猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 也许世上只剩下这一块净土
工作半年
怎么感觉已经苍老如许
从来是爱做梦的人
不屑于现实琐事
亦一直赞赏契诃夫金句：
“生活是由灾难、琐事和鄙俗行为组成的”
厌恶由孩子成为所谓大人的过程
一直渴望自己还是那个脸上带着微微脆弱惶惑神情的小女孩
记得电影里清俊色彩与忧伤曲调
随时出现的地洞亦成为童年梦魇
我爱的片子
也许世上真的只剩下这一块净土
特别是在岁末年终时候
特别是连续腐败几场以后
我的面部肌肉很酸痛
刻意上扬的嘴角暴露我的猥琐
2 ) 革命与自由的再宣扬
作为唯一两个对大革命持绝对肯定态度的国家里，中国和法国人民对于片尾那一拳重击，发自内心的点头称是。
但是对于暴力革命的反思已经在进行，只是在这两个国家中还是以与主流对抗的身份出现的。
不可否认，电影结尾的带来的深长意味令这部电影成为永远的经典，但看到那个被压扁的鸟笼我不禁想，那这个小鸟从此就将不受禁锢吗？即使铲除了所有别人的枷锁，人还是会为自己制造困境，自己搭建的囚牢应该有谁来摧毁？当那个巨人坐在废墟上沉思的时候，他刚刚在朝阳升起之前打碎了一切，但他身后的不可能是别的，只可能是一片废墟。
最令我感兴趣的，倒是片中看似不经意而为之的反讽。国王搭上电梯前往密室的途中，电梯用轻快但又隐隐夹带戏谑的声音说出一大段让人啼笑皆非的名词，不仅嘲笑了叠床架构但形同虚设的行政机关，什么女士阳伞储藏室之类的，更是将“无用”和“可笑”贴在国王的脑门上。
还有盲人音乐家给狮子奏乐这样妙趣横生的情景，那些狮子兽性依旧，却不妨碍它们为音乐鼓掌叫好。而罩在钢铁外壳中的国王却将盲人音乐家一甩丢进狮苑，彻底无视他的生死存活。国王不是不喜欢音乐，只是他从来无视自己意志之外的东西。
小鸟在最后狂笑着驾驶着那架国王制造的机器亲手摧毁了国王的宫殿以及他的尊严，有那么一瞬间，觉得阴冷中有些恐惧，一瞬间，觉得也是理解的，我希望我可以理解。
———————————我是分割线————————————————
写这篇东西的时候我一定刚写完论文。。。
3 ) 伟大的夏尔十六陛下
无法掩饰，最喜欢的一个人物是“夏尔第三加五等于八第八加八等于第十六世国王陛下”，这个最大的反派人物。297楼的密室里，抛开了自负而聪明的神奇和至高无上的权利，剩下的只是对独眼的自卑，无望悲伤的爱情，动听忧郁的音乐。他像一个天生孤独的小丑，内心充满悲哀，孤独，不安。然而，所有的一切无法缓解，变得阴暗，冷酷，狠毒。只不过是个可悲的性格缺陷的人，倒霉的坐上了皇帝的位子，因为掌控一切的权力，所有的缺陷都被放大了一千倍，一万倍……他就像一个真正的君王，一个暴君，也许伟大的暴君，像隋炀帝和秦始皇一样，让人争议。但是，我讨厌那个画像，那个假的夏尔十六，没有对子眼，愚蠢的，毫无情趣可言的假夏尔十六。虽然他的出现，也许才真正开始了故事……
动画片里让我觉得最感动的，是那个地下城里的盲人乐师，他的音乐，他的善良，他的对阳光和飞翔的想象，深深地打动了我。
而小鸟从头到尾都像是一出闹剧，虽然他是正义，勇敢，聪明，自由的化身，他被塑造的太完美，也许这会让很多小朋友喜欢。然而，他的自由，光明，和夏尔十六对比，只会让我对夏尔更同情。最不可饶恕的，是他操纵机器，摧毁了美轮美奂，设计奇巧的塔基卡迪王国，在文明与建筑面前，他不啻是个暴君。
