蜘蛛侠：纵横宇宙

《蜘蛛侠：纵横宇宙》定档，中美同步6月2日公映，这个消息无论对于影迷还是普通观众，就像到来的五一长假一样，令人心情愉悦，且翘首以盼多时。

美国哥伦比亚影业和索尼动画再度出手，原班人马回归，影史最佳漫威动画的续集，格局更大，百蛛同框；视效更强，潮酷无边。当然还有系列一脉相承的“自我认证”主题。

前作《蜘蛛侠：平行宇宙》是一部令人耳目一新的动画电影，影迷也称其为“史上最好的蜘蛛侠电影”。好在哪里？该片在蜘蛛侠系列中的风格定位焕然一新，充满着令人震惊的视觉风格，以及独一无二的世界观塑造。当然还有电影中所体现的励志和亲情元素，扎扎实实地从角色的孤独和成长出发——你的迷失人生，不需要靠平行世界的另一个强大自己来拯救，这个核心主题，把蜘蛛侠系列一贯的母题诠释到位。这些都是该片能够打破迪士尼动画电影垄断格局的关键，在奥斯卡上能逆袭《超人总动员2》和《无敌破坏王2》成为“动画界最大黑马”。

这么好看的电影，续集必须期待。所以《蜘蛛侠：纵横宇宙》在超经典前作的基础上，对格局和视觉效果进行了升级，并在前作主题和《蜘蛛侠》系列电影母体的基础上，对续集的核心要点，质变的演绎。

所以必须展开说下《蜘蛛侠：纵横宇宙》为什么值得期待？

电影的故事延续前作，终极蜘蛛侠迈尔斯·莫拉莱斯穿越多元宇宙踏上更宏大的冒险征程。蜘蛛格温、“蜘蛛本蛛”彼得·帕克等老角色回归。正如预告片所示，这一次他来到的是一个类似核心宇宙的地方，蜘蛛侠2099、蜘蛛女侠，印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠等来自漫画中的各种著名蜘蛛侠角色炫技登场，上百位精英蜘蛛侠组成“蜘蛛联盟”维护多元宇宙的稳定。

所以本片里上百位精英蜘蛛侠汇聚一堂，从预告片里可以看出，除了前作的街头文化和摇滚文化之外，赛博朋克、潮流游戏、油画艺术风格等多维度的视觉体验，让该片的感官美学达到全新高度。

由于视觉效果为了搭配“纵横宇宙”的概念，让多种不同的平行宇宙画风融合，每进入一个宇宙都给人崭新的感官体验，使得该片展现了只有动画电影才能实现的视觉想象力，从而展现出了绝对与之前都不一样的动画技术和视觉体验。而索尼动画甚至还为这样的视觉风格申请了专利保护文件，可见该片的视觉效果，肯定要比前作更上一层楼。

而建立在这样世界观设定之上，就是该系列最大的卖点——蜘蛛侠内战。

因为观点不统一，平行宇宙中的所有蜘蛛侠被划分为两大阵营——以迈尔斯、格温、彼得·B·帕克为首的小团队，大战蜘蛛侠2099领军的“蜘蛛联盟”，不得不同室操戈，展开了一场对决。从定档预告片里我们可以看出，无数个蜘蛛侠大战的场面仿佛进入盘丝洞，“群蛛乱舞”的场面在电影奇异的视觉效果下更是格外养眼。从某种角度上而言，电影也拥有了“英雄大乱斗”的附加值体验，将角色的丰富性与世界观格局进行额外的拓展，令粉丝一本满足，更令模型厂商喜笑颜开（HT&万代：又有这么多蜘蛛侠手办可以出了）

值得一提的是，预告片的彩蛋让人眼前大亮。其中蜘蛛侠们不但还原了“蜘蛛侠互指”的名场面，甚至平行宇宙里也包括MCU电影宇宙。比如荷兰弟版蜘蛛侠无辜被cue——蜘蛛侠2099说道，“我可不想提奇异博士和那个199999宇宙（漫威电影宇宙）的书呆子！”这是跨宇宙的攻击！那么说。托比版蜘蛛侠，加菲版蜘蛛侠、荷兰弟版蜘蛛侠和迈尔斯“四代蜘蛛侠”联动呼应？这个真的可以有！

