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1 ) 是我的身体失去了我
伸出窗口的铁皮柜，伸向瞭望塔的木板，我与你，最终都无法相遇。
阴郁而优美的配乐，似雨天中潮湿而又阴冷的画面，是看不到希望的明天，是被困在土拔鼠之日般的无尽绝望。不得不承认，你和你的断手一样，都是在逼仄肮脏下水道如老鼠一般，抓不住的希望，如同抓不到的令人生厌的苍蝇一般，无尽的绝望，直至深入冰冷的骨髓，融入血液。
但，难道就真的只能如此卑微下去吗？也是曾有过梦想的人呐，就算是那断手，也曾经是活着的啊，渴望去做钢琴家兼宇航员，去和爱的人去北极看北极熊去住冰屋，想飞向无尽的天空与宇宙。
“我往上看，根本就看不到35层，你直视前方的话，能看到什么？”“…一无所有，除了一望无际的地平线…”
“为什么要去北极？”“…因为那里有一望无际的地平线，不是么？”
多么浪漫啊，但却用在不被理解的人身上，再浪漫也只是被风吹散的黄沙，她无法理解你，这也无法仅仅简单用是非而论，或许她只是对所有人都温和善良而已，而你却把这当成了最后一根救命稻草，宿命作祟。
你人是孤独的人，断手更是孤独的手，你被周遭环境遗忘，手却被你遗忘，但手并没有做错什么，他只是勤勤恳恳为你做一切你想要做的事情，你被遗忘后或许暗自孤独伤心，但断手却为寻找你历经磨难也未曾抱怨，就即使断手没有被你友好的接受，它也心甘情愿接受一切，默默忍受一切。想到一句话，“不管你自己人是开心悲伤痛苦，你身体你千千亿亿的细胞永远都忠诚着为你而运作，不要抱怨自己被遗弃遗忘，你的细胞永远都会忠于你”。
或许生活本就是这样一眼看去都是无尽绝望，希望永远可以隔着门禁谈话就好。
“额很抱歉我路上遇到一些意外，可以说它没能幸免…“
“不严重吧？“
“它看上去像一个披萨上面盖了一个披萨…“
“不，我说的是事故，你有受伤吗？“
“我吗？噢我没事”
多希望时间停止在这一刻就好。
2 ) 想象力惊人！请奥斯卡给这部动画一个提名
第92届奥斯卡金像奖即将于下周一公布提名，想必很多影迷都会关心的是，网飞能否在金球奖惨败之后再扳回一局呢！尤其是《爱尔兰人》《婚姻故事》《教宗的承继》等这几部网飞的年度重头戏，究竟能拿到多少奥斯卡提名，以及最终能斩获几座小金人，还都是未知数。
当然，这届奥斯卡备受瞩目的还有“最佳动画长片”提名，国产爆款动画《哪吒之魔童降世》究竟能否入围最终名单，也是中国影迷非常关心的话题。毕竟，想比《冰雪奇缘2》《玩具总动员4》《驯龙高手3》《天气之子》等这些热门动画，《哪吒》的水准也着实不算低。
而我们今天要聊的，则是网飞的另一部冲奥力作，来自法国导演杰赫米·克拉潘执导的动画长片《我失去了身体》（J'ai perdu mon corps）。这部低成本的法国动画，同样也是角逐今年“奥斯卡最佳动画长片”的种子选手。
本片早前曾入围戛纳电影节“影评人周”单元，并拿下了该单元的大奖，之后再北美颁奖季上也有突出表现，一致受到了行业内的褒奖和推崇。
影片《我失去了身体》目前的评分维持在IMDb7.7分、豆瓣8.1分，MTC总共18家媒体给出了综合81的高分，而烂番茄则达到96%的媒体新鲜度。不管是观众方面还是影评人以及电影媒体方面，该片的口碑都可谓相当不俗。