至于牧羊女和扫烟囱的人，顶多是两个善良勇敢的对唯一的爱情执着的小孩子，两个瓷娃娃。
关于结尾，被机器人砸碎的鸟笼，象征着从此而来的自由，真是太天真了。如果作者没有把它当做动画片来拍的话，这样的结局就更堪称虚伪。自由，人类的这个幻想，似乎从来没有完全实现过。
4 ) 空间是任何权力运作的基础
保罗格里莫尔_国王与小鸟_1952
6.8
路易十六是独裁统治，雅各宾派也是恐怖专政，但攻占巴士底狱的意义不该因此被否定：牢笼的确被砸破，原有集团开始出让利益。德国的古话是“远行者必会讲故事”，本雅明说一切历史都只是“叙事行为”，是“胜者的清单”。当小鸟走到银幕中心，诡异的国语配音响起，以夸张的语调自称完全真实的故事，观众不免心里泛起质疑。
我总体来说很喜欢这部，它自有些独特而有趣的气质，画面活力极其感染我，主题和故事又比较直接。可它令人愉悦的同时也令人困惑，观影途中最别扭处是小鸟进入地下城后，尤其是与狮子共处时的表现。大抵和假县长推翻黄四爷的过程相似，政治指涉倒无所谓，但其“历史就是精英的历史”这种视角和姿态不仅使故事可预测性变得极高从而令人兴致索然，还简化了这种斗争结构。
安徒生原著里，牧羊女与扫烟囱的人愿望无比单纯，只要远离碗柜，奔去外面广大世界。但在这个独有的时局气候里，他们的故事便在国王与小鸟前沦为配角甚至是工具。夏尔第五加三等于第八，第八加八等于第十六，和这个国家所有民众都并不是朋友。出自小鸟之口的话传递出的信息是，他便是那个能规定人民之敌是谁的胜者，而牧羊女和扫烟囱的人只是他煽起革命的引火线。
电影在建筑上所突出展现的想象力，尤其是它的纵向调度，深得集权统治精髓，即国王依托于城堡所进行的空间规训。乔治奥威尔的反乌托邦也是这样的建立方式：老大哥之下是核心党，核心党下面是外围党，外围党下面是处在社会最底层失语无声的无产者群众，他们占大洋国人口的百分之八十五。在这里，国王对空间的入侵是借警卫与机关加以实现的。
福柯说“空间是任何权力运作的基础”，而集权主义首先要做到的，就是入侵民众的公共生活。地下城的工厂空间是统治阶级所希望的终极形式，所有个体的动作降低为绝对不变的一致，和温斯顿在日记里说的一样，“我们是死者”。与之相对立的是，小鸟要颠覆这层威权统治，他先扰乱了整齐划一的流水线，以物质产品的多样挽回主体性，再随之摧毁国王所建立的空间秩序。
浓厚的精英视角下，群众显然是愚蠢而没有方向的。自由在地下城的民众心里对自由的渴望体现了本雅明所说如“动物般原始的激情”，渴望看见太阳和飞鸟；但他们同样缺乏“动物般原始的洞察力”，肥壮绵羊被国王抢走的宣讲毫无信服力，却让猛兽们走上街头。随后故事走向也愈加疯狂，但我始终不确定究竟是这些台词本身令人毛骨悚然，还是国语配音令人毛骨悚然，亦或都有。
结尾场景里巨型机甲俯首而坐，右肘置于左膝上，手托着下巴和嘴唇，眼窝深陷、低视平地，这是罗丹的思想者。实际上压迫者也假它之手，革命者也假它之手。格局更替后只有它能留下，那么它的记忆便无比重要，因为思想者姿势的存在就意味着主体尚未消亡。
