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更新时间：2023-10-04 18:21
详细剧情
本部震撼人心的人物传记纪录片《战地摄影师》，忠实地记录下了国际著名战地摄影师詹姆斯·纳切威冒着生命的危险，深入世界各地炮火前沿，用一张张视角独特、构图精美的珍贵影像讲述，一次次战火纷飞中触目惊心的痛苦与伤痛。瑞士著名电视制片人C·弗雷，从1999年6月到2001年6月，一路跟踪采访纳切威的足迹。弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他的每一次呼吸和每一次按下的快门声，现场感极强。 这位当今最著名的战地摄影师詹姆斯·纳切威，被誉为“最勇敢、最重要的战争摄影师”之一。自20世纪70年代初，他开始从事战地摄影工作。他的足迹几乎覆盖世界的每个角落，从阿富汗、波斯尼亚、卢旺达、萨尔瓦多，到北爱尔兰、库尔德斯坦、索马里、南非……本片荣获2002年第74届奥斯卡金像奖-最佳纪录长片提名，这是首次以摄影师为题材的影片问鼎奥斯卡奖。
长篇影评
1 ) 孱弱的可能与伟大的灵魂
如果我是女人，我也会发狂的爱上这个话不多的老头。
像全世界有良知、人性尚未泯灭的所有人一样爱他。
在2007年的TED大会上，James Nachtwey用一组照片讲述了作为当今世界上最伟大战争摄影师的25年，这是他的25年，也是整个人类社会挣扎的缩影。
同其他两位获奖者一道，james获得了2007年的TED大奖——10万美金。这个基金会每年为3个人提供10万美元，帮助他们实现一个“改变世界的心愿”。
在这次TED大会上，James一如既往的用低沉的声音，缓慢而平静，几乎没有任何起伏的讲述着他25年一直在做的事情。也许是多年的战地摄影经历，使他变成一个十分沉默的人，极少有笑容，有时甚至显得过分严肃。他的克制使他看上去像一个禁欲者，但他的愤怒、挫折、悲哀和怀疑都倾注在照片里，尤其是愤怒。“多年的战地摄影师生涯里，我学到的最重要的一课是如何处理愤怒，把愤怒转化为一种能清晰视野的能量，而不是遮蔽我的视线。”
直到21分钟羞涩得带稿演讲（TED有一个不成文的规定，所有的演讲必须脱稿）结束，寂静了21分钟的场下掌声雷动，人们在向他，向心底尚未泯灭的人性致敬。
很遗憾，这个页面无法加载图片。
所以我分享到了我的日记：
http://www.douban.com/note/144079220/?start=0&post=ok#last
==================================================
一直在想一张照片能否改变这个世界？
似乎这是不可能的奢望，但是通过james的故事，我突然发现：
那些执着的摄影师们他们拍的照片不但记录了历史，
他们还改变了历史运行的轨迹。
当他们的照片成为了我们大家一种共同的认同
当这样的集体认同慢慢的演变为集体的良心时，
此时，改变不但是可能的，也是不可避免的。
一张照片可能改变不了世界，但千千万万次的震撼就有可能改变这个世界。
很明显我无法像James那样伟大，令人尊敬。
但我想，他能让我热血沸腾，我想也能感动你。
我整理的他的照片与解说，
希望我的努力能够帮助James完成他的心愿，
哪怕我影响的只有那几个人，
我固执的认为，有时有些事情值得我们为之努力。
如果你也这么认为，请推荐并让更多的人看到吧。
方方
像全世界有良知、人性尚未泯灭的所有人一样爱他。
在2007年的TED大会上，James Nachtwey用一组照片讲述了作为当今世界上最伟大战争摄影师的25年，这是他的25年，也是整个人类社会挣扎的缩影。
同其他两位获奖者一道，james获得了2007年的TED大奖——10万美金。这个基金会每年为3个人提供10万美元，帮助他们实现一个“改变世界的心愿”。
