1 ) 我想起了库布里克
宫崎骏的片子目前为止看了三部:《千与千寻》,《移动城堡》和这部《幽灵公主》。如果说《千与千寻》带给我的是大师级叙事技巧、天马行空的想像力与精致的艺术效果综合到一起的巨大震撼,那么《幽灵公主》就让我真正开始崇拜宫崎骏。
故事情节是一方面,人与大自然的和谐生存本身立意就很高;不过最直接抓住我的首先是对怨恨的刻画。怨恨与不甘被形象化作蒸腾的气体,色彩绚丽的毒蛇,紧紧缠绕死去灵魂的魔障纠缠。被怨恨充满的灵魂被这样的蠕虫毒蛇一般的形象紧紧覆盖而失去本来面目,画面具有强大的冲击力:恶心、沮丧、丑陋。如此寓意生动鲜明,前后呼应反复出现:放不下才是最大的心魔。
除此之外,情节中我最为欣赏的是一种中立态度。主人公Ashitaka从一开始就在不同势力中反复穿梭,他理解各方面的动机,却又超然世外,不得已处偶然出手,极度相似于金庸武侠小说里的天外高人。这部电影中没有人是坏人,也没有人是绝对的好人,均衡是Ashitaka,或者说整个故事所追求的终极目标。这种均衡可以理解为故事表面的人与自然的关系,也完全可以引申成为一种哲学理念,一种生活态度。从后者的高度出发,《幽灵公主》超越了《千与千寻》,是一部值得反复玩味体验,从多种角度解释的影片。这样充满多种层次空间的电影总让我第一时间想起大师库布里克。难怪欧美动画界称宫崎骏为他们的“神”。
影片在艺术效果上虽然不如《千与千寻》精致,但却有一种史诗般的洒脱与自然,这与神话、精神力量的主题相互辉映得恰到好处。故事结尾也没有落入一般动画片所谓“大团圆”结局的俗套,从头到尾干净利落,让人鼓掌叫好。
值得一提的还有这部电影的配乐:悠远,恢弘,又十分干净。我真是喜欢得不得了,这就寻电影原声音乐去也。
2 ) 再看《幽灵公主》随感——琥珀中的爱情
阿斯达卡和阿珊的爱情,恐怕是这部动画成功和吸引人的一个很重要的因素。大家评论这部动画时,都说着幽灵公主这部片子有着多么深刻的内涵,社会意义,人与自然的斗争等等等等。然而,这故事纷纷缠缠宏大撼人的背景之下,最终包裹着的还是一个纯真又包含辛酸的爱情故事,如同琥珀中包裹着的珍物,若只有琥珀的透明空壳,恐怕也未必那番美丽。人与人之间的爱,人与人之间的感情,从我们每个渺小的人类的个体视角来看,是最最重要的。因为人是自私的动物。人类渴望爱情,人类害怕寂寞。人类愿意被各种各样的爱情感动,无论包含在怎样的背景之下。这样说来仿佛很浅薄,但也是真心的实话。为了所谓的‘教育意义’‘社会意义’而看动画,看电影的人能有几个?
阿斯达卡是美丽的爱情故事中最最典型的一类英雄少年人物。英俊,帅气,勇敢,力大无穷,舍己为人,心地善良。这样一个几似完美的少年,但却也正因为他的美好,才一点一点导向故事悲凉的结局。他阻止代表反自然一方的达达拉人类族群伤害莫挪族,森林,还有幽灵公主。然而他又不许莫挪族伤害人类,以及首领女当家。他夹在两群立场最相反,互相充满着最刻骨敌意的两方之间微弱地平衡着,渴望已一己之力阻止宿命中注定的冲突。这样自不量力的尝试早就注定会失败的。
大概所有的女孩子都很喜欢阿斯达卡吧,我也是。看着他一幕幕经典镜头我仍是不由得心动的无法自已——无法抗拒的诱惑。骑在羚角马身上的身影,洋溢着生命的活力盎然,少年的清新矫健。一次又一次为了救别人不惜自己受伤——让她心疼的男孩子最能让她心动。可是又不由得埋怨为何他不让幽灵公主去杀了可恨的女当家,为何他不站在森林的立场上——对于我们旁观的人来讲,人类的愚蠢与固执是多么的显而易见呵。然而我们却忘记了,我们自己正是那愚蠢固执的人类。我们现在正舒舒服服地生活在充满着便利的文明社会中,我们享受着一切,我们喝着咖啡、吹着空调、看着电脑里的动画。可是我们忘了从前正是我们的祖先征服森林,征服自然,才有了现在我们的生活。如果让你选择,你希望现在还过着茹毛饮血、整日奔波的生活么?两方都是无奈的,冲突的故事是无法避免的。宫老也没有很严厉地批判人类一方,那不是搬起石头砸自己的脚么。宫崎峻在访谈时说‘当我们讨论到植被或者环境问题时,我们可以很简单的说"坏人"干了坏事。然而事实并非如此,破坏大自然的人们本性并不坏。’我们只是站在历史之路的一侧,旁观着,唏嘘着,迷失了自己。
相比之下,幽灵公主则是我更加喜欢的人物。阿珊她美丽,高傲,勇敢,野性。第一次见到阿斯达卡的她脸上鲜血淋漓,横眉怒目,布满冷冷的怒气,毫无女性的温柔和顺。然而却毋庸置疑是美丽的,浑身散发着一种浑然天成、不加掩饰的生命的气息。她就是森林中活力洋溢的一头小兽,本应简单与快乐,但又因生活在这样一个充满矛盾与冲突的时候而令她心中充满了简单的仇恨。是的,她是最简单的,她要爱便爱,该恨便恨,横冲直撞,不像阿斯达卡一般顾虑重重,两方都要帮,两方都要阻止,他活得很累,他被充满着‘真’之美丽的公主吸引。我们也活得很累,我们做不到像她一样简单的爱,直率的恨,我们摆脱不了生命中与人相处繁杂的那些东西,那些虚伪,所以我们喜欢幽灵公主,如同喜欢一个最纯洁的理想,如同我们热爱着自然。
