百日红

阿荣姐妹泛舟川上

片单中刚好有这部电影，第一眼就被画风吸引，影片简介提了一个关键词，江户时代的风土人情群像，出于了解江户时代的目的，于是便点开了电影来看。一周目一头雾水，啊原来是讲画师的故事啊。然后看到阿荣阿犹两姐妹泛舟河上涌起的白浪，觉得是很眼熟的浮世绘作品，片尾的字幕无声叙述着主人公的结局，赤裸裸的人物传记即视感。回头一搜，啊葛饰北斋。才注意到这是一部传记类作品。 整个影片叙事风格很日式了，清清淡淡，波澜不惊。剧情线索并不复杂，大致可以分为事业线，感情线两部分。 事业方面，故事以插叙的方式，记述了阿荣童年在父亲的指导下习画，为父亲代笔，模仿父亲，形成独树一帜的风格，直到成为独立画师。印象深刻的一处是，期间为了画出比父亲门徒所做春画还要好的作品，虽然非常的害羞，但依然义无反顾找到了男妓，身体力行寻找同侪评价其画作时提到的女性魅力以弥补不足。 至于感情方面则分为亲情跟爱情两个部分，最动人的地方在个人看来，是影片对于亲情的描写。影片刻画亲情，一方面阿荣和阿犹之间深深羁绊的姐妹深情，另一方面不善表达的画师父亲与病魔缠身的女儿之间的父女之情。影片当中，别扭父亲终于好不容易主动去探望一次生病的阿犹。小女儿睁着失明的双目，双手轻抚上父亲的面庞，父亲心灵大受触动。那一刻，父亲一定是感受到了阿犹的小手的柔软。周围的一切事物仿佛突然消失，就像五感尽失只剩脸上的触感。虽然花无百日好，父亲的最后努力依然没能挽留住阿犹生命的消失，但至少阿犹离开之际，给父亲留下了一朵，凋谢的山茶花。除去亲情部分的描述，影片还提到了阿荣的爱情。可以毫不夸张的说，在整个作品当中，所谓的爱情不过是一人的单恋。譬如阿荣单恋师兄。譬如父亲的小友单恋阿荣。不做赘述。 除去事业线与感情线，从交织其中的故事线的角度而言，整个影片的故事，是以单元的形式存在。几乎每个故事都隐隐约约带有鬼怪色彩，不失为一大看点。而这种手法，则存在着叙事零落的风险，所以观影时建议心态轻松，可能有催眠之奇效。 最后再说回第一眼就非常吸引我的画风，整个影片看来，用色复古厚重，避免了非常花哨的色彩，使得整个影片的气质呈现出了一种沉静之感。人物线条简洁繁复并存，有些细腻的细节刻画，特别是对于艺伎，无论男伎是还是女伎，都展现了超乎寻常的惊艳。对于场景的塑造，无论是人来人往的木桥、街道还是熙熙攘攘的市集，用心程度可见一斑，无愧称之为江户时代民俗画卷。 --------电影之外分割线---------- ●关于片名（以下内容整理自艺术新闻微信公众号，仅供自用，勿改勿二传。） 百日红，即紫薇花。它与电影的主旨并无直接相关。得名之由，是因为从原著作者杉浦日向子的家中到车站的路途上总是开满了这种花。江户时代的俳句作家加贺千代女有诗云：“花落花开，花开花落，百日红。” （散れば咲き散れば咲きして百日紅。）在影片中，百日红露正脸只一次。阿荣看到庭院中百日红开放的时候，感叹道：“欣然凋谢，努力开放，漫长的祭典要开始了。”杉浦女士本人则对这一命名解释道：“当梅雨期终了之时，百日红花便犹如信号一般，瞬间全面绽放……热热闹闹地散落，茂茂盛盛地开放，犹如一场为时百日直至秋天的盛典，一场为时相当长久的盛典。百日红的繁盛花事，恰如江户浮世绘画师的形象，故以此作为本书的标题。” ●关于浮世绘（以下内容整理自维基百科） “浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。此处借指当时人们所处的现世。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。兴起于17世纪后期，随着町人思想与文化的崛起逐渐盛行。相传刺绣工人出身的画师菱川师宣是浮世绘的始祖。浮世绘涉及题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，几乎是江户时代人民生活的百科全书。《百日红》这部影片中主要出现的浮世绘类型有美人图，役者绘，春画等。浮世绘的制作过程可分为五个步骤，绘制原图，雕刻墨板，选定色彩，雕刻色板，刷版。 ●非完全考证致敬对照

