一个成熟的成年人去塑造的华丽怪盗。

小孩子喜欢看的，是成熟的厉害的角色，而不是和自己一样的小孩。

大人更是如此。你演个逗比少年给我看，抱歉我没时间。

我喜欢的、感兴趣的，是名柯中第一次出场的那个神秘的亦正亦邪的怪盗，他让我看到了可以辩论因而隐晦的魅力，而不是《业火的向日葵》中那样要么给我演武打动作片，要么就义无反顾当好人去救人的直白的单面角色。

不要说什么这样逗比的人物才立体啊！偶尔逗比一下才可爱啊！

观众因为什么喜欢一部剧和一个人物，永远是个迷，这是最难做的市场调查，就因为连观众自己都不知道。其实大家喜欢的一定是最初见到的那个怪盗，而不是一个逗比少年。现在你觉得他可爱，无非因为官方说他就是你当初喜欢的那个怪盗而已，其实早已经不是了。

然而最新一个剧场版听说又有基德，我又回来关注，看个预告片就感到绝望。

我不关心新兰共浴是怎么回事，反正是耍粉丝呗。

我关心的是剧情有没有更上一层楼，或者说恢复最初的水平。

没有。

我看到的基德还是延续着《业火的向日葵》里那种风格。惊讶、苦笑、慌乱都太过外露，编剧再也不懂得含而不露、恰到好处的真谛。

他越来越像个普通人，就与华丽的大盗再无干系。

回头看看怪盗基德第一次出场那集吧，我相信绝大多数观众喜欢的都是那样的观众，至于看到后续剧情的水平大打折扣的地方，你们仍然会笑，仍然会为基德叫好，不过是因为最初的爱的余晖和爱屋及乌而已。

青山是个故事高手，他知道是什么让人物有魅力的。基德出场那一集完美的人物设计和讲故事的手法，足以支撑近五年的所有的胡说八道。

但也快要透支了。

至少我这样的老粉，都已经害怕看到基德了。

怎么能让制作方听见某些呼声呢？我真的很憋屈。

补：

不要再给我回复解释黑羽快斗的人设什么的！

听不懂人话是吗？

我在说讲故事的逻辑！怎么让人物更有魅力！学生小孩根本听不懂我说啥，所以一直跟我重复讲人设。

这就叫大人没法跟孩子交流。

大人说进化心理学，你听不懂，就以为是在说唯心主义。

大人说生殖崇拜，你听不懂，就以为是在宣扬色情。

大人说三幕式剧本是最通用的手法，你听不懂，就以为是八股取士。

为什么你们给我回复得驴唇不对马嘴你们还觉得自己特有理呢？因为大人说的话，超出了你的认知边界，你根本没懂大人说的重点是什么。

所以小孩别给我回复，别招我骂街。懒得骂我就直接删，是为了你不要误导别人。

还特么一个个说得倍儿煽情，“可爱的少年这才是真正的黑羽快斗啊…”

he~tui~

《名侦探柯南：绀青之拳》是“名侦探柯南系列”第23部动画剧场版，在日本票房和口碑屡破纪录。

故事围绕19世纪末与海盗船一同沉入海底的蓝宝石“绀青之拳”展开，事件发生地位于新加坡，基德时隔四年后再度回归，与柯南合体展开行动，还有园子和京极真的CP组合，以及小兰和新一（基德假扮）牵手撒糖，都成为这部剧场版的宣传噱头。

作为平成年代最后一部柯南电影，按照日本国内的票房来看，确实是可观的，但按照实际剧情来看，这部剧场版只能说是一般。

一、我要成为平成年代的福尔摩斯

名侦探柯南从连载伊始，就以离奇的案件和逻辑缜密的推理吸引大批粉丝，尤以各类密室杀人事件为精彩看点，其中又交织小兰和新一之间的感情戏份，黑衣组织的暗流涌动，还有毛利小五郎的逗比大叔形象，使得整部动漫成为一种平行世界的存在：让人寄托和牵挂。

还记得当年放学后每晚准时守在电视机前，等着主题曲音乐和柯南那句“真相永远只有一个”，到现在下班后，连去影院看一场电影都是奢望，不得不感叹时光转眼间，而柯南还是那个小孩子，继续着成为“福尔摩斯”的梦想。

不过日本平成年代已经落幕，柯南的连载还在继续，那句“我要成为平成年代的福尔摩斯”，在令和的新纪元下，又将成为什么，还不得而知。

二、“绀青之拳”的剧情

电影剧情很简单，人物关系也不复杂。

本次剧场版的故事，主要围绕蓝宝石“绀青之拳”讲述，怪盗基德假扮新一俨然主角，柯南反倒成了配角，期间发生两起命案，牵出幕后反派的阴谋，以及隐藏在暗处的爱恨情仇，故事设定尚可，但讲故事的方式确实不太高明。