这部动画中有着许多许多的小细节,没有说出口的心事,举手投足的一些细微小动作等。如果可以假想角色般进入这故事中,这宏大故事中隐藏的温暖的心意,会更为动人。这部动画中经典场景之一;阿斯达卡在昏迷之际脱口而出的那句‘你好美’,在如同小刺猬般竖起全身的刺、恨不得杀掉眼前这个妨碍她的人的阿珊听来,是多么突兀又多么有冲击力的一句话!他救了她,她毫不感恩。但是她却因为这三个字,受惊地向后跳了去,恐怕是平生头一次露出那样惊吓的表情,是多么可爱。是少女般的可爱。这是头一次有人对她这样说吧——她生活在兽群中,在外表看来是一个异类,而她也并不注重外表,因为她也是兽,对她而言最重要的是生活下去。然而这也是天性吧,被异性赞美,心头如同鹿撞,而且这异性又是一个充满男性阳刚和阴柔俊美的少年。难怪阿珊的态度来了个大转弯(笑)。
还有,在被阿珊喂药的时候阿斯达卡眼角流出的泪水。几秒钟的不经意的镜头,他为什么哭呢?身负重伤,无法驱除的诅咒,伤痕累累的身体。被族人放逐(引用宫大师的话:实际上,从割断头发的那刻起,他就不再被认为是活人。这是部族村子里的习俗。大家看起来是Ashitaka自愿离开村子,而事实上他被驱逐了。),塔塔拉的人敬佩他爱戴他却不一定接受他,森林憎恨他是人类。他是中立的一方,他被夹在中间不被任何一方接受,只有身边的羚角马是唯一忠诚地跟随着他的。他一定很寂寞,他也一定很怕死。他是少年英雄,但他却不是可以笑对死亡看开一切的智者。他的一生是多舛的,不幸的,这片刻的温柔,一个血般美丽血般火热的女孩子的亲近与温暖,足够成为他一生中最美丽的回忆。
这部动画中我最喜欢的一个场景就是在山顶石洞里的一幕。米良美一空旷渺远的声音在沉静如水的夜色中响起,有种令人心旌平和的魔力,也有一种悲哀无奈的苍凉。阿斯达卡看着身边熟睡的女孩,美丽倔强的脸庞,睡梦中没有了那种刻意拉远距离的兽类的防备与自我保护。放松的表情,平稳的呼吸,身上雪白的兽皮缓慢地上下起伏。这个美丽的女孩子就睡在自己身边,他真的很喜欢她,但他们注定不得在一起。但此刻他们是如此的亲近,如果伸出手,他就可以抚摸到她。真的是唯美至极的画面。
之后他走出石洞与莫挪对话。脱口而出的‘阿珊怎么办’,在一年前我觉得很感动,现在听来我感到一惊。果然是人类式的自私。不管森林如何,在阿斯达卡心中,最重要的人还是他喜欢的女孩子。森林怎么办?究竟森林重要,还是一个女孩子重要?他自己恐怕也说不清。
麒麟兽被杀之后,阿斯达卡居然又救起了女当家。说实话当时我真的很憎恨这个女人,觉得她真的很该死。而阿斯达卡却说‘莫挪已经报了仇’。可笑,用莫挪的生命,用整个森林的生命,用麒麟兽生命换来的,只不过是这个女人的一只手臂而已。但是现在我又可以谅解她了,因为我也是人类。宫老说她“更像20世纪的人,理想明确并且付诸实施”。应该说我们现在可以过上文明社会的生活,都源自于如同她这样的人所付出的努力。她也有着不幸的过去,她想要幸福的生活。她也是值得人敬佩的美丽坚强的女性,虽不择手段,却更为可怜,因为她的坚强不会令人想要去保护她呵护她,受到怎样的苦也是理所当然无需软弱,只得自己一个人担当。
然而阿珊却不能谅解她,如果我是她我也肯定不能。人类与森林,阿珊与阿斯达卡的冲突终于在这一刻达到了顶峰。她发现她无法容忍他这样帮助人类的行为。她内心是憎恨人类的,永远无法泯灭的仇恨。无论阿斯达卡说出怎样的大道理,她仍是无法原谅面前的这个女人,夺走了森林,夺走了神,夺走了族人,夺走了森林里美丽的生命的女人。虽然她喜欢阿斯达卡,但她脸上的表情仍然是无法忍受的憎恶,她竖起了全身的刺,她终于爆发。“不要!你也是人类那边的人!带着她快滚吧!”这已是她所能忍受的极限。她终于发现了,爱是无法泯灭仇恨的。
他没有说很多话,他只是带着一种固执,生之希望将逝的固执,对她伸出了手,将她拥在了怀里,这样的温柔是她现在唯一无法抗拒的东西。
“对不起,我尽力阻止过了。”几乎是绝望的一句话。我立刻便原谅了他,并且他本也没有错。他一直都抱着最美好的希望去努力化解双方的仇恨。事到这一步,并不是他的错。
身旁的一切都在死去,带着神的怒气与怨愤。如同世界末日般降临的灾难,两个渺小的人类在这洪流之中已无法抵抗,无回天之力。正因这样,她才能最终放开了对于一个群体的巨大仇恨,因为她自己也要死了,她可以放开一切只听从自己心灵的引导去爱一个人。末日降临的爱情,是最真最纯的爱情。
想要天地间所有的东西,是人类的罪孽啊。在云游僧口中说出的这句话,是人与自然矛盾争斗中的真谛。
阿珊与阿斯达卡共同捧着麒麟兽的头,诅咒之痕在两个人身上共同蔓延的时刻,是他们两个的爱情闪耀最美好光彩的一刻。仇恨什么的已不重要,生死也是,他们一同在做一件伟大的事情,他们互相爱着,一切以置身事外。
这一刻结束,他们的爱情也已经将近结束。
万物复苏,一切重归美好。神或者是已死,或者是已被驯服,总归是遂了人类的愿。但不得不承认这也算是一个美好的场景,在一片生命的绿中苏醒过来的两人,真的很唯美。
不存在生命的威胁了,两个人也不能在一起了,立场重又变得鲜明起来。但是结局还是充满希望的,“一起活下去吧!”