在这次TED大会上，James一如既往的用低沉的声音，缓慢而平静，几乎没有任何起伏的讲述着他25年一直在做的事情。也许是多年的战地摄影经历，使他变成一个十分沉默的人，极少有笑容，有时甚至显得过分严肃。他的克制使他看上去像一个禁欲者，但他的愤怒、挫折、悲哀和怀疑都倾注在照片里，尤其是愤怒。“多年的战地摄影师生涯里，我学到的最重要的一课是如何处理愤怒，把愤怒转化为一种能清晰视野的能量，而不是遮蔽我的视线。”
直到21分钟羞涩得带稿演讲（TED有一个不成文的规定，所有的演讲必须脱稿）结束，寂静了21分钟的场下掌声雷动，人们在向他，向心底尚未泯灭的人性致敬。
很遗憾，这个页面无法加载图片。
所以我分享到了我的日记：
http://www.douban.com/note/144079220/?start=0&post=ok#last
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一直在想一张照片能否改变这个世界？
似乎这是不可能的奢望，但是通过james的故事，我突然发现：
那些执着的摄影师们他们拍的照片不但记录了历史，
他们还改变了历史运行的轨迹。
当他们的照片成为了我们大家一种共同的认同
当这样的集体认同慢慢的演变为集体的良心时，
此时，改变不但是可能的，也是不可避免的。
一张照片可能改变不了世界，但千千万万次的震撼就有可能改变这个世界。
很明显我无法像James那样伟大，令人尊敬。
但我想，他能让我热血沸腾，我想也能感动你。
我整理的他的照片与解说，
希望我的努力能够帮助James完成他的心愿，
哪怕我影响的只有那几个人，
我固执的认为，有时有些事情值得我们为之努力。
如果你也这么认为，请推荐并让更多的人看到吧。
方方
2 ) 一个高尚的灵魂
《战地摄影师》
1，其实不限于战地摄影，还有印度尼西亚的贫民生活、暴民、硫磺矿，不过共同点是都是很悲惨的人和经历
2，摄影师一定有很强的心理承受力，总是直面这些遭遇最悲惨的人们，还要把那些最凄凉的画面记录下来，回去后再把无数照片回顾一遍，从里面找出最有说服力的，换言之最最惨的那些……在卢旺达，他说感觉自己就是在地狱里
3，有个路透社的年轻人说，有人看到很多人被杀感到很高兴，因为拍到了想要的画面，所以这是一个病态的行业——多么偏激的说法！
4，为了将人们从媒体制造的幻象中唤醒，用有震撼力的照片激发人性，让大家意识到，没有一个人应该承受战争带来的巨大痛苦和无尽的折磨
5，摄影师牺牲了自己的家庭、平静安稳富足的生活，把自己置身于全世界最苦难和危险的环境中，他4-5次受伤，多次死里逃生，受过大病的折磨，他坚持自己这条狭窄坎坷的道路超过20年！我不得不相信这是一个高尚的灵魂！James Nachtwey
6，在哔哩哔哩上看得，字幕有一些小错误，但是不影响整体
3 ) 如果你是一个摄影人，你一定要看这部电影；如果你是一个有良知的人，你更要看这部电影
如果现在，立刻把你空降到战场，塞给你一台相机，让你直接面对人类最凶暴的自相残杀，你能承受吗？你是掩面而泣，还是落荒而逃？
你还能握稳手里的这个小小机器吗？你还能按下快门吗？
汶川地震之后，一个去到震区的记者回来告诉我他不停地做噩梦。一个一米八几的大汉，大嗓门不拘小节的一个哥们，在那里呆过一两周以后，晚上就反复梦见两边的山谷向自己倒塌下来，而自己无处可逃。
但这部纪录片的主角，Natchway，在世界各地的战场辗转了20年。他是个沉默的男子，但却永远伸出手来去和这些异国正在遭受苦难的人交流。他不是看客，他在紧追一群暴徒施暴的拍摄途中，三次跪在地上，冒着生命危险请求一群手持大刀棍棒的男人不要杀死一个和他毫无关系的无辜的受害者。他从不夸耀自己的经历，他用镜头后面的胶片述说。
这部纪录片拍了2年的时间，采访了Natchway的妻子，多年好友，同事和杂志编辑，可谓面面俱到，而且不乏点睛的评语。
