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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 为什么这部片子里的人看起来有点像火影？
此人正是 naruto 第一季 的人设兼作画监督……
from 24frames
囧rz……
2 ) 我的情结是陆续被触发的
想想也归零不了，名作名导的符号性话题，往往甚于故事的完整性，特别是押井守和攻壳相关。前30多分钟，看到了疑似短发版的素子妹妹；大都类似妖精雪风里的空战，在广袤又无辜的天空，机体的激战只有瞬间又像永恒。
写实的地广人稀的军事基地，欧洲小镇设定很棒。在这完美的怀旧背景上，再深远的故事都可以从容上演。相同味道的，不能不想起少女时代看的《吸血少女》，也是爱人转世生生不息，互相寻找，确认，然后杀戮的故事。看完心底异常惊悚——藤原薰的万般笔力，只讲了独一件事——两个生命没有来由的，不讲道理地相互牵扯。光是认清自己，躲避追杀，就需要花一辈子的时间呢。
sky crawlers尽管以这种爱为主线，兼顾更多一些，得以思考战争的必要性，能否追求极限到改变命运，还可以延续攻壳关于身心二元的谜题等等，再据说押井守是用此片来表达对年轻人的期望。
什么都不想，只管看下去，直到完全融入那蓝天，可能比较好。我驽钝呀，直到三矢破题，才知道转世的来龙去脉，到达理解点。。。于是还耿耿于怀，怪伏线不够明显。
鉴于攻壳系在心中的位置太重要，精良的空战让我重温雪风的迫力，配音的豪华cast，谷原章介大叔也献声了，special thanks从庵野秀明直到中田英寿都谢，评个感情级别5星。
结尾很喜欢。打了一个小高潮，绚香的歌声中，仿佛无穷无尽地等着他回来。
他回来了？
他还是没有回来。
他算回来了。
……
3 ) 在轮回和宿命中寻找生命的意义
这是一场没有源头，没有结尾的战争。战争没有目标，没有最终的胜利者和失败者。战争本身就是意义，杀戮成为一场华丽而怀旧的表演。因此，teacher本身就是不可战胜的神话，永恒之子成为持续这场永恒战争的载体。草薙水素、函南优一及其他所有的飞行员都是这场游戏中的微不足道的小角色，他们一次又一次的死去。死去就是他们存在的终极意义，这场战争的意义就是为了真实而可以触碰的血腥。
有时候，战争中没有华丽而怀旧的战争武器，通过财富、文件、产品或者各种饶口的投资基金等各种手段，在这个社会的各个角落，无处不在进行着“战争”。这是一场资本的战争，少数人进行着这场游戏。当这个社会早已有不再为温饱而忧愁的能力，追求胜利的成就感、显赫的虚荣心与追求杀戮的血腥似乎也没什么不同。都是小人物，在大人物的游戏中生活，为了生活而工作，工作的意义就是为游戏者展现一场看不见的杀戮。
轮回
永恒之子，在这场战争中生活，犹如舞台上的演员按照剧本重复着表演。他们自身在这个世界不断的轮回，每个人都只能依稀感觉到前世，今生却也宛如梦幻一般。生命长者从身边的轮回中感到绝望，绝望者希望打破这一成不变的宿命。而旁观者更是默默无语的看这这一出出略有不同的戏剧。
这是世界间游戏的轮回，也是每个人生活的轮回。有人一遍又一遍的经历着似曾相识的剧本，有人在一部剧本之中通过身边的战友恍惚感觉到自己的过去和未来。轮回对于无论是前者还是后者都是绝望的宿命。
宿命
宿命这个主题从古希腊到现在一直不衰，因为它跨越了人类一生的时间来展示出一种结果的无能为力和过程中的激情、挣扎和绝望。当参观者到基地中嘻嘻哈哈的合影、好奇的提些毫无意义的问题时，被参观者的厌恶是因为感到自身绝望和残酷宿命不过是为那些财富上的成功者们的表演而已。