而迈尔斯这一次的任务，不再是上一部在平行宇宙中无数个“自己”帮助下完成的“自我认证”，而是要拯救所有蜘蛛侠——我们都知道，每个蜘蛛侠，都会面临着失去至亲的宿命，这样角色才能成长为真正英雄，而迈尔斯不甘于自己的宿命，誓言打破命运魔咒，找到属于自己的英雄之路，更要帮助所有蜘蛛侠打破宿命。

可见《蜘蛛侠：纵横宇宙》的核心主题让人倍感好奇，从“百蛛同框”到“蜘蛛内战”，最后“蜘蛛联盟”一起冲破命运枷锁的设定，不但非常符合系列精神，更挖掘出”蜘蛛侠“的核心定位。

因为斯坦·李在当年创造“蜘蛛侠”这一角色，一方面是为了能给青少年们“圆梦”的机会（蜘蛛侠是第一个青少年超级英雄）；另一方面还是他对自我的投射。蜘蛛侠换下衣服，就是人群中一个不起眼的小人物，也从来都是性格最鲜明、勇敢“做自己”的一个热血少年。不过，蜘蛛侠与面具后面的人，永远不是二元分离，而是一个始终在不断自我调和的矛盾统一体。这是小蜘蛛与蝙蝠侠最大的区别。

所以，《平行宇宙》主题，是迷茫的超级英雄“自证”之后救自己的故事，而这部《纵横宇宙》，就是脱胎换骨之后的超级英雄，将拯救他人与拯救自己完美融合的挑战，这才是凝聚“蜘蛛侠”精神最深层的部分，或许，也是最能打动观众的地方。

最后表达一下个人对该片的期待。

还记得第一部《平行宇宙》公映的前夕，因为某些事情，心情和状态都不佳。但看完该片之后，不能说从一部电影中学到了什么，而是一部优秀的娱乐电影之外，故事的励志和亲情主题，让人心情大好，从而扭转了整个人的状态。

戴上面具，人人都可以是蜘蛛侠。

相信《蜘蛛侠：纵横宇宙》也是如此，如果你的荷尔蒙还有剩余，就应该像蜘蛛侠一样，请尽情地挥洒，跟随恰到好处的配乐，给跃动绚丽的画面和角色穿上了一身最贴合的蜘蛛侠战服，让观众不甘心只停留在电影院座位上，也想跟着里面上蹿下跳的蜘蛛侠们一起飞檐走壁，去做一回拯救自己绝望小世界的英雄！

以本部电影为契机，盘点一下以前看过的画风惊艳的动画电影。

1.《蜘蛛侠：平行宇宙》

创新大胆的视效，引领新潮流。此次电影的视效风格大胆创新，将运动模糊、色彩偏移、漫画元素融为一体。

通常电影是24帧一秒，也就一秒中有24张连续的画面。《蜘蛛侠：平行宇宙》却别出心裁采用传统定格动画的帧速率——每秒12帧，达到此等效果需要和电脑模拟、复杂的镜头移动相配合。

12桢每秒的帧率也是导演“刻意为之”的结果，在电影播放过程中即便你随意叫停，暂停时的每一帧影像都能够做成一张完美的壁纸。精美的效果真的是“美术生看了沉默，特效师看了流泪”。

2.《普罗米亚》

本作继承了扳机社一贯的绚丽画风，并不是唯美的画风而是比较有未来感的画面，并且在色彩的渲染上非常大胆，同时用了粉色、蓝色、黄色等反差感比较强烈的颜色组合，让画面看起来额外绚丽。

很有蒸汽波的风格。

3.《克劳斯：圣诞节的秘密》

导演在整部作品中用了一种全新的“黑科技”——用二维动画渲染成三维动画（也就是2渲3）。 所谓的2渲3其实就是先用2D的方式把原画做好后，再通过技术手段对原画添加适当的光影效果，从而达到3D的视觉感受。

