蜡笔小新：呼风唤雨！猛烈！大人帝国的反击

成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。

关于《蜡笔小新》系列

动漫《蜡笔小新》走到今年已经整整三十年了，我很喜欢那句口号：永远五岁，一万年。这是一种坚持，因为不放弃所以可贵；这是一种信念感，是团队对本动漫系列工作的信念感；这也是一种承诺，对粉丝及已去世的臼井仪人大师的承诺；这当然也会是一种责任、是一种热爱、是一种真诚……所以在三十年之际我现在回看《蜡笔小新》剧场版的巅峰，也就是本部电影。

《蜡笔小新》作为成人动漫，显而易见给成人看的，主角野原.新之助与其说是个小孩不如说是个故意撒野的大人，天天唱反调做坏事，这也是原作者真实心理的反应——希望可以像个小孩子一样逃避生活的苦去为所欲为。而在新之助父母身上，特别是父亲身上我们更可以看见很多生活的苦闷与无奈，这些灰暗从工作到生活随处都有影子。里面所有的主角都有一堆缺点：新之助的任性、好色、脸皮厚；美伢的小气、虚荣、暴躁；广志的懦弱、色情、脚臭等等。但是我很喜欢梦露的那段话：我自私，缺乏耐心和安全感。我会犯错，也常会在状况外而难以控制。但如果你不能应付我最差的一面，那么你也不值得拥有我最好的一面。有缺点自然有优点，看久了自然懂，这是友爱善良的一家人，每个都有很多缺点，但是也更多可爱的优点。

在此系列动漫也一直可以看出来作者的矛盾心理：一方面他确实希望如同新之助一样任性自在，永远不长大，这其实也是一种对现实世界的逃避，是悲观的避世心理；另一方面无论野原一家人经历了多少挫折，有过多少矛盾，生活依然会继续，新的篇章依然会翻开，这又是充满希望的，对未来依然是有温度的。如同作者在自己四面围上高墙依然要展望星空，对立而统一。

关于这部电影

这部剧场版就是与这种矛盾心理和解的代表作，也是整个《蜡笔小新》系列的精华，无论从喜剧还是立意或是表达方法来看就是集系列的大成者。来简单谈一下剧情：某组织因为怀念20世纪不想进入21世纪，于是收集了大人们对20世纪留念的情感，将这种情感扩散出去以此操纵大人们。新之助由于是儿童不受旧时代情感的影响联合春日部防卫队解救大人们，在新之助解救父母后，野原一家人通过努力让人们看见了现在生活的美好面，从而使大人们冲淡了怀旧情绪打倒了自身对旧日时光的沉迷而迎接了新一天。

从剧情发展设定上看，这部剧场版是运用的最好的。前半段是春日部防卫队去反派大本营解救父母，后半段是野原一家人解救依然沉迷于过去的众人，合理且工整。这部剧场版利用了所有主角，也是人性刻画最立体的一部，无论是春日部防卫队还是野原一家人都贡献了系列一流的笑点。春日部防卫队开娃娃车那段更是系列中的经典，不仅展现了每个人性格的不同更是密集笑点大轰炸，减少了以往恶搞低俗的部分，并且在过程中还穿插了野原夫妇的登场，进行了一段搞笑合家欢旅程。这也使得这部剧场版用90分钟的时长达到了其它剧场版两个小时都达不到的含量，因为时间利用的合理，剧情饱满，笑点多且不老套低俗。至于笑点以外的那些更可贵的特质后面再细说。

关于创作时代背景

我们会有疑问，为什么这么多大人都沉迷过去不愿意面对现状，难道仅仅是因为处于世纪之交吗？让我们来看看《蜡笔小新》系列的创作背景。《蜡笔小新》于1990年8月，在《weekly漫画action》上开始连载。1992年，根据漫画改编的同名动画在朝日电视台播出。那么上世纪90年代初是个什么年代——经济大动荡年代。1985年日本政府发表了《关于金融自由化、日元国际化的现状与展望》公告，揭开了日本经济、金融全面自由化、国际化的序幕。日本经济在1986年12月开始至1991年1月以来，曾出现了58个月的景气局面，也是战后最长的一次大型景气，因为正处于新天皇明仁的平成年间，所以被称为“平成景气”。在1985年的日本《经济白皮书》指出：出口导向型的经济增长模式已经不可持续，日本必须扩大内需，以缓和与国际社会的关系。由此导致这次发展主要依靠内需，是内需主导型，也埋下了日后危机的伏笔。在这段时期日本经济景气时间不仅持续长、经济增长快、日本经济也进入高度化、全球化、资产化的新时代。这当然也是日本人战后最美好的一段时间，但是我们知道哪里有契机哪里就有危机。