片尾彩蛋

▲ 影片《百日红》根据作者杉浦日向子连载于1983-1987年的漫画的同名原作改编。

影片中出镜率超高的两国桥

葛饰北斋 神奈川沖浪里（P.S.沖在日文里有外海、海湾的含义）

格子窗外的吉原夜景

▲ 葛饰应为，《夜樱美人图》

执画笔思索的阿荣

葛饰应为 吉原格子先之图

葛饰北斋 从御厩川岸看両國橋夕陽

第16届#法罗岛电影节#动画片单元第5个放映日为大家带来《百日红》，下面请看前线各色画家们踏遍多色生活的评价了！

鲨鲨鱼维：

无聊的故事。

Xavier-耐观影：

昏昏欲睡，中途退场。

Harper Yug：

有好看的点，但整体还是太散了。

Not Here：

很令人舒适的匠气，鬼怪的背景时代混搭着画笔艺术的成长，这显然是一幅献给时代和品格的画卷。

笑意：

几个怪力乱神的小故事很有趣，可惜结构太不连贯，突然冒出的摇滚乐把铺垫得好好的江户年代氛围都打散了。

Spy Liu：

真无聊。真难看。真平庸。真的散。真浪费时间。片尾曲真难听。配乐尚可。

看该片的过程中整理完了2020年10月至12月27日的电影票票根。

子夜无人：

江户时代的市井生活画卷以及苹果女士贡献的ed是唯一亮点，虽然提取出北斋之女作为主角，但其实故事整体落点都是松散的，包括画风里也有杂糅一些平安时代的痕迹，时不时从《巷说百物语》穿越到《源氏物语》，对于“浮世绘”这三个字的完成度如果只是为了做这种表达，是不够的。

Hethang：

目标很明确，但呈现不尽如人意。整部电影通过叙述江户时期浮世绘画家和他女儿的生活故事，生动反应了那个年代日本独具特色的民族风格与这家人之间的细腻情感，倒也很具有一种将日本传统文化尤其是绘画文化推向世界观看的韵味。但整部电影在具体的叙述上显得有些混乱，玄幻的部分虽然显得精彩，但免不了有一种低配版《聊斋志异》的局促感；而关于主人公各方面情感的叙述，尤其是对妹妹这个敏感角色的点触，虽然构成了全片最具有情感张力的部分，但不免又落入了日式电影煽情的老套路。最终使得整部电影有一种在新奇的文化接触与陈腐的叙事手法之间不断跳跃的违和感，不算成功。