这个技术被SPA工作室称为“KlaS”（克劳斯光影）技术，通过AI技术识别光线，并让光线能够跟随物体移动，在视觉上达到3D效果。

4.爱尔兰卡通沙龙工作室作品

《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》《狼行者》

卡通沙龙公司的动画作品，有着极其鲜明的艺术风格，从画面上来说是唯美又精致，虽然在构图、设色方面非常繁琐，但所带来的却是宛若装饰画一般的美感。

在如今3D计算机动画当道之际，他们依然以2D手绘质感风格与细腻度取胜，力图用最美的画面传达动人的故事。

5.莱卡工作室作品

《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《久保与二弦琴》《遗失的环节》

一直以来，莱卡动画工作室最为著名的，正是逐格调整实体物件来拍摄的“定格动画”。

或许在近年“皮克斯、迪士尼”多半以3D建模来制作动画作品的时代，莱卡特别制作角色人偶、道具与背景，坚持这种“手作”的拍摄方式有些过于旷日废时，但正是如此，观众才得以看到这些老少咸宜，且十分具有匠人精神的优质作品。 最新作《遗失的环节》称得上是莱卡工作到目前为止的集大成之作，它既保留了定格动画手工制作模型和角色动作的摆拍，也利用了最新的数字图像处理技术，使得电影的画面看起来无比流畅。

6.《至爱梵高：星空之谜》

《至爱梵高》是世界上第一部全油画动画长片。预告片一出，就惊艳全球。

这部动画电影完全取材于梵高的120幅原作和800封信件，历时7年，由来自15个国家125位画师的65000帧全手工绘制的油画组成。

7.新海诚作品

《你的名字》《天气之子》等

新海诚的风格是：

媲美照片真实感的动画场景，精致的细节描绘、蓝天白云、眺望地平线，车站、教室、原野的场景被描绘得如风景明信片般动人美丽，晨昏光影的映照与挪移能够唤醒观者的人文感性等。

8.《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》

实际上整个《鬼灭之刃》的动画系列，画风都很精致。

在对《鬼灭之刃》的动画制作进行评价的时候，不少文章会赞赏其战斗画面参考了日本浮世绘的绘画风格，并把此归功于ufotable(飞碟社）的创意特效，毕竟这是一家制作出了优秀的fate系列、空之境界的特效公司。

