了不起的狐狸爸爸

昨晚看了《了不起的狐狸爸爸》，特别喜欢，于是一连看了两遍。
无论技术怎么更替，世界如何变幻，传统动画永远有自己的魅力，
因为最好的，永远不是技巧，是人心。

《狐狸爸爸》就是如此，那种灵动，鲜明，优雅，生动，都让我很是喜欢。
忘记了在哪里看到过一句话，说《狐狸爸爸》的画法，和一般动画片不同，
造型上没有把动物完全的拟人化，而总保留了一份野兽本身的凶猛，残酷，狰狞之美，
而这份永不衰竭的生猛，就是故事的主题。
影片结束，狐狸爸爸看见一匹荒野之狼，那是他心目中永不消逝的野性梦想，
那匹狼不懂任何一种人类语言，完全没有被驯化，他只属于莽莽的荒野。
狐狸爸爸的眼睛濡湿了，一瞬间。

在那一瞬间，我也被感动了。
我不由得想：其实，我们也是动物啊。
与其规避本性，束缚自己，不如顺应内心的自我，
因为那份自我，才是我之所以是我的原因。
同样的主题的，还有《冰河世纪3》，
但是我不得不说，《狐狸爸爸》要出色多了。

顺便一说，《了不起的狐狸爸爸》的原书也很好看，
作者罗尔德·达尔，还有一部人尽皆知的作品：《查理和巧克力工厂》。

我不喜欢开始偷盗后的3/4，于是我们只聊前1/4。

狐狸妈妈要走捷径，狐狸爸爸说有景色的小路漂亮得多，狐狸妈妈说那我们就走小路吧。多么随和又顺从又有开发潜质的女人。狐狸爸爸说好，但这条路也很快。以此打消了狐狸妈妈的顾虑。然后快跑几步，摘下几朵路边的野花，绅士一般行礼，送给狐狸妈妈。生活中的夫妻如果能有如此情景，他俩一定是咬合不错的一对齿轮。
PS: 狐狸妈妈的胸部实在让我喷饭。狐狸再穿上衣服再有胸部，也是狐狸。
为了打消狐狸妈妈的消极思想，不忘夸奖狐狸妈妈今天晚上很漂亮，而且艳光四射。
可见，没有孩子的婚姻生活，二人世界还是能保持较为愉快的。

而偷鸡后被笼子罩住，完全是因为男人的自负和好事。有时候还是要“听老婆话跟党走”的。
其实狐狸妈妈一开始就知道自己怀孕了，却隐瞒了真相，说医生什么也没说。可能本来想留到合适时候给狐狸爸爸惊喜的。结果只好在笼子里被迫说出，以刺激狐狸爸爸赶紧想个办法保全一家人。而狐狸爸爸的表情，OMG，这是什么表情啊，“uh, we’ll have a child.”然后咧开嘴，呲起上下牙，装作一副高兴的假表情。
男人只有在这种又增加家庭责任，又紧急危难的时候，才肯给女人一些缓和矛盾的承诺，暂且放下自我去做一些该做的事情。

早餐时，狐狸妈妈穿着的围裙上有很多画笔和剪刀，我还在奇怪，家庭主妇的新装备？原来是个绘画爱好者。
最棒的欠揍对话：
“我病了。”“你没有病。”
“我发烧了。”“你没有发烧。”
“我还去吗？”“快点，不然你要迟到了。”
有个开朗的爸和聪明的妈，孩子会幸福很多，家庭气氛也会轻松愉快。

狐狸爸爸不想在洞里住，原因是“这让我感觉我们好穷”。反而女人更理智和现实，承受能力更强，她只是平静地回答：“我们确实很穷。”（这确实不是感觉不感觉的事情。）“不过我们过得幸福。” 狐狸妈妈还说。而男人呢？“一般般。”
看吧，婚前作死的是女人，婚后搞破坏的都是男人。
一些看起来无私的举动，其实动机往往还是出于自私。这是马斯洛说的，不是我。

狐狸妈妈仍然平静地在画暴风雨，与搬家前一样，而狐狸爸爸则会因为有个房子搬出了地下，就感觉不那么穷了。活在内心和外部到底哪个重要？
正是离那三个农场更近，才是爸爸真正决定搬去树屋的原因。
这又是马斯洛所说的，人有五个层次的需要：生理的需要，安全的需要，爱与归属的需要，尊重的需要，自我实现的需要。狐狸爸爸在搬了新家，老婆孩子热炕头了之后，也开始思考“who am I ?”了。他需要一轮新的自我实现。挖掘内心的本能，去做自己喜爱又擅长的事情，并想把它作为一个终生事业。这就是狐狸爸爸所谓的“追求人生的真谛”。请注意：在这里，狐狸不是狐狸，狐狸早已成了精。