导演居然安了一个微型摄像头在Natchway的相机上，让你我可以直接目击一个战地摄影师眼中的一切。那么近，那么真实，你可以看到他拨动光圈转盘的手指，按下快门的瞬间。
但更难得的是，这部片子记录了Natchway的心路历程。为什么要选择这样一份职业作为自己的终生追求？又如何在面对痛苦的现实的时刻坚持清醒的良心？Natchway的青年时代正值美国最特别的70年代，关于国家的神话破灭，而民众和个体的良知于彼觉醒。他选择要坚持这个传统，即使是在消费主义泛滥人们追捧时尚和名人，而人文关怀似乎已经过时的今天。
“很多人去了战场，他们受不了，晚上喝酒求一醉。但纳切威只喝两杯白水，然后第二天早上很早起床，独自又出去拍摄了。”
当屏幕上一幅幅画面闪过，背景是Natchway平静但坚定的声音。
他的每一天，都是把灵魂放在铁砧上敲打的一天。作为观者的你和我，也不妨借这个机会拷问一下自己的心灵吧。
你还能握稳手里的这个小小机器吗？你还能按下快门吗？
汶川地震之后，一个去到震区的记者回来告诉我他不停地做噩梦。一个一米八几的大汉，大嗓门不拘小节的一个哥们，在那里呆过一两周以后，晚上就反复梦见两边的山谷向自己倒塌下来，而自己无处可逃。
但这部纪录片的主角，Natchway，在世界各地的战场辗转了20年。他是个沉默的男子，但却永远伸出手来去和这些异国正在遭受苦难的人交流。他不是看客，他在紧追一群暴徒施暴的拍摄途中，三次跪在地上，冒着生命危险请求一群手持大刀棍棒的男人不要杀死一个和他毫无关系的无辜的受害者。他从不夸耀自己的经历，他用镜头后面的胶片述说。
这部纪录片拍了2年的时间，采访了Natchway的妻子，多年好友，同事和杂志编辑，可谓面面俱到，而且不乏点睛的评语。
导演居然安了一个微型摄像头在Natchway的相机上，让你我可以直接目击一个战地摄影师眼中的一切。那么近，那么真实，你可以看到他拨动光圈转盘的手指，按下快门的瞬间。
但更难得的是，这部片子记录了Natchway的心路历程。为什么要选择这样一份职业作为自己的终生追求？又如何在面对痛苦的现实的时刻坚持清醒的良心？Natchway的青年时代正值美国最特别的70年代，关于国家的神话破灭，而民众和个体的良知于彼觉醒。他选择要坚持这个传统，即使是在消费主义泛滥人们追捧时尚和名人，而人文关怀似乎已经过时的今天。
“很多人去了战场，他们受不了，晚上喝酒求一醉。但纳切威只喝两杯白水，然后第二天早上很早起床，独自又出去拍摄了。”
当屏幕上一幅幅画面闪过，背景是Natchway平静但坚定的声音。
他的每一天，都是把灵魂放在铁砧上敲打的一天。作为观者的你和我，也不妨借这个机会拷问一下自己的心灵吧。
4 ) War Photographer
James Nachtwey在他的主頁說過：
"I have been a witness, and these pictures are my testimony. The events I have recorded should not be forgotten and must not be repeated."
"I have been a witness, and these pictures are my testimony. The events I have recorded should not be forgotten and must not be repeated."
5 ) 关于他人的痛苦
纪录片:关于他人的痛苦
也许是被“真实纪录”的使命感所驱使，纪录片在筛选题材时，尤其偏好剑走偏锋，喜欢关注相对极端化的题材。灾难、疾病、死亡、情欲等主题因此成为首选，而在这些纪录片的谱系中，《颍州的孩子》和《好死不如赖活着》这两部反映中国“爱滋病村”的纪录片，算是其中的最为尖锐的作品之一。