我们来聊聊《蜘蛛侠：纵横宇宙》的续集可能会怎么拍，既然是聊续集，那肯定会有《纵横宇宙》的剧透。

剧

透

分

割

线

我猜测斑点只是一个小怪，电影还有一个隐藏的真正的大BOSS，这个人就是米格尔。

因此第三部的剧情可能是先打斑点，打完斑点打米格尔。

第二部结局42号宇宙的迈尔斯，即徘徊者迈尔斯绑架了小黑蛛迈尔斯。

第三部开头是格温等人救出了小黑蛛迈尔斯，随后他们一起阻止斑点杀迈尔斯父亲杰夫，

而这么做会导致宇宙毁灭，于是米格尔率领蜘蛛侠联盟阻止主角团。

双方打了起来，从这个宇宙打到那个宇宙，又从那个宇宙打到这个宇宙，途中还经过了真人宇宙，为后面真人版蜘蛛侠登场做铺垫。

最终主角团打败了米格尔和蜘蛛侠联盟，米格尔对迈尔斯说：你想清楚，是救一个人还是救全宇宙，迈尔斯仍然选择前者。

米格尔说：既然你意已决，我就不拦着你了。

这时剧情反转，米格尔假装同意迈尔斯救杰夫，却悄悄将这一切告诉了他。

杰夫得知儿子是蜘蛛侠，他很想加入蜘蛛侠联盟，但自己影响到了儿子的前途，因为如果儿子救了自己，他就永远无法加入蜘蛛侠联盟。

更何况，如果自己活下来，宇宙就会毁灭。

他决定牺牲自己换取儿子的前途，和宇宙和平。

于是他找到斑点，请斑点杀死自己，最终他牺牲自己拯救了宇宙。

人们画了一个大大的壁画来纪念杰夫，感谢他对全宇宙的牺牲，这个壁画和之前迈尔斯在42号宇宙看到的壁画一模一样，

这让迈尔斯想起了徘徊者迈尔斯，于是他来到了42号宇宙，想和徘徊者迈尔斯聊聊。

之前徘徊者迈尔斯嫉妒小黑蛛迈尔斯，因为他的爸爸死了，而小黑蛛迈尔斯的爸爸还活着，所以他想杀了小黑蛛迈尔斯。

如今小黑蛛迈尔斯的爸爸也死了，两人同病相怜，于是化敌为友。

小黑蛛迈尔斯问徘徊者迈尔斯他爸爸是怎么死的，徘徊者迈尔斯说这些年来他一直在查这件事，但至今没查到。

他们聊着聊着，他们突然想起徘徊者迈尔斯并没有成为蜘蛛侠，但他爸爸还是死了，说明成为蜘蛛侠和父亲遇害没有任何关系，这一切都是米格尔的谎言。

原来，米格尔失去了他的女儿，他嫉妒那些家庭圆满的人，所以他才编造了这个谎言，骗大家成为蜘蛛侠就一定会失去亲人，并且你们不能去救自己的亲人。

也就是说，如果斑点没有杀杰夫，什么都不会发生，宇宙也不会毁灭。

但如果迈尔斯真的救了他爸，人们就会知道这么做并不会导致宇宙毁灭，米格尔的谎言就会被拆穿，这就是为什么米格尔要骗杰夫，引导他自愿被杀死。

蜘蛛侠联盟得知他们的亲人原本是不必死的，于是联合起来对抗米格尔，还有乐高蜘蛛侠、四百大妈，

甚至托比、加菲、荷兰弟也以真人形式登场。

既然这一部出现了MCU的徘徊者，

下一部出现MCU的真人迈尔斯也不奇怪。

徘徊者迈尔斯也会洗白，也加入他们对抗米格尔。并且小黑蛛迈尔斯还会找到一只辐射蜘蛛，让它咬徘徊者迈尔斯，让他也成为蜘蛛侠。

还有真人毒液、漫威最强英雄莫比亚斯。

最终他们打败了米格尔，蜘蛛侠联盟只是辅助，MVP还是莫比亚斯。

蜘蛛侠联盟请莫比亚斯做新的首领，带领蜘蛛侠联盟发扬光大。

然而谦虚的莫比亚斯选择了拒绝，理由是他不是蜘蛛侠，没有资格做他们的首领，蜘蛛侠联盟深感惋惜，只好选迈尔斯做新首领。

迈尔斯成为首领后废除了那条规定，以后蜘蛛侠可以救自己的亲人，再也不用眼睁睁看着亲人遇难，再也不用过孤苦伶仃的日子。

片尾彩蛋：徘徊者迈尔斯来到关押米格尔的监狱，米格尔说：我知道是谁杀了你爸爸。

徘徊者迈尔斯说：是谁？

米格尔说：你把我放了，我就告诉你。

《纵横宇宙》的失控是全方位的。从Miles的宇宙扩展到复数的蜘蛛宇宙，动画顺势引入了全新复数的角色故事，视觉风格，但失败的执行使得这些繁复的角色变体没能凝聚成一部复调乐曲。更糟糕的是，这些变体甚至不是朋克蜘蛛侠口中那些去中心化的各显神通，而只是嘈杂的噪音。我无意讨论本片在叙事和视觉上的不尽人意，更希望聚焦本片的反叛主题是如何在一种创造奇观的自恋中涣散和分崩离析的。

如同本片用一个粗糙的“经典事件”元叙事设定将各路蜘蛛侠汇集，主要的群像人物：Miles, Gwen, Peter, Miguel也共享了一个超英题材中陈词滥调的人物母题：Daddy Issue，或将这一问题宽泛化：责任规训与个人反叛。所有蜘蛛侠都受制于一个牵强自恋的规则：即宇宙中关于蜘蛛侠的特定事件必须发生，否则其宇宙必将坍塌。他们也都服务于一个大家长式的蜘蛛侠：Miguel。这位宿命性地失去女儿的蜘蛛侠被脸谱化地塑造成了一位邪恶的父权符号，管控了蜘蛛社会的宿命规则。主角Miles作为这一规则中的“意外”，则被置于一个经典的火车难题矩阵中，并做出了逆天改命，既要又要的破坏性选择。并非说daddy issue或反叛无法形成一个成功的作品主题，甚至本片已经通过引入当前社会议题的方式为daddy issue注入了新的Gen-Z活力。无论是面对父母的身份认同危机，还是隐约关乎移民叙事的一句 “You don’t belong here”，都是Gen-Z最感同身受的主题。可惜的是，这种反叛主题的可信需要基于拥有主体的、真实可信的角色，而这恰恰是《纵横宇宙》主题乐园和漫画式的叙事中最为缺失的部分。