我不喜欢开始偷盗后的后3/4，于是我们只聊前1/4。

2009年出现了不少优秀动画片，2D、3D、黏土各有所长，现在定格动画佳片里面又多添上一部《了不起的狐狸爸爸》。身为作者导演，以往的韦斯·安德森擅长冷幽默和怪异视角，处理家庭题材更是他的拿手好戏，这些个人特征丝毫不漏地搬到了动画片中。狐狸爸爸风趣幽默，会讨妻子欢心，面对儿子又无可奈何。狐狸爸爸西装革履写专栏，狐狸妈妈打好围裙做家务，叛逆的狐狸儿子喜欢啐一口唾沫渣子，这些卡通形象完全是拟人化运作，应有尽有。小家庭以外有律师、搬家工人和比赛运动，各种动物们组成了一个自给自足的安详小社会。

有人说《阿凡达》是反人类反社会反人类文明，《了不起的狐狸爸爸》也有“三反五反”的影子，当然它们反的都是人类的罪恶一面，而不会是真善美。狐狸一家所住的树屋对面有三个农场，三个农场主富得流油，很不巧还刻薄无比。说是人类，可还没出现就被打出的字幕说成是负面人物，完全是标签式功能。至于怎么个罪恶法，哪里伤天害理，容后再说，略过不表。简单来讲，在这样的电影里，人类是以丑陋的敌人面貌出现，他们能做出许多破坏性举动，搅得天翻地覆，好比中间围攻树屋一段。

相反狐狸爸爸一直在强调自己的动物天性，就好比龙生龙凤生凤，老鼠的儿子会打洞。狐狸一定会要偷鸡，也得会刨土挖洞。这些举动其实在暗指一件事情，人类消失了一些美好的天性，遗忘了上天赐予的本能（狐狸爸爸也是人类的形象化身）。好比狐狸当了爸爸，它就要约束自己，不能靠“手艺”吃饭，改当卖字干活，由武到文，这是多么讽刺的转变啊。它本来有一身强健筋骨和绝好本领，能上蹿下跳、翻墙入地，可偏偏因为妻子怀孕了，它需要承担一个人生和家庭的无形责任，只有选择了放弃，安居乐业。可总有一天，它还是按捺不住，想要追求更充实更高远的生活，那还等什么，狐狸爸爸立即带上合伙人，重操起旧业。

如果不考虑这一层意思，那《了不起的狐狸爸爸》依然是个好玩的动画片，能逗乐大家。呆头笨脑的负鼠，它的眼神变化会出卖它的灵魂。当保镖的老鼠，以西部片的耍酷架势出场。这几个小角色都异常搞怪，就连那只被狐狸表哥几下猛揍、打倒在地的大个海狸，亦是好笑至极。

狐狸爸爸计划再袭农场时，它们做了精心策划，万无一失。简单的几个蓝莓就解决了看门狗儿，顺带药倒了农场主。说是有电勿近，可爬了一回网被电个痛快，下来时也安然无恙。再有决战时刻的枪击战，动画片就是这样的“不合常理”，它要的就是故事流畅，幽默搞笑。家里面，奇装异服的儿子是个倔强小萝卜，不知天高地厚，时常出言不逊。他对前来寄居的表哥充满敌意，对方能文能武，叫他妒火烧得猛旺。看到这里，聪明点的观众就会明白，最后故事发展肯定是狐狸爸爸给儿子上了精彩一课，催它赶快成长，做个有本事又不服输的好狐狸。有本事是能领会了，不服输在哪里呢？其实奥妙就在狐狸爸爸的那条尾巴，它被打掉，给人类当了领带。儿子捡起被撕得破破烂烂的尾巴，系在了挎斗摩托车后面，有如得胜归来的旗帜信号。这还不说狼的招手，电影用意昭然若揭，赤裸裸的野性传说，拿出勇气和尊严而活着。每个动物都有属于它的生存法则，是天演进化的结果，外界强加改变不得，人类莫不如此。狐狸爸爸大点兵的时候，所有动物都派上了用场，各司其职，这不正是好莱坞励志的典型做法吗？

