虚拟世界终究不是逃避之所,接纳自己、直面现实,我们才能收获更为宽阔的人生
疫情下的中国电影市场正在不断复苏中,不过,相较于前疫情时代,暑期档的影片数量、类型还是有挺大程度的缩减。日本著名动画片导演细田守的新作《雀斑公主》,填补了今年暑期档“青春/动画”类型的空缺。电影去年在戛纳电影节首映时,现场观众起立鼓掌超过14分钟;目前电影已在日本、美国在内的全国多个国家和地区公映,斩获不错的票房成绩。外网对于《雀斑公主》的评价很高,烂番茄上《雀斑公主》的新鲜度和爆米花指数,均高达95%。
国内热爱动画片的观众,对于细田守并不陌生,细田守的多部动画作品在豆瓣斩获很高的分数,比如《数码宝贝》《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼的孩子雨和雪》等等。在一系列作品中,细田守已形成自己独特的风格,比如他的动画作品带有很强的原创性,洋溢着浓烈的奇幻或科幻色彩,热衷于对双重世界进行探讨,思索青少年的成长和未来,充盈着关于爱情、亲情和友情的美好情感,画风质朴、简洁、细腻……这些特点让细田守在日本诸多动画大师中独树一帜。
《雀斑公主》是延续细田守风格的又一力作,同时,它也深刻体现细田守对当下这个网络时代的观照和思考。
《雀斑公主》依然由少女视角切入叙事。小铃是住在日本高知县乡村的17岁女高中生,自幼失去母亲的她,和父亲相依为命。儿时的小铃最喜欢跟母亲一起唱歌,她也从小展现出很高的歌唱天赋,但母亲去世后,她再也无法唱歌了,她与父亲、与周遭的世界亦渐渐发生隔膜。
倒不仅仅是脸上的雀斑让她心生自卑,她的内心深处有更深的自我怀疑——母亲爱我吗?原来,昔日母亲是为了拯救暴涨的河川中的一个小孩,而牺牲了自己的生命。幼时的小铃无法理解:难道对于母亲而言,一个陌生的小孩比我还重要吗,否则妈妈为什么丢下我?当她认为自己“不重要”,她降低对自己的评价,仿佛自己是不值得爱的,她与那些一直在向她表达好意的人表现出了疏离。比如青梅竹马的小伙伴忍很关心她,但她敬而远之,她想的是“我这样的人,你就别在乎了”。
《雀斑公主》中存在着一个名为“U”的虚拟世界,联结着全球五十亿的互联网用户。在网络世界中,小铃终于找到情绪的宣泄口。这里要荡开一笔说明的是,细田守是一个对时代变化非常敏锐的导演。早前的《数码宝贝》《夏日大作战》等作品就已经涉及了在互联网中建立分身等主题,在《雀斑公主》中,互联网与故事的结合愈发紧密,因为在移动互联网时代的今天,互联网已经榫入我们的生活,并成为年轻一代人的生存方式。
当下几乎每个年轻人都有两个“我”:现实中的我,网络中的我。这两个“我”,常常是不同的。得益于互联网的匿名性,人们更敢于在网上袒露那个现实中被压抑的自己,敢于释放那些现实中隐忍于心的情绪。在好友的建议下,小铃鼓起勇气进入“U”世界,她成了“贝儿”。虽然贝儿的脸上也有雀斑,但虚拟世界中的贝儿是公主:她散发出强大而自信的气场,她有着漂亮的歌喉,吟唱着小铃在真实世界中不敢唱、也唱不出的曼妙歌曲……很快,贝儿就在“U”世界大放异彩,成为一名顶流歌姬。
贝儿第一场万众瞩目的演唱会,因“竜”的意外闯入而被打断。“U”世界中被人追打的“恶霸”竜是谁呢?他又在现实世界中经历了什么,才在虚拟世界中如此“飞扬跋扈”?
贝儿与竜随之上演了一段致敬迪士尼著名动画《美女与野兽》的剧情,美女感化了野兽,野兽也渐渐露出他脆弱的那一面。观众可以放心的是,细田守绝对不是俗套地“模仿”《美女与野兽》,贝儿与竜之间的情感并不是“爱情”,而是两个心有脆弱和创伤的人的相互拯救。贝儿留意到竜身上的满身伤痕,她猜想现实世界中的他正遭遇伤害。
义愤填膺的人们在虚拟世界和现实世界发起寻找竜的真身的行动,让我们心生警惕——打着正义旗号的狂热极易演变成网暴。现实世界中的小铃意外发现,竜的真身是一个受到父亲残酷家庭暴力的少年惠,为了守护弟弟,惠独自承受着父亲的暴力,他在“U”世界宣泄着对现实世界的愤怒和不满。
无论是从小铃到贝儿,还是从惠到竜,《雀斑公主》一方面为我们呈现了网络空间强大的包容性,它让现实生活中那些被忽略的人群被看见、那些被压抑的声音被听见;另一方面,它也辩证地看到,人们可以短暂地逃离到虚拟空间,只是虚拟空间终究无法根本上抹平现实中的缺憾,我们终究是要回到现实中生活。就像“U”世界很难战胜的竜,现实中依然对抗不了父亲的暴力;“U”世界中的顶流歌姬贝儿,现实中仍然不敢歌唱。
《雀斑公主》由此抵达一个更有力度,更具启示意义的表达:我们的勇气,可以不止于停留在网络世界吗?我们在网络中那么自信、飞扬、洒脱,现实中的我们可以不畏缩、不胆怯、不拘谨吗?我们能够真正勇敢地去做自己吗?