随着日本经济实力的增强、国民总资产的急剧膨胀以及货币发行量增长率超过国民生产总值的增长率，虚拟成分增加，而过多的货币流向股票和土地买卖，引起了社会虚假需求的扩大，这就是所谓“泡沫经济”。

1989年时这段景气时期已经明显走了下坡路。在平成景气时期日本国内的投机气氛非常高涨，但是资产价格的上升是需要实业的支撑。投机者丧失了投资欲望后，各种投资产品的价格将会进一步下降反而导致帐面资本亏损，但是企业和投机者之前将上升的帐面资本考虑在内而进行了过大的投资，这些投资远远无法得到预期回报，最后带来大量负债。加上日本政府人为的急刹车和日本银行的的金融政策由夸张变为紧缩导致日本经济的泡沫彻底破灭，土地价格和股票价格极速下跌，银行的不良贷款大量暴露等对日本的经济造成了巨大打击，日本人的生活质量一落千丈，泡沫危机的破坏至今都无法彻底恢复。而且在经济高速发展中，日本传统文化也受到了一定程度的冲击，这也是以文化自豪的日本人所不能接受的。

而《蜡笔小新》就是在这个动荡年代诞生，也不难理解其所具有的矛盾性和讽刺性，这样一个时代，任谁都有逃避的想法，但是如果看待未来呢？现在回到剧场版中去，我们可以整理出三个主旋律——怀念、直面与和解。

电影的核心旋律

首先便是怀念。前面说过泡沫经济影响深远，直到新千年之后都有不可磨灭的伤痕。自然有很多人会回忆往昔，回忆过去更美好的时光。第一个值得怀念的时代就是“平成景气”时代，那是个充满机会和希望的时代，日本经济有了可能位居第一的可能性，那是属于大和民族的荣耀与憧憬。那时的日本人不会那么留恋过去，他们更关注的是伟大的未来，那泡沫中的海市蜃楼。

第二个年代就是70年代，那是日本经济恢复后的腾飞年代，大量的日本本土品牌涌现，二战的创伤终于慢慢磨灭。我们在这部剧场版中随处可见日本世博会的场馆太阳之塔形象，简直是这部电影的标志。太阳塔上有四个大面具：塔顶是光芒四射的“黄金之面”，塔中央有“太阳之脸”和“暗黑之星”注视着节日广场，最底端“地底之星”则照耀着“逝去的世界”。太阳之塔本身四个面具寓意世界的过去、现在和未来，正好符号这部剧场版的立意。

1970年日本世博会对日本影响颇大，它标志着日本的经济再次列入世界一流大国行列，也标志着未来有更多的机会和发展潜力，入场超过六千万人次的世博会足以撑起日本人的民族自豪感。太阳塔的太阳也不仅仅是日本的象征，更是日本的荣誉感，毕竟一千多年前，推古女皇在致隋炀帝的国书开篇问候语就是：日出处天子致书日末处天子无恙。一个在隋朝时就敢对中华帝国自称旭日东升的国家该是何等的自信？该有多大的野心？

也不难理解为什么这些日本成年人那么怀念旧日时光，比起之前的动荡十年明显更久远的岁月更值得回忆，那时候有更多的希望，更多的可能性，何况还有更好的传统文化氛围。而这十年却消磨了人的意志和生气，新之助的爸爸广志就是这样子一个人。广志有着难以忍受的脚臭，脚臭可不是单纯为了搞笑，那是生活的重负呀！为了养家糊口这个家中唯一的劳动力只好谨小慎微、加倍努力以防在这个不景气的年代被裁员，可以说脚有多臭，生活就有多恶臭。他的懦弱，安于现状的性格由此而来，没有人生来就没有心气，没有远大梦想，只不过等到日后受尽了生活的磨炼才明白了也许这样就好，诗和远方从来都无暇顾及。这自然是个人的悲哀，也是群体的悲哀，生活最终让人丧失了最美好的那面。我始终记得当新之助问广志：这样子不会不甘心吗，广志的回答是：你的爸爸这样子就好了。

所以这群大人沉迷于小时候的时光不愿醒来，那时的社会有更多的希望更安逸的生活，那时的自己有很多的梦想很多的欢乐。可是难道应该一直留在过去中沉睡吗？ 总不可能永远守着不落的夕阳过日子吧？

