追逐繁星的孩子

        04年《云之彼端约定的地方》把我陷入新海诚的世界，07-08年《秒速5厘米》则使我产生更加强烈的感动和共鸣，从此便无法自拔。这部新作期待已久，7月末发现香港MCL会在9月上映便马上托人买票，当时能买到最好的位子就是今天5点这场第3排靠边的位置，大众对这部影片的期待可见一斑。然而看过后还是少许失望：剧情破碎感强烈，较前作在题材上虽有突破和创新但缺少了前作的灵气；虽然画面相比前作更加精美，但因审美疲劳和处处似曾相识的设定仍未能拉高整体评价。

    虽然我不了解新海诚其人，但从他为数不多的作品中可以看出除星空、云朵、夕阳、电车等出现频率超高的景物外，他还有其它几件偏好的事物：学校（云之彼端、秒速5厘米），猫（她和它的故事、云之彼端、猫的集会），飞行器（星之声、云之彼端、秒速5厘米），兵器（星之声、云之彼端），远古神秘的废墟（星之声、云之彼端），等等。新海确实是倾全力于这部作品，因为上述一切元素在这部作品里都有出现，而且篇幅不小。但是，追求大而全的结果往往是缺乏完整性和统一性，因此这部作品颇有大杂烩风格。影片运用了大量的篇幅渲染普通宁静的日常生活，就在观众默认了这样的现实风格的世界设定后，却突然出现了种种对立元素：武装直升机的激战，魔幻奇异的地下世界，宛如宫崎骏笔下的怪物，电光火石的冷兵器决战...风格上的大转弯确实可以凸显世界观设定的复杂，有利于向观众传达更多信息、体验更多监督想呈现的意境和思想；但观赏时颇有不适，让人