汤田川对这宿命讳莫如深的坦然，土崎野则是玩世不恭的麻痹，还有挣扎到绝望和草薙水素，三矢和函南对这宿命的感觉都是从若隐若现到不得不面对。草薙水素挣扎的改变从孕育生命到自己杀戮生命，甚至自杀，也许人最终挣扎的表达形式一定是生命。三矢在这个宿命中，显得绝望而不知所措，通过城中孩子们的童年来逃避自己的过去和未来。只有函南在发现这宿命后仍然充满了生活的热情。
我想到宫崎骏和押井手，都是人到中年时分别拍摄了红猪和空中杀手这两部关于飞行员的作品。宫崎骏面对自己的过去，通过红猪展现一个中年人的彷徨，最终给出一个童话般的结尾。而押井受面对人生的宿命最终说出：即使是走过无数次的路，也能走到从未踏足过的地方，正因为是走过无数次的路，景色才会变换万千，光是这样还不足够么？因为只是这样，所以才不足够么？正因为是走过无数次的路，景色才会变幻万千，光是这样还不足够么？
生活
押井受最终把答案交给了生活，于是他刻画了飞行员。天空和云朵，每次都一样又不同，如同生活一样。
在生活中，有妈妈一样的维修阿姨，有好吃的肉饼，有在机场等待的长耳朵狗，有家庭，有对函南拥有蒙浓情感的三矢，有让土崎野留恋的咖啡屋，有坐在咖啡店门口的老人，有热情的老板，有深爱着飞行员的妓女，有电视，有保龄球馆，有一群面对宿命而各不相同朋友和战友，有一个不可战胜的teacher......，还有一个深深纠结着的草薙水素，和一个爱她的函南。
4 ) 押井守自有他自己的坚持
『我制作这部电影的动机只有一个——我已经过了55岁了，刚开始制作这部电影的时候正好55岁。我现在才真正开始了解自己的人生。所谓的人生，无论是对小学生来说还是对这些大叔来说，都是很痛苦的。这是很正常的。对于你们这样年龄的人来说，现在只是漫长的马拉松的起点。而我则是跑完一圈的人。我作为一个要开始跑第二圈的人，有些话想要告诉你们这些正在跑的人：很痛苦吧……其实我也很痛苦。但其实这感觉还不坏——当你跑到终点的时候能看到不错的风景。这就是我过了55岁之后的感想。』
这部内涵深邃的动画电影『空中杀手 The Sky Crawlers』其实并非传统意义上的娱乐片，甚至在某些人的眼里会被视为晦涩、枯燥的存在，但押井守制作本片的目的恰恰不在娱乐大众，而是以文艺电影的标准来映射现实的世界，传递心灵的讯息。
所以，倘若没有25岁以上的人生经验，恐怕很难体悟到影片内含的深意。
和平世界上演的战争秀、永远长不大的小孩（Children）、漫无边际的命运、坚定而又脆弱的情感、无限重生的轮回……这些元素所构建的，不仅仅是押井守所营造画面中的那个虚构世界，而更是我们今天这个世界人们生存状态的真实写照。
这，也正是日本动画与好莱坞动画的最本质区别——后者推崇的是以夸张的肢体动作为核心的『形而下化』，前者则是强调准静止画面中蕴含精神实质的『形而上化』。尽管好莱坞动画能够创造高达数亿美元的电影票房，但其在心理描写、情绪渲染、表达抽象概念等方面则完全无法与日本动画匹敌。
从技术层面来看，『空中杀手 The Sky Crawlers』将2D动画对人物表情细节的刻画发挥到了极致。很多看似静止的微妙动作，其所营造的表现力，已经与真人电影的效果不相上下——甚至更为优秀。
尽管经历了票房的失败和电影节竞赛单元的空手而归，但『空中杀手 The Sky Crawlers』仍不失为一部好片，一部能给人巨大心灵震撼的动画电影。
看来，押井守自有他自己的坚持。正如片末的台词：
『即便是同样的道路，也可以在不同的地方落脚。正因为是同样的道路，才有不同的景色——这样还不够吗？——还是说，正因为这样，才不够吗？』
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5 ) 孩子的权利
下面有剧透，没看过的同学慎入吧=v=胡说八道，姑且一看。若有错误，算我小白。