这个爱情故事真的很动人。是藏在巨大的琥珀壳中一个精致的故事。但若是没有琥珀的壳,恐怕也未必这般美丽。
3 ) 幽灵公主
《幽灵公主》是宫崎骏先生的一部代表作,在几年之前就看过,而且是我经常重温的一部电影,表达的主题和塑造的人物都特别典型。
影片的主题是人与自然的关系,描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然,从而受到自然的报复,为之付出代价的故事。从主题剧情上看,故事性较强,表达了对生命的敬畏与执着、对自然的赞美与感恩,对人性贪婪的批判和思考。情节跌宕起伏,很吸引人,结局没有落入俗套,引人深思,是一部有思想,有价值的作品。
一开始主角就处于人类和自然剧烈的矛盾中,不管他再怎么努力最终也还是没能够调和,本以为这样子的悲剧会一直延续到最后……在音乐上,宫崎骏先生一如既往的采用久石让的音乐作品,这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲,充分体现了久石让一贯的作曲风格,整体表现气势恢弘,细节细致入微。在音乐中,也将大自然的浑厚神秘和与人类之间的矛盾都在节奏韵律中充分体现出来。
4 ) 山神的秩序
看完幽灵公主,最让人意犹未尽的是片中留下的一些未解答的疑问,迫使人情不自禁的去思考,可能这才是这部电影的真正魅力。
1. 为什么山神在最后杀死了乙事主而不是疙瘩大人?
这个问题总让人觉得无情,守卫森林,为亲人报仇的乙事主失去了一切而疙瘩大人闹得天翻地覆却没有遭受任何报应。为什么要这样安排,其实如果明白作者心中山神的形象就会发现这是自然的结论。
我们先来看看山神,山神出场时有一张滑稽的脸,山神的笑脸是全片中离仇恨最远的表情,这也象征着山神处事的原则,作为大自然的秩序者,他不在意什么仇恨,也没有正义的准则,更不偏袒人类或动物,只有和谐共处的秩序才是唯一标准。初看之下,是人类破坏了森林以自居,但相互倾轧本身就是自然生存的法则,没有争夺就没有进化和平衡。因此,关键要能和谐共处,这样是不至于造成更大的破坏的;但是野兽们的复仇和人类欲望的膨胀还是彻底破坏了森林的秩序,这时山神选择怎么做呢?乙事主一直期待的山神出面抗争人类最后还是落空了,山神采用了一种更深邃的方法来阻止仇恨,我称之为无奈法。
不论山神还是自然,不管你怎么破坏它,伤害它,它首先做的不是报仇而是修复,而是试图共处,当所有的努力都不能阻止仇恨和欲望时,修复终于无用,这时,失去秩序的自然会给人们带来一种无奈的痛苦,一种为自己造成的错误而承担一定程度失去的痛苦。片中达达拉的人民失去了家园,森林失去了树木,但是没有人能责备山神,这场抗争让人们和森林共同为自己的愚昧而无奈。之前看过的《虫师》中也有类似的描述,一位虫师杀死了山神,然而自然的报复不是夺取它的生命而是失去秩序,人们的丰收受到了破坏生计的威胁,后悔的虫师只能自己成为山神,并奉献了自己的生命。人类和自然的抗争一直如此,我们破坏环境的后果不是破坏者的直接损失,而是气候失去了秩序,生存生产受到威胁,这才山神解决问题的方式。
反观乙事主,它是仇恨的化身,总是选择会造成更大的损失的抗争方式,最后导致自己灭族,还被人类利用。然而这些损失还不够么?够了,但是深入骨髓的恨是却是无法消除的,山神仁慈地选择了解脱它。疙瘩大人呢?这是个只有贪婪的人,山神并不恨它,他也不恨山神,学会了自然的伟大后,他会有利于人们与自然和谐共处,于是山神也救了他。
为了能让这次经验保留,山神虽然死了,但留下了种子,山神救了阿桑,救了黑帽大人,因为他们分别是森林和达达拉的希望,他们能够重建自己的家园,也能够重建秩序。
这才是神的智慧。
2. 为什么只帮主角治伤而不消除诅咒?
和事佬,我觉得这是主角的身份,主角和山神处理问题的方式是一致的,无视仇恨,只看发展。但是在两个冲突的族群中扮演这个角色是困难的,不仅里外不是人,而且本身会受到干扰而失去判断。山神欣赏他而救他,但是不知道他能不能完成自己的使命?这需要两种力量的辅助。
首先是强大,如果没有实力,是没有话语权的,诅咒给了他力量,能够在危险时杀敌自保,能够让他游走于所有阻止他的势力;其次是决心,这种工作不是付出努力就能完成,而是失去生命也不一定能得到的,男主的诅咒让他时刻警觉自己的目标,同时置生死于度外,只有这样,和谐才有一线生机。
现实中的人们没有这样的幸运,没有人能具有承担这个身份的责任心,中东的巴以冲突和这个故事如出一辙,但是谁来担任主角呢?美国有力量,但是不愿付出更多,甚至可能借这个机会抢夺利益,哪个国家又不是如此?和平组织与个人虽然有决心,却又没有力量,他们需要的可能只是一个仇恨的诅咒。
最终,当一切平息,山神消除了主角的诅咒。但现实又有谁来消弭仇恨?
3. 黑猩猩们为什么说你们把非人非兽的东西带入了森林?
我一开始以为这是在说那些伪装成猪的猎人和军人,后来才发现他们一直说的是女主和男主。黑猩猩们是谁?
他们是普通民众,他们胆小,不仅不敢主动去复仇或守卫领地,也不敢反抗自己领地的守卫者犬神族。他们愚钝,从来不能看清事件的全貌,只能从自己的角度思考问题。他们弱小,做出的攻击就是抱怨一下,或是扔扔树枝。但是他们是森林的主人。
森林的兴旺是他们在享受,同样,森林的毁灭也是他们承担后果,世界上所有千千万万的人都是这样的民众,民众并非没有仇恨,只是并不强烈,他们是无辜的。七武士中,农家出身的浪人声泪涕下的指出了人民自私而可怜的二重性。而在让子弹飞中,也有一句,谁赢帮谁,这么一看,非人非兽不就是最可怕的身份么?因此猩猩怀恨主角们。
想到他们唯一担心的事就是守卫者的变节,不禁觉得不能主宰自己命运的猩猩很可怜。
希望能对大家理解剧情有帮助吧
5 ) [转]宫崎峻关于幽灵公主的访谈
Q:请您谈谈故事中的英雄Ashitaka
A:Ashitaka并非一个乐观的或者说无忧无虑的少年,由于命运多桀,可以说他一直都很忧郁。我觉得我就是他这个样子的人,虽然直到现在,我还从来没有描写过类似的角色。Ashitaka因为荒谬的理由而被诅咒--尽管他本来不应杀死Tatari神,但是站在人类的立场上看,已经足够合理。不管怎样,他被诅咒并且快死了;我想今天人们的生活其实类似,荒谬本身就是生命的一部分。
Q:Yuckle呢?