兴许是《英雄无归》的主题乐园粉丝狂欢和《瞬息全宇宙》的广告片病毒式成功给了本片信心，《纵横宇宙》的人物大多时刻都像极了了无生气的提线木偶，只为略显疲态的叙事服务，只为酷炫的视觉（和文化，包括但不限于印度，西部，日本二次元）奇观服务。“AI写的剧本”之所以成为一个我们的时代常见的批评话语，正是因为作为有主体的观众，我们清晰地意识到片中情节的符号性和功能性已然从合理的叙事性中溢出：一切情节只为满足观众对故事的猎奇和娱乐欲望；我们意识到片中的人物只是供给观众消费的傀儡：被故事绑架，上演似是而非的闹剧。Gwen的故事线显然是片中的高光，她的宇宙特有的水彩视觉风格也赋予了影片独特的情感力量。作为片中可能是最好的视听和人物呈现，Gwen被送回自己的宇宙与父亲和解的情节贡献了本片为数不多的人性时刻。这些真正有效的传达就在不断出现的Peter的中年危机嘴炮和Miles对一个悬浮自恋的“经典事件”的反应中被埋没了。如同Miles既要救爹又要救世界的幼稚行径，本片对人物呈现的野心也过度膨胀。我们很少能窥视到任何一个角色的动机，而只是疲倦地追逐着表面的台词和情节。《纵横宇宙》的叙事是如此空洞，即便如此它仍贪婪地将叙事节奏拉长，甚至在影片接近高潮时戛然而止，只为呈现更多的蜘蛛侠打打杀杀的闹剧。

《纵横宇宙》的反叛主题基于“成为不被定义的任何人”的想象，而片中呆板无聊的角色塑造已然让这份反叛精神处于一种自相矛盾的境地：刻板角色的主体缺失使得角色根本缺乏一种“成为”的能力，Miles终究只是一个耍酷的小男孩，片中逆天改命的允诺也不过是消费社会中虚构的景观。毕竟在这个兜售幻想的主题乐园中，朋克蜘蛛侠的字字珠玑早已成为了消费品。

内地定档6月2日，同步北美上映的《蜘蛛侠：纵横宇宙》备受全球影迷关注，在Fandango网站的一份调查中，其成为2023年观众最期待的暑期档电影第一名。

前作《蜘蛛侠：平行宇宙》（2018年公映）是迄今为止最能打的漫威超英动画电影，斩获了包括第91届奥斯卡最佳动画长片、第76届金球奖最佳动画长片、第46届安妮奖最佳动画长片在内的67个奖项，被英国电影杂志《帝国》评选为“影史最佳动画”第一名，被影迷誉为“史上最好的蜘蛛侠电影”……无需赘述，只一句话——其战绩至今无人超越。

从第一部《蜘蛛侠》2002年公映，到现在过去21年的时间，在整个漫威宇宙中，“蜘蛛侠”这个角色可谓是最受欢迎的一个，这不仅因为蜘蛛侠本身有着非常鲜明的特点和形象，更是因为他与大多数年轻人都有着相似的身份认同：一个普通的高中生，有着无比压抑但又充满希望的内心世界。这种认同感让他成为了人们内心中的英雄。

这一次，蜘蛛侠又要带领我们开启一次超宇宙级的冒险之旅：在电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，有一支精英队伍，240多个成员全是各个宇宙中最厉害的蜘蛛侠，这些蜘蛛侠拥有各自独特的属性，但他们共同的使命却是拯救宇宙，保护世界。但是在预告片中，我们看到的剧情却是一场蜘蛛侠之间的超级内战——如此众多的蜘蛛侠在蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉的带领下，围攻新晋小蜘蛛侠迈尔斯，只为阻止这个新主角改写蜘蛛侠的命运。

索尼确实真的太会了，知道如何把一个英雄变成一个现象，一个英雄故事变成一个引领新时代的传说，在这部影片中，发动了一场由数百蜘蛛侠跨宇宙的超级内战，这件事本身就是很宏大也泰裤辣的工程，同时还带来让人耳目一新的视听新突破：不同的平行宇宙画场带来极致视觉冲击，各种风格蜘蛛侠之间的终极打斗追逐，将天马行空的叙事和丰富的运镜融合，呈现真人电影无法呈现的表现力。