SKY CRAWLERS。朗文十万词说CRAWLER指移动缓慢的人或重型车辆，而CRAWLERS作为一个复数形名词则与ROMPERS同义。ROMPERS，婴儿穿的连衫裤。我选后一个意思。天空中翱翔的战斗机迅如风雷，而驾驶员除了传说中的“teacher”都是孩子。连衫裤也是飞行员的制服，一群孩子在天空中互相开火，观众们在电视前看实况新闻。没有战争，人类便没有生存的实感，女主角如是说。
豆瓣上的评论都在严肃地谈轮回或克隆人，当草薙水素说“这一次你来杀死我吧”，我的思维不受控制地奔驰到了高三的某一天，躲在桌子下面看《吸血少女》被震撼得不行的瞬间。押井守自己也是玩悖论的高手，攻壳系列的哲学思想我等小辈根本说不清楚而只能以“很强！去看！”来概括。其实克隆人只是一个幌子，函南也好栗田也罢，统统只是浮泛世界里的你我他。有没有害怕？有没有恐慌？你的生活是不是在重复里像滚筒洗衣机里的衣服湿了又干，终于陈旧褪色化为齑粉？
所以，与其遵守规则而死去，不如打破规则而自杀。
栗田让草薙杀了他，也许好过像三矢说的那样，作为“兵器”而死。草薙也一早就挑明teacher是无可战胜，体制之内
，必然如此。函南的战斗多少有点苍白无力，况且人人看他又都带着一副心知肚明的表情。他自己也目睹了一次汤田川变成合原的过程，不过是另外一个折报纸强迫症患者，外加把刘海往中间撩。这群孩子的人生就是战斗，被杀，再战斗。如果被击落，则机体无存，但驾驶员可以再造。草薙在这场游戏中“活得久一些”，所以开始“干涉自己和他人的人生”，但是她仍无法阻止函南冲向teacher，走向死亡。规则是无形而强大的，想要打破它，只会无从下手。死在爱人手里，未尝不是好的选择。
那么，函南为什么要说着“你要好好活下去”，拥抱草薙之后，奋不顾身地死去？押井守是脑子倒退了想拍泰坦X克？既然这样双剑合璧灭了teacher不是很好？嘛，看一看标题，孩子有孩子的权利。
CAST的第一位是草薙，但真正的主角是函南。草薙的抗争始于生下了孩子，函南的抗争始于打破了玻璃而不是草薙的头。三矢崩溃地说，小孩生了小孩，大家为什么装作不知道，为什么不觉得奇怪？因为选择生小孩的小孩不再是小孩，就算她有万年十五岁少女的身体（我要说，想看素子姐姐少女时代的人都很高兴吧=_,=）。函南死了，死于轮回，但他没有让所爱之人收到一颗子弹，而是选择自己冲击极限。那个不可能到来的，击落teacher的极限。从某种意义上，轮回被打破了，而规则还运转着。teacher击落了一个少年，从而产生一个新的少年。草薙则得以延续比同伴们稍长的生命，迎接新的——或者也是旧的——同伴。游戏继续心照不宣地往下玩，下一个会怎么死，死在谁手里，不知道。身为孩子，他们能做的只有服从，或任性。然后，就是继续理论上不可能的成长。
成长是怎么回事呢，函南对瑞季说，“不是无法成为，是不成为”。接着为了明了这个问题押井守又让函南问了一句“你想成为大人吗？”其实话已经挑明了：不是当不了大人，是不用当/不想当大人。函南也问过部长的秘书（还是下属……）“你觉得明天就要死去的人有必要成为大人吗？”此所谓只有死者永远十七岁……扯远了，关于大人和少年，日本文学影视有无数作品在探讨。押井守也许只是想说，当不当大人是可以选择的。即使你没有办法具备某些硬性指标，比如外表，比如工作，比如别人的认同，也可以成长，与人相爱，生下孩子，然后没有衰老地死亡。
当飞行员被击落的时候，草薙说，不要用同情侮辱他！她所反抗的正是大人世界为了刺激而创造出的少年相残。函南则显得非常迷糊，对小店老板娘的关切和风子的暧昧都报以直率的反问。土崎野君就日日笙歌不问生死。说来这个角色相当坦然，算是谷原章介大叔难得的不扭曲不变态作品（泪）。在这种时候，在大人创造出来的给孩子互相搏杀的世界里，或者反抗，或者逃避，或者接受。孩子从来只有这三种选择。想想EVA，想想三个驾驶员，想想SPECIAL THANKS里打头的庵野秀明……（我又跑题了对不起