当拯救被家暴的惠和知的条件是,她在网络中呈现出小铃的模样、她在现实中像贝儿一样歌唱,小铃终究迈出那一步。虽然在露出真面目后,身边有质疑声“原来贝儿是这么普通的女生,就和我一样嘛!”,但小铃已经无所畏惧。当她奋不顾身地去拯救惠时,她一下子理解了昔日的母亲。这绝对不是因为母亲不爱她,而是对于关爱、博爱、仁爱等大词,母亲从来不停留于口头上,她身体力行。而现实中普通的小铃成为真正的“雀斑公主”(不止于在“U”世界),因为现实世界的她,以实际行动张扬了关爱、勇气、无畏等高贵的品质。
小铃拯救了惠,其实也是拯救了她自己。她救赎了他人,也是在救赎自己。这样的双向救赎具有澎湃而动人的力量,对观众亦形成强有力的感召:现实的创伤可以转换为网络世界中的勇气,但这份勇气如果不止于网络中,当它回到现实,就会让我们的生活更美好;虚拟世界终究不是逃避之所,接纳自己、直面现实,我们才能收获更为宽阔的人生。
细田守则曾在采访中谈到他对电影的期冀,“成功可以是让很多人看你的电影,但另一个衡量成功的标准是一个人看了这部电影,这对他以后的生活真的有意义。当我拍电影时,肯定总是有商业方面的,我不喜欢去想。有些项目是考虑到这一点,但我不喜欢采取这种做法……对我来说重要的是为观众创造一种有趣的体验,并告诉他们一些事情”。《雀斑公主》再一次践行了细田守的美好理念:为观众创造一次有趣的体验,并告诉他们一些事情,让他们以后的生活更有意义。因此,这部电影尤其推荐给年轻观众,身为互联网原住民的他们,对于虚拟与现实的身份转换有着更深的理解与体悟。
虽然本片差评居多,但我依然想说:我很喜欢这部作品,作为一个Youtube直播、谷歌搜图、在社交网络上寻求认同的重度使用者、以及宏大演唱会氛围喜爱者,我很喜欢这部电影!我喜欢他勇敢地涉足的每一条“支线”,和从视听上带给我美妙的享受。
本片包装以“能够读取生物信息生成虚拟形象、高度沉浸的VR世界”这一科幻外表,内容上涉及了许许多多的“支线”:失去亲人的孤独自闭、质疑母亲做法、同学好友间的关系相处、虚拟世界里自我装扮、网络红人和真实身份的鲜明对比、隐藏身份和自我揭露的矛盾、《夏日大作战》式的小村庄亲戚邻里的团结互助、以及回归细田守十几年如一日坚持的亲情照料。……如此繁杂的话题,塞进了“短短”2个小时的篇幅。
在《夏日大作战》里一个个相对扁平化的虚拟形象,生动有趣。
而到了《龙与雀斑公主》里则升级为更加精致绘制的全身形象。更加多元丰富。
2009年的《夏日大作战》,凸显的是一个想象力丰富的架空互联网世界。而到了整整十二年后的《龙与雀斑公主》,高速发展的信息科技,已经让这部影片中的不少事物有了非常确切的现实基础:
Youtube视频/直播流发生错误时的界面,完 全 一 致。本油管重度用户高呼真实。
虽然《龙与雀斑公主》描述的VR技术离我们可能还比较遥远,但影片里的大部分镜头却早已是这一代娴熟沉迷SNS社交网络的年轻人们习以为常司空见惯的事物了~
有人说:守哥整的这些“儿女成长、理解父母”的陈词滥调已经听厌了。有人说:从《未来的未来》里守哥那一套“絮絮叨叨的育儿经”重复到现在已经听烦了。
可我仍然觉得。亲情毕竟是人类最基础、最朴素、最纯真的感情,也是所有影视作品里能引起观众最自然、最直接、最广泛共鸣的元素。看了这么些年的动画下来,我发现自己果然还是对这类老套又朴实的亲情动画没有抵抗力,我果然还是更喜欢描写贴近现实、还原人物角色在现实社会中应有的亲情的作品。
制作方面:本片有着精致恢弘的场面、丰富精彩的演出设计:
女主大大的眼珠、穿着礼服的怪物、精灵AI打造的城堡。正如导演所言:
《雀斑公主》依据的是18世纪法国的童话故事《美女与野兽》,在我小时候就觉得这是个特别的故事。通常情况下,美女是不会爱上野兽的,但这个故事颠覆了以往的价值观,这种反转很有意思。
我1991年大学毕业加入东映动画,就在这时,迪士尼的《美女与野兽》(1991)上映了,一切竟然是那么的美妙,看了《美女与野兽》之后,我觉得自己如果能做出这样的作品就好了,正因如此,我一直在想着“有一天我要制作自己的《美女与野兽》”。
当我有机会凭借《未来的未来》获得美国奥斯卡提名时,我想是时候可以自信地制作属于自己版本的《美女与野兽》了,时隔30年我终于做到了
这种迪士尼式美术风格放在细田守的电影里,被运用地娴熟又更有新意。而在故事层面上,也绝非简单的重复经典,而是带着细田守特有的创作者风格。
开场里的演唱会超巨大的舞台,好似《哈利波特与火焰杯》电影里魁地奇世界杯开场的一幕。
女主面对人山人海的这一个旋转镜头,其壮观,令我震颤到感动不已。
女主声优中村佳穗这一曲高歌,震颤人心的程度,如泣如诉的歌喉,配合完美精致的画面,可谓把“音乐感染力”这五个字演绎到了极致。细田守做这部片的争议很多,声优是真的选对人了。
女主和阿忍的搭话拉手,被班级小团体以讹传讹。为了平息谣言,好姬友的出手协调多方势力,动画画面将这一段表现得好似网游战棋一般,碰撞翻转、攻城拔寨、运筹帷幄,如此精彩的演出令人叫绝。
班上的人气美女瑠果向大大咧咧的皮划艇男孩告白的场景:“说明你是有点喜欢我吧,开玩笑的”这番台词,刚好和前文女主为了缓解尴尬向他说会为你加油时的相同台词呼应。
此处又是细田守标志性的长时间的固定镜头,同时靠着左半侧的空镜头、人物处在镜头外的对白。都有效激发观众等待角色重新鼓起勇气走回镜头里的兴趣。
女主推理出怪物的真身到底是谁的过程充满悬念,多方努力定位到具体位置的方法也十分精彩。
影片结尾处,女主在车上给父亲发短信的片段:背景音乐渐渐转为无声,父亲慈祥的短信文字,犹如烙印一个个烙在观众心底。虽然仍是老套的亲情吐诉,但已完全足够令我满足。镜头极为缓慢地慢慢拉近到女主面庞,车外霓虹灯光照亮画面的时机也恰到好处,瞬间增添温馨。女主眼角的泪水盈眶,和观众(起码我是这样)的眼泪溢出,在时间点的把控上几乎做到了完全的同步。
谈一谈本片带给我特别共鸣的地方:“渴望在社交网络里寻求认同”
佩奇·苏在褪去伪装的铃身上看到了同样平凡的自己,万千观众也被打动,遂跟着一起合唱。气势之恢弘令人动容。
在网络上所获得的点赞,评论、互动,这些虚拟的数字所带来的是难以磨灭的真实的满足。现实里平凡又不起眼、内向、封闭内心、害怕和陌生人打交道的人,到了网上却能摇身一变。只要是在自己擅长的领域里,迈出第一步并大胆发声,加上有朋友的帮助和鼓励之下,顷刻间就能收获一大堆赞许的声音和跟随的身影。这便是互联网的神奇有趣之处,也是本片里涵盖的东西之一。
越来越多的人能在网上巧妙地掩藏自己的真实性格特征,从容地演绎自己在网上的另一张面孔。在现实与虚拟世界来回之间进行“人格切换”易如反掌。但与之带来的则是对“实名上网”、对被“开盒”、被揭露身份的极端恐惧。
更何况,女主在互联网上的身份已经是那么的高高在上,光鲜亮丽。和现实土气的自己形象落差有多么巨大。所以当女主鼓起勇气以真面目示人的时候,来自世界各地的百万观众们惊掉下巴的模样,大家想必也能切身体会得到:这样的行为是多么的“不合理”,又多么的大胆。
从《穿越时空的少女》的恋爱、到《夏日大作战》的家庭,从《狼的孩子雨和雪》的子女,到《怪物之子》、《未来的未来》的父母。细田守前几作的主题集中在关注自己、关注身边的人。而作为第六部原创动画电影的《雀斑公主》,除了前文所提的亲情,本片主题还有所突破地转向了:关注那些远在天边的陌生人。虽然“陌生”,但因为社交网络的紧密联系的存在,彼此间的距离被无限拉近。正因为能借助极其发达的网络工具的便利,剧中角色们,得以去体谅、去关怀、去鼓舞、去帮助每一个素不相识的“他人”。
女主从一开始的孤独自闭,到在网络世界里获得赞美的认同,再到回归现实世界里在朋友的帮助下,毫不犹豫地去关怀帮助别人。
在不自觉间,女主也就渐而理解了当初母亲的做法:为什么要抛下女儿去救一个素未蒙面的孩子?