电影也拥有了“英雄大乱斗”的附加值体验，将角色的丰富性与世界观格局进行额外的拓展。我们已经迫不及待地想要看到，奇迹是如何超越奇迹的。

想当年，本·帕克叔叔的一句：能力越大，责任越大成为贯穿《蜘蛛侠》系列的精神信条，蜘蛛侠意味着牺牲，而亲人的死去，也成为所有蜘蛛侠不可避免的伤痛。在这部《纵横宇宙》中，迈尔斯显然想要改写蜘蛛侠本来的的命运，同时也必须做出选择——因为拯救一个人而让整个宇宙坍塌，这是本片最大的矛盾和危机所在，也是影片的精神主旨所在——是要救一个人，还是整个宇宙。

在这部影片中，“每个人都可以是蜘蛛侠，最重要的是，你想成为怎样的蜘蛛侠。”成为贯穿《纵横宇宙》的精神线索，走过漫长20年的蜘蛛侠，在新的少年身上，我们终于看到全新的思考方向，也让我们这些习惯了“蜘蛛侠”精神的成年人，有了反思的契机，我们到底想要什么样的蜘蛛侠？

答案或许就在影片中，迈尔斯向所有蜘蛛侠们喊出的那句“不！我会找到属于自己的路”的清醒与叛逆之语。这个普通的高中生，顶着蜘蛛侠的光环，却代表着“大多数的少数人”，在动画片中，完成现实困境的突围。

这也是为什么动画版的蜘蛛侠从一开始就成为了粉丝心目中“神片”的原因所在——因为它足够耐人寻味，“有时候，为了做正确的事，我们必须放弃最想要的东西。”有些东西是背道而驰的，就像蜘蛛侠试图拯救的人越多，树立的敌人也就越多。动画版的蜘蛛侠有着太多的思索，至少比真人版更值得每一个漫威粉耐心品味。

也因此，这部电影不仅是一部超级英雄电影，更是一次极具感染力和情感共鸣的探索和冒险，它让我们领略到了超级英雄电影的新视角和创意，同时也让我们明白，那些鼓吹让你做出牺牲拯救全宇宙的人，都特么是坏人。

附二刷后的新文：二刷《蜘蛛侠：纵横宇宙》！它能和《瑞克与莫蒂》比吗？

【友情提示：下文会有剧透。】

附二刷后的新文：二刷《蜘蛛侠：纵横宇宙》！它能和《瑞克与莫蒂》比吗？

5年时间很快又很慢，《蜘蛛侠：纵横宇宙》即将于2023年6月2日登陆北美影院。

我忘不了2018年看前作《蜘蛛侠：平行宇宙》时的震撼，作为首部登陆内地影院的蜘蛛侠动画大电影，影片凭借鲜明独特的画风，精彩绝伦的全新蜘蛛侠迈尔斯的成长故事，以及突破想象力边界的多元宇宙中的蜘蛛侠们联手，这一切打破了观众对蜘蛛侠的全部认知。

《蜘蛛侠：平行宇宙》是最早将多元宇宙付诸于实际行动的超级英雄电影，比《蜘蛛侠：英雄无归》还要早三年，可以说是提前给全球观众普及了多元宇宙的概念，从而让《英雄无归》的三代蜘蛛侠同框的设计能够迅速被观众接纳。

近日，《蜘蛛侠：纵横宇宙》发布了一款全球超级预告，标志着动画蜘蛛侠的“王者归来”，这一次影片会带来怎样的惊喜？

超强阵容的蜘蛛联盟登场

《蜘蛛侠：纵横宇宙》继续深度挖掘多元宇宙的魅力，影片中会涉及6个宇宙空间，同时登场超过百位的蜘蛛侠角色。这样大胆的设计，至少是前无古人。因此，《纵横宇宙》中有了“蜘蛛联盟”这个组织，全宇宙的蜘蛛侠们汇聚在一起，他们为了维护宇宙的和平，想要携手共进。

预告片中对蜘蛛联盟的引人入胜，同时又发人深思。

蜘蛛联盟引人入胜的一面，是观众能够看到上百位形态各异、技能不同的蜘蛛侠，这是一个壮观的景象，再一次超越了观众对于超级英雄电影的常规认知，进一步强化了多元宇宙的宏大背景。