DAY5的动画片场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了！

这部日本动画电影《百日红》根据杉浦日向子的作品改编的，讲述江户时代浮世绘大师葛饰北斋和他同是浮世绘师的女儿阿荣的故事。虽然故事平淡偶有神怪故事打酱油，叙事还有些松散零碎，但我还是很喜欢这部动画电影的，浮世绘师脑中的极乐世界通过电影展示出来，一个人可以专注自己的爱好并且坚持下去，这才是重点吧。 葛饰北斋是活跃于江户时代后期的一位浮世绘画师。提及北斋，就想到以描写远处可见的富士山前汹涌澎湃的波涛的“神奈川冲浪里” 和“凯风快晴”为代表的“富士三十六景”的风景版画。老爷子活到九十岁，在他临终之际还和女儿阿荣说，如果再让他活个十年，哪怕是五年也够了，他就可以堪称真画工。可见他对绘画事业的热衷，一个对自己爱好有着坚持不懈精神的人是值得尊敬的。 以女儿阿荣为视角，电影中展示了这位浮世绘大师的日常生活，即使名声响亮，却仍住在脏乱破旧的房子里，跟同是浮世绘师的女儿阿荣、游手好闲的弟子善次郎，一块过着贫穷的日子。日子虽然清贫，但总是快乐的，因为有最喜欢的事情陪伴。 据说北斋少年颠沛，习惯于流浪生活，他有迁居的癖好，一生中大约迁居九十三回。生活无定，中年丧妻，小女儿早夭，晚年再遭火灾，毁去了他几十年的画稿与心血，使他饱尝了人世炎凉。但他对于艺术却从未动摇。一生所作大量插图、画谱、版画和漫画（据说有三千多幅），显示了他在浮世绘创作上的杰出成就。他自号“画狂人”，直至90岁去世留下了数量巨大的作品。通过多产的作画活动，他追求的主题既有自然，也有人间生活、鬼怪世界。他将进入其见闻的包罗万象的事物的本质，作为一种“动态”来理解，以超常的机智和富有戏剧性的想象力来把握和表现这样变幻莫测的现象。 阿荣对火灾有强烈的执着，她觉得火光四起的时候兼具了恐惧与美，火花烧起来很美很美。动画里阿荣和妹妹的感情也是一条支线，盲眼体弱多病的妹妹和阿荣还是很像的，阿荣和她在一起才露出久违的微笑，生活中稀松平常的亲情关系点点滴滴流露出来，最后尽在阿荣的画中，百日红花海旁边戏水的天真女孩是那么生动活泼，仿佛她从未离去。北斋去看生病的女儿，小女孩柔软的小手抚摸父亲的脸，莫名的感动，父亲在她夭折后说了句，这孩子的眼睛和生命都被我夺去了，意味深长，一个人的才华是上天赋予的，每个人都应该是平均的，如果你拥有太多，就意味着要从别人身上拿走。北斋老爷子似乎对于亲情的羁绊毕竟缘浅，我觉得也是因为太过于执着于自己的爱好造成的。即便生活困顿，他们还是继续为自己爱好的事物贡献生命。 透过浮世绘师的眼与手，最真实的江户风情即将呈现在你的面前。那时候没有相机，如果没有这些画师，很多风土人情都无法表现给后人看。无论是半夜脖子会伸长的艺妓花魁还是妖怪画出来作祟，亦或者是鬼火、百鬼夜行，对各种不可思议的现象充满好奇的北斋老爷子都把这些当成了素材，我们也在他的画中领略了那么多天马行空的想象力。 看电影的时候就看到弹幕说BGM和电影很不相称，恰恰相反，我还是很喜欢这部电影的BGM的，一开场就有一段鼓点很躁动的音乐配合女主开阔的视角展现给我们江户时代的繁华。尤其喜欢椎名林檎的主题曲，江户古风和轻摇滚的碰撞，这让我想到了《花魁》中椎名林檎的那首歌，妖异而乖虐。现实的平淡都要靠神乎其神的故事点缀，而浮世绘师们眼中的世界更是微妙而神奇的，不然怎么会有那么多各类题材的好作品呈现出来呢？ 最后想说说画风，电影的画风是相对日本漫画来说比较写实的，本身用动画片的形式来表达历史传记形式的内容就很创新了，导演曾拍过《河童之夏》《蜡笔小新》（惊呼女主的眉毛为啥那么眼熟，原来…），声优也用了松重丰、杏、滨田岳、高良健吾这样的明星，可谓是用心良苦，据说日本的票房不是很乐观，要说这样的故事更适合拍成一集一集的TV版吧。

从父亲铁藏一直不去探望失明的小女儿阿犹，到阿犹病重时铁藏终于回心转意，顺着这条线，关于浮世绘大师葛饰北斋，也就是铁藏的那些看似散乱的故事，就被串了起来。简而言之是两个部分：一是对作画的热情，二是对家人的亲情。

先说对作画的热情。首先是不停地画。为了专心画画，铁藏从家里搬了出来，和同样以画画为业的女儿阿荣住在专门的画室里，不烧饭，不打扫卫生，垃圾装不下就换下一个地方，简直是清教徒一般的自律。