答案也许是:没有为什么,温柔的性格使然。当你长大,见到需要帮助的某人,也会选择同样的做法。
结尾的吐槽时间:
结尾女主独自一人不顾安危远赴东京的做法过于危险,光靠站着就吓退一个成年人的场景也很离谱。算是全片仅有的给我观感不佳的地方。
合理猜测一下,女主脚下的那条身背许多音响的大鲸鱼,也许就是阿忍的角色形象~
我真的好喜欢城堡里的这些可爱丑萌的小AI啊~!
最后。本片在日本上映收获了累计66亿日元的优异票房成绩。超越了《怪物之子》58.5亿的票房纪录。在疫情尚未缓解的大环境下能有如此结果实属不易。哪怕评价褒贬不一,作为一个守哥忠实信者,还是深感欣慰~
本片于2022年8月26日国内正式上映!继2020年《未来的未来》后又一部细田守电影作品引入。笔者于8月27日在影院二刷完毕,果然宏大的演唱场面在电影院里观看才够过瘾,心满意足~
剧情稀烂,在电影院坐了一个多小时像坐牢一样,要不是心疼票钱我早走了。两星是打给画面和配乐的。整部电影不知所云,u世界的虚拟形象看起来就像以美女与野兽为原型一样,u世界的设定导演在他的电影里一直在用。而且不知道这个故事的主题是什么,女主的自我救赎吗?还有贝尔的形象和设定怎么看怎么像迪士尼里的公主们。人物中,几个社区大妈和几位同学看起来就像女主背后的吃瓜群众。开始那位很红的虚拟歌姬最后开始莫名与女主无限共情。黄头发的警察也不知道为啥一直想要揭露别人的真身,有什么心理疾病吗?女主和她爸的矛盾一直也没有解释清楚,她爸就觉得是妈妈死了之后女儿太寂寞了,一直在忍耐然后一顿夸。最后就是全体大合唱,大家一起感动。这个故事还告诉我们实名上网的重要性。女主和阿忍拉手,被女同学们网暴,这种莫名其妙安排的雌竞行为让人讨厌。
这个世界上有很多不被理解的事情。
比如,出家清修的和尚,救助五湖四海的孕妇,收养弃儿。
比如,名校毕业的男人,放弃工作,人到中年,重新踏入高考考场。
比如,年轻的妈妈丢下自己的孩子,奔向暴涨的河流,牺牲自己,拯救素不相识的孩童。
这些脱离了主流思维模式的行径,旁人不理解倒还好,毕竟他们只是远方的看客,说两句就算了。倘若亲近的人不理解,就会是一件伤心的事情。
《雀斑公主》在我看来,讲的就是一个因为不理解而伤心的女孩如何与自我进行和解的故事。
01
我们的女主角——铃,自小在对妈妈的不理解中长大。
妈妈在世的时候,小铃活泼,可爱,对音乐有天赋,有热情。一家三口,其乐融融,三餐四季,幸福美满。妈妈因为救人而丧命之后,她的天空一下子变得晦暗了。
失去妈妈的小孩是怎样的心情呢?
难过,从此餐桌上再也没有妈妈的身影了,也不想再好好吃饭了。
痛苦,那些说着“逞英雄”,说着“不知道顾惜自己孩子”,说着各种批评言论的人,把她心里面原本美好的妈妈形象彻底破坏了。她既怨恨妈妈,又爱着妈妈,内心难以自洽。
想念,想回到从前那样妈妈陪伴在身边的快乐的日子。
怀疑,妈妈是不是不爱我,才会不顾我的哭喊,去救那个小孩?
所有复杂的情绪交织在一起,像一座山一样,沉甸甸地压在她心里,于是小铃长成了一个沉默寡言、压抑自卑的高中生。
在成长的过程中,大部分人都有过这样的时刻。羡慕肤白貌美的校花,幻想长成她的样子。喜欢聪明帅气的学霸,只敢远远围观,默默欣赏。内心感觉十分孤独,想要站在耀眼的光里,但又无法勇敢地走出自我限定的围城。
如何获得改变自己的勇气,与自我和解呢?影片给了一个超现实的解决方案——进入U的世界。
U的世界,虽然是虚拟世界,但会读取人的生物特质,突出人原本的能力。
在那个世界里,铃摇身一变,成为了万众瞩目的歌星Bella。倒不是什么厉害的魔法,只是因为有虚拟形象的掩护,不用背负沉重的回忆,不用顾忌别人的眼光,也不用害怕唱得好或不好,她只是自然而然地唱了出来,展现了自己的天赋而已,就获得了大众极致的喜爱。
原本歌唱的记忆都与妈妈有关,随着妈妈的离开,铃也丢掉了这一部分的自己。
面对大众展现出自己的歌喉,这是铃与自我和解的第一步,她找回了缺失的那一部分自我。从此以后再提到歌唱,也不再是痛苦的回忆了。
02
U世界的竜,是铃完成自我和解的一个强效催化剂。
他们的第一次相遇,一个是璀璨耀眼的歌星,一个是狼狈逃窜的恶兽,身份有如云泥之别,但他们一定在某个时刻,共情了对方心底的仓惶无助。
所以作为Bella的铃想要找到竜,竜也屡次三番保护Bella。
不得不说,竜在现实生活中是一个受到家暴的少年惠,这个设定有点出人意料。但这又让前面的某些动机变得合理了,正因为他和铃都是缺失母爱的孩子,才会不自觉地相互吸引。
为了获取惠的信任,阿忍建议铃用现实的模样在U世界歌唱。闺蜜弘香强烈反对,好不容易万千宠爱于一身,怎么能就这样放弃了呢?但铃还是义无反顾地卸下了假面,以一个女高中生质朴的面貌面对华丽的U世界,面对千千万万包装过的精美皮囊。
同时,这也是铃在勇敢地面对真实的自己。离开校花的长相,离开华冠丽服,坦然接受自己的普通与平凡,达成自我和解的第二步。
惠终于相信了铃,给他们打来了视频,视频里的父亲暴跳如雷,一场暴风雨眼看就要刮向兄弟俩。少年伤痕累累的背脊,像一把将将要折断的弓,却仍倔强地把弟弟护在身下。看到这一幕的铃,决意只身前往帮助他们。
在铃决定的那一瞬间,她的身影和当年奔向河流的妈妈重合了。她终于理解了她的妈妈。不是自不量力,也不是逞英雄,是势在必行。妈妈也不是不爱她,她终于可以放下对妈妈的怨恨,好好地爱妈妈了。
此时的铃,完成了所有的自我和解。
03
自我和解之后,内心不再拧巴,知道自己值得被爱,才能看得见身边的人。
原来爸爸一直都是很爱铃的啊。
不善言辞的爸爸,整部片子来回就是那几句台词,晚上想吃什么吗?铃每次都冷漠回绝,他还是每天都会问。
只有爱你的人才会时时刻刻关心你饿不饿,也只有爱你的人才会不厌其烦地问你有没有想吃的。
后来的铃,终于回应了爸爸。
俗世里的幸福,是每天可以一起好好吃饭。
另一个被看见的是,一直呆在铃身边默默守护她的阿忍。
他六岁的时候说要保护她,直到十六岁都没有食言。
铃失去了妈妈,他便像一个妈妈一样,常常询问铃是否遇到了什么事情,有什么想要跟他说的吗。