一切比余华的小说《许三观卖血记》里所描述的情节更为残酷，为了能够生存得更好，安徽、河南一带的农民曾经有一段时间卖血，他们认为卖血能够赚钱，并且事后“血头”不但发钱，还会发一些零食或奶粉等低价营养品。同时，在他们看来，血液是一种“循环再生资源”，卖一次血后，只要适当的休息一段时间，就能够再次获得一小笔钱。其中有些人还以农民的狡黠，在卖血前喝大量的水，以稀释血液的浓度。
无知与贫穷联姻的结局只能是悲剧：很多卖血者因为共用一个针头，卫生条件恶劣而染上了艾滋病。这直接造成了一大批卖血者的染病死去。但更令人惨不忍睹的后遗症是：他们死去后，将会留下一批艾滋孤儿，更糟的是，其中有些孤儿也梁上了艾滋病毒。
《颍州的孩子》和《好死不如赖活着》都不约而同地将镜头对准了孩子，这和恐怖片的惯常作法一个道理，天真无邪的孩子，更能让人揪心；《颍州的孩子》以一个父母双亡、奶奶也去世的孩子“高俊”（音）为主角，他孤伶伶一个人，无人敢于接收他，包括想要结婚的亲叔叔，他对人情世故一无所知，却已经被笼罩在死亡的阴影之。该纪录片时常以孩子的孤独身影作特写，让人倍感压抑。
相较于摄影、剪辑水准无比娴熟、充满专业技巧性的《颍州孩子》而言，由前武汉电视台记者陈为军业余时间拍摄的《好死不如赖活》像是票友的发烧作品，毫无镜头章法可言，在片子的前半段，我还一度暗中嘲笑这种技术的粗制烂造。当集合摄影、导演一身的陈为军突然在该片的中途跳出来进行煽情旁白时，我几乎要笑出声来，但随着片中主角一家人悲惨命运的推进，我再也笑不出来，我被打动了——有时候，粗糙而不加修饰所记录的真实，才最富说服力，这也是各种偷拍视频在网上大行其道的原因。
《好死不如赖活》的“切口”很小，它只在艾滋病村里选取了马深义一家为拍摄对象，但这一家五口人的代表性不言而喻：马深义和妻子雷梅染上艾滋病，除了大女儿由于出生得早幸免于难外，另两个小孩子都成了艾滋病人。虽然明知时日无多，生命的一半已经交付到死神手中，马深义和雷梅却不得不为孩子而卑微而绝望的活着，甚至卑微得近乎丧失尊严：片子中有一个细节，马深义说他带着自己的孩子前往县政府，找到县长，直截了当的让县长“献一点爱心”，县长无奈，只好打个条子，让乡政府民政部门给他一点钱，这种行为虽然让人对其品格生疑，却也见证了这一家人的绝望处境。在死亡面前，高贵与低劣之间的分界线不复存在。
片子最令人震憾的莫过于雷梅之死，在她死前，落在她嘴角的苍蝇她已经无力驱赶，拍摄这段后，陈为军陷入了长时间的内疚与自责中。这种内疚与自责是普通人不可承受之重。这让人想起某一年的普利策新闻奖获奖作品，一个瘦骨嶙峋的非洲儿童在走向救助站的路上无力地倒下，旁边是等待食腐尸的兀鹰，这幅作品的摄影记者获奖后不久，敌不过舆论与内心道德的自责，自杀了。
这就是贴近残酷的真相太近所要付出的代价。同样的案例还有，挖掘南京大屠杀真相的张纯如自杀。
当远离生活中世俗而平凡的生活场景，一个人在一个灰暗的遂道里越走越深，越无助时，就开始承受他或她的心理承受能力。据导演阐述录像里陈为军的话说，他后来走出内心的阴影，是因为国外一个战地摄影师对他的开导，“你虽然很痛苦，但真相在那里，你是离真相最近的人，保持冷静与客观，记录它，这就是你的职业与荣耀。”
战地摄影师，又是战地摄影师，这让人想起另一部纪录片，《战地摄影师》。
这部纪录片在很长的一段时间内，我曾以为是一部探索艺术表现形式的先锋电影，它的表现形式的高明，让人浑然不会觉察到它是那么印象中“死板”的记录，它掺杂了很多“导演”的成分，籍此纪录片，便也可以看出国内纪录片与国外同行们的差距。
《战地摄影师》按照我自已那简单的“冷电影/热电影”电影分类学来划分的话，它属于和《缺席的人》一样的“冷电影”，冷酷、冷静……该纪录片跟随国际著名战地摄影师詹姆斯•纳希微深入世界各地炮火前沿，用在照相机上绑上微型摄像机的方式，同步真实地记录下了炮火与灾难中无家可归的小孩，踽踽独行的老者，兀自焚烧的茅屋……纪录片中还引用了大量扣人心弦的战地照片，而在这些充分体现了“摄影美学”，让同行和国际媒体感慨万千的照片背后，却是摄影师那张永远无动于衷，看似冷漠的脸庞。但正是这种“无动于衷”的脸的背后，却隐藏着一些悲天悯人的情怀。