而《我失去了身体》这个给足观众想象空间的片名，实际上也正是影片故事的基本设定：一只手在脱离主人身体后，企图再度重回主人的身上。
这是一部双线并叙的创意性动画作品，它通过主线与闪回线的交叉，讲述了形单影只的“手”经历千难万阻回到主人Naoufel身上的过程，并不断地追溯Naoufel失去手之前的重要的生命回忆。这些回忆既有对于童年的追溯，也有关于爱情的部分。
我们可以将影片主人公视为那只被孤立的“手”，因为故事主线正是“手”脱离Naoufel身体后的冒险。与此同时，我们也可以将主人公看作Naoufel本人，整部影片的核心正是Naoufel的两段回忆，“手”所囊括的意识视角都是Naoufel个人的，“手”更像是装载其灵魂的一个容器。
影片大致可划分为三个层面的讲述：主线是现在时的讲述，是脱离Naoufel身体的那只“手”的冒险；闪回线则分为两个过去时，其一是年幼时的Naoufel与父母的相处，其二是成年后的Naoufel的爱情经历。
不管是远距离的跋涉，还是应对外物的攻击，一只可以独立行动和思考的“手”，相对于一个完整的人来讲，还是显得太过脆弱。对于现实世界的逻辑而言，这只“手”的存在则是无比荒谬的、颠覆认知的，倘若“手”光明正大地曝光在大众们的视野当中，必然会引起轰动。
因此“手”在重回Naoufel身上的过程中，不仅需要机智应对突发的威胁，因为哪怕一只不起眼的鸽子或是老鼠，也可能会致其于死地；而且还要躲避人类而以免不被发现，但这在人流量巨大的巴黎市区有着极高的难度系数。
Naoufel的童年回忆部分则被导演设置成了黑白色，这种处理便预先就向观众们传递了一条重要的信息：Naoufel的童年是悲痛的、灰色的、黯淡的。
跟其他普通家庭一样，父母给予了幼小的Naoufel这个世界上最为无私的爱与支持。Naoufel崇拜弹得一手好琴的母亲，也尊敬精通天文地理知识的父亲；在这样良好的家庭环境的熏陶中，Naoufel自小的梦想便是做一名钢琴家兼宇航员。
Naoufel还热衷于采集自然声音，不管是对苍蝇振翅的嗡嗡声，还是对地球仪转动时发出的器械摩擦声，他都充满了无限的好奇；他还时常拿着采音话筒，四处晃荡以录取声音。
然而，美好的童年并未持续太久。一次意外的车祸，年幼的Naoufel失去了自己仅有的依靠和温暖，父母的死亡对他造成巨大的打击和伤害。他的生命失去了希望，最终也没有成为梦想中的那个会弹钢琴的宇航员。
成年后的Naoufel性格封闭，不爱与人交谈。他跟个性不合的室友合租，住在狭小的房间里勉强度日。Naoufel有份披萨外卖的工作，但由于手脚不够灵活，送餐过程总是状况百出，被老板责骂扣钱是家常便饭。Naoufel也知道自己不适合这份工作，但他对生活早已失去兴趣，只想维持现有的生活状态。
而又一次的送餐误点，却让Naoufel邂逅了使他重燃生活希望的Gabrielle。住在35楼的Gabrielle和在楼下等待的Naoufel仅仅是通过对讲机进行了短暂交谈，甚至没有碰上面，Naoufel便真的对她动了心。
在对讲机里，Naoufel得知Gabrielle在图书馆工作，他按耐不住内心的冲动，最终决定主动去图书馆找Gabrielle。