可惜那时候的铃,自卑心作祟,只想离忍远远的。她不敢接受忍的好意,生怕自己自作多情,误解了他。
即便铃的态度是这样,忍也没有后退,他不仅践行着保护铃的承诺,还像一个导师一样,鼓励铃在U世界露出真身,给予她最诚挚的信任。
他一直在等铃与自己和解,当真的等到了那一天时,他便毫不犹豫地向她袒露了心迹。不是“我喜欢你,我们在一起”,而是“你真棒,你已经不需要我的守护了,现在的我们可以正常交往了。”
多么令人心动的少年啊,他喜欢铃,却没有乘虚而入,而是选择帮助她、成就她。等到两个人在心理上平等之后,才提出想法。想的也不是一步到位,而是正常交往,从朋友做起。
除了爸爸和忍,铃的身边还有弘香、慎次郎、瑠果,她自己都不知道,她其实从来都不孤单,只是等到她与自己和解之后才真正感受到这些人。
太阳的光穿过层层叠叠的乌云,那些伤心的事情啊,都过去了。
人生就是这样,一边经历,一边和解。
接受不完美的自己,不被他人的眼光或言论绑架,勇敢地做自己,好好爱自己吧。
和朋友一同看完这部《龙和雀斑公主》,同感体现出日本电影常见的家暴与成长,以及动人的情感张力。与以往不同的是,这部电影不光延续了日本动画的本土风格,更能看到迪士尼的影子。随着第49届美国动画安妮奖提名名单揭晓,这部电影不出意外获得五项重要提名,包括最佳独立动画长片、最佳动画导演、最佳动画编剧、最佳动画视觉效果、最佳动画艺术指导。作为动画领域的最高荣誉之一,安妮奖素有美国“动画奥斯卡”之称,经常被视为该年奥斯卡动画奖项的风向标。“最佳动画编剧”的提名,说明其故事很有嚼头,下面就聊一下这部日漫混搭迪士尼风格的《龙和雀斑公主》。 《龙和雀斑公主》将“元宇宙”的概念套用在经典的日本影视主题上,构想了一个近未来世界:虚拟现实技术大行其道,社交媒体“U世界”风靡全球。 “U世界”通过人体共享技术将生物信息同步为虚拟人像,强行激发一个人的潜能。电影主人公玲原本是偏居乡下的普通女孩,母亲的意外离世导致她自闭又自卑。虽然心怀唱歌的梦想,却无法在众人面前发声;虽然有心仪的暗恋对象,却从不敢表白。她有一位学霸闺蜜小弦,精通各类网络技术,与她形成互补。 在虚拟的“U世界”,玲实现了理想的自我形象:一个叫“贝尔”(Belle)的虚拟人物,能唱出曼妙的歌声,受到网友的热烈追捧。成名的同时,玲也在遭受网络暴力。一个叫“龙”的巨型怪物出现在“U世界”,全身伤痕满布,外表丑陋却内心温柔,保护玲不受网络暴力的攻击。因为龙破坏了“U世界”的秩序,一个自发组织起来的公正团以维护正义与秩序的名义讨伐龙。他们发明了一种能揭穿真身的技术——“正义之光”,在这种光的照射下,虚拟身份的真实肉体会直接裸露出来。现在,玲急需找到现实生活里的龙。在小弦的帮助下,龙的真实身份逐渐揭开,原来是位保护弟弟长年遭受家庭暴力的少年。玲自愿接受了正义之光的“揭穿”,在“U世界”裸露真身。当玲这样做,她不仅第一次以真人的身份发出了歌声,同时也救下了被围攻的龙。 可以发现,《龙和雀斑公主》讲述的是两位弱者相互救助的故事。他们在虚拟世界里相遇,并在现实世界寻求慰藉。同样,这个故事也探讨了自我与本我之间的关系。虚拟世界虽然满足了本我潜在的欲望,但并不能救治我们。唯有面对自我,借助真实世界温暖的人际关怀,一个人才能解开内心的症结,与自我和解。玲原本不明白为何母亲愿意冒着生命危险抢救不认识的落水孩童。当她在龙的身上看到类似举动后,终于理解了母亲。玲通过与自己和解,勇敢面对了不甚优秀的自己,尽自己最大的努力去关怀那些需要帮助的弱者。她在U世纪显露真身,不再自卑,并在现实世界用脆弱的肉身挡下龙父亲的暴力,救下龙。 对弱者的关怀一直是日本影视作品一个潜在的主题,十部里面恐怕有九部会涉及到这个话题。日本影视作品之所以能够持续地治愈我们,慰藉人心,其原因正在于此。值得一提的是,《龙和雀斑公主》虽然讲述发生在近未来的故事,但并不缺少经典的叙事元素,它从童话、小说等文类汲取了不少滋养:玲的形象像是“灰姑娘”的翻版,“U世界”是她的水晶鞋;贝尔与龙的组合,让我们想到“美女与野兽”(贝尔的名字也是借取于此),也让我们想起《悲惨世界》里的加西莫多和爱斯梅拉达的结合。 近来,因为脸书(Facebook)改名“Meta”,“元宇宙”概念火遍全球。《龙和雀斑公主》正是一部“元宇宙”电影。它在某种程度上提前帮我们构想了一个可能实现的“元宇宙”世界,并提出了轻微的反乌托邦式批评。虚拟现实真的能让我们找到幸福吗?人在背离自我的迷途上又会陷入哪些心理问题?畅所欲言的虚拟网络世界,言论的边界在哪?这都是需要提前考虑的伦理难题。《龙和雀斑公主》的故事最终回归了现实,似乎在告诉我们:唯有真实地面对内心的症结和现实的困境,超越它,才能更好地生活。
作为《夏日大作战》的粉丝,我对细田守的期待有着无比明确的几个关键词:轻科幻、少女勇气,以及战无不胜的光明胜过黑暗。
《雀斑少女》是属于Z世代的《夏日大作战》,细田守在这三个维度上依旧交出了漂亮的应答。
简单来说,故事讲述了一位现实生活里因雀斑而自卑羞涩的女孩,在元宇宙U世界里以虚拟形象“雀斑公主贝儿”一展歌喉,成为世界级大明星。其后她结识虚拟形象“野兽”,救赎“野兽”背后真正遇到困境的少年,完成了双重的自我成长。
影片最大的亮点毫无疑问是视听效果,光是冲着几场“贝儿演唱会”,或许就值得在影院里坐下来好好回味。
这部作品一开局,“贝儿”开始歌唱时,我就有日式《冰雪奇缘》之感,细看资料果然,本身制作班底就有《冰雪奇缘》团队加盟,难怪可以把最核心的“少女歌唱”效果推向极致:当虚拟形象的雀斑公主“贝儿”在U世界进行演唱时,各种语言的歌词如仙女飘带般环绕着她,亿万观众凝视着这少女,影院的视听也震慑住了大银幕面前的观众,你会不由得福至心田,心底浮起那句古诗:如听仙乐耳暂明。
而影片最大高潮的那次演唱,“贝儿”恢复“玲”的真身,身后屏幕次第交错女孩的两种形象,无论是“大明星”还是“学生妹”,多面的她,其实都很美丽。影片最核心想展现的“女孩自爱而后人爱之”在这一刻真是淋漓尽致,反派角色还在非常刻板的观念里奇怪:虚拟角色“掉皮”为什么不会“塌方”,当“偶像”摘下光鲜皮囊,为何不但没有“失格”,反而获得更多鼓掌?