电影里的狐狸妈妈是个有趣角色，能管得了狐狸爸爸，气场强大。它喜欢画一些气象万千的大景象——雷电交加、风暴来临，向着它们居住的原野袭来。那是不是作为暗示手段，隐晦透露了对人类社会的忧虑。【北青报】

适逢阿凡达火爆登场，势不可挡，别的电影都避其锋芒，争取错开档期。偏偏有这么一只不知天高地厚的粗鄙的乡下狐狸，非要露露头，龇龇牙，使使坏。

让我眼前一亮

这是一部动画片，定格动画，不但技术过时，而且人物的装扮也落后于时代，但是一点也不耽误我看得带劲。狐狸爸爸野马脱缰般的自在，危急到来的淡定从容，不遗余力地运用着自己的野性和天赋，让我看得情不自禁，连连叫好。

不纠缠于技术，却不忽略细节，此片对细节的捕捉精细到苛刻的程度。狐狸爸爸龇起的一排小牙，Ash快速扇动的耳朵，狐狸身上的每一根毛发都处理得有声有色，这真的叫一丝不苟了。

这部影片的成功再次证明了，电影是一门艺术，不是技术。我爱看的不是几亿几亿晶体管堆砌出来的逼真特效，而是能入木三分的人格刻画；我爱看的不是排山倒海摄人心魄的场面，而是掷地有声的一句台词。

我爱看电影，但有一年出的电影我尤其喜欢——1999年。《搏击俱乐部》《黑客帝国》是我生命般的热爱。前后两年出的《美国丽人》《美国X档案》也是余音绕梁般的令我沉醉。我曾百思不得其解这其中的原因。最近我想明白了，因为99年正是电影工业和电脑特技刚要结合的年份。《泰坦尼克号》的大获成功推开了电影特效化的大门，电影界即将掀起一番技术革命。而处在革命的先期，特效的作用还以重现真实画面为主，最多只能用来润色真实的场景，做简单的点缀，没有取而代之构造完全虚拟世界的本钱。编剧们导演们以及握有资金的制片商们的注意力尚停留在那些朴素的感动，人性的挣扎，生活的感悟。特效只是起到锦上添花的配角效果。因此这个时期的优秀影片堪称思想的高峰，看后容易产生心灵的共鸣，而不是肝颤的共振……

当我们为技术叫好的同时，是否能够想起那些曾经带给我们欢笑与泪水的最朴素的他、她、它呢？至少我会，在心底好好珍藏着那些了不起的狐狸爸爸们……

【一、你好，理想；再见，理想】
在《了不起的狐狸爸爸(fantastic Mr.Fox)》接近尾声的时候，狐狸爸爸凯旋而归，他以切.格瓦拉的姿态骑上了一辆四人摩托，疾驰在麦田间的小路上，忽然，远远地，望见了荒岭上有一只纯黑的孤狼，他立刻用拉丁文大声呼喊着狼的名字，向它挥手致敬，然后情不自禁的流下了激动地泪水。

不得不说，这一段，是整部影片中最为感人的段落。因为，在这么一个瞬间，40岁的韦斯.安德森（Wes Anderson）隔着一只中年的狐狸——其实就是他自己——带着一种复杂的感情，看向自己多年前的理想，向它招手，并且表示了深深的敬意。

其实，这看似短暂的一瞥，却是一次漫长的灵魂之旅。它意味的是，十三年过去了，人会变老，但有些东西却至始至终从未改变过。

  值得一提的是，十三年前，安德森拍摄了他的第一部长片《瓶装火箭（Bottle Rocket》（最早是一个短片），讲的是三个年轻人，进行着一次又一次傻头傻脑、心不在焉的“犯罪活动”。但是，他们遭受了一次又一次的挫败（原因都很愚蠢），爱情、亲情、友情都遭到了考验。之后他们重振旗鼓，让更多的不靠谱的人加入进来，场面变得更加混乱。最终，始作俑者欧文.威尔森入狱了，而结局在他的一次“伪装的越狱”中嘎然而止。

说句实话，充斥着如此多的“愣人”和冷笑话的电影，实属少见。更让人震惊的是，作者并没有讽刺，反而是在羡慕和“赞美”，好像他也巴不得加入这场“冒险”。

这部片子，作为安德森事业的起点，某种特定的风格，在他之后的影片中一路贯穿了下去。影像的表现手法十分简单，却闪烁着天才的“火花”。对情绪、节奏的把握，是那么的敏锐，那么的吸引人。