Naoufel的手为什么会和身体分离？Naoufel童年痛苦回忆的真相到底是什么？Naoufel对Gabrielle示爱最终会得到什么样的回应？这些疑问随着故事的发展慢慢浮出水面……
影片《我失去了身体》是法国导演杰赫米·克拉潘的首部动画长片。在此之前，他曾陆陆续续地创作过四部短片动画，其中最为著名的作品是2008年的《精神分裂症》，这部动画短片曾在世界范围内获得了颇高声誉，豆瓣高达9.0分。
四部短片的经验，使得克拉潘对动画叙事和动画制作有了清晰的认识，即便在预算紧张的情况下，克拉潘仍然打造出一部独特而完整的作品。整部电影虽然带有超现实的色彩，但导演仍旧以现实逻辑来呈现，影片中的街景、人物和氛围等都高度地还原了巴黎的城市特征。
在“手”寻找主人Naoufel的这条时间线上，克拉潘加入了诸多来自动作片、恐怖片的技巧和元素，将那些原本并不复杂的情节处理得跌宕起伏，观感尤为精彩。很多瞬间，我们仿佛是在看好莱坞的类型大片，被导演稳稳地抓住了心理预期。
法国著名的电影编剧纪尧姆·洛朗则参与了该片的剧本创作。想必很多观众对于编剧工作并不感兴趣，也并不熟悉纪尧姆·洛朗这个早已在电影行业中举足轻重的代表人物。但说到他曾参与编剧的作品《天使爱美丽》《漫长的婚约》《少年斯派维的奇异旅行》等，相信大家绝对不会感到陌生。
纪尧姆·洛朗比较擅长于节奏轻快的奇幻题材剧本，《天使爱美丽》便是一个典型的例子。基于他跟让-皮埃尔·热内导演的长期合作，从而对奇幻剧本的拿捏游刃有余。
而这次，影片《我失去了身体》尽管是带有奇幻色彩的动画作品，但主体基调却需要呈现出悲戚哀伤、带有真实可触的疼痛感。这对于纪尧姆·洛朗来说无疑是一次挑战。而从最终的成片来看，纪尧姆·洛朗的确成功地完成了一次转型的尝试。
导演和编剧两个主体方向的把控无疑决定了作品的质量；但除此以外，影片中还存在着许多细节化的加成，而配乐便是重要的一部分。丹·莱维（Dan Levy）创作的配乐与整个故事之间达成了极高的契合度，对人物情感表达的渲染起到明显的助推效果。相信看过此片的观众都会对配乐留下深刻的印象。
谈到《我失去了身体》，最终必然会回到“欧洲动画”这个关键词上。相较于美国和日本动画市场的繁荣，欧洲动画市场实在要冷门得多。市场规模决定市场走向，在受众局限的欧洲，动画电影长期处于缓慢的发展状态。
既然无法像好莱坞3D动画一样获得巨额预算和成熟技术的支持，也无法像日本动画那样具备强大的市场环境，那欧洲动画便只能选择另辟奇径，更多地往极限的故事创意和独特的动画风格等方向上摸索前行。
于是，在本世纪的头二十年间，面对着好莱坞3D动画和日本多元动画的霸权统治，我们依然看到了不少非常优秀的欧洲动画佳作。比如以汤姆·摩尔为主导的一系列动画，包括《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》等等。
再比如想象力爆棚的法国动画，《疯狂约会美丽都》《我在伊朗长大》《魔术师》《艾特熊和赛娜鼠》以及《大坏狐狸的故事》等等；还有西班牙暗黑系动画《被遗忘的孩子》和匈牙利黑色侦探动画《盗梦特工队》。
而从消极的角度来讲，影片《我失去了身体》获得“奥斯卡最佳动画长片”的几率其实微乎其微。纵观奥斯卡颁奖史，将此奖颁给非英语动画的次数简直屈指可数，近十年来甚至全都被好莱坞的3D动画所包揽。