用虚无缥缈的“歌声”来自我救赎乃至救赎他人,乍听上去有些无厘头和中二,但放在主角玲身上,倒具备了一定的合理性。她是千万怯懦自卑的少女中的一个,普通到如同东躲西藏的雀仔,只有在U世界这样的元宇宙里才能被打开自我。细田守真的懂少女,他帮助人物走出困境的方式不是强行让他们“转大人”,而是借力打力,让一个更悲苦人物的出现,促使少女成为有力量的存在。
在细田守的故事里,少女多数都有一股以柔克刚的独特力量,她们从不被动等待拯救降临,恰恰相反,她们是可以拯救他人的。
其实细心的观众不难看出,《雀斑公主》在主角人物名字里明确化用了一个西方童话《美女与野兽》,但在新的语境里怎么把俗套的传说故事讲出新意,就看导演的功力。极其巧妙的是,电影没有把“美女”与“野兽”之间的羁绊处理成世俗的爱情,甚至更大胆:男女间的连接,可以比爱情更宽阔。甚至进入某种人生成长的叙述里:我们是在与他人建立深刻关系的过程里,逐步体认了更真实的自己。
我很喜欢这个故事细致拆解了人物的心理活动。它把“美女”自己的内在矛盾处理成“丑小鸭”与“白天鹅”之辩:是做勇敢的丑小鸭,还是精致到无法揽镜自照的白天鹅;把“野兽”的痛苦处理成指向具体生活,具备社会意义的家暴问题:野兽虽然可以保护更弱小的动物,但他徒劳的愤怒可能并不能给自己疗伤;最终,电影把“美女”的挣扎对接上拯救“野兽”的基本善良。少女的父亲鼓励她要拿出“温柔”作为“武器”。当你把温柔给到重视的人,保护他人的心就会变得无比坚定,这份坚定让少女在怒目时,凶悍的父亲都要惊惶。
其实故事里倒也不是只有少女成长,没有爱情,女主玲和她青梅竹马之间是有朦胧好感的,但他们之间的双向心动,直到女主完成了最终的救赎他人才得以确认。而且竹马全程都在鼓励女主去帮助别人,去面对自我。
不过最让我印象深刻的还是这位竹马的感情观惊人的先进:只有女孩子成长到不需要男生“守护”,才到了可以平等交往的时候。这种成熟的感情观很可能是导演自己的投射,超越了十几岁的心智,却又双倍让人收获好感。毕竟,能够欣赏女性力量的男性,格外让人有“棋逢对手”的特别感受。
《雀斑公主》可能没有第一次看《夏日大作战》带来的冲击强烈,毕竟当代生活好像人人都在谈论元宇宙,科技走到了科幻的前面,但动人的动画里总还有一些“基本美”让你回味不已。至少今晚看完后,梦里可能会“重映”辉煌璀璨的“贝儿演唱会”,一遍又一遍……
雀斑=不完美,雀斑=有特点。
17岁的乡下高中生小铃,沉默,不起眼,脸上长着小小的雀斑,总是心事重重。和爸爸几乎毫无交流,用有缺口的杯子喝水,养着三条腿的土狗。
有一天,她在好友小弘的建议下接入一个全球知名的全息网络“U世界”(这……元宇宙?),唱了一首歌,奇迹般地引人瞩目,短短数月,成为U世界最著名的歌星贝儿。
这简直就是中二世界里的中二梦想大满贯。
当我也是中学生的时候,当上课时无聊地趴在课桌上,我脑子里也想着自己突然某一天摆脱平凡,万众瞩目……
看到这一幕出现在大银幕上,我吃惊地张大嘴巴。
难道,这么大投资的电影,只是一个中学女生做梦的水平吗?
幸好……还有背景和下文。
科技背景是,U世界的身体接触设备能够识别出一个人的巨大潜力,在此基础上打造人物的虚拟形象。
小铃本来就有很强的音乐天赋。她从小和妈妈一起唱歌、学作曲,如果不是妈妈去世后她遭受严重心理创伤无法再开口歌唱,或许此刻在现实世界里她正在为音乐梦想而努力着。
而在现实世界的封闭,造成她对音乐更强烈的渴望,她默默写着歌,放声歌唱正是她的执念。
这样的人,才会被系统识别出具有强大的音乐潜能。
在小铃六岁时,为了救山洪暴发时被困住的陌生小女孩,小玲的妈妈牺牲了。(这一幕让我想起刚看过的四川彭州山洪暴发的震撼人心的视频。山洪暴发速度极快、冲力极大,水性娴熟的人也可能丢掉性命。)
小铃妈妈本该是被人缅怀的英雄,可是网上到处都有人说阴阳怪气的话:“明明自己也有个女儿,还要这样逞能。”“现在那片河滩被封了不能去了,都怪她。”
键盘侠安全地躲在网络后面,成倍放大自己的心理黑暗,嗖嗖甩出语言的飞刀,毫不顾忌自己对他人的伤害。
这些言论让小铃更加痛苦,一方面她想要认可已去世的妈妈,可另一方面她又恨妈妈居然丢下自己而去。
也因此,小铃在U世界爆红,承受的心理压力比普通人更大。(电影里的小铃应该是有恐慌症,好几次出现恐慌症发作的可怕症状。)
“网上有一半的人都在骂我!”她张皇失措地对闺蜜小弘说。
“可是,也有一半的人在夸你啊。”小弘冷静地回答。
——有小弘这样聪明而理智的闺蜜真好!小弘说的正是大家面对网络语言暴力时应该有的态度。人总是更重视负面评价的,要想在网络时代健康强韧地活下去,必须要用理智来战胜这种倾向。
再一想,小铃在现实中,还有不少可以幸福起来的因素:
她的爸爸,一直在小心翼翼地爱着她,每一天都在期待她走出那层壳子。
青梅竹马阿忍,六岁时就说要保护她。十七岁的阿忍成了校草,全校一半的女生都在迷恋他,所以自卑的小铃不敢向他表白更不敢想象获得他的青睐,殊不知阿忍初心未改。
她还有瑠果和慎次郎这样纯真可爱的朋友。瑠果是人人羡慕的校花,大家都觉得她至少得要配个校草吧,谁能想到她会喜欢上慎次郎,还紧张到表白都失败?可是再一想,慎次郎怎么就不好呢?他想成立皮划艇社团,没有人参加,他就独自默默锻炼,独自追求梦想。这样的人多么坚韧、单纯、值得敬佩。
还有妈妈的老友们,她们一直在支持和爱护着小铃。
——虽然小铃封闭在自己的悲伤中,可是有这么多人都在耐心地等她走出来呢。她有她的幸运,需要的只是一个契机。
现在,这个契机出现在元宇宙/U世界中。
遇到竜(这个字是“龙”的异体字),是小铃/贝尔在U世界遇到的最大的危机,但也成为她的救赎。
竜是U世界里最强的破坏者,也是U世界的“正义战士”们最想要打倒的对象。
可是在竜的身上,小铃辨出同样的悲伤的气息。她想爱他,保护他。
——在女孩子们做过的白日梦里,有一种就是爱上一个神秘的、强大的、受伤的、叛逆的人。全世界都背弃他,唯有我懂得他的价值,抚平他的伤痕,激发他的善和爱。最终,我将获得奖赏,心灵的和世俗的两方面的圆满的奖赏。
这是一个很美的白日梦,包含着最戏剧性的、最打动人心的元素。
阴暗的古堡、怪兽、美女……当看到这一幕,影院里坐在我前面的两个女孩就轻轻说:“这是《美女与野兽》吗?”