蜘蛛侠虽然人数众多，但主次分明。预告片把重要戏份都给了小黑蛛迈尔斯，蜘蛛女侠格温，她把他带到了一个全是蜘蛛侠的世界。然后是带娃的蜘蛛侠帕克，以及充满敌意的蜘蛛侠2099米圭尔·奥哈拉等重要角色登场，预告片中还能看到印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠。他们虽然都是蜘蛛侠，但每一个都有独特的造型和鲜明的性格特征，这么多强者打破宇宙壁垒汇聚一堂，故事越来越曲折了。

蜘蛛联盟发人深思的一面是英雄们内讧。小黑蛛迈尔斯显然无法融入这个群体，预告片中他被其他蜘蛛侠攻击，我们还看到了蜘蛛侠互指的名场面。更觉得是，蜘蛛联盟的大混战，每位身怀绝技的蜘蛛侠都不好惹，主人公小黑蛛迈尔斯能否平定这场内乱？

蜘蛛联盟的发起者米圭尔·奥哈拉到底是正派，还是反派？预告片展现了人物关系，但埋下了扑朔迷离的伏笔。蜘蛛联盟能存在多久？我已经迫不及待想看正片获取答案了。

小黑蛛要打破英雄宿命

《蜘蛛侠：平行宇宙》获得喝彩，就是因为影片颠覆了超级英雄的思维束缚，让蜘蛛侠变成大叔和小孩，甚至女生，多元宇宙的格局被正式打开。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》继续颠覆过往，历代蜘蛛侠都有失去至亲的伤痛。他们每每经历敌人的重大挑战之时，都要面对“就一个人还是就整个宇宙？”这样的终极问题。预告片中，本叔叔的离世是所有蜘蛛侠难以面对的悲催历史，小黑蛛迈尔斯誓要打破这个命运魔咒，由此引发了他和蜘蛛联盟的冲突。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》虽然脱胎于蜘蛛侠IP，但是动画系列已经走出了别具一格的道路，完全是属于自我的故事方向。超级英雄就一定要背负失去亲人的痛苦吗？这个命运魔咒一直笼罩在众多超级英雄的头上。现在，小黑蛛迈尔斯要打破命运窠臼，为自己、为亲人、为超级英雄打开新的秩序。

预告片中已经能够感受到小黑蛛迈尔斯遇到的艰难险阻，蜘蛛联盟的纠缠只是开场，拥有超强实力的蜘蛛侠2099才是对小黑蛛迈尔斯的最大威胁。预告片中的两大蜘蛛侠巅峰对决，能感受蜘蛛侠2099在各项实力上高出小黑蛛迈尔斯一截，作为蜘蛛联盟的发起者，他表示自己也想拯救本叔叔，但是他的方法正确吗？

命运是难以改变的，特别是已经发生过的事情。小黑蛛迈尔斯面对所有人对他努力的质疑，他仍然坚定不移地向着目标前进，为打破命运魔咒而不懈努力。这表面上看是科幻+奇幻的超现实叙事，但实际上却是脚踏实地地描绘着青少年的艰难成长历程。

蜘蛛侠能够成为最受欢迎的漫威超级英雄，就是因为他的成长能够带给读者/观众共鸣。小黑蛛迈尔斯最后能否扭转战局？待到电影上映揭晓。

瑰丽绚烂的匠心画风

《蜘蛛侠：平行宇宙》曾获得过奥斯卡金像奖最佳动画长片大奖，同时还将安妮奖、金球奖收入囊中，是当之无愧的动画电影奖项收割机。影片2018年公映时，内地收入票房4.27亿元，全球报收3.84亿美元，成绩耀眼。

《蜘蛛侠：平行宇宙》之所以如此成功，除了奇妙的故事，还有就是独具匠心的画风。影片才传统电脑绘画的基础上，融入了漫画风格，部分画面看起来犹如漫画书一样富有色彩层次。电影毕竟是活动的影像，影片中还融入了波普艺术的创作手法，让画风看起来更加自由、瑰丽、绚烂。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》持续在画风上开拓，片中涉及六个宇宙，一个宇宙就是一种新颖画风。预告片中就展示出未来风、水彩风的画法，打开了观众的色彩视野。这个系列充分彰显了动画电影的创作优势，让片中的蜘蛛侠实现各种超越极限的动作特技，以及让反派的形象更加鲜明独特。

综合来看，《蜘蛛侠：纵横宇宙》是我今年格外期待的动画电影，北美映期已定，期待内地同步。

崔汀/文