看了这部纪录片后，我开始质疑苏姗•桑塔格在《关于他人的痛苦》中的一些观点，她认为，“战争摄影中，惨不忍睹的影像尽管能唤起观者的悲悯之心，但人们的无能为力感更让这些在生活中无孔不入，又格格不入的影像显得多余而荒诞。若不经思考而直接相信影像之内容，我们的道德判断力只会愈来愈弱。”
但我现在相信：见证本身就无限值得尊重。有时，过于理性，将使我们失去生命中最本质的东西
也许是被“真实纪录”的使命感所驱使，纪录片在筛选题材时，尤其偏好剑走偏锋，喜欢关注相对极端化的题材。灾难、疾病、死亡、情欲等主题因此成为首选，而在这些纪录片的谱系中，《颍州的孩子》和《好死不如赖活着》这两部反映中国“爱滋病村”的纪录片，算是其中的最为尖锐的作品之一。
一切比余华的小说《许三观卖血记》里所描述的情节更为残酷，为了能够生存得更好，安徽、河南一带的农民曾经有一段时间卖血，他们认为卖血能够赚钱，并且事后“血头”不但发钱，还会发一些零食或奶粉等低价营养品。同时，在他们看来，血液是一种“循环再生资源”，卖一次血后，只要适当的休息一段时间，就能够再次获得一小笔钱。其中有些人还以农民的狡黠，在卖血前喝大量的水，以稀释血液的浓度。
无知与贫穷联姻的结局只能是悲剧：很多卖血者因为共用一个针头，卫生条件恶劣而染上了艾滋病。这直接造成了一大批卖血者的染病死去。但更令人惨不忍睹的后遗症是：他们死去后，将会留下一批艾滋孤儿，更糟的是，其中有些孤儿也梁上了艾滋病毒。
《颍州的孩子》和《好死不如赖活着》都不约而同地将镜头对准了孩子，这和恐怖片的惯常作法一个道理，天真无邪的孩子，更能让人揪心；《颍州的孩子》以一个父母双亡、奶奶也去世的孩子“高俊”（音）为主角，他孤伶伶一个人，无人敢于接收他，包括想要结婚的亲叔叔，他对人情世故一无所知，却已经被笼罩在死亡的阴影之。该纪录片时常以孩子的孤独身影作特写，让人倍感压抑。
相较于摄影、剪辑水准无比娴熟、充满专业技巧性的《颍州孩子》而言，由前武汉电视台记者陈为军业余时间拍摄的《好死不如赖活》像是票友的发烧作品，毫无镜头章法可言，在片子的前半段，我还一度暗中嘲笑这种技术的粗制烂造。当集合摄影、导演一身的陈为军突然在该片的中途跳出来进行煽情旁白时，我几乎要笑出声来，但随着片中主角一家人悲惨命运的推进，我再也笑不出来，我被打动了——有时候，粗糙而不加修饰所记录的真实，才最富说服力，这也是各种偷拍视频在网上大行其道的原因。
《好死不如赖活》的“切口”很小，它只在艾滋病村里选取了马深义一家为拍摄对象，但这一家五口人的代表性不言而喻：马深义和妻子雷梅染上艾滋病，除了大女儿由于出生得早幸免于难外，另两个小孩子都成了艾滋病人。虽然明知时日无多，生命的一半已经交付到死神手中，马深义和雷梅却不得不为孩子而卑微而绝望的活着，甚至卑微得近乎丧失尊严：片子中有一个细节，马深义说他带着自己的孩子前往县政府，找到县长，直截了当的让县长“献一点爱心”，县长无奈，只好打个条子，让乡政府民政部门给他一点钱，这种行为虽然让人对其品格生疑，却也见证了这一家人的绝望处境。在死亡面前，高贵与低劣之间的分界线不复存在。
片子最令人震憾的莫过于雷梅之死，在她死前，落在她嘴角的苍蝇她已经无力驱赶，拍摄这段后，陈为军陷入了长时间的内疚与自责中。这种内疚与自责是普通人不可承受之重。这让人想起某一年的普利策新闻奖获奖作品，一个瘦骨嶙峋的非洲儿童在走向救助站的路上无力地倒下，旁边是等待食腐尸的兀鹰，这幅作品的摄影记者获奖后不久，敌不过舆论与内心道德的自责，自杀了。
这就是贴近残酷的真相太近所要付出的代价。同样的案例还有，挖掘南京大屠杀真相的张纯如自杀。