我听了心有戚戚。这一幕确实充满美女和野兽之间的张力。但是,这不仅是西方式美女和野兽故事的再现。贝尔和竜之间那种默契,在东方式的含蓄表达之下,显得更加细腻动人,更加优美和旖旎。
何况,他们俩之间这种感情,仅仅说成是“爱情”还不够,这是基于共同伤痛的互相理解,是非常广大的。
后来在豆瓣读到导演细田守的访谈:
“迪士尼的《美女与野兽》(1991)上映了,一切竟然是那么的美妙,看了《美女与野兽》之后,我觉得自己如果能做出这样的作品就好了,正因如此,我一直在想着‘有一天我要制作自己的《美女与野兽》’。”
——原来导演在向自己心目中最好的作品致敬啊。
小铃一直无法原谅抛下自己去救人的妈妈,可是,当她不顾自己在网上的荣誉(以及网红的巨大利益,但是小铃更不在乎这些利益)和在现实中的安危,也义无反顾地去救竜兄弟俩,她之前对妈妈的那种怨恨就彻底放下了。
当然,不得不说,遇到真实的家暴,这样的援助是不够的!电影也反映出日本社会和法律在对待家暴上的不足。
现实中的贝尔和竜,并没有走到一起,不过对于这样年轻的他们来说,各自拥有一个更好的现实世界,并建立起坚固的友谊,不是更好吗?
小铃现实中的男友阿忍说:“过了这么多年,我终于可以不再保护你了,可以和你好好交往了。“看到这句台词,看到这样健康而纯粹的爱情,我真的好感动啊!
相比网上质疑和嘲讽的声音,我倾向于认为《雀斑公主》是一部完成度很高的电影,很好地体现了导演细田守的意图,把那一丝丝心灵的震颤,传递给了观众。同时,电影也带着观众去思考网络和现实的异同、网络暴力的本质、人的多个性格侧面,等等。而且音乐很美!(或许真能成为日语的《Let it go》?!)
和细田守的封神之作《穿越时空的少女》一样,《雀斑公主》也是一个平凡女孩拥有了巨大能力却没有以世俗方式滥用它的故事。真琴也好,小铃也好,她们只是做了对自己的心有好处的事。
期待看到细田守拍出更多的好电影,期待在更多好看的电影里,看到他标志性的、夏天山间的积雨云。
当我们逃到二次元里时,二次元人物们却逃到了U世界里,并努力成长,学会勇敢面对自己的人生。
看完电影,第一感觉是:好看!而且是超出我想象的好看。进电影院以前,我在豆瓣上刷过剧照,
其实看着剧照,我有点……反感。
我个人不太喜欢这种一大堆鲜花钻石装饰的洛可可少女风……
但是!!!
说真的,在电影院里看完,完全没有我刚开始看剧照的反感。反而觉得这种高饱和度眼花缭乱的东西放在剧情里是相当合理的。
就是那种:外表不代表全部,看照片喜不喜欢和看到真人喜不喜欢完全是两回事儿!
另外,我看的是杜比音效的但没有3D眼镜的大荧幕放映,华丽的画面和目不暇接的各种效果再配合音乐和歌,综合在一起给我一个感觉就是:二维电影啊!我竟然没带3D眼睛却感受到了华丽丽的3D效果!
所以写电影内容感想以前,我先大声呼吁一下哈,目前这个片子貌似已经有不同版本了,但如果有选择的话,一定一定要去电影院看!特别是U世界里的各种光怪陆离的角色,小屏幕就大概只能看到一堆东西挤在一起,但大屏幕里那种U世界群众们千奇百怪的多元化效果,马上就有一种“不愧是二次元啊”的丰富感。
二次元与U世界元宇宙:
最近10几年,“二次元”这个词越来越被人接纳和使用。
某种意义上来说,二次元代表着想象中的架空美丽,在二次元世界,有超能力、法力、魔力都是再自然不过的事儿了。
然而当我在看这个电影的时候,银幕上二次元里的少女,却因为无法面对自己世界的重荷而逃进了虚拟“U”世界!也就是满足二次元人物内心需求的架空元宇宙——U世界——再次重塑自我,带着面具打造自己新的形象和虚拟人生。
而且这个U世界的用户面具除了拥有唯一性,还可以把原先生物体本身所拥有的才华能力毫无心理障碍的表现出来。也就是说让才能自然而然的发挥出来,不会害羞,也不用不好意思,不用忍耐,不用有任何顾虑。
所以Bell可以轻易开口歌唱,龙可以几乎战无不胜。
电影想说点啥?
如果一定要总结中心思想的话,我觉得应该是:每个人心中的“逃避”与“面对”。
电影里有几个小配角,貌似和故事主线无关,却总觉得他们的存在已经在暗示着电影想说的意思了。
比如:
被怀疑是龙的棒球手
因为手术疤痕一直避免伤口暴露,却在关键时刻决定对媒体公开自己遍布伤痕的身体,不仅证明了自己不是龙,同时也鼓励更多生病的人:即便儿时这样的身体也有机会成为优秀的体育运动员。
网络世界里小婴儿——现实世界里伪装的幸福贵妇。因为太在乎别人的眼光,即便是现实世界也伪装并活在虚假的幸福中。
当然女主的成长也是一条主线,直接代表着从逃避到面对。
女主的成长
虽然女主的成长线路跨越了现实和虚拟两个世界,但最终完成的是从“活在别人的眼光中”到“逃避现实”再到“勇敢正视自己”并“拯救他人”的过程。
关于成长,电影里给了好多里程碑一样的标志,我整理下哈。
1,铃(不是Bell)的三次歌唱
铃一开始,活在母亲死后,他人的语言“暴力”影响下的环境中。
明明她的母亲是牺牲自己就落难儿童的人,应该是英雄才对。但却被毫不相干的人随便评价为“逞能”“丢下自己孩子不负责任”等等。这种阿猫阿狗的大人随口扔出来的评价是一种语言暴力,发言的人却不自知,却让小铃活在这种语言的暴力留下的一片狼籍中。沉默的女儿拼命写下对母亲扔下自己的抱怨,再全部涂抹掉,留下一屋子满地苍夷,可以窥见这个女孩子是怎样在扭曲中拼命挣扎。
虽然表面看起来她在学校里只是毫无波澜沉默寡言的无奇女生。但画面中出现有缺口的杯子,三条腿的狗,已经暗示了她的生活是残破的。她拒绝父亲的关心,尽量不让自己表露太多情绪,故意让自己不要引人注意,这都是在失去母亲后的压抑中被迫形成的。原本母亲在的时候,她活泼开朗,并对音乐有着天赋。然而在母亲去世后,盼随着母亲的离开,就再也无法开口歌唱了。
原本的天赋被心理上的扭曲所压制,冬天的桥面上,努力张口歌唱的她,竟然……吐了!因为歌唱代表着和母亲联系在一起,而明明母亲留给铃的印象是那么快乐,那么亲切,却在死后被人评价不负责任逞强,还让铃活在阴影中。情绪巨大波动、压力、内心拧巴、悲伤与快乐的回忆一起扭曲在一起,好像塞在胃里的一个硬块,变成胃部紧缩的生理反应……