但从积极的方向来看，能够在北美颁奖季上收获这么高的关注度，无疑是《我失去了身体》作为欧洲动画推广的一次重要契机。而值得一提的是，网飞重点公关的另一部动画佳作《克劳斯：圣诞节的秘密》同样也是欧洲系作品。
当前的好莱坞动画在迪士尼一家独揽的霸权之下，原创性越来越薄弱，几乎已进入保守的低龄化创作阶段；而日本动画也已越过了鼎盛期，曾经人才爆发的盛况早已一去不返。
欧洲动画却在此时逆流而上，用低成本的实践不断探索动画的形式与创意，深入动画美学和叙事的极致。欧洲动画的“新浪潮“或许正在酝酿，又或许已在悄然发生。
期待这部《我失去了身体》以及中国的《哪吒之魔童降世》都能成功入围本届奥斯卡吧！
作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
3 ) 影评 | 他早已失去了他的人生
进场之前，乃至观影期间，老实说，我是未曾察觉这部作品竟是如此的丧。
断肢踏破路上的坎坷，一路朝着男孩奔走，这本是能令人产生某种近乎虚妄的幻觉，觉得失去的都能重投怀抱，哪怕从一开始就知道这一趟奔走，本就并不现实。
我甚至鲁莽地猜测，其实从动画一开始，男孩就已经从心灵深处开始死去。
在陆续失去双亲的过程中，他的灵魂先于他的右手被切割、被甩离出他的肉体，也许有人会觉得生活高于梦想，生命大于一切，梦想丢失了，生活始终还是能够继续得。
在循环往复的日子里，他早已失去了寻找爱和暖的欲望，他甚至不比那外卖盒里的披萨幸运，因为披萨还会有人觉察到它的破碎、凌乱和不堪，而他却早已与这样的自我觉知相隔千里。
现实的一切不过是，悲剧都已发生了而人还在便继续生活的简单循环。
直至在大堂对话机里，那个为自保佯装是太太的未婚独居女顾客，在男孩确认这笔订单无法送达，因为“这披萨没能在车祸里幸存”，便不经意地给予了作为一个正常人的嘘寒问暖，后续又隔着对讲机，在大雨里陪伴着男孩多说了几句话。
女孩这毫无意识地举动，不料却让对方灵魂的触角以为遇到了光与热，于是灵魂便试着伸出那潜藏依旧的触须，去追寻这一道希望的光影。
我们总说，不要将生命全托付在一个人，托付在一种印象和想法，甚或是假想当中，这样会令自己变得脆弱不堪。
可是人啊，尤其是那些被生活折磨和摧残到快要失去全部盼望的个体们，永远不愿意相信眼前的稻草不能用力抓，他太迫切希望被拯救了，哪怕对方只是燃起了他自救的冲动。
灰暗中尘封的那些梦想和爱，其实在波澜不惊的皮囊下，一直无声地啃咬着他，但他对此却无能为力。因为早已失去了所谓追梦的动力。灵魂里住着的那个停止长大的小小钢琴家和小小宇航员，始终没有能力冲破，这日渐发育成长却又同时在迅速枯萎的皮囊。
这个故事里有着太多的隐喻，像是在梦境里一切理所当然，但又无从得知来历的设置。它与意识直接相关，却又不愿意直白地告诉你它的含义与所指，我只有在事后，甚至只能靠猜测，去还原它们有可能藏有的含义。
命运如同那只行踪不定，一定不会听话待在原处的苍蝇，总是在人们伸手去抓的时候，出乎意料又预期之内地消失在掌心当中。它并不会兀自地消失，而是掌心以外的地方，反复地飞舞和降落，它让人心烦和注意力转移，但更多其实是令人无可奈何。
尘封的卡式录音带，实际上是那些被紧紧抱着不愿放下却无从追回的记忆，其中甚至包括了一段记录下了车祸当天，人生和未来崩塌破碎开始的那个时间节点。