其次就是直面。《蜡笔小新》系列始终有个观点就是直面问题，所以这个动画系列中的矛盾总是赤裸裸的，难以掩饰的。春日部防卫队最后准备前去基地解救父母就是直面问题的表现，野原一家人最后没有逃跑而是选择抗争当然更是直面问题的表现。毕竟在成年人的世界里，哪有那么多可以逃避的？我们最终都要回到生活中，旧日斑驳时光里的美好只能是午觉时的一场梦。

那么为什么要用广志的脚臭来唤醒广志和美伢呢？前面提到了这是生活的重负，但是同时也是一种责任感，是对全家人的一种承诺。这个抽象的现实生活的味道只能用广志的脚臭来具体化，广志的奔波是为了什么？只能是为了全家人的生活，为了全家人的未来，因为肩膀上的重担使他不得不面对现实的苦闷，哪怕曾经无数次有了辞职的想法。所以比起过去时光，责任感使父母终于认清了事实，更为重要的孩子们的未来、是全家人的未来。这个剧场版的精华也正是小新唤醒广志的那段，那段有着柔和配乐的往事回忆涵盖的是广志这个普通人的半生，也是千千万万普通人的半生缩写。因为普通所以才有代表性，我们所真正难看待的往往是平凡的一生。但是这段明显告诉我们一个道理：也许有遗憾，但是一定也会有幸福时光。至少定格时那一家人的画面是幸福的，那也就是半生辛苦的意义，也是需要面向未来的必要性。

所以无论多怀念过去，多想变成撒野的小孩，我们终究要直面过去、现在与未来。找到了现在生活的意义就是最重要最可贵的，谁不是负重前行呢？各有各的意义罢了。

那么就剩最后一部分和解——与岁月和解、与自己和解、与别人和解。我们终将长大，如我们幼年时期待的那样，虽然现在的自己估计大部分都不是当年所愿，但是终究走到了今天。曾经的美好自然应该深埋于心，快乐回忆永远不应该被抛弃，它会治愈你一生。日后的岁月也许不那么如意，但是总会有希望，总有可以期待的地方。那么就请努力，让现在这么多的期望都有成真的可能性，这才是现实生活的可贵处，虽然不确定但也充满新希望。

我很喜欢《乱世佳人》最后一句话：明天又是新的一天。只要活着，人生总有无数的机会去翻开新的篇章，毕竟盖棺定论，只要不盖棺，就有很多可能性。也许我们有很多的不满，对自己、对他人，但是不满归不满，正如新之助所说：哪怕会吵架，会生气，我也要跟他们在一起。因为这才是最重要的，那些细碎的不满意终究只是当下的，何必为了一棵树忘记了身后的山？不如放过自己，也放过别人，哪里会有什么尽善尽美呢？

和解也正是《蜡笔小新》系列温情感的来源，无论这家人如何争吵，如何闹矛盾，生活还是会回到正轨，还是得携手看夕阳，这是真正现实意义上的美好——哪怕有很多个理由去分开，但是总有一个最重要的理由让一家人在一起，这就够了。这应该也是作者所愿，无论社会压力如何之大，你也总会有块小天地去疗伤，总有理由会让你去坚持。还是那句话，也许会有很多遗憾，但是也一定会有幸福时光，我们为了重要的东西妥协之中一定会收获一些幸福的光景。

最后，也许《蜡笔小新》终究会随着时代的变迁而完结，毕竟现在的《蜡笔小新》也失去了当年的灵魂。因为这部动画是立足于泡沫危机后的日本社会生态的，在日本经济稳定发展的今天已经失去了其生长的土壤。但是作为反应日本人一个时代生活状态缩影的《蜡笔小新》必将会在日本动漫史上留下姓名，他所具有的讽刺精神和温情色彩都是不可忽视的。

一直以来习惯了屎尿屁无厘头的蜡笔小新，剧场版立意之高后劲之大想象力之丰富超乎我意料，有一天能看蜡笔小新看哭是我没想到的。

它看起来那么不合理，比如过去是一种气味，可以把大人们攫住，而回到现实也要依靠气味，这种气味还能通过仪器测量。它看起来又是那么合理，因为现实中确实就有人靠造梦获得无数拥趸。

过去真的就那么好吗？我不知道。其实当小孩的时候也很羡慕大人吧，小孩某种程度上是自由的，但又是最不自由的，因为一切行为都要受制于大人。广志想要去看月之石的时候，父母以排队太长拒绝了。就算如此，广志啊，为什么你还是想留在过去呢。或许正应了那句歌词，“如孩儿能伏于爸爸的肩膊，谁要下车。”