这是铃的第一次歌唱,以失败告终,并让让她开了U世界的账户。
在U世界成为Bell后,突然爆红从某种程度上来说,已经激励了现实世界的铃。当铃第二次歌唱,是为了“在意”的人写一首歌。这个时候的铃已经可以主动歌唱了,虽然仍然是在一个人的世界里。
第三次歌唱是Belle的华丽褪去而仅以高中女生的单薄身姿在U世界众人前放声高歌。这次歌唱需要巨大的勇气,需要退去Belle的浮华,正视自己勇敢的放声歌唱。
衣着简单长相不出众的铃反衬出U世界各种光怪陆离的形象,巨大的对比下,再次衬托出铃的魅力并不出自外表而是内心的歌声。
2、关于女主的名字(铃-Bell-Belle-铃),也是一条成长线
铃最初注册的用于名是bell,就是英文的铃。
却在她拥有亿万粉丝后,别大家读结成了Belle,并且还加上了法语美丽的意思。
其实我自己觉得在龙登场以前,她都只是Bell。而并不是Belle。一直到她到了龙的城堡。
美女与野兽的童话故事这一刻才真正拉开序幕。
Bell开始有了童话中Belle的使命,她需要把龙从痛苦中解救出来。
说到龙,我挺喜欢这个剧情的安排。
正常按照看电影的套路,龙应该是学校的忍才对。但居然在万般猜测中,出现了惠这个Nobody,让人大跌眼镜的同时,更加好奇剧情要怎么发展。
显然Belle和龙在U世界里应该是相互吸引的。虽然不知道如果发展下去,未来会不会产生爱情,但刚开始绝对是某种“相似气质“才让双方注意到彼此。
现实世界两个人都丧母,都在暴力中(一个是父亲的家暴,一个是周围人语言的暴力)不堪重负而逃进U世界,也都在U世界中爆发了潜能而受人关注。而且在光环之下,彼此也隐隐约约能感受到对方那种“痛苦挣扎“的气息,而产生了“我要保护(拯救)他/她”的想法。龙在网络维护贾斯汀的追击下,自然而然的出现保护Belle,而后面Belle变回铃时,放声歌唱的瞬间,心里出现的是自己母亲曾经为了保护不相识的孩子而奋不顾身的画面。
母亲画面的出现刚好印证了铃的成长,从那个“拧巴中写下对去世母亲的怨言的无闻少女”到“为了要保护别人而勇敢面对”的铃。
从铃到Bell到Belle再回到铃,并直面问题所在。
现实世界的问题,必须回到现实世界解决。
虽然铃只身跑去东京那一段,我觉得有点超现实了。不过我也不是电影编剧,我也想不出更合理又现实的击退对方剧情。我想我大概能明白“也许只有这个不现实的情节才能表达出——必须独立勇敢面对才能解决问题——的意思“。所以合唱团的阿姨们只是送到车站,父亲只是发了短信表示关切和内心的支援,所以几个同学也并没有一同跟去东京,仅仅是铃一个人只身寻找惠的住址,只身保护惠兄弟俩并以纤弱的身体挡在暴力的男人挥舞的拳头前。因为必须由铃一个人面对并解决问题,才能给惠作出榜样:鼓起勇气,独立面对并解决问题。而不是在U世界里逃避,也不是等待他人的救赎。
顺便提下龙(惠),我想所有人在小孩的时候,都有过“等我长大了,变强了就好了”的忍耐。
那种当小孩时候不能“忤逆”大人的无奈和挣扎感,在这兄弟俩身上表现的非常强烈。看到惠趴在弟弟身上拼命内心挣扎着忍耐,看到他弟弟在视频上呼吁人们拯救龙,并反抗大人,我突然想起日本小说家乙一的《濒死之绿》。这部小书里有很深刻写出了关于面对大人,孩子的无助心理。特别是暴力大人的统治下,孩子的一种恐惧、不敢反抗、无助与无奈,无法逃离又找不到解决方法的拧巴状态。
这个日本版《美女与野兽》的故事里,同样是美女拯救野兽,用的是真心和真诚,却不是童话爱情,也没有“从此两个人幸福生活在一起“的一句话结局。女孩子教会痛苦野兽如何正视自己,勇敢面对现实的问题,积极解决,从此两个人可能还会有交集,都努力在自己的人生中寻找各自的幸福。
3、忍
忍的对白并不多,但铃在忍心目中的地位,随着铃的成长而不停发生变化。
忍从守护者到见证者、支持者最后到平等。6岁时保护着她一直陪伴到现在。在母亲去世的最痛苦的瞬间,忍也在身边,铃的一切忍都看在眼里。就好像闺蜜说拿的那句话一样“忍好像铃的母亲啊,总是问铃有没有怎么样,有没有好好吃饭”。忍一直是守护者的地位,但忍并不是男花瓶。内心很清楚铃就是Belle的忍,最关键的时刻,推了铃一把,要求她以真面目对龙,才能换得龙的信任。
我很喜欢最后两个人的那段对话,忍说觉得不再需要保护铃了。这句话让人听着很自然也很舒服。也许只有这个前提下两个人才能真正开始一段平等的恋情。也才能顺利走下去。
说说反面的“恶“。
片子里没有大恶。也就是说其实这个少男少女彼此扶持成长的故事中,并没有明确的要打到的大恶对象,这个也正是现实生活中我们自己成长中的反衬吧。
有很多小恶,有很多必须面对的问题,一个一个去对抗,一个一个去解决。
贾斯汀以及他的队伍是恶的一种,
这些人代表着利用手里的权力假借着正义的名义达到个人目的。
这里多说一句,贾斯汀和他的小队各种豹子头什么的出现的时候,我在电影院里没憋住笑出声来了,这个形象设计是特意向手冢治虫年代漫画致敬吧!还有狮子手臂大钻石,感觉是故意做成那个年代的出产的卡通形象以及武器来和U世界里Belle的形象做对比的。
第二个明显的“恶“是惠的父亲的家暴。这是毋庸置疑的恶。如果不是Belle的存在,很有可能惠会在痛苦中最终遗传这种家暴中的恶,并影响他的未来。据说在家暴中拧巴成长的小孩,很多人不知道应该如何正常的生活长大后会对亲人朋友施以暴力。龙刚开始登场时,周围人对龙的暴力倾向的各种评语也暗示了这一点。
第三个恶,是虚拟的,就是这些对话框。当然并不是所有的对话框的内容都是恶。但不负责任的语言的确会带来恶的影响。
刚一开始,铃就生活在母亲去世后的“语言暴力”中,成年人不负责任随口的评价给少女带来巨大的心理障碍。
U世界里每个人都带着面具,键盘侠更是大放厥词,因嫉妒或者看不顺眼而随便“喷”。
所以随着Bell的粉丝数增加,铃面对无数“负面言论”,这个时候眼睛闺蜜真的是正能量爆棚的存在。她直接就能说中要害:“有一半是负评的话,那就说明还有一半是正评啊!看正评!”