当远离生活中世俗而平凡的生活场景，一个人在一个灰暗的遂道里越走越深，越无助时，就开始承受他或她的心理承受能力。据导演阐述录像里陈为军的话说，他后来走出内心的阴影，是因为国外一个战地摄影师对他的开导，“你虽然很痛苦，但真相在那里，你是离真相最近的人，保持冷静与客观，记录它，这就是你的职业与荣耀。”
战地摄影师，又是战地摄影师，这让人想起另一部纪录片，《战地摄影师》。
这部纪录片在很长的一段时间内，我曾以为是一部探索艺术表现形式的先锋电影，它的表现形式的高明，让人浑然不会觉察到它是那么印象中“死板”的记录，它掺杂了很多“导演”的成分，籍此纪录片，便也可以看出国内纪录片与国外同行们的差距。
《战地摄影师》按照我自已那简单的“冷电影/热电影”电影分类学来划分的话，它属于和《缺席的人》一样的“冷电影”，冷酷、冷静……该纪录片跟随国际著名战地摄影师詹姆斯•纳希微深入世界各地炮火前沿，用在照相机上绑上微型摄像机的方式，同步真实地记录下了炮火与灾难中无家可归的小孩，踽踽独行的老者，兀自焚烧的茅屋……纪录片中还引用了大量扣人心弦的战地照片，而在这些充分体现了“摄影美学”，让同行和国际媒体感慨万千的照片背后，却是摄影师那张永远无动于衷，看似冷漠的脸庞。但正是这种“无动于衷”的脸的背后，却隐藏着一些悲天悯人的情怀。
看了这部纪录片后，我开始质疑苏姗•桑塔格在《关于他人的痛苦》中的一些观点，她认为，“战争摄影中，惨不忍睹的影像尽管能唤起观者的悲悯之心，但人们的无能为力感更让这些在生活中无孔不入，又格格不入的影像显得多余而荒诞。若不经思考而直接相信影像之内容，我们的道德判断力只会愈来愈弱。”
但我现在相信：见证本身就无限值得尊重。有时，过于理性，将使我们失去生命中最本质的东西
6 ) 不出卖灵魂
看完之后我很难平静下来。战地记者诚然是一份非常危险的工作，然而和一般想象的冒险家形象不同，James Nachtway是一个平和的有些温文尔雅的人。他说话语速非常慢，语调非常平缓，当他被内心的情感冲击的时候就说的更慢，或者干脆保持沉默。
影片的开始是他在拍摄科索沃战争受害者悲痛欲绝的家属。在被拍者那样痛苦的时候，他响个不停的快门声是那么的刺耳；他的镜头几乎伸到了对方的脸上。我既心生不快，又惊讶他如何获得人们的信任。他在电影里是这样说的“这些照片无法完成，如果他们不接受我。他们理解在这样的时刻，一个带着相机的陌生人可以把他们的遭遇告诉世界。这给了他们一个机会发出自己的声音 -- 看看战争对他们做了什么...”。他的影展的标题是“Testimony”-- “证词”，“如果人们去过我所去过的地方，看过我所看过情形，哪怕只有一次，他们就会明白没有任何理由值得如此的苦难”。
我即使是想象，也无法体会这是一个多么摧残人的心理的职业。面对如此多的人间悲剧，如何再能有正常的悲悯的人性，而不是麻木不仁。James拍摄印尼骚乱的时候目睹一个人被暴徒砍杀。一位路透社的记者说，看到受害人被人追杀求救的时候，很多记者会说我只是个记者，这与我无关；甚至有人会希望他被杀好拍一副好照片；或者为安全起见躲得远远的拍摄。而James却冲进了人群，一面拍摄一面恳求暴徒们放过这个人。
在影片的结尾，他是这样说的...
“The worst thing is to feel that as a photographer I am benefiting from someone else's tragedy. This idea haunts me. It is something I have to reckon with every day because I know that if I ever allow genuine compassion to be overtaken by personal ambition I will have sold my soul.”