POPGO把teacher翻译成教父，话说这真是teacher吗= =田中坑王说学生的成长是从不信任老师开始的，一针见血。老师可以修理出格的学生，学生在体制中是无法反抗的。看到黑豹就离死不远了，跟看到教导主任的鞋子就等着写检查吧，这感觉着实相似。老师永远比学生棋高一着，名师出高徒，仅限于这个徒弟确实毕业的情况。而本片的所有驾驶员，除了teacher都是学生，管他什么ACE，到了teacher面前全得低头认错。没有人可以击落他。
成年男性是再明显不过的大人代表。函南冲向他的时候在频道里喊“这是我的战争”（话说为什么上天就要讲英语，和国际接轨？）。惨烈的自杀性冲阵是少年本人对于无力反抗的规则最大声的呐喊，你们可以要我死去千百次，但这一次我要选择我死去的方式。这就是我一个人，永远，没有屈服妥协的战争。
片末，草薙走了，瑞季走了，短腿小猎犬（啊，它才是本片最大牌啊XD）也走了。只有天空笼罩着地面。只有天空俯瞰着人类的悲剧。也只有天空才能留住栗田或函南那颗迷糊的，不知丢到哪里去的心。草薙代表的“少女”在地面上扎住了根，并以生育的方式宣告自己成为“女性”。而少年们还在空中飞翔，直到服从重力而坠落。
简介说，这是森博嗣（0301修正，谢谢尸男指出）忧心于NEET等社会问题而创作的作品。就算没有NEET这样明确的靶子,这作品同样精彩。每个时代的少年都在厌世，都困惑于与他人无异的人生究竟有什么存在必要。同样的路走上千百次，风景才会变化；即使是同样的路，也能走到不一样的地方。身为孩子，你可以选择永远当个孩子，混沌地活着；同样也可以选择成为大人，在一次死亡或一次新生之后。这样的命题，在广阔无垠的蓝天和海洋中间，在干净忧郁的欧洲大陆上展开，很美。川井宪次的音乐和Production I.G的画面，流畅的长镜头和几近无可挑剔的音效，押井守做出了可以忽略一切主题，单纯享受动画魅力本身的东西。但是我喜欢这个主题。十几岁是一定得告别的东西，只是在你心里奔跑的
那个少年，没有人可以阻止。
END
感谢各位不嫌啰嗦地读完，谢谢=w=
期待强人来分析画面音乐情节细节呀（摇旗呐喊
6 ) 什么是生活的真实感？
今天刚看完汪晖所写《阿Q生命中的六个瞬间》，想写点东西。又觉得汪晖这本讨论鲁迅的书，似乎也很适用于押井守，尤其是《空中杀手》这部所谓写给年轻人的作品。那就放在这边当作影评好了，因为我喜欢押井守嘛。
押井守本人在纪录片中提到，自己高中的时候以为战争会爆发（应当是指当年的革命气氛），所以没有什么心思上学，每天就等着战争爆发，时间真正开始运转的时候到来。可没想到，战争没有来，革命的气氛慢慢淡了，自己竟然也上了大学。在学校里不知道做什么，只有日复一日沉浸在电影中，觉得那是唯一真实而有趣的东西。换句话说，和平的现实是虚假的。
虚假的和平不断重复在押井守的作品中，越到最近这一主题越来越明显，不加遮拦了。《东京无国籍少女》的最后是大梦醒来，身临战场。《机动警察：和平保卫战》里刻意引发战争的柘植才更像是押井守的化身。
戳破和平的虚假现实，是为了单纯追寻战争吗？难道押井守是一个军国主义战争狂人？不能排除这种可能性，但只是《空中杀手》这部作品的回答不是如此。
戳破和平，不是为了战争，而是因为和平是虚假的。若是虚假的战争就可以接受了吗？优一作了否定的回答。生活的真实感是本片唯一的主题。
被驯服的身体，不能长大的飞行员，记忆被一遍遍复刻。即使自己死去，也有另一个自己可以立刻取代。整个秩序如此完美，早已消灭了“自我”的所有存在意义。
押井守认为，这样的世界也就是现实的社会秩序，年轻人们已经不再具有长大的可能性了。只是一遍遍地生长、学习、劳动，然后在什么时候出了错，就被取代。可以去酒吧放纵，可以去野外看蓝天白云，但是这些都是被设定好的消遣。可以爱上别人，但就算有了小孩，也依旧无法长大。象征权威的“教师”永远稳固存在，挑战它是无望的。