而且，他的人物很像动物，凭本能和直觉行动，又像得了神经官能症一样毛毛躁躁、絮絮叨叨，一旦突发奇想，就冒冒失失的去执行……难怪马丁.斯科塞斯会那么的喜欢，赞不绝口——作为一个欧洲电影的大影迷，他必然和安德森这样的小影迷相见恨晚。

对于这样一种气质的创作，塞林格(J.D.Salinger)有句话可以作为形容，他说：“我认为真正有意思的是这样的书，你看完之后，很希望写这本书的作者是你很好的朋友，你只要高兴，随时可以打一个电话给他。”

显然，安德森很希望自己的电影成为“这样的书”，从这一点看来，有着这样的电影理念的安德森，不会有太高的姿态，也不会借用影像来“痛苦的沉思”，不过，似乎也注定了，他更不会是一个太主流的导演。

【二、“他的作品，等于他自己”】
的确，在09年的《狐狸爸爸》面世之前，韦斯.安德森这个名字对很多人来说是很陌生的，只能留在独立电影的小圈子里，被口口相传罢了。

当年，假如提起这人，紧接着，必然是关于他的强烈“个人风格”的讨论。甚至，有些忠实的影迷曾说：“你只要给我看一格胶片的画框，我就可以分辨出它是不是安德森的作品！”

这也许很夸张，但是，安德森的作品就是那么的“好辨认”——他那独有的、怪异的审美，他的奇思妙想，他的诙谐创意，他对节奏、空间、色彩、音乐、乃至人物一举一动的精确控制力，他纯熟的镜头推拉和移动……只要看一眼，就能让人印象深刻。

说到底，也许，就像他这个人的感觉一样。

在公众场合，韦斯.安德森都是穿着小半码的西装，每一件都颜色各异，搭配着浅色的衬衣，并时常更换着各式各样的领结或领带，这说明他是一个色彩和造型感很强的人。而且据说，安德森衣橱里的衣服和“Mr.狐狸”衣橱内的完全一模一样，这又证明了他和他的角色几乎就是一个合体……同时，他很白，很瘦，很高，留着栗色的半长发。乍一看去，就像一个从漫画里爬出来的人物，打算看看这个世界，然后再走回画本中去。

 1998年，作为安德森人生最重要的一部作品，《青春年少（Rushmore）》发行了。这是安德森给自己少年时期的回忆诗，是苦乐参半的一次表白。如此的坦诚，如此的动人。

在这部影片里，他默默的纪念了那些曾对他影响很大的人和作品，比如塞林格（J.D.Salinger）、菲茨杰拉德(F. Scott Fitzgerald)、特吕弗(François Truffaut)和麦克.尼克尔斯(Mike Nichols）。

你可以在这部片中，明显的找到《毕业生》、《四百下》、《偷吻》、《法外之徒》和《麦田里的守望者》的影子。同时，谁人乐队（The Who）和滚石乐队（The Rolling Stone）的怀旧摇滚，也在背景处，被带着感伤的声音一一的弹唱。

不像很多创作者，总将自己掩藏在影像的后面，韦斯.安德森跟他的人物一样，是那么的直白、单纯，“他所表现出来的样子就是他的全部”——明明年纪不小了，却不切实际，真心诚意的相信着一些东西，这在旁人看来是相当可笑的。

有人说，“安德森就是他的作品，反之亦然”，我觉得非常精辟。安德森也承认自己经常处于这样的状态——“真实的生活变得荒谬，已经开始分不清，这一切到底是不是自己的电影。”他的摄影师Gregory Crewdson也感叹道：“他为什么能想出那么古怪的场景，我真怀疑他一直住在里面。”

于是，我也毫不怀疑，《青春年少》里的那个少年就是安德森自己，他戴着红帽子（《麦田》主人公的标记）和黑框大眼镜，显得孤独、倔强，又相当的怪异。同时，他多才多艺，擅长于舞台剧，热衷于课外活动，成绩却糟的一塌糊涂，濒临着被退学的惨剧（等于不被主流价值认同）。