其次是有好奇心。为了保持旺盛的创造力，好奇心是必不可少的，而且要落实在行动上。铁藏做到了这一点。听说请阿荣帮忙画像的花魁半夜里脖子会变长，又或者斗酒赢了以后可以看某个女子背部了不起的纹身，铁藏想都不想就去了。保持好奇心绝非易事，特别是人成年后建立起了一套价值体系，很多事情都可以在这个体系中得到解释，好奇心也就丧失了。以画龙的故事为例，按照科学的说法，同住在画室里的池田善次郎无疑是对的，“这世上哪里有龙，不过是龙卷风”。但是铁藏坚持认为可以从云里清楚地看到爪子和鳞片，善次郎反驳说那只是看起来像，铁藏教训道：就是因为这样你才画不好。怎么才能画好龙？片中讲了一个唐朝流传的画龙诀窍：龙和其他生物不同，捕捉的方式也不同，要默默等待龙的降临，等它到来，一口气下笔完成。如果不信，这完全就是胡扯，如果相信，阿荣就是这样才画出了一条精彩的龙。在保持好奇心这点上，阿荣也很出色，每有火灾她必赶到现场去看，看“无处可去的大火凝成一团一下子消散”这难以言表的景象。

再次是有大局观。热情因为有“热”，往往让人误以为是一种癫狂的状态，但其实不是这样。如果有机会看看画家们的底稿就会明白，哪怕再抽象的画作，都是不断尝试谋篇布局的结果。如果要给这个过程一个命名，我想可以称为“大局观”。在这个大局观下，需要解决的一个最简单又最基本的问题是：什么才叫把一幅画画完了？电影里关于地狱画的故事，是一个很好的注解。阿荣受客户委托画了一幅地狱画，客户很是满意。但不曾想，女主人从此却有了癔症，甚至差点引发了火灾。当大家以为这是阿荣画功太好、画得太像所致时，铁藏不以为然：会带来麻烦的画，就是画功不好的证明。看了底稿后，铁藏指出了问题所在：画得痛快，却不懂得收尾。所谓收尾，就是在画最尾部一群苦苦哀求的人们面前，立了一尊菩萨。

再来说对家人的亲情。铁藏与家人的相处方式的确令人称奇，但他并没有因为追求艺术而对家人不管不顾，首先当然是经济上的支持，铁藏和阿荣用两支笔，养活了铁藏的妻子和女儿阿犹。关于阿荣对阿犹的感情，影片花了很大的篇幅去描述，其实这也是阿荣重新理解父亲铁藏的过程。与之相比，关于铁藏对女儿们感情的描述则比较间接。先说阿荣。前面提到阿荣画龙，其实这幅画最早是铁藏受人委托画的，阿荣在旁边抽烟边观摩，当铁藏大功告成题写落款时，阿荣一个不小心，让火星掉在了画纸上，当下额头就冒出汗来。铁藏手头的笔顿了顿，沿着对角线画了一条黑线，一声不吭地就出门了。出去干什么呢？这让我想起阿城接受采访时说侯孝贤人很好，从不在工作人员面前发脾气，拍得不顺自己走出去找个地方锤墙。铁藏拙于言语，但不代表他没有感情。再说阿犹。阿荣一直以为惜命的父亲固执地不愿意见到病人，以至于不愿意看到失明且体弱的阿犹，阿犹也一直因此自责，但事实并非如此。阿犹病重后，铁藏连夜为她画了一幅画僻邪。得知阿犹去世后，铁藏呆坐在台阶上，望着天空自言自语：那家伙的眼睛和性命，或许都是被我偷走的呢——电影关于阿犹去世这一段故事的处理非常好，非常轻盈。可惜的是，这最深的自责，阿犹不知道，阿荣也不知道。

虽然叫《百日红》，但铁藏终究没能敌过“花无百日红”的自然规律。影片末尾，阿荣交代铁藏的结局时说：“虽然铁藏想活过百岁，却死在了九十岁，就在他死的瞬间，他也在说，只要再活十年，不，只要五年，就能成为真正的画师。”但是，正如影片一开头，阿荣对着一树灿烂的百日红花所言——拼命绽放，欣然凋谢，这不已经足够了么？