正常，但是缺乏生活的真实感。
生活的真实感这个词真是很让人困扰，常常觉得自己似乎把握住了什么，但却转瞬又溜走。
押井守在关于《Innocence》的创作笔记中写道，人类是丑陋的，正因为有了自我意识。动物与人偶没有自我意识，所以才具有美。优一也有自我意识，他自觉是为飞行员，拥有高超的技巧，每日重复着例行的任务。然而，自我意识却不是为自我而生的，恰恰是为秩序而生。我想，这就是它让人类显得丑陋的真正原因。
阿Q是自我意识的完美呈现，基于自我意识的精神胜利法让他即使被打了也不还手，被欺负了也忍气吞声。这意识不服务于他自身，而是服务于他身处的陷于其中的未庄社会秩序。阿Q自我在全书大部分时间是空的，但自我意识却不断地回旋缠绕，让他自觉地小心维护着这个秩序，让他的身体容忍一切的不公。
汪晖如此写道：“阿Q是一个永远不能用自己的思想来思想的人，他永远生活在幻觉里，不断地编织着关于他自己、别人和整个社会的故事。他有许多故事，有许多关于他自己的‘意识’，却没有自我。因此，这些瞬间不能从他的意识、自我意识中去寻找，而必须从他的潜意识或本能之中去发掘。”
生活的真实感，我想其关键就在于此。当我们真正察觉到生活真实存在于眼前，自己是活着，存在着的那些瞬间，从来都不是意识到的。而是基于本能的、基于直觉与潜意识的，换句话说，来自于被压抑、驯服的身体。
雪莱的《云雀》，抛弃了尘土的自我意识，被无法描述的欢愉充斥。烈火青云，掠过蓝天。那是语言所能表达的，最接近生活真实感的状态：
教给我一半你的心 必定是熟知的欢欣， 和谐、炽热的激情 就会流出我的双唇， 全世界就会像此刻的我——侧耳倾听。
激情来自本能，不是来自意识。就像阿Q无法被精神胜利法所战胜的几个瞬间，屈辱、饥饿、性欲、反叛，这些在鲁迅的语境中是非常正面的感情。也是生活的真实感的体现。
再回来看看《空中杀手》，前半部影片，生活在一片正常秩序中的优一是如此缺乏这些真实感啊。没有失败的屈辱感，没有对爱人的渴望，连口腹之欲都是匮乏的，几次外出寻乐都是被朋友拉着前往。这样的人，这样的生活，就是虚假的。
怎么办呢？
吾心自洁、无欲无求，竟然还未生就预先把自己给埋了吗。
片中，押井守给的解方是这样的：“即便是同样的道路，也可以在不同的地方落脚。正因为是同样的道路，才有不同的景色——这样还不够吗？——还是说，正因为这样，才不够吗”
这句话最有趣的地方在于，到底是因为什么才有了不同的景色？道路是一样的，所以不是来自外在环境的改变，那么产生不同景色的原因也就只剩一个可能性了。是内在变化，是视觉看向了不同的方向，回忆中对道路有了不同的记忆，又或是爱上了这条安静的小路、恨了这条一成不变的无趣的路。无论是哪一种，目的都达到了，不同的景色产生了，生活的真实感才能够被把握住。
鲁迅对于生命做到如此真挚的思考，也就是做了革命的寓言。押井守的真实，他所欲求的其实不是战争啊。战争是人类的愚蠢本能迸发的时刻，却也是秩序与自我意识（国族主义的形态）被强化到极致的时刻。他所想追寻的是往昔革命的记忆吧。那个大学生忙于寻求自我改变的时代，那个写诗、武装，有人时刻准备抛下家庭与国家决战的时代。
所以，片尾的优一不是作为战争游戏的一员去与“教师”决战的。他在做愚蠢的事，在挑战整个游戏的秩序。在用愤怒与激情来指挥着身体的行动。
这是革命的故事啊。
7 ) 光是这样还不足够吗
日本的动画里，我喜欢新海诚，喜欢他永远的孤独和优雅，但是我也喜欢押井守，喜欢他的作品像个男人一样的气质，冷酷，简明，崇尚思辨。
人类的进步总会把自己置于尴尬的境地，从怕死到了怕生，那样的未来里连结束都不被允许，我们成为永恒之子，我们除了战死之外可以得永生，即使是战死我们也可以转世，即使是我们试图逃避都会被再次利用，制造进步的人，最终成为了构成进步的一个元素。