作为一个愈发胆小怕事的成年个体，我更愿意相信，对于孩童而言，大概是因为有爱有温暖和有看似坚定的保障，才敢于去冒险和将风险视而不见，理所应当式的去追寻自己设想中的生活，以及那些令自己感到好奇的琐碎之事，他们能够从中得到收获和乐趣，是真心实意地喜欢。
相较于我们容易被篡改和遗忘的记忆，录音带成了对于过去的唯一证明，证明梦想存在过，证明被爱过，证明活过，才能有力量，去对抗被抛离出双亲怀抱后，所要面对的种种来自现实的摧折。
而烂尾楼令我联想到的，是那些本有着无数美好设想的童年，因为一些不可控的因素，因为突如其来的变故，无法再继续建造，甚或是意识到重建都需要耗费超乎想象的代价，使得它只能留在那儿，日渐凋敝，连同曾经有过的努力，横亘在那儿。
它既是锚点和归途，也是梦魇。
而烂尾楼上的雪屋，既是男孩对女孩的表白，也是他试图对日益荒芜的内心，所进行的重建尝试。
男孩之所以令女孩生气，是因为他多少带着骗取同情而不自知的方式，以利己的心态借用他人的善意（以及木材）追求女孩，他不明白看似自然而然的善意背后，也同样有着对人最单纯的信任和期许，心慈善良的同时，人也都是乐观又脆弱的。
女孩心疼她的叔叔，却来不及帮助这已在心灵废墟里呆得太久的男孩，他努力爬过了最坎坷的段落，可她错过了拉他一把的机会。
作为看客，我认为不能怪责女孩的反应，她本没有义务对他人之空想和虚妄的印象，给予对方所期盼的答复。
即便我们不能简而论之地认为，所有的奋不顾身都不过是自我感动而已，她所能理解的故事在男孩去到叔叔家里当学徒一刻才正式开始。
其余，在故事以外的情节，都因为太过于寻常而早已被遗忘。
断肢的秘密征途恍如一次次幻肢痛的情况，作为一个没有视觉神经和大脑躯干的部分，它完全没有能够实现这趟离谱归途的能力。这种夸张的设置，不过是因为它搭载了男孩前半生的记忆，乃至是他的人生的全部。它摸爬滚打、被欺凌和伤害，承受着惊恐和不安。
可以想象，在这段归途持续的时间里，男孩有过多少个被前半生记忆和愧疚折磨的漫长黑夜。
最后男孩的断肢回来了，女孩也都能理解他了，而那个趴在起吊机上长吁一口气，继而又躺下的他，最后到哪里去了呢？
而我比较悲观，只觉得一个发现自己遇溺太久，并且快要失去与现实对抗力量的人，奋力抓住最后的救命稻草却仍不得救时，兴许最后那燃起过的微弱火花，也都会猝然熄灭。
这种开放式的结尾，未曾言尽之处，最让人哽咽。
看过的好几部欧洲动画作品，都令我惊讶地发现，动画不仅仅只是一种影视作品的呈现形式，它并不必然是乐观正面令人振奋和充满希望的，它也可能令人在感伤痛苦中思悟人生。
相较于美式主旋律的Soul，差不多的题材，显然这种陈述和表达，要来的更令人回味悠长，也同时，更扎心一些。
4 ) 迷失的季节，崔健。
太可惜，也太可气
我刚刚见到你
你是春天里的花朵
长在秋天里
为什么没有人告诉你
这个迷失的季节
你说你其实已不在乎
你还说你愿意
你说你愿意
在这迷失的季节里
你说你愿意
你说你其实不在乎
你还说你愿意
别生气，也别着急
我刚刚见到你
你是冬天里的花朵
长在我的心里
为什么没有人告诉你
有人在追求你
你说你对爱情已不在乎
你还说你不愿意
你说你不愿意
在这迷失的季节里
你说你不愿意