A:我想出它来,是因为我总觉得虚构的东西比较好画。另外,如果我让一个梳着发髻拿着日本刀的少年骑着高头大马,那就怎么看都像个武士了,接着大家就会联想到无数时代剧里塑造起来的武士形象。我当然不想这样。我的片子里只需要一个普通的少年,而不是一个年轻的武士。在离开村子以后,Ashitaka还是有点困惑于外面的大千世界。他藏起脸,表示他并不算是一个人;实际上,从割断头发的那刻起,他就不再被认为是活人。这是部族村子里的习俗。大家看起来是Ashitaka自愿离开村子,而事实上他被驱逐了。我觉得这样的Ashitaka来到市集上自然不会讨价还价。他的家乡东北地区出产黄金,所以他把金粒当钱使,而不知道到底值多少。
Q:从服饰上看起来,Eboshi像是穿着男人服装跳舞的妓女。
A:我也有这种印象。我想她走到这一步肯定经历过无数痛苦磨难,因此,在她看来,Ashitaka的伤算不了什么。
Q:所以她确实吃过不少苦。
A:是的。我想象出类似海盗或者走私犯妻子的故事。Eboshi做的事情是建立一个她构想中的天堂,因此,她更像20世纪的人,理想明确并且付诸实施。总之,我是这样想的(笑)。
Q:如果有阻碍的话……
A:她会毫不犹豫的杀人或者被杀,不管是她的女人们还是她本人。我想她是这样的人。与此可以比较对应的是,人类在20世纪所作的一些尝试,像社会主义者那样。
Q:您怎么解释军队和Tatara城之间的战争呢?
A:再平常不过了。Tatara城用来淘洗铁砂的水腐蚀了山川峡谷。水流被沟渠引导,沉淀得到铁砂。整个过程污染了水源,把泥浆冲到下游,下游的支流都会淤积。这对于种植庄稼的农民是莫大的灾难。所以双方的矛盾无法调解,双方摩擦不断。当地武士进攻Tatara,并不是使坏,而是为了他们自身的权利。那个年代武士和农民并没有什么明显界限。Tatara变得越来越大,矛盾也越来越激化,战争就自然爆发了。那些武士自称有官方背景,算是有过头衔。他们以为Ashitaka是一个武士,所以用他们的方式来表示尊敬。Ashitaka赶到Tatara的时候,他们以为他是来单挑,叫着"过来吧";他们看到战斗中惊人的力量,又会敬仰的说"看吧,真厉害"。我是想把他们描写成这个样子。我不认为可以说武士们是坏人而Tatara城的居民是好人。所以,在男人们运完货回来吃饭的那个场景里,我加了几个不太招人喜欢的家伙。Kouroku一路上没有和火枪队的那个伤员说过一句话,尽管一起受伤一起被救。像他这样天性善良的人也无法摆脱社会俗成的约束。火枪队是雇佣兵,他们在Tatara城得不到一般人的待遇。
Q:我觉得Tatara的女人们那种坚强是今天才有的。
A:我不是故意的。只是描写男人统治的Tatara那也太无趣了。如果Tatara的领袖是个男的,就会变成一个统治者,而不是一个改革者。女人的话,即使只是做同样的事情,还是会充满革新的味道。所以我没有把她们描写成被男人保护着或是家庭主妇,事实上我有意避免这样。另外,如果尊重事实的话,Tatara就会有很多小孩,但是这样一来,事情就会变得太复杂,所以我还是没有加。我不想把Tatara变成另一个舞台。Tatara们并非都是好人,我力图描摹出一个普通的人群,包括很多看上去讨厌的人。Kouroku是个再普通不过的角色,我第一次写到这样直到剧终都没有做什么事的人。
对于Jiko这个人物,我则一直都不知道他会在我的片子里扮演什么角色。他可以是大和政权的间谍,或是某种宗教组织的党羽,甚至是一个忍者和好好先生。结果看上去是个大拼盘。
Q:我想正如你所说,他是这些特征的综合体。
A:当然,他并不坏。我想让他成为这么(以上所指的)一个人。
Q:这么说来,整个片子并没有您所说的"坏人"。
A:是的。当我们讨论到植被或者环境问题时,我们可以很简单的说"坏人"干了坏事。然而事实并非如此,破坏大自然的人们本性并不坏。
Q:人们总是有自己的理由。
A:是的。那些辛苦工作的人们就这样做了。江户时代的人种植了大量森林,但只是为了领主的利益。有人扳一根树枝下来,就会被砍手甚至杀头。虽然有这样的严刑,但是附近的穷苦农民总是想尽办法要把树砍下来。如果我们只是以后者的立场来看,就不会有什么森林了。森林在恐怖的力量下得以保存。这里就存在人道主义和繁殖森林的矛盾。我们放眼全球,环境破坏确成问题。人与自然复杂的关系就在于此。鉴于这个本片最大的主题,我不想把它变成好人坏人的故事。
我确实相信,在大和时代人们有杀死过Shishi神。之后我们就遗忘了对森林的敬畏。由于地域上的差别,我不能确认时间,但是至少在远古一直到中世,人类活动的区域是有界线的。界限之内,我们以人类的法则统治;界限之外,即使有任何罪行也无法干涉--既然它是不归人类管辖的--就像一个避难所。这些都可以在史书上找到。我确信史实如此。我们逐渐丧失对自然的敬畏,最终没有了丝毫尊敬。这部影片反映了这整个过程。
Q:我们丧失了敬畏。
A:是的。这部片子只不过是重现了这个过程。Shishi神的头被还回去以后,自然重生了,然而变得驯服,就像我们今天看到的那样。日本人就是这样重塑着日本的自然景观。
Q:所以,San最后的那句话……
A:是Ashitaka心头的拔不去的一根刺。然而他是那种心甘情愿和这根刺一起活着的人。因此我觉得Ashitaka是21世纪的人,可以和这根刺--San一起活下去,而不是说"好吧,看来我也无能为力"。如果Ashitaka换种说法,"我要以有限的生命投入到无限的为森林服务的事业中去",结局似乎就简单了。然而事实并非如此。日常生活中,人们所能做的很有限。而且,人类为了存活对生态所作的一切,是Ashitaka心头的另一根刺。但同时他又不能无视于人们挨饿致死。对他来说,在各种矛盾中痛并活着,除此以外别无选择。这也是人类要走的单行道。
Q:这种意义上,Ashitaka并不是一个典型的英雄。
A:没错,Ashitaka最大的特征就是没有人对他有任何期待。如果他全盘接受了Tatara人的想法,他就可以留下,否则他没有地方可呆。在他前往西方的旅程中,他救了战祸中的人们,没有得到任何感谢。Ashitaka几乎总是在无人关注的情况下奋斗,这是一种孤独的斗争。Ashitaka去通知男人们Tatara遭围攻的消息时,没有人对他说声"谢谢",应为没有人知道他如何战斗(笑),他们只是以为他只是来报个讯而已。San看起来并不讨厌他,但是留下信物和食物,暗示他离开。Moro则老是说"离开这森林"。Ashitaka不能留在任何地方。
Q:为什么不回村子呢?