除了那只无名的狗在草地上蹦跶的画面以外，大多都采用了暗沉的色调，那是一个多么美的未来，世界已经迎来了永久的和平，战争也有战争委员会管理成为了做秀，用途是为了让人们珍惜眼前没有硝烟的日子。其实所有的事情都是这样可笑的，我们总是需要相同的东西带给我们截然不同的感受，比如我们在爱里受伤然后才能证实自己在爱，比如我们需要战争才能证实我们爱好和平，比如我们需要被奴役才期待自由，总之人需要的在过去现在和将来都是一样的，人所有的努力，所有的旗号，所有的构想都不可能使人性获得安宁，人注定是要迷失在高密度的科技之上的。
一念不生，万籁寂静。社会没有可能这样，所以战争，奴役，伤害，无知，种种恶都和善一样重要，本来，善恶相对而成。
然而当函南第一次说出正因为是走过无数次的路，景色才会变幻万千时我还是惊喜的认为这就是押井守苦中作乐的精髓，事实上不是我瞎猜，因为不久后，函南在准备击垮教父的时候再次重复了这句话，并且说光是这样还不足够吗？这句话在我看来几乎照亮了整片在乌云中的天空，即使人类被命运重复使用我们才得以知道微小的自我控制有多么值得喜悦，如果所有的人类轨迹都毫无相同之处，我们既不可能走到今天也不可能在任何时候掌握身为人的尊严感，我们不能缅怀不能担忧，我们的路在整个虚无中没有任何意义，甚至连共性都失去，这样应该更惶恐和无助吧。
所以，即使函南被教父干掉了会被再次利用也好，每一次我们生和死的方式和意义都不相同，光是这样还不足够吗？
有意在职员表前最后的画面上单单只剩下天空，连狗也一步三回头的走出了画面，那么明朗又不被左右，我希望这是在说一种心境，开阔又释然，不再哭了，不再害怕死不了了，不再痛恨回忆被复制了，这是命啊。
职员表之后函南不在了，虽然飞机落地的样子那么像。草薙的样子平静，对柊勇来说可看成全新的开始了，这一次，我想会是不一样的，因为是走过无数次的路，景色才会变幻万千，草薙你要留心未踏足的地方，别再忙着厌倦看过的每一处了。
游戏是有规则的，好在，活着的游戏规则我们并不知道，要靠个人的领悟，草薙你的游戏不在天上了，柊勇你的游戏里教父是什么你还不知道呢。
8 ) 柊勇日记
说是飞行员
可世界上已经不存在真正的战争
我的任务只是为人们营造出战争的感觉
帮助人们认识到战争原有的残酷
这么说
我的职业和演员很像
唯一不同的是
飞行员随时都可能战死
我的基地在欧洲一个僻远的小镇
镇上没什么人
有家不错的咖啡店
当然女人更是稀有动物
所以偶尔我也会和战友们光顾一下成人场所
尽管我们都还差几个月
我也常常想为什么基地的飞行员都是些孩子
这的确很奇怪
有天三矢小姐告诉我
这里的飞行员都是“永恒之子”
三矢小姐是名优秀的斗士
但没见到她开心过
这里的其他人也很少开心
大概是要时刻准备战斗的缘故吧
我问三矢
永恒之子，是指？
三矢说
除非战死
否则永远无法长大成人
我怔住
不明白这意味着什么
直到后来
有人亲口告诉我
草薙水素
王牌飞行员
基地的长官
同样很年轻
令人不可思议的是
她居然已经是位母亲
女儿和她一样漂亮
我问谁是孩子的父亲
她默不作声
一次任务结束时
我提起了一架印有黑豹的飞机
她看起来很惊慌
谈话的语气总试着掩藏什么
除了告诉我那架飞机的名字叫教父
当我寻问永恒之子
她点燃一支烟
什么也没说
“教父”和“永恒之子”
是个神秘的话题
我感觉到她似乎在担心什么
慢慢的我也开始怀疑自己的身份
今天突然接到空战命令
晚上她和我在一起
我有些不自然
我们在床上偎着
她给我讲起了她的故事
她的恋人名叫栗田仁朗
是孩子的父亲
他的飞行技术很棒
参加过很多次空战
慢慢他们发现自己始终无法长大成人
而孩子的出世，长大，成人
却成了他们不得不接受的现实