你说你对爱情已不在乎
你还说你不愿意
5 ) 我失去了身体
这个片子的主角就是这只手。片名叫“我失去了身体”，而不是“我失去了手”。
从头到尾是我一直在追寻我的身子，而我的身子不在乎我。即便我已经找到了我的身子，身子也没意愿和我对接，撤回了肘。
这个世界就是这样巨大雄伟的。甚至我自己的身体在脱离我的一瞬就也变成了我的外部，外部无所谓我怎么样，外部继续它的正常运作，该干嘛干嘛。
外部不受我的影响。若这时我受了苦，那“不受我影响”带给我的感受就是，社会是冰冷的。
我影响不了外部的含义，一方面是它们不关心我，另一方面是，我干什么，干的怎么样，也都无所谓。所以男孩长成了一个不function的样子，漫不经心。
故事的高潮就在这儿，你以为这种货色，再遭受这种打击，得轻生吧。但是他没有，烂也能烂烂得活下去。
你也许遭受了重大打击，失去了宝贵的东西。若你带入那个被你失去的东西的视角，比如说这只手。然后观察到，身体在失去手后还是能放得下，继续活下去，身体没你这个手也没什么，此时就体现出电影的人文关怀了。以这只断手做主角，体己的话变得更有说服力了，这是制作人的巧思啊。
6 ) 苍蝇与断手的隐喻
【苍蝇】
电影里的苍蝇隐喻人生里那些无可奈何却又无法不与之共存的悲剧，隐喻生活里那些要逃避却无法驱赶的糟粕。寓意无法摆脱的命运。
生活顺遂、人生如意时，它们埋伏在你的身边；生活窘迫，人生失意时它们是目击者。
父亲说要预先判断苍蝇下一步可能落下来的位置（接下来可能发生的悲剧）便能抓住它，电影里劳伍菲尔试了很多次都落了空，唯一一次抓到了，却付出了惨痛的代价，而且苍蝇也逃离了他的手心。寓意悲剧无法预料，命运无法改变，我们能做的就是接受它，与之共存。
【断手】
“断手”隐喻劳伍菲尔自己，也隐喻劳伍菲尔失去的双亲，隐喻那些人生无法找补回来的遗失。
一、“断手”隐喻劳伍菲尔自己。
它们同样遭遇了意外、灾难变成现在的样子；他们都是broken 的一个状态；他们都被这个社会这个世界排挤；同样在找寻自己的归属、意义后发现不过是一场失意。
一只手曾触摸阳光，曾感受流沙，曾弹出美妙的音乐…然而这只手变成了断手被搁置在冰箱里。
小男孩劳伍菲尔拥有一个温馨的充满爱的家庭，父母陪伴左右，父亲想让他成为宇航员，在母亲的影响下，他梦想成为一个钢琴家…然而长大的劳伍菲尔成了一个被老板训斥的披萨外卖员。
故事的双线随着“手是谁的手？那只手是怎么断掉的？” “在劳伍菲尔身上发生了什么？为什么他变得不幸？”的双疑问展开。
随着两条线展开，讲述了断手遭遇工作事故以及劳伍菲尔童年遭遇双亲车祸身故的原因导致他们现在broken的一个状态。
断手在城市里虐心的经历着排挤它的鸟、面对垃圾车里轧机压扁的危险、地铁里老鼠的追赶和疯咬，被封在湖面冰层下危机，脱离狗口，被人当老鼠追打…成为披萨外卖员的劳伍菲尔被亲人“欺负压榨”，被老板训斥，被顾客无视投诉，陌生人撞到他的摩托车后逃逸…他在逆来顺受的继续失败地送着披萨，漫无目的的过活着。断手和老伍菲尔一样，弱小、无助、悲惨，被视作异类，不被社会接受。
断手一直在城市里奔走，像是无论如何要去到某个地方，它在找寻自己的身体。劳伍菲尔认识加布丽尔后开始了新的工作，找寻自己的新生活新方向以及活着的意义。