不久，这个感情世界丰富的少年，陷入了对大龄女老师的爱慕，而他的情敌居然是他的忘年交——一个失意、有钱的中年男人，于是，他忍不住对此人进行小小的报复。

作为导演处心积虑的“自我影射”，这个史上最倒霉的美国青少年，几乎遇到了所有的挫折——幼年丧母，家境平平（父亲是个理发的），被勒令退了学，被警局拘留过，示爱被无情拒绝，在打架中永远是弱势，被朋友遗弃……更不幸的是，他做什么就失败什么（当然，安德森本人远远没有那么悲惨）。

然而，就是这么一个人，在每一次失意面前，他既没有跳起来发奋图强，也没有被彻底压垮，一蹶不振。他只是简简单单的重新站起来，然后用自己的“热情”再“惹”出一些事来，接着投入全部精力来善后。

更为难得的是，安德森没有悲天悯人的来对待这个角色，只是看着他的每一次努力。这种人生态度，也显然是“安德森式”的——对于主流，他不反叛，也不迎合，只是沉浸在自己的世界里，经营着他感兴趣的事情。他的作品从来都不是野心勃勃，没有想过要折射出有关国家、民族和社会的重大意义，只是收集、糅合和创造出那些属于他的回忆、爱好和历史。同时，和主流保持着审慎的距离。

【三、在主流和边缘徘徊】
  其实，安德森也不是总那么安分，他也想过拍一部“向主流的靠拢”的电影，于是《天才一族（The Royal Tenenbaums）》诞生了，并获得了很不错的票房收入。但是，很多眼光犀利的影评人看出了其内容的空洞，一名叫A.O.Scott的人讽刺道：“没错，它聪明、迷人极了，但是，我能说声晚安，然后去睡了吗？”

显然，安德森想要的并不是这样的“商业成功”，于是，随后，他又急流勇退了——以迅雷不及掩耳之势，飞快的“撤回”到了他的小世界。在他那自成一体的小世界中，有着在深蓝海洋上的忧郁漂泊（《海海人生（The Life Aquatic with Steve Zissou）》）；也有着寂寞心灵在印度荒野上的孤独游荡（《穿越大吉岭（The Darjeeling Limited）》）。

从01年到07年，从《天才一族》到《穿越大吉岭》，整整六年时间，安德森都好像是犯了一种“反主流的怪病”（引自《大洋周刊》Michael Hirschorn的评论）。也有人认为，“他像腌菜一样，浸泡在自己的苍白世界里。”甚至，很多影迷都觉得安德森的美学正在走向死胡同，因为“已经过了新奇事物的保质期”。

于是，此时，安德森终于变成了他的主人公——遭遇了挫折，受到了孤立，荣光不再，剩下的只有江郎才尽的叹息。但是，同时，安德森也显示出了他主人公的强悍一面，他说：“你们这些话我听了几千次，已经丝毫不感兴趣了。”

然后，他走向了广告界，并且在那个领域继续很执拗、很天真的努力着。和他的角色一样，安德森从来不会做无谓的深想，也不会永远沮丧，前方总是有新鲜的东西等待着他。当然，作为一个出了名的“怪人”，我们都不是很能懂得安德森的坚持，就好像我们无法真正懂得，那一匹黑狼，对Mr.狐狸意味着的是什么一样。

可是，《了不起的狐狸先生》是一次“妥协”吗？我不知道。不可否认的是，这部片子里保留了很多安德森的“个人风格”，而且是“完美的呈现”。

比如，猛然前推和后拉的镜头；
比如，长时间的平行横移，用来展现一场多人调度的戏；
比如，角色最擅长的面无表情的喋喋不休；
比如，在情节的关键点上忽然停顿，出现了几秒钟尴尬的空白；
比如，无处不在的冷笑话；比如，细节处总是要玩些小花样，摆些小道具；
比如，背景音乐一定要用上几首乡村民谣或是怀旧摇滚；
比如，题材一定涉及一个家庭内部和外部的危机；
比如，青少年的敏感和叛逆；比如，卑微小人物的生和死的悲伤（下水道里的老鼠）；
又比如，人物会在一次又一次的失败中不屈不挠的一一反击回去……关于这个，我可以说上一天一夜，因为安德森的精髓，全都在他的每一个细节之中。

其实我很惊诧，我不知道安德森是如何在两三年内完成了这样剧烈的蜕变——把他那慢调调的小众叙事、晃悠悠的散漫情绪，很有节制的隐藏了起来，取而代之的是，超快节奏的、紧凑的、疯疯癫癫的集体狂欢。