“以前外面的世界和这个城市一样的人一样，满怀着理想与希望，即将来临的21世纪充满了耀眼的光芒，现在的日本充满了执拗、肮脏的金钱和没用的乐色，这哪是当时向往的21世纪。活在外面世界的人，心灵都太空虚了，就像跟物质生活结了婚一样，每个人只知道拼命的制造东西，世界也因此变得越来越丑陋。一定要回到拥有灵魂的，那个时代去。回到那个，对未来充满希望的时代去。”

曾经看过一张著名的图片，清晨的电车上上班族穿着西装挤在电车里东倒西歪的睡着通勤，像沙丁鱼般挤在一起拼命的呼吸。他们的脸依然年轻，印在面无表情的车窗上。

看到广志的一生我直接泪奔。见过一张图描绘人的幸福指数曲线，是u形，随着年龄增长越来越不快乐，孩提时代和暮年是最快乐的阶段。广志负35年房贷，社畜，经济拮据，一家五张嘴等着吃饭，可广志宁愿选择臭烘烘的现实也不愿意留在无忧无虑的孩童时代，美伢小新小葵小白是他人生里珍贵到可以抵抗现实的家人啊。小人物平凡又不起眼的一生在短短的几分钟被道尽。在20c小镇他哭着说，出口到底在哪里，这里，这里实在太让人怀念了。

结尾茶子和小新的对话：——为什么？为什么现实那么丑陋还要回去？！——因为我只想和粑粑麻麻小葵还有小白在一起，我要长大变成大人！

逃亡时的台阶致敬楚门的世界，yesterday once more的首领说夕阳总是让人怀念。他们回到家后也是黄昏，到底哪里才是现实，哪里才是虚幻？至少小新一家在一起便是幸福。低幼画风，成人立意，bgm美到失语，哲学意义不同身份可以多角度诠释。十年后再看我又是什么角色？

被小新叫醒的广志抱着小新哽着泪水，不知道是在为重逢而感动还是在为梦醒而泣

op，ed，bgm美啊

前两天看到微博上在刷“冥王星的复仇”这个梗，人们纷纷在下面回忆起了06年前后，那时生活压力比现在小，人们活的也比现在更开心，更有希望。我在评论下面小心求证，与记忆中已经模糊的06年做着对比，评论下面充斥着怀旧的气息，相似的感觉很自然地让我想起了臼井先生的经典作品，《大人帝国反击战》。

《大人帝国反击战》在2001年于日本上映，作为蜡笔小新剧场版系列之一，延承着臼井老师的一贯作风，用“蜡笔小新式幽默”推进着荒诞的故事，引入恰到好处的感动，从而点明他在整部作品中的思想。

故事的命题是“回忆与未来”，两位对二十一世纪不满的科学家文艺青年，用“怀旧气体”笼罩全日本，唤醒大人们对二十世纪的迷恋，将整个日本停滞在二十世纪末，将小孩们留在一个没有未来的时代。故事的主线便是孩子们与科学怪人的搏斗过程，最后小新赢取了未来，文艺青年的自杀也被鸽子拦下，选择开始新的生活。

臼井老师将整个影片笼罩在回忆的怅然之中，剧中用竹篱笆、旧挂钟、老街道缝纫机、三轮车、知了、夕阳等等映像，配以伤感的背景乐，将观影者拉回到对二十世纪的记忆中。

事实上，日本的二十一世纪恰似我们当今，经济高速发展期刚刚结束，阶级逐渐固化，房地产行业的蓬勃早已通过贷款的方式透支了未来。面对着对自己的人生一眼能望到头的日子，人们很自然地会怀念以前，消息不如现在流通，一切都是未知的，仿佛用手就能开拓出崭新的未来。日本青年丧过之后进入“平成废柴”阶段，生活压力越来越大总需要解压或者逃避的办法，ACG行业便随之兴起，发达国家的老路，我们终归还是要再走一遍。

“2006年，所有中国人都在期盼进了的奥运，每个人都有一个共同的期待，日子在一天天向上，所有人都相信明天会更好。”08年的奥运会与10年的世博会使社会空前充满活力，管制越来越少，可以在贴吧看见涛哥裸着上身上网的照片，人们全然不知以后发一张weini的照片都会被和谐，全然不知自己已经生活在最好的时代。