断手历尽千辛万苦找到它属于的身体后，即便它将自己置于本该在的位置，却再也无法属于他的身体。劳伍菲尔终于走进加布丽尔的生活里，在向她坦白他是谁时却被质疑他的行径和意图。他们在找寻归属，找寻意义找寻生机，找寻希望，他们都努力了，却发现不过是一场空想、徒劳。
二、“断手”也隐喻劳伍菲尔失去的双亲及人生里那些无法找补回来的遗失。
断手在工作意外中被截掉，无法再回到他曾经所属的身体，成为它曾经所属身体的一部分。
劳伍菲尔双亲遭遇车祸身故，他们无法再复活，他也无法再回到曾经双亲都在的幸福生活。
他们都无法回到曾经的原点。他们都是人生里无法找补的遗失。
断手以及父母车祸身故都和劳伍菲尔有着直接的关系，甚至可以说都是因他造成的。咎由自取的悲惨里让我们不禁心生怜意，抱怨命运弄人。
人生或许在转变某个方向，做一个出乎意外的决定而可能有所改变，却也可能无事于补，命运依旧在那里，似乎我们能做的就是与之共存。
好像明白了：手不是手，是温柔的宇宙
-，剧作不节制，大可去掉“我失去了身体”线，几乎无意义。
苍蝇是命运的幽灵，总在身边左右嗡嗡；右手是儿时的罪疚，成年后潜意识里始终有模糊的自戕冲动。人生有多少失去之物，或许早已写进了命定。解开命运符咒唯一的方法是——“猛的一下，你跳上了起重机，用一件突发奇想、完全不可预测不可理喻的事情，用一个假动作，绕开命运的围堵”。“然后呢？”“然后你一味地奔跑，尽量远离它，交给天意，自求多福”。
好久没看过这么独特而精彩的动画片了，尤其是前半部分大量运用蒙太奇和音乐（而非对白）叙事，把一只手的郁闷悲伤害怕和幽默通过一个个close-up表现出来，难度不小。本身选择用手做主角就挺复杂的，手是人身上最富表情但也最难画的部分。
今年奥斯卡提名名单里的惊喜之作，也算是“丧人美学”的极致。抓不住苍蝇，抓不住命运，以为可以一个假动作，逃离命运，“一味奔跑，自求多福”，其实是终将垂直坠落，还幻想粉身碎骨可以迸裂出一粒明亮。很凄厉，也蛮美。
男主经历的一切何其像为不可挽回的过错而自责的你我。。。这部戏的配乐太带情绪了，悲怆感，孤独感会不由自主包围你
我穿过街道滑过天窗，在肮脏的水渠与群鼠决斗，在刺骨的冰河从犬口逃生。他避开拥挤拨开人群，在下雨的门外送一份快送披萨，在城市的房顶造一座木质冰屋。我离我的主人那么近，他离他的爱人却那么远。断手凝望夕阳有多寂寞，男孩跳上塔吊就有多孤独。找到你是没法愈合的伤口，找到她是没法完整的拼图。
la vie de Pairs，虽是动画片，但那个轻盈跃升的动作却比绝大多数和巴黎有关的电影，更触动内心，更沉重地落向了情感暧昧的深渊。
音乐太棒了！手的部分也很棒~观感真的超舒服
一只手的回家路，一个丧B找到自己人生的旅程，脑洞大开的冒险交织着记忆的过往，很感官、很细腻同时又很有呼吸感，而本质上其实是一个颇为高级的励志片，展现失去的痛，却也不忘生活下去的光芒，配乐的情感冲击力也是相当巨大。
年度动画，配乐好听得让人融化。冰屋、苍蝇、声音、方糖，我们最大的喜悦竟不是实现梦想，而是跳出命运摆弄的奋力一跃。手回归身体得不到完整，却能见证命运之外的奇迹，飘过高速公路，像Mary Poppins一样去找到你。