因为是剧场版，特效的华丽和场面的宏大，使得推理异常薄弱，这便失去了柯南的本质，唯一可以找回悬疑感的部分也就是柯南和基德两人回忆线索时，那种探案独有的紧张感让人不能自拔，可惜时间太短。

后面的推理基本在划水。

而基德以逗比身份登场，是电影的票房保证，因为有搞笑担当，会使人在诙谐幽默中度过不算短的两个小时，但放眼整个柯南系列来看，这个设定就显得不伦不类，因为作为怪盗而言，我们更愿意看到的是那种永远留了一手的魔术师形象----高明和神秘感，而不是被一个要毁灭城市再重建的中二病反派耍得团团转。

故事的后半部分，除了油轮危机，还有众多海盗对城区的狂轰滥炸，视觉效果诚然到位，但无脑反派的行为动机让整个剧情走向变得冗长，没有丝毫紧迫感，只想快点完结撒花。

三、“绀青之拳”的反派

反派脸谱化，在影视剧中并不少见，为了凸显人物的邪恶，杀人放火缺一不可，虽然有特效加持，但重复效仿也会引起观众的审美疲劳。

本次剧场版反派之一里昂----犯罪心理学专家，仗着自己的脑部发达，就想控制身边所有人的行为，稍有不顺心，就要杀人灭口、毁灭重来。相比于漫威，灭霸可以说并不是一个严格意义上的反派，反而他的行为动机是有据可循，并且充满的使命感和责任感，虽然做法值得商榷，但观众不会在剧情推进的过程中有违和的感觉。更让人不可理喻的是，里昂当年被人说年轻气盛，就心生仇恨，制定了一个毁灭城市重建的计划，还联合自己无法操控的海盗，导致最后被徒弟摆了一道，智商完全不在线。

虽然前期里昂控制和预判人行为的能力，让基德吃了大亏，但是编剧在构建故事的过程中，为了显示里昂的高智商，对基德智力层面全面碾压，这种做法确实让故事的开端悬念迭起，但是编剧忽略了一个致命问题：人设。

基德作为柯南亦敌亦友的存在，其人设在《世纪末的魔术师》达到巅峰，成为影迷心目中的NO.1，尤其最后消失在鸽子簇拥下的结局，为这位怪盗打上了一个浪漫的符号。

很难想象这样的一位人物会因为一起嫁祸案件亲自出马，而且还连栽跟头，险些丧命：这不是我们熟悉的怪盗基德，反而充斥制作组噱头吸金的恶趣味。

四、“绀青之拳”的槽点

虽然现在的柯南剧场版已经脱离了牛顿三定律，飞天遁地样样OK，只有你想不到，没有柯南到不了的地方，但是这部在剧情上面的槽点爆满，让人忍不住一吐为快：

1.怪盗基德把柯南带出国的方式实在草率，虽然后来有解释行李箱的高科技，但各国的海关也不是吃素的。

2.摘了眼镜就认不出来了，这个梗恐怕来源于超人，但柯南剧场版也来借用使得影迷们坐不住了----这是赤裸裸的侮辱智商。

3.这次挂了两个美女助手，都是因为要将秘密告知他人然后就被里昂捅死了。最后推理的时候观众也没懂为啥她们两个要叛变。

4.搬运尸体的箱子----这么重要的物证竟然被忽视。

5.死在保险柜的女助手，稍微勘验下死亡时间，就可以排除基德的嫌疑，除非警察是自愿被耍得团团转。

6.京极真的武力值：飞檐走壁、一拳一个、憋大招的瞬间完全龙珠上线，甚至有了一拳的既视感。编剧你确定我们没看错电影么？

对日本经历过昭和（1926-1989）后半段经济神话的一代来说，平成（1989-2019）就像是毫无长进、至今还在角落默默舔着泡沫经济伤痕的阿斗。

当年的物欲横流和纸醉金迷确实一去不复返，但日本的流行文化产业却在这 30 年间迎来飞速发展。对大部分年轻人来说，跟平成年代告别，可以说是在跟自己的青春挥手说再见。

目送一个时代的离去固然让人感慨，事实上，没有一个 80、90 后能缺席日本动漫内容的熏陶。热血少年捧着《海贼王》《火影忍者》《死神》《灌篮高手》和《银魂》爱不释手，而动画版《名侦探柯南》《蜡笔小新》和《樱桃小丸子》成了我们蹲守在电视前的童年回忆……

对于“绀青之拳”而言，打着情怀招牌，可以收获票房，但是对于和动漫一起成长的观众，真心实意想要再睹柯南剧场版在平成年代辉煌，而不是狗尾续貂。