也许其实，我们一开始就搞错了一件事。曾经，他定格在画面中的人物，看似温吞、口拙、动作迟钝，实际上并不代表他们不可以快速的行动起来；他的镜头常常以奇怪的角度固定，并不代表他不会正常的运用镜头；他在每秒二十四格的胶片上呈现不到二十格的内容，却不代表他不可以把三十格画面硬塞进去。当然，他可以让节奏很缓慢，也可以让其很快。

换句话说，对于韦斯.安德森来说，这一切都是可掌控的、可调节的，并不是什么太大的困难，因为他对自己想要呈现的视听效果，一直都有着很强的控制力。原来，是我们一直在低估他的真正实力。

【四、收藏安德森】
  无论如何，收藏韦斯.安德森（Wes Anderson）的影片，是一件让人很高兴的事情。不光是我个人这么觉得，据说，那些美国电影制作公司的主管之所以肯资助安德森的电影，也是因为能让他们“感觉不错”，好像在“收藏艺术品”，从而显得个人品味良好（这话源自于安德森的一个朋友，曾被《纽约时报》引用）。

而对于国内的影迷来说，韦斯.安德森也是一个特殊的存在。首先，到目前为止，他全部的六部片，你都可以购买的很齐全——这是相当少见的。另外，其中四部，你都可以买到CC的“标准收藏”。

在这些个精工细作的版本里，碟壳的封面是很吸引人的绘图本——铅笔和水彩画涂抹出大块的暖调，色彩和构图都很干净、简单，还总是有一个或几个用寥寥几笔勾勒而成的人，很孤立的杵在画面中央，散发着浓郁的“安德森式”气味。

其实，韦斯.安德森并不热衷于自己能否保持一个长盛不衰的“艺术形象”。因为，他一直在辛苦的走一根钢丝。钢丝的一端是难以割舍的强烈个人风格，另一端则是大众缺乏耐心的、通俗的审美趣味。一直以来，在这两方的残酷角逐中，他小心翼翼地走着，带着义无反顾的意思——跌倒了就再爬起来，即使下一次还有可能会跌的更惨。

当然，人生只要有一种坚持，你执着的抓住它，带着理想浇灌它，永远都不放弃它，相信着它，最终，即使你失败了，还是会得到应有的尊敬。不过，我相信，《了不起的狐狸爸爸》不仅仅是一部值得尊敬的作品，也是一部平衡了“个人风格”与“大众取向”的满分“神作”。尽管这份成功来的不算太早，似乎也不算太迟。