也就是说在铃成为Bell开始学会面对网络键盘侠的时候,在闺蜜的帮助下她的内心也就不知不觉变得强大了。
另外,这个闺蜜的设定也是铃内心成长的一大助力。在U世界里学会无视负评后,有一段忍因为牵手铃而引起校园女生骚动的小风波,很喜欢那个战略游戏地图来叙事的画面,不过抛开画面看本质,这个小骚动一多半是闺蜜给扳平的,但也有一小部分地图是铃自己摆平的。成功收复失地,把同学们的信任拉回来。
虽然这个风波很小,但铃已经在她的现实世界中学会面对周围人的言论并开始学习如何搞定流言蜚语,拨乱反正了。
网络暴力也好,人言也罢,不经意间的语言流露出来的“恶“是存在的,但是不是不可战胜的,在成长中慢慢拥有了强大内心的Belle最终变回了铃,她已经不再是会被别人的语言影响和伤害的无助少女。
虽然铃和龙在现实社会中遇到的困难是完全不一样的,但不再逃避,不再忍耐,鼓起勇气独立面对才有可能找到解决办法这样的态度是一样的。铃的成长最终在拯救了龙以后,教会龙如何成长。
看似铃的成长故事有了结局,其实龙的人生和成长才刚刚开始。
对了,最后想起来,说一下导演细田守,这位导演的众多动画片里,还有一部我超级喜欢的《夏日大作战》,也是讲的二次元里面的人在他们的网络世界里开外挂的,而且是全家人一起凝聚正能量的那种,看得人不停想拍桌子喝彩的那种正面情绪爆棚。喜欢这个电影的人,如果没看过《夏日大作战》的话,可以找找去看哈。
她终于理解了那天妈妈为什么要跳入激流中,她选择像妈妈一样放弃了某些东西,在上亿人面前将自己揭露,不远万里去成为两个孩子的英雄。庆幸的是,爸爸也终于等到了她放下心结的那一天。全篇我很心疼这个几乎失去一切的男人,他不知道女儿是什么世界顶流歌姬,他是唯一一个一直关心她有没有吃饭的人啊。
全片最佳是瑠果和头慎的告白(
我求求细田守不要再自己写剧本了!场景绝美,人设绝美,结果配个烂故事看得人更糟心了啊!
原声英字版,《未来的未来》还可能是失误,这一次细田守是真的失手了
美女与野兽之高知乡下姑娘为保护被家暴网友单枪匹马闯武藏小衫。画面很华丽,故事太微妙…
原来不止中国缺好编剧
故事讲成这样还敢飞专门飞过来Mamoru我看你是被这群虚假吹捧的欧洲人蒙蔽了双眼。而且麻烦西方人不要看见个女的就马上搬来不物化/非传统/强大女性的那套说辞开始硬夸,会被台下我们这些看美少女战士百变小樱长大的鄙视没见识。但也有几个喜欢的点:现实世界笔绘/虚拟世界CG的刻意创造的形式差异;角色灵感来源于担心在幼儿园内向少言的女儿将来无法融入现今SNS占主的社交世界;疫情促进了集结世界各地创作者合作的可能。尤其U的建筑设计是他在网上浏览现有作品后才接触到的建筑师/大学讲师Eric,两人全程都是远程合作,这场也是两人第一次见面。还很喜欢的一点是一个人物造型就要动用业界最顶尖的人物/花束/珠宝设计师轮番上阵的创作模式,和传统的本土工匠模式完全不是一个时代了。
重生元宇宙之美女与野兽救赎篇
我哭了。尴尬得脚趾抓地的剧本,想一出是一出满头问号的情节编排,简单粗暴还很奇葩的价值观传递,比上一部《未来的未来》还差很多。不过音乐和美术是真的牛啊...细田守,求求了,不要自己写剧本!吃不了这碗饭就让专业人士来吧!人物与人物,事件与事件之间都没串起来啊!最开始我一度以为妈妈救下的小孩就是那个赛艇哥,然后又怀疑龙跟青梅竹马有关,最后发现全都想多了。这这这,完全是硬把一堆不相关的人和事凑一起啊...尤其是我们的初中女主靠眼神降服了成年家暴男子的神奇情节,真的是白眼都出来了。不得不说这三颗星里,还包含我的感情分...风格虽然跟夏日大作战很像,但剧情真的一个天上,一个地下。跟奥寺佐渡子合作吧...好想看到王炸组合重新出山啊...
該監督的動漫片輝煌期早已過時了,作品水準亦有逐年落下的嫌疑,尤其多次起用業餘演員冒充聲優棒讀(這次還請到了玉城蒂娜,本人對她演出印象極差)更成為主流動漫片的一大損害。細田守監督,若是你真做不了一部好的動漫片,還是就此打住洗洗睡算了吧,因為你的動漫片確實沒一部夠資格稱為「最高傑作」。
元宇宙的设定是亮点,歌曲很洗脑,表白那段太细腻太好了。
头五十分钟还凑合 虽然又臭又长 但好歹歌好听画面也漂亮 后面情节越来越悬浮到不能忍的程度 孤僻中学生女儿突然离家出走扔下一句去找最重要的人 当爹的竟然欣慰表示你去吧我温柔的孩子去帮那个重要的人吧 真的不怀疑这是诱拐?闻名五十亿人网络的歌姬自曝真身 没人吃瓜没人喷没人蹭热度竟然全网齐唱国际歌?日常家暴男会被个女孩子瞪一眼就吓到摔屁股蹲?这是什么美好大同世界?写故事的是智障?再次证明硬件拯救不了软件的铁律 白瞎俩小时
唱得挺动人讲得不咋地
2020.12.20 想看:《未来的未来》刚出海报时→《穿越时空的少女》既视感?《龙与雀斑公主》刚出剧照时→《夏日大作战》既视感?—— 2021.10.20 看过:四星是我对「细田守」的温柔。因豆瓣评分不足七分而调低预期,个人整体观感倒还算可以,胜过《未来的未来》,但实在不及《怪物之子》《狼的孩子雨和雪》。本来期待是《头号玩家》式的冒险故事,结果中途却一度上演网络版《美女与野兽》,剧情的落脚点则是“乐于助人&家暴问题”,但援救的方式却生硬刻意,最后根本问题也没彻底解决就草草收尾了?!虽然《龙和雀斑公主》日本总票房打破「细田守」个人生涯最佳票房纪录,但还是希望下次能请回老搭档「奥寺佐渡子」一起编写更给力的故事呀!?
“我的灵魂深处在歌唱,你听到了吗?”
画面和歌都很惊艳,三渲二的部分做的太漂亮了!但是故事是个什么东西???女主妈妈没了就不理爹了,女主跑到东京家暴老狗就不家暴了,女主露脸唱歌被家暴的兄弟居然就立刻能腾出手联网搞直播?三人抱在一起的场面美好到我满脑子都是“不,你来的刚好!”和男主带着绿帽的脸。众筹把细田守写的的下一部剧本格式化一下。
一星给影片开头前3分钟,一星给片中的音乐,一星给坚持看完的我自己😊
空洞无聊,意义不明,细田守还是没搞明白,虚拟世界主题的作品,技术设定怎么可能用两句话敷衍过去就足够呢,过了十二年,他就给加了个耳机
除了女主之外全员工具人属性太过明显,鲁莽地给予只在网络上有一面之缘的陌生人善意却一再忽视和推开真正关心自己的身边人充其量是自我感动,我希望这仅限于女主而非导演本人的自我感动。u世界里的所谓“危机”做得差《夏日大作战》里的oz一大截,普通社畜网民谁会关心别人屏幕背后的真实身份啊,“执法者”以暴制暴的看似私刑也缺乏正当性。音画不必再夸,bell变身直接放迪士尼动画里也毫无违和感,海报大字能再不上心一点嘛😂
技术和节奏掌控绝对是顶尖了,所以即使故事那么土还是有很多令人动情的部分。我认为差的部分:1.这个metaverse的设定除了提供给主创炫技外实在缺乏想象力。既不朝向未来也不遵守现在互联网平台的基本原则,更像是上世纪90年代的技术乌托邦。于是导致动画越炫,设定越土的窘境。2.正因为中村佳穗灵气四溢所以愈发显得她被这种音乐剧式的框架给限制了。也就和millennium parade的那个歌还算惊喜。这两点加起来也可以说本片最精彩的是前10分钟。