A:他不能回去。就算他回去了,又能怎么样?那里确实与世隔绝,但是最终,也许过不了多久,Tatara发生的事就轮到那边了。所以,如果伤治好后他说"回村子吧",就什么都没有解决。而且怎么把San带回去也是个很头痛的问题。
Q:那个叫Kaya的女孩,既然去送别Ashitaka,应该是喜欢他吧?
A:那当然。她叫他"哥哥",只是他们部族里对年长男生的称呼罢了。
Q:所以他们并不是亲兄妹。
A:是的话就不有趣了。日本以前有很多近亲结婚的习俗,我想Kaya就是将来要嫁给Ashitaka的。但是Ashitaka选择了San。不用奇怪怎么能跟兽类习惯的San呆在一起,这就是生活。
Q:想请您谈谈片子里的关键人物,Shishi神。
A:Shishi神并非一个总是赐予祝福的亲和之神。我把他写成某种较低级别的神。有关巨人的传说太多了,很多都让人摸不着头脑,所以我只是简单的决定,"自然之夜,具有形状",就很容易的把自己说服了(笑)。我想他就是在晚上行动,吸收或放出生命。因此我把它设计成白天黑夜两种不同的样子。我还真梦见了这样一个怪物(笑)。就是这样,他晚上在各个森林里漫游。
Q:Eboshi要杀死Shishi神,她用了一种什么武器?
A:那是一种火枪。实际上它的杆子还要更长,而且很容易发生爆炸伤及枪手。一般用铜来做,15世纪的时候明朝人就有用到它。它比火绳枪更早进入日本,至于更后来葡萄牙人带来的较小巧的枪,则是在爪哇做的。中国则在更早些时候就开始使用一些火枪的雏形。有资料说,土木堡一战,明人使用过火枪,只是那时候它的威力远不足以决定战争的胜负。人和自然之间力量平衡的转折点,就是人类开始使用火药。但是使得自然快速的衰退在人类面前的最大原因却不是这个,而是农业。人类目空一切的说着乡间风光的漂亮,一片农场上摒弃了人类所不需要的植物--事实上那才是大部分--变得更像一块荒地。而任何一块"荒地"的产出其实比任何一块农场都高。对其他生物来说也是如此。当今的现实状况使我不得不考虑这样的问题。
Q:Eboshi本人对杀死Shishi神怎么想?
A:她觉得没有必要现在就下手。她认为只要他们持续劳动,慢慢蚕食森林,削弱Shishi神的力量,最后总归是她们的。这不是因为她敬畏神灵,而是因为她要花极大精力在与武士的战争上。她也知道现在去杀Shishi神会有不必要的伤亡。她倒是相信森林可以重造,只要有需要的话,他们也可以去种树。
Q:Jiko有一封天皇授权猎杀Shishi神的信,那是什么东东?
A:人们相信在冒险的时候,得到天皇的赦令就可以避免不幸。天皇不仅仅是行政上的首脑,还是宗教上的神。Jiko和某个神秘的僧侣集团有盟约,他自己现在也是其中一员。
Q:那个集团相信Shishi神的头有长生不老的功用。
A:他们觉得应该有些魔力。人们就是这样,看见奇怪的东西就觉得它有额外的力量,越是稀有就越想拥有。所以Jiko说,"人类对天上地下的一切都想要"。他也承认带来的因果,"说到诅咒的话,这个世界本身就是一个大诅咒"。另一方面,他喜欢吃,对于神秘少年也很好奇。
Q:说说怎么会有自然诅咒人类这样的想法?
A:很有趣吧?日本西部有很多类似的传说。有些可以追述到很远,保留在传统的文化里。在四国,人们就不敢砍树,因为会有诅咒的报复。我有一次去四国的时候知道的这个。当他们是在又穷又饿要砍树的时候,就有一个和尚被推荐去干这件工作。这种情况不会因为有个人说"不"就会改变,而是需要社会变迁的力量。
Q:含义?