臼井老师将广志的回忆安排在了日本万国博览会，那时日本蓬勃发展的经济和人们对未来的希冀与08年的中国何其相似。

臼井对未来是悲观的，这点在影片中早已借着对反派的刻画表现出来，但他还是亲自破局，给予了影片一个积极向上的结局。臼井抓住的破局点便是平凡人生中的琐碎幸福。

广志的回忆是全剧的神来之笔，几个简单的细节镜头，将一个日本男人从青涩少年到崭露头角最后成家立业的过程完整的摊开在观众面前。

“纵使对当今魔幻现实的社会有再多怨言，还是有着生活中的小幸福作为支撑我们的原动力”。

我们都是小人物，我们要活着，为了自由与爱而活着。

这是一首昭和与平成交替的怀旧曲，这是一篇20世纪与21世纪更迭的抒情诗。

很难有国人能够get到日本人对于时代更替的叹息与痛点。

1970年的日本举办了为期183日的首届日本世博会。吉祥物与精神图腾是那个看起来怪怪的太阳神像雕塑。

就是这玩意儿。

1970年的世博会，标志着日本进入了高速发展后收割财富的20年，1970年也是日本泡沫世代出生的最后一年。也在差不多20年后，日本从昭和年进入了平成年。

1985年的广场协议，日元大幅升值，对外贸易全盘失守，在吃了最后五年的老本后，日本进入了被称为“失去的二十年”的时期。它的第一年是1990年，也是泡沫破灭的一年，这时候日本刚从1988年昭和末年进入了1989的平成初年。在面临了差不多10年的经济衰退和就业压力以后，这部《大人帝国》诞生了。2001年，也正好是新千年诞生的第二年。

你知道为什么片中的大人们喜欢20世纪而不喜欢21世纪吗？因为20世纪隐喻了有工作有希望的昭和年代，21世纪则暗示着艰苦衰退的后广场协议时期，平成年代。

当黄昏的暮光随着木隔墙的社区映入眼帘的时候，在新千年的第二年里，30-35岁泡沫世代正在经历着日本最艰苦的泡沫时期，野原广志，不巧，正是这一个世代。所以无忧无虑的昭和年代，勾起了野原广志的回忆，让他们流连忘返。

沉浸在过去的荣耀，还是迎头面临未来的困苦，这是一个很困难的选择。特别是对于一个大功已成却一场大火家徒四壁的民族来说更是如此。

对昭和时代的情感是日本人对自己过去光辉的留念，是固执的，也是对未来的羁绊。昭和时代的美梦如同宣告死亡的天使一般，美丽，但也束缚了日本人前往未来的双脚，把他们一步步拖向深渊。

2001年的日本，面临失去的二十年，日本才走了一半，身处2001年，日本人看不到泥潭的尽头。经济改革方面，日本则全面陷入盲区，一心想要重复昭和的繁荣，而无法直面世界情况已经发生了变化。美苏冷战从中受益的日本无法再享用冷战红利，但国家和公司却不愿意做出策略的改变。

日本人在挣扎着，像小新一家一样攀爬着无尽的东京铁塔的楼梯，而昭和的英灵却像乘电梯一样步步相随，可笑的是广场协定签订在昭和年间，却让平成年间的日本人吃尽了苦头，昭和的英灵们还时不时回头告诉在泥潭中的平成上班族们，我们创造了辉煌，你们只是在拖后腿。

所以当幼年的野原广志想去看月石的时候，小新告诉他，爸爸，咱们回家吧，我是来接你的。

因为石头不过就是块石头，即便是月亮上的，即便大家都对他趋之若鹜，它也不过是块石头，看到它又能得到什么呢；就如同创造了那高高泡沫的经济一样，追求它的日本人，又得到了什么呢？

于是乎只有劳动者踏踏实实辛劳一天的脚臭，才让野原广志一家摆脱了昭和的幻影。

回望过去，总不如脚踏实地的面向未来。

野原广志回望了前半生，回想起一路走来的家人，新千年的日本又何尝不是回望20世纪的两度辉煌。

历史的车轮总是不会停歇，昭和曾经就是大和。

名为昭和的大和无法面对自己的失败，想要跳下结束自己的时候，在名为昭和的大厦楼顶却有一窝新生的鸽子飞起阻止了他。在名为昭和的大楼顶上，孕育出了新的生命。

于是昭和的大和颤抖着说我还不想死，但他知道自己已经完结了。就如同那美好夕阳镇，永远沐浴在昭和年的夕阳中，美丽，怀旧，温馨，但也日薄西山。

新时代总需要有人开创，即便再艰难。

二十世纪的昭和紧紧相拥，而二十一世纪的平成终于舒了一口气。

一个时代告别了。新的千年也来到了，日本，总要告别过去，走向新生；也只能告别过去，走向新生。臼井仪人用这部《大人帝国反击战》呢喃着，告别着，并用胶片和赛璐珞，无比温暖的书写了一部日本在世纪之交中，历史交替的抒情诗。