创作者当然既阐明了国王与小鸟两者同样的危险性，也赋予了砸碎笼子那样童话般的愿望。所以我最后也暂且放过令人困惑的部分，借温斯顿日记里的高亢情绪来结尾：“千篇一律的时代，孤独的时代，老大哥的时代，双重思想的时代，向未来，向过去，向一个思想自由、人们各不相同、但并不孤独生活的时代——向一个真理存在、做过的事不能抹掉的时代致敬。”
5 ) 再看就想到福柯
斯皮尔伯格说，白雪公主里的反派给了小时候的他莫名的恐怖。而对于小时候的我来说，这个片子恐怕也是如此。想想国王随便按一个按钮就把人给废了，那是多么骇人的一件事情啊。至今看到这个场面，仍然觉得胆战心惊。
不过这一次，我所能想象到的恐怕比小时候还要多一些。独裁，专制倒不必说，单单是那个既可以做监狱又可以当温床的全功能城堡，就让我想到很多。
我甚至觉得这些后结构主义，想到了福柯，虽然我自己也觉得可能有些离谱。但城堡给我的恐怖感觉，似乎只有福柯的理论才能与之相提并论。
当然，那个唱歌的盲人在我看来更是具有深刻的哲学意义。试想一个在暗无天日生活的盲人，却充满着对光明的敏感与渴望，而他动听的歌声，甚至能打动野兽……这些场景，实在是可怕至极，但是又玄妙至极。
法国的动画很少看。但是仅从这个片子，法国动画与好莱坞动画的区别就似乎可见一斑。好莱坞的动画，好玩是肯定的，但并不想负担太深邃的内涵，即便是有，也表现的肤浅。而国王与小鸟，相比而言，实在是很疯狂的动画片。
它拍在1980年，不知道现在的法国还有没有这么好的动画片。
6 ) 活在记忆里的梦
几年后一次次地重新回味,感觉到它更深层次的涵义,我们丢失了太多真正属于自己的东西,但是有些东西,一些记忆,我们是誓死也要保留它们的~
真正有我这种感觉的朋友,我想有许多许多吧~~~我们每个人心中都渴望有一只小鸟~~~
1.极权与个人崇拜之下，国王肖像遍布王国各处，连绽放于空的烟花也不放过。且多次戏仿经典艺术品，妄图比肩历史长河中的瑰宝。2.国家机器在谁手中谁就是爸爸，枪杆子出政权是不灭的真理。3.以为在为自己而战，其实不过是野心家的一把枪。4.彻底的革命都必须以颠覆摧毁为代价，颠覆之后会更好吗，不知道。资料馆修复版。
真没啥意思，据说片子处处是隐喻，可我一个也不想知道
＃电影建筑学动画。与政治隐喻相比，更惊叹这部动画的「世界建造」，王国即城堡，城堡边是沙漠，国土分为城堡体顶层（国王居住）和地下城（底层人民居住），除了明显的阶级象征外，还装置了许多城市风景：威尼斯、布鲁塞尔和拜占庭＋哥特、蒸汽朋克风格的城堡建筑，故事也是从上往下进行，开头看得让人恐高，结尾的地下世界非常灰暗无明，令人生畏。
法式幽默，将严肃的主题用极其幽默、夸张的形式表现出来。藏在童话里的罗曼史。它仿佛是一部耐人寻味的史诗，更像是一幕幽默而隽永的哲理剧，阐发着法国人对时代和社会的理解，也表达着人们对纯洁爱情与永恒自由的终极向往。--短评《国王与小鸟》『Lab』
儿时印象深刻的动画。在我幼小的大脑里还没有形成浪漫和奇幻的概念时，这部动画成了我最直观的导师，这种近乎盗梦空间式的概念植入，没经历过那个年代的人无法理解，在网络高度发达的当下，从网上看看这部动画，然后评价没什么意思的人更没法理解。后来的天空之城，ICO，旺达与巨像这些达到艺术品水准的动画和游戏里都能看到这动画的影子。