想象力爆棚的法国动画，导演与编剧此前拍出过[精神分裂症]，而另一位编剧则是[天使爱美丽]的作者。犹如惊悚动作片般的断手视点、主人的童年与近日的往事交叉剪辑，不仅在观者中激活了一种全新的身体感知，更可贵的是在过去与当下相遇后并未止步，又大胆作出了惊人的一跃，让生命延展到短暂超克宿命的、与混沌的自由意志相接壤的未来之中。影片的配乐可谓是年度最佳之一，与影像无缝交叠在一起。鸽子，老鼠，冰屋，磁带，血红的起重吊臂，旋转升腾着的雨伞。（8.5/10）
希望成为钢琴师，也想成为宇航员，抓住苍蝇，逃离命运。在所有感到被这个世界疏离的夜晚和雪天，我想记得可以触碰到的昆虫、海沙、夜风、炫目如梦境的川流的霓虹。
最喜欢两个人隔着门禁聊天的一段
A / 手的运动质态既是跳跃的团块，又是冰层下的水流，又是飞旋的雪与风乃至宇宙尘埃。感官的记忆追逐着身体，而身体又追逐着你。而当思绪试图越过身体去触碰记忆，切割的疼痛带给我们最切肤的身体在场性。幸运的是，哪怕被分离，我们依然可以想象身体记忆的留存，并与无法触碰的他人开启新的共鸣。这微观的感知之力又是何等宏大呢？
8/10。男孩和他的手两条线路平行进行，手找到身体似乎是种找寻自我的象征。结局男孩毫无所获。人生并没有想象中顺遂，他失去了父母，埋没了成为钢琴家和宇航员的梦想，以送比萨营生，直到遇到喜欢的女孩。为了接近女孩他去做木工（之类的）学童，并亲手铸造她梦想的事物。女孩知道了一切都是他的设计后愤而离去（这里脑回路有点长，女孩为什么如此快的反感他的所作为）。之后他劳工时意外失去了一只手……每次苍蝇的出现都预兆了厄运。像他所说，一切都如命定，而真正的生活是非理性的决定，就像他忽然从楼顶跳到远处的起重机（之类的）——他做到了。不过是这样。毫不相干的一跳，却是对其既定命运的挑衅。结尾很感动。自己的人生也不过是，期待着跳出常规的时刻带来的感动，是我唯一以为的浪漫，跳脱禁锢仿若是自由的。 05/09/2019
今年最有创意的超现实动画，主角居然是一只失去身体的断手。手的历险和手主人的回忆穿插，平平淡淡的成长故事一下拍出了喜怒哀愁。失去父母，失去恋人，失去身体，哪怕人生一直在失去，依然没有放弃生活。配乐太有感染力了！
丧，极度致郁，个性鲜明，风格诡异。导演一定是个男性，描绘底层小人物的悲苦人生，遇到女主是他人生中唯一温度，自己把一切搞砸却认为是命运不公，自怜自艾。我作为一个女性来讲如果真见到这种男人会觉得非常可怕，心机都不放在正地方。
我离我的身体91厘米，他人离我却隔着一个星空的距离。
年度最佳。谁能想到20年代伊始了，还能用穿插在彩色里的黑白诱发最本能的感伤啊？所有通俗与普适到濒临失效的语言，都因为知觉与情绪的完全牵引，释放了四两拨千斤的独特与多义。没有过时的语言，只有衰老的感知。一定要继续相信影像。/只有手能行动是概念的，手具备知觉与情绪记忆的设定是完全由形式与形式的牵引、互动效用一砖一瓦建立起来的。彩色对过去的突然介入首先带来了无数暧昧——比如窗户上画冰屋，你以为是现在的手；一个动作打通了两个时空，你思索为何又黑白，然后马上发现被打通的不是过去，是“属于过去的未来”，知觉和情绪记忆在那一刻交融并成立了——因无懈可击的形式而成立，而形式又是因无懈可击的感知而确立的。→21.1.10 时隔一年大银幕重温。万物有灵。会是经典。开启20年代。©法国文化中心/杰赫米大师课视频。