“作为一个摄影师最糟糕的感觉是我在从别人的苦难中受益。这个念头整日的围绕我，使我不得不每天面对。因为我知道一旦允许个人的野心取代真心的悲悯，我就出卖了我的灵魂”
James Natchwey对于自己职责的坚守令人感动，但没让我觉得有多震撼
如果你拍的不够好，那是因为你还不够近。战地摄影的力量在于唤醒人性，然而并不是所有的人都可以来到这里，so I'm here。
战地摄影师存在的一个很大理由，在片尾说清楚了，不是谁都可以亲临历史的现场，所以我们大概需要一个客观的讲述者，而这个讲述者应该就是战地摄影师了~二战之后大规模的战争没有了，但局部的战争根本没有断过，波斯尼亚、科索沃、南非、印尼、巴勒斯坦、刚果、阿富汗、伊拉克、叙利亚~原因无非就是代理人战争，冲突的根源就是利益，表现形式通常是种族和宗教的不融合~人类真的可以对同类做出难以置信的暴行，所以，人类补全计划神马时候能完成呢？还是大家一起变橙汁吧~
“如果有一天我对于个人成就的追求超过了对于我同类的同情，那么我就是出卖了我的灵魂”看完觉得战地摄影师真是那种工作本质就无法达成和谐的职业。它一方面需要充沛的情感力量，去同情、去怜悯、相信自己是在行善，另一方面它又要求足够理性，甚至“冷血”，只有这种冰冷才能让摄影师相信在灾难面前，最有效的（又或许完全无效呢？）对抗方式是举起相机，随时准备按下快门。片中经常出现的Jim第一视角镜头充分诠释了苏珊桑塔格口中的摄影内在的窥视属性和捕食属性。这种无法甩脱的直觉会让人不断去怀疑观看乃至拍摄悲惨图片的意图——说到底，我们是在以一种怎样的姿态介入他人的苦难？好在片中的Jim有足够强大的信念支撑他
太棒了．看完之后心里的感觉翻江倒海．很希望自己也是一个战地摄影师．还有他讲述的他自己的矛盾，是因为他自己太善良．不光是照片的事件让人震撼，照片本身也是艺术．不知道怎么说．这个人是个伟人．
“作为摄影师，我最大的痛苦在于我知道自己的一切名声和利益都建立在别人的苦难之上，这让我每天挣扎煎熬。如果有一天，我的野心超越了我的同情心，那时的我就失去了灵魂。” 如此伟大的摄影师，不仅拍出了人间最沉痛的苦难，而且如此自省，在长期注视深渊的时候仍然能维持金子般的心灵。Salute!
"If your pictures aren't good enough, you're not close enough. " ---Capa/"Every minute I was there, I wanted to flee.I did not want to see this.Would I cut and run, or would I deal withthe responsibility of being there with a camera"-James Nacht
想当年我也是怀抱战地记者梦想的一枚软妹啊。。。。
“这活从来就不容易，但最近几年正变得越来越困难。整个社会变得更痴迷于娱乐、名人和时尚。广告主们已经厌倦了他们的产品总被展示在人类悲剧的图像旁边，因为他们觉得，不知怎么的，这会降低他们产品的销售力。”
他凭借勇气与良心成为了世界的一双眼睛。他以别人的苦难谋生，为的是让这些苦难不再上演。
纳切威没有说一句话，但我能深深感到他内心的强大和愤怒。我一直觉得，战地摄影师是新闻工作者中离人性最近，也是最远的。
真實記錄，比真人真事電影還要震撼
看得浑身发抖，这才是记者，不仅因为他能深入险境，而是他面对事件和世界时不放纵自己的情感，只是保持着他的怜悯！
人类不值得。20201219@广州金红棉纪录片佛山百老汇影院佛老汇分会场
該有多大的勇氣和悲憫，才能夠在面對死亡和苦難時，冷靜地按下快門。
你看到杂志左页印尼河边的难民了吗？你看到按最大注意力法则优先排在右页的大幅香车美女广告了吗？你看到摄影展上举着酒杯的人群了吗？他们都是现实，但谁又能说端着相机在战火中打滚的Nachtway不是现实呢？幸运的是，还有这么一群人在提醒我们，要在快速的现代文明里慢下来，提醒我们社会不公和贫富差
还真有点怀念陶涛的纪录片课
我无法理解被火车碾断胳膊和腿的人是如何继续日夜住在轨道边的
“如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。”但是，如果你离得足够近，你随时都有可能与你的拍摄对象一样，死于非命。詹姆斯·纳切威，一个30年来如此之近地拍摄战乱的摄影师，却还活着，这也许是奇迹，因为上帝需要他的眼睛与镜头。那些照片，看多了真的会做噩梦的，人类的自作孽已经超出上帝的想象
英文部分没有字幕，有些不能全然理解，但却深深折服，值得回味和思考的片子。