A:过去的人们在夺取生命之前会犹豫,甚至是人类以外的生物。但是社会的变迁使得他们不再"天真"。人类变的强大起来,同时也变得自大起来。我们不再会为没有别的选择而遗憾。我觉得,人类文明的精髓,就是对财富无止境的欲望,通过夺取人类以外的生灵而达成。那样的土地--深山老林里流淌着纯净的溪水,没有人迹--日本人很久以来心中拥有这样一块净土。那里也许有你在村子里看不到的巨蛇,也许有些另外什么骇人的东西--我们这样相信着,直到有一天。我仍然相信某处还有这样人类没有染指的圣地,万物滋长
的地方。我觉得日本的花园应该向着这种方向努力。纯净是日本人最重要的东西。我们已经丢弃她了。作为一个国家,我对日本丝毫没有兴趣。我觉得现在这个岛上的人们没有了自身的核心,也就是自来在这个岛上生活过的人的根本。
这样的想法来源于一种观念:这个世界不是仅为人类而存在的,人类只是作为众生之一,被允许生活在世界一角。这并不是说恭敬的活着就可以和自然融洽,只有我们变得贪婪才会去破坏她。当我们
了解到即使是前者,我们也在毫无节制的破坏自然,我们真的不知道到底应该怎么做。但是至少,只有我们到这一步,才能开始去考虑人和自然的种种问题。
6 ) 幽灵公主
当宫崎的才华无需浪费在描绘恋爱私情上时,每一帧分镜便都化作一幅瑰丽绝伦的日式民俗美学画卷。关于自然、生存、人的业障,这种不带立场的冷静叙事才最残忍。
影片开始,男主阿席达卡骑着麟角马帅气上场,以人类作为线索展开剧情。整片明线是森林中的动物,争取生存与自由而于人类抗争,暗线是阿席达卡与阿珊的爱情。 可惜阿席达卡力量有限,他无法阻止人类和动物那一场迟早的殊死决斗。最后,代表人类的达达拉城和代表自然的森林神兽两败俱伤,一切从新开始。
血肉横飞的黑暗场景与单纯可爱的小精灵形成鲜明对比。关于仇恨与宽恕,关于无尽的冲突,关于人与自然循环往复的角力,没有出路也要活下去。终究,生存下去才是最重要的,华丽的说教和形而上的哲思在这一刻,不如生存的挣扎与执念扣人心弦,直指人心。
7 ) 一阴一阳之谓麒麟兽
麒麟兽是全片的点睛之笔,也是最重要的角色。不悲不喜,不生不灭,阴阳合一。它既不是动物眼中的森林守护神,也不是人类眼中的杀人恶魔。这些形象只是动物和人自己心中对它的映像而已。
整部片子展开的线索都在对立和争斗上。
幻姬之所以那么固执地要毁坏山林,占用自然资源,是因为她带领的人民受到外面上层阶级的压迫和排挤。任何物种,包括人,在为了生存做出选择时,都会计算每个选择的成本。幻姬选择破坏山林,可以说是因为她知道与人斗的成本更高,而且没有铁矿,就不能生产火器,也就不具备战胜其它人的条件。幻姬是一个以护内为终极原则,十分理智的领导者。而她做出的这个选择,直接导致了片中人与自然对立的尖锐化。森林里的动物为了保卫自己的家园,自然不会就此妥协。
在人与人,人与自然的双重二元对立中,麒麟兽是唯一一个超越了二元对立的角色。(飞鸟是想化解这些二元对立,但找不到方法,被夹在中间)它就是“道”的化身,也是中国古典意义中“自然”的化身(现代的自然,指与人对立的那一面。古典的自然,则包含了人与非人的两面。)
片中的人物,没有一个理解它的真身,所以野猪才会在它救活飞鸟的时候愤怒,所以飞鸟才会在它没有解除自己诅咒的时候疑惑,所以幻姬才会把它当做杀人神,所以桑才会觉得它最后死去了。所有人都只在麒麟兽身上看到了他们想看到的一面,而忽略了同时存在的另一面。倒是飞鸟最后说“它不会死,它就是生命本身。” 是理解了麒麟兽的本来身份。
麒麟兽手握生与杀的双重权力,它救飞鸟的时候,一步踏下去,百物生发;抬起来,百物凋零。一阴一阳之谓道。它阴阳合一的属性在片中多有展露。 晚上化为灵体巨人,白天化作巨角麋鹿,两者是麒麟兽在白天与黑夜的不同形态,如同太极阴阳,彼此是不断转化的。阴中有阳,阳中有阴,阴即是阳,阳即是阴,此谓之“道”。
它内部又有阴阳之分,脑袋是阳,身体是阴。最后飞鸟打开装麒麟兽脑袋的箱子,里面溢出的是流金一样的光彩,而无头巨人则是黑暗的颜色。负责生发,属阳的脑袋被关了起来,就只剩下负责凋零,属阴的身体。很多人以为它之后的行为是在惩罚伤害它的人类。其实它只是在找自己的头颅,希望回归阴阳的平衡。这是它内部归正的机制。
更进一步说,麒麟兽貌似是“无情”的。无情不等于残忍,无情是没有情感,而残忍恰恰是有情。有情分为仁慈和残忍。无情则两者都无。它每一次出场,不管其他人闹得如何厉害,它都是静静地,不紧不慢的做自己的事,好像一个设定好程序,没有情感的机器人一样,只是在完成既定的指令。但说它无情,它又偏偏看起来像有着自己的考量和选择,它救了飞鸟却没有解除飞鸟的诅咒就是一个例子。它既像旁观者,又像参与者,阴阳合一。所以才让所有人都参不透。 正如人对自然也同样参不透一样。麒麟兽也就是自然的象征,是不二的混沌状态,不能被人类二元的思维所定义,也自然不能被人类所理解。
人看自然,看到的其实是自己的另一面而已,却看不见自然本身。不二的自然是一面镜子,只有人同样进入不二之境,才能以镜映镜,得到和谐的解脱之道,否则只会在镜中看到自己而已,自己与自己斗,永无止尽。
8 ) [影评]《幽灵公主》
剧情简介:
故事描写了虾夷族青年飞鸟,为了拯救遭受危险的村人,右手被凶煞神诅咒,为了寻找解 除诅咒的方法,飞鸟决定离开亲人到西方去流浪。在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导 的贫穷人们。他们在麒麟兽的森林开采铁矿,并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种 生物都视他们为敌,总是袭击人类。有着300岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩" 幽灵公主"桑更是时刻想杀死幻姬,毁灭人类的城市。飞鸟既被桑所深深地吸引,理解"幽灵公主"保护森林的心情,但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒麟兽所救, 立场更加摇摆不定。以大祭司为首的一批人受领主的命令来杀麒麟兽,更利用幻姬的力量 与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒麟兽,失去头颅的麒麟兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。飞鸟和桑合力将麒麟兽的头颅从疙瘩和尚手里夺回,并还给了愤怒的麒麟兽,麒麟兽的灵魂方才安息,被破坏的大自然又恢复了正常。
主要人物介绍分析:
飞鸟/阿席达卡
本片的男主角。飞鸟为了保护村庄射杀了侵袭村庄的魔祟神,但也因此而遭受到了魔祟神诅咒;为了解除诅咒,飞鸟听从神婆的建议独自离开村庄,追寻着魔祟神的足迹,间往未知的西方国度,寻找解咒的方法…… 这个人物在剧中表现很丰满,但不真实。因为他一直没有犯过什么错误,虽然他从头演到尾,但是看不到他"成长"的地方。只是通过他的眼睛见证了很多东西。他似乎是个旁观者 ,把整个故事串起来。但是,飞鸟说的话往往是最理智的,因此,似乎作者正想用飞鸟的嘴来说他想说的话。如果要想理解整个片子,一定要牢牢抓住这个角色。
桑
本片的女主角。桑是被白狼神捡到而扶养长大的人类女孩,因自小被遗弃而仇视人类,与 森林的诸神们共同保护森林,对抗入侵的人类。桑到底是人类还是狼? 桑无疑是人。首先想说说白狼神跟猪神这两个角色。看完后心中一直有个奇怪的想法:他们为什么会说话呢?其实他们的表情与行为已经可以完整地表达他们的思想了。就算实在"有话要说",亦可借用小桑或者飞鸟之口。我得到了一个荒谬的结论。或者作者是把白狼神与猪神当作 "人"来写的。因为这两个角色闪烁着人性的魅力。小桑更是不折不扣的人类。当她要杀死飞鸟的一瞬间,飞鸟说她美,她的那个回应,不仅仅是少女情怀的表现更是压抑已久的人性的爆发。这个人物身上不仅仅是对森林"爱",更多的是因为悲惨经历对世人的诅咒与憎恨。
幻姬
塔塔城的领导人,是一位了不起的女性,她制造改良杀伤力强大的"石火枪"来对付敌人,使女人也能使用这些武器。她教导女人们如何谋生,并细心照顾一些身染重病与被诅咒的人们。 她的名字"エボシ",意思是那时男人戴的一种帽子,戴这种帽子的女人则是妓女。当然本片并未交代她出身风尘,因此猜测为前者,她一个不输男人的"女强人"。 这是一个充满魅力的角色。坚强,果断,有领导能力。而且十分细心,有教养。她在绝大 部分时候都挂着微笑,自信而迷人。作者应该是把她当作正面角色的。(值得一提的是, 她不断告诫她的要独立,不能依靠男人,以及塔塔城的女尊男卑,似乎在隐喻另外一些东西,八卦传闻,宫崎大师有一定恋母倾向……) 幻姬伐山链铁,并不是出于她的私欲,而在求得其麾下惨遭主流社会(武士)压榨的"非人" "贱民"们的安身立命。因此局外人的飞鸟虽一再质问:"难道就没有共存之道吗?"可是各种势力(白狼神、幻姬及大祭司等)却仍坚信己方所保有的"正义",而不惜一战再战。纵使幻姬引来麒麟神的报复,她至始至终都无任何后悔之意,只淡淡地说:"只有从头干起了。 "
大祭司
刚出现时并不起眼,后来才知道原来他隶属于某一神秘组织,想要获得麒麟神的头而取得长生不老的方法。他曾透露飞鸟一些关于猪森林的秘密。 从他的样子就可以看出作者是多么不喜欢他了。他跟他的唐伞连的确扮演着不太光彩的角色。他很聪明,似乎懂许多东西,为人亦很圆滑,为达目的不择手段。
细节分析
人与自然
十分反感把"环保"作为本片的主题。很多人或者评论都简单把本片归结为一个"环保大作"我觉得大错特错。虽然一再陈述塔塔城毁林开荒这一事实,但是除开最后猎杀麒麟兽本片中找不到任何一处来描绘塔塔城的人民如何破坏森林。如果想要斥责卑鄙的人类,本片绝对不是这个样子。人和自然本来就不容,作者更没有想过要通过此片来寻求明路。 幻姬对于飞鸟的质问从来没有辩护过。这个从自然手中夺取生命的女子,代表了人类的坚韧顽强和自私欲望。"看我弑神的一刻。"到了最后声音都是如此平静。她是可敬佩的又是可诅咒的。而那些正面出击的猪神,为了生存,狂暴,凶狠,一样的自私贪婪。人类和自然,都是为了自己的生存不顾一切的东西。
黑玉刀
飞鸟临别时那个小姑娘送他的黑玉刀是传统的定情信物。 当然,本片不是爱情大片。因此黑玉刀更想表达的是一种关心,或者说"活下去的信念"。
仇恨
仇恨化为诅咒被实物化了。很难用语言来描述到底应该是"仇恨"还是"憎恨",灰暗的色彩从头至尾。在射杀追击的敌人的时候,在看到麒麟兽的时候,在折弯了塔塔护卫长的长刀的时候,在阻止桑和幻姬的时候,那剧烈翻滚的黑色无声的火焰都熊熊的燃烧着。是没有尽头的痛苦,也是没有尽头的仇恨。而这种仇恨之间根本没有妥协的可能。 不过记得一提的是最后白狼神仅仅咬掉了幻姬的右手,而最后幻姬说被白狼救了的时候的神态,两个死敌一定深深崇敬自己的对手吧。
麒麟神
麒麟神的正体是什么?是自然吧!麒麟神高贵,幽雅,温情,神秘,拥有无穷的力量,正如大自然一般。暴怒与重生的时候,显示了大自然的巨大力量(或者说是奇迹),另一方 面暗示了"死"与"生"的巨大力量。最后桑说已经不是原来的麒麟森林了,更暗示了"死"的 不可恢复性。
综述