《纪念碑谷》怕是随了这个？那城堡真是漂亮非凡，遍布的机关、坐骑与道具，更是充满想象力与趣味性，实在喜欢得很。故事主体越单纯，指涉寓意越繁复，独裁与自由、说客与愚民，懂了，就似乎离那孩童远些。话说，真王去哪了……不明觉厉。
特别可怕的政治寓言，似有影射法国大革命。感觉国王和小鸟都是反角，国王代表专制统治阶级，自不必多说，小鸟却有代表革命投机主义者的嫌疑，极富煽动性，善于拉拢各方势力，即便是野兽也能为其所用。最终，战争机器毁掉了文明，民众只能流离失所。所以，在我看来，此片并不单纯是在讲自由，也是在讲一切自下而上的革命暴力对文明的摧毁，这是自由的代价
影射了法国大革命，夏尔十六代表着路易十六，是暴君的象征。他被自己的画像扔进陷阱，暗示着自恋会让他迷失自我，死于自己的暴政。小鸟是思想家，环游世界，见多识广，可以通过激情的演讲发动g命。男女主是体制内底层的代表，从画框逃脱代表对自由和爱情的追求。底层居民代表着体制外的人民，他们承受着繁重的劳动，过着暗无天日的生活。盲艺人代表着他们对自由的向往，也暗示他们还掌握着艺术，可以抚平内心的伤痕。猛兽代表着囚犯，他们身处囹圄，无意识的成为了统治者的帮凶，但也能成为g命的力量。最终思想家通过煽动性的演讲团结囚犯和底层人民发动g命，掌握了机器人代表的军队，推翻了暴政。机器人摆出思想者的姿势，反思g命的成败，它摧毁了旧的体制，也让国家沦为废墟。但他放走了小鸟，说明导演还是持肯定态度，至少它让孩子获得了自由。
真實的鐵巨人──對底層人民唯唯諾諾，對跋扈國王重拳出擊。虛假的鐵巨人──對美國孩子唯唯諾諾，對機械哥吉拉重拳出擊。
虽然是动画片，但是很有趣，含义也挺深的！
79年的动画可以赞成这样。法国人真牛逼。
il y a des films qui résistent au temps. Même pas une ride. Visionnaire et transcendant
其实仔细想想这片子很阴森
反乌托邦科幻政治爱情寓言动作动画……深刻得可怕——也乏味得可怕！片子里唯一喜欢的是音乐，做得非常不错。故事唯一还算有意思的反高潮的就是扫烟囱的和牧羊女在一起但是已经一切都变成了废墟，小鸟是那个实现变革的角色，也是毁灭一切的推手。
2019.7.27.电影资料馆. 现代政治寓言故事，在法式幽默揶揄和可爱生动的童话角色背后，藏着让人背脊发凉的极权政治暴行和现实性反思。国家机器高耸入云，地底城民从未见过太阳与飞鸟，随处都是铲除异己的按钮，流水线式的偶像崇拜，易受煽动的暴民，自下而上的反抗，抗争完的虚无。配乐成熟，城堡构想很妙，画中画的情节又添童话色彩。
应该会是西维亚·乔迈喜欢的作品吧。相较1952年的半成品《通烟囱工人与牧羊女》（说是半成品其实完成度很高），是个去迪斯尼化的过程。
本片与《天鹅湖》、《龙子太郎》、《熊猫的故事》并称上译四大经典译制动画。
毁灭王国的不是底层的市民，而是被囚禁的野兽和国王的战争机器！更可怕的是，毁灭之后只有战争机器还伫立在那儿，文化早已荡然无存……
这片子十分的闷,而且我实在没看出好在哪里..所以我深度怀疑我是没看懂
生活多美呀！太阳就要放光芒啦！ 很快就会见到鸟啦！“更相反他们可以干苦工这不很好吗？”“你不是答应让他们自由吗？” “干苦工我的美人干苦工就是自由” 法国人就4浪漫。。。 没太想明白狮虎的代指 建筑和喋喋不休的台词真是有爱。规矩讽刺政治剧一出。