当然，对于早已远远的把精神投射在黑狼、或是更广袤的土地上的韦斯.安德森而言，无论何时，都不算太迟，因为他一直怀揣着“梦想”，并且一直在追寻梦想的路上。

【完】

终于鼓起极大的勇气和兴趣把“了不起的狐狸爸爸”又看了一遍，不得不说，第一次的观影完全是走马观花不得其解。再回顾，正如我在短评里说的，这电影是一部很伟大的资产阶级哲学论。
马克思的辩证哲学观主张看东西需要两面性，对于狐狸爸爸的剖析也应该如此。先说这角色的设定为什么是一只动物，一只狐狸，而不直接设定成人类。我们可以从观影中得到一瞥，狐狸爸爸，专栏作家，西装革履（连盗窃之时也未曾换装），但是吃东西时却令人颇为煞到的漏嘴+狼吞虎咽；狐狸表亲，善良温和，冥想禅意，却也是十足野性张狂的钻土好手。没错，这个角色需要被披上代表资产主义现代文明的外衣，也要包含皮毛之下野性十足的动物习性，才能够为整个故事的发展，立下基础。
我们看到的狐狸大战地主，皆因狐狸爸爸偷瘾重犯的故技重施。而早在狐狸妈妈怀上儿子时，狐狸爸爸就已经承诺不再做偷鸡摸狗之勾当。可是，人家毕竟身为狐狸呀！！就像我们男孩子就算学业工作再怎么苦逼，不打球不抽机，也是说不过去的呀！！承诺在本能和习性面前，的确是一种苍白的力量。于是狐狸爸爸当然可以背着狐狸妈妈完成自己的心愿，如同你逃回寝室偷偷打了两盘刀塔，然后若无其事地奔回自习室对女朋友说，我洗完澡回来了。
有人问了，相比之后的艰辛抗战，几只鸡几只鹅几瓶酒的代价是否也太大了。这岂不是在冒无谓之险吗？电影中，狐狸表亲也曾这么问过，大家都这么怀疑过。于是会有人，潜意识地就开始归咎一切责任于狐狸爸爸身上，认为，之后狐狸爸爸再怎么骁勇善战，也弥补不过之前偷鸡摸狗行为的傻X。
而我，强烈怀疑以上观点。
狐狸爸爸只是现实生活中大部分人的缩影，拿着相对足够的薪水，家庭相对稳定，有一个和自己相像的儿子，在其他影评中，曾被称为“中产阶级”。不得不承认，我们很多人的的确确逃不出这样的社会大现实，即使可以做到财务自由，试问人人都能做到背上背包骑上山地车环游世界22个月吗？非也！但我们又是何等地羡慕那极少数可以抛下身边一切，去自由旅行的人，就像狐狸爸爸羡慕狼一样。但别说，还真有很多人，连狐狸爸爸的冒险精神都不能企及，这就是为什么现在考取公务员的竞争会那么激烈，因为公务员是铁饭碗啊！！不用冒险不用奔波就可以make a quite good living啊！！
没有冒犯任何有关公务员的意思（毕竟人各有异，选择的路不同），可我喜欢狐狸爸爸的冒险精神，既然不能做一只真正的狼，那么，在已经大致设定好的生活圈中，为什么不能去冒险，尚且这样的冒险，正是令自己最快乐的习性。任何生怕危险降临的冒险都不是真正的冒险，我们会骂狐狸爸爸不懂见好就收，会骂它做事装逼，偷来的战果还要贴上标签，来欺骗老婆这只是买来的廉价食物。然而，这些真性情才是我们值得欣赏的，你想去追求什么，就要去追求什么。长得黑不啦叽瘦骨嶙峋的Bean Security都懂得这道理，那我们人呢？
总之，狐狸爸爸失去了尾巴但是得到了一场跌宕起伏的战争，这远比挥笔专栏有趣多了。而电影结尾出现的那只狼，是狐狸爸爸心中的一块圣地，是一种精神力量，甚至可以说，是一种信仰，鞭策狐狸爸爸在自己的生活中，勇敢地做自己。于是我猜，狐狸爸爸应该把这些道理，教给第二个即将出生的小北鼻。

大篇幅后主题差不多说完了，但这电影的确有意思，每个角色，每个环节都非常耐人寻味。
首先是狐狸儿子，典型的小男生性格。急于找不到存在感，所以要刻意与众不同，他吐痰，他装大气，其实，他其实是一个很认真的小男孩，只是需要成长。
而狐狸表亲，就显得优秀多了。我想他的出现，完全是为了做对比嘛，毕竟这是根据儿童读物改编的，孩子们在观影过程中必须要一个经过衬托出来的优秀同龄人，于是，表亲做到了。他善良，大方，有天赋，还能勾马子。唔，看起来挺完美的。
狐狸妈妈，我喜欢她画的“雷电劈田园”，要我是她，突然看到那么多橱柜里的食物，会非常鸡冻的！
三位自私的邻居，从某一方面，是对现实生活中钱权势力的影射，对权力和私有财产的捍卫达到了病态的地步。况且，他们觉得，作为下层人民的狐狸，一旦侵犯了他们的利益，就绝对不能忍气吞声，可以看到他们在围剿过程中，虽说时刻携带着愤怒，但也很享受这种利用权力屠杀的感觉呢。
负鼠，不能算乌合之众，但也毫无思想，混迹于被人说教之中。
猎狗，十分可爱，话说它们真的喜欢吃蓝莓么？

总结：Cloony的声音依然那么好听。

片中几度出现狼，但看完整部片都没明白其含义所在，幸亏友人指点迷津！

友人口述如下：

狐狸爸爸说怕狼，其实不是怕，是憧憬，憧憬狼那种自由而孤独洒脱的日子，狐狸也曾模仿过狼，释放自己的野性，所以才有那么多故事，但是狐狸爸爸毕竟有家庭，他要收敛自己的野性，但是他又多么的爱自由和冒险。

最后他还是选择了家庭，他答应狐狸妈妈再也不冒险，他也决心要做到，最后一次看到狼的时候很感动，很想跟着狼跑，最后还是眼泪在眼里打了个转，没留下来。跟狼挥手再见。从此之后狐狸爸爸再也不怕狼了~~~
 
在所有动物都直立站，穿衣服的年代，只有狼还光着身子四足站，表明了狼永不妥协的态度~

听毕恍然大悟！真是了不起的电影！