他们想尽一切去改变
无奈
结果很糟
后来草薙扣动了扳机
结束了仁朗的痛楚
谁知
不久一位名叫函南优一的男人
再次出现在她的面前
优一和仁朗有着同样的外表
同样的口气
同样的飞行技术
同样慢慢爱上了她
渐渐优一发现自己是在被命运的嘲弄
其实他们都是所谓的永恒之子
战死，复活
复活，战死
失去的
不是身体，不是技术，不是感情
而是记忆
这座无间的地狱
折磨着同样的年轻人
他们只是玩偶
被赋予人类的一切
却无法拥有左右自己命运的权利
草薙再也坚持不下去了
也想草草结束
优一紧紧搂住她
“击败教父，我们就能够冲出去”
第二天
优一上了蓝天
如愿遇上的教父
机炮瞄准，射击
被击中的飞机浑身弹孔
这是和死神的战斗
优一的愿望眼看就要实现
草薙带着孩子守望父亲归来
所有人都在等待着冲破宿命的那刻发生
然而
并没有发生
短短一刹
天空之城的门即将打开
只是这扇门直通天堂
优一失败了
再没有返航
结束
心中已结束
草薙讲完自己的故事
紧紧的搂住我
我才明白
仁朗，优一
其实就是自己
我叫柊勇
我的恋人名叫草薙水素
我写下这篇日记
告诫自己
不论我是谁
总有天我会带着她
冲出去
无论在哪里
押井守的动画总有一种说不出来味道，但还算喜欢
令施密特感到愤慨的永恒和平时代，高科技驯染时代的战争游戏模拟，象征交换却导致真正死亡竞争，完成弑父的长不大的少年维特，轮回的历史主义的超人。难怪大叔喜欢，有空应该补补森博的大作
Another Oshii... however not a movie for everyone.
8.7；困境是個艱深的冷笑話，看誰先領悟到笑點在哪，然後付之一笑便跳過它
分三次看完，每次都睡着……你是要闹哪样！！！！
强推那套神字幕
距離上次看大概五六年了，上次看睡了，這次看哭了。
意象美到一個極限。那個鉛灰仿若晨霧的迷離世界，背載著全部記憶與落寞的永恆之子，萬籟俱寂的宵禁子夜隧道她舉槍對準你的喉管，瞳孔海潮般曖昧。想逃離嗎，她說，這次換你來殺我。他們彼此相殘而又擁抱在一起。正因是走過無數次的路，景色才變幻萬千；這樣還不滿足嗎。還是正因如此，所以才不滿足嗎。
任务画面很一般啊，有点粗糙,飞行的画面就不错了。
很多人说很烂，却是押井守最触动我内心的一部。空旷的波兰老机场，永生的年轻人，还有马拉松一样冗长而垮掉的青春。
押井你距离神又近了一步……
只看动画要全面了解世界观比较难，可惜小说的中文版没出完。推荐玩下Wii版游戏，操作教父打女主的，各种吞吐便当，便于理解轮回。
片尾很好听
押井守还是不错的。场面和细节光影做得很赞。但是故事缺乏说服力，要么就是我不是他的受众人群。听Ｃ的解释，基本明白了影片的用意：原来是说御宅族的空虚寂寞与不谙世事沉迷游戏的虚拟对生活的无望。那么还是挺靠谱的，最后的结尾不错。画面就那么一点点的空下去，很沉稳。但不是很喜欢的类型吧。
杀了我怎么样？否则，我们将永远待在这里
好中二。音乐也越来越二。倒是难得鸭嘴兽同学的画面和节奏都对了胃口
Sky Is Crying～
小正太萝莉的乌托邦空战。憋闷的恋犬症患者的虚拟战争游戏现实升级版（相对Avalon）。因为对故事氛围的过度追求（大师与师太们的通病！？）导致故事性与娱乐性的下降。换句话说就是你Ｙ太文艺了别人就会以为你ＺＢＪＱ太无趣。并且时间太长导致旁观者看到前列腺。
曾经，我是那个给这部伟大作品打三星的人。为什么？因为我停不下来。但在春夏交接之际，任谁都可以做到用手轻轻抚过水面，那扩散去的波纹掌握了天地。无需言语证明，更不必费力在那姑娘身后想象一片大海，或者肃穆、富饶至永恒的草原，因为它已在那里，正如孩童应有的那般游刃有余。
即使是走过无数次的路 也能走到从未踏足过的地方正因为是走过无数次的路 景色才会变幻万千这样还不满足吗或许正是因为这样 所以才不满足吗