1997年7月公映的《幽灵公主》是宫崎骏的另一部巨作,该片一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置,直至《泰坦尼克号》打破它的纪录。1997年7月12日公映,至次年2月共上 映184天,票房收入179亿日元,平均"日进斗金"。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲,宫崎骏作词,米良美一演唱。同名单曲专辑当年内发行38.3万枚,其它周边产品不计其数,更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画 录影带销量进入年度前六名。1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权,《幽灵公主》在 全美及欧洲市场公映……(听了下本片的英文配音,欧美的配音大都比较圆润,表情丰富 。完全不见日版的沧桑,更没有日版中常有的声嘶力竭的喊叫。白狼神也被换成了女声, 似乎想表现其"母亲"这一形象。) 显然,本片蕴涵太多日本古文化的要素,甚至这些严重影响对剧情的理解。如果没有丰富的相关知识,根本无法正确解读本片。而其中很多东西是翻译无法解决的。因此,本片的推广存在不可逾越的障碍。本就脱离东方文明的欧美人想要看懂本片,为本片叫好,实在有些难。另外,本片年龄定位很好,基本是给成人看的。因此本片的海外声誉远不如后来的《千与千寻》。但是就内容与深刻性及丰富性,都是《千》所远远不及的。本片的用色数高达580种(之前的几部除《平成狸合战》500种,其他都在350-400种之间) ,不同以往,本片只在开头跟结尾有明亮的颜色,其他场景都十分灰暗,更看不到"少女乘风"的经典镜头。从一开始割下发髻的飞鸟怀着必死之心,到最后解除诅咒重获新生,作者一直在隐讳地向我们表达"不管你是谁,不管你为什么,请努力活下去"。这种意志绝不单单源于对生命的敬畏与感恩。作者并未告诉我们如何活下去已及为什么活下去。活下去会怎样,更是不可知的。正如开始神婆所说,用眼睛见证事实。作者只希望我们用眼睛见证以上的事实。没有谁是谁非,只有活下来的人。影片的结尾桑和飞鸟还是分别了,与其他 一些吉卜力片子中"可成长"的非大团员结局相比,这个结局无疑有更多的变数。而这个无奈比独自倾听森林的哀歌更让人心痛。
宫崎骏果然是最关注女性的导演之一。
矛盾并没有化解,也是无法解决的冲突,人类与自然。故事少了一份感动,配乐伤感的绝妙。
97年有这样的动漫实属不易,可是很不明白日本人的文化,没有绝对的恶,就算犯错也都可以一笑置之,取走鹿神的首级酿成大祸,且根本不肯归还,最后还可以笑着露脸,该说日本人宽容呢,还是什么?
探讨过“反战”之后,宫崎骏把主题直刺人类的心脏——“人与自然的关系”。尽管宫崎骏自己也没有答案,但年纪已高的他忍着伤痛完成了这部触及人类内心深处的伟大史诗动画。加上久石让画龙点睛的配乐,使全片充满了浓郁的古日本风情,奏出了苍凉广阔、荡气回肠的效果。震撼又震惊!宫崎骏最优之作
史诗,叹为观止。可以想见它启迪了多少动画和电影!男主情绪层次的递进变化啊(他从头至尾的行为都很值得细细考究),树上的精灵们好可爱。多么让人心动的一个故事。【。。看了一个下午各种版本的阿凡达啊我】太好看了看哭了。
8.5/10 《幽》不落窠臼的一点在于其所提出的一组永恒的矛盾:生存是否意味着必须要弑神?人与自然、人与人之间是否存在一种“共同活下去”的可能?导演借Ashitaka之口表达了自身在处理该问题时的暧昧态度:Ashitaka始终在进行着一场孤独的战斗,他拒绝屈服于任何一方简单的价值观,而近乎愚蠢地坚信着和平共处的切实可能;或者说,他对于如何调节这对近乎没有任何可能实现和解的矛盾保持着一种无奈的态度——“活下去”,并非是一种充满着乐观主义的生命礼赞;恰恰相反,它是一种充满着哀叹与迷惘的祈愿——我们唯有活下去,我们只能耐心地等待,用时间冲刷一切罪孽与诅咒,期待着某一天这一永恒的问题可以得到解决,抑或是迎来一个无法解决的终局——待到那时,东京早已被洪水淹没,人类的湮灭不过是地球所患的一场热症。
每年都会看一遍,这依然是我最喜欢的宫崎骏作品,它赤诚而纯粹。关于自然、生存、人的业障,这种不带立场的冷静叙事才最残忍。当宫崎的才华无需浪费在描绘恋爱私情上时,每一帧分镜便都化作一幅瑰丽绝伦的日式民俗美学画卷。我的名字是阿席达卡,从东方尽头之地而来,你们是否就是山兽神之林中的神明?
他的作品中的思想深度和人文思考区别于其他浅薄的娱乐性动画片。
宫骑骏就是个生态环保大师啊。
老宫最宏伟的巨作
嗯,原来这是个反战的电影。虽说从故事到画面都很有气势,但是总觉得少了些打动人心的东西
人与自然的战争史诗
给我无数思考和感动。
看宫大师作品,做正直健康少年
宫崎骏最好的作品,在内涵的深刻性、复杂性及广度上都超越《千与千寻》。久石让的交响乐恢弘苍凉,宛如天籁。片中角色都不是善恶分明的脸谱化形象。血肉横飞的黑暗场景与单纯可爱的小精灵形成鲜明对比。关于仇恨与宽恕,关于无尽的冲突,关于人与自然循环往复的角力,没有出路也要活下去。(9.5/10)
宫崎骏的巅峰之作
尽管由五小时缩减至两小时略显晦涩,尽管为商业目的加入过多感情戏,然而剧本酝酿长达十六年的本片是宫崎骏的顶峰与转折。史无前例的13.5万张胶片,CG技术与吉卜力少见的血腥镜头带来一系列视觉及心理上的震撼,宫崎骏放弃了理想主义,将人与自然视为不可调和的两个极端,指出人类首要问题是生存。
大家来保护环境吧……
应该是宫崎骏在内容以及构架上最宏伟饱满的一部,史诗般的叙事方式很有气势。但老爷子还是太心软了,人类用恶意回馈大自然,大自然却始终轻而易举地选择宽容与新生;不得不说,结尾真的有几分憋气。
飞鸟的一句你好美,把我心都化了。还有六部宫崎骏的动画片没看,这样算来岂不是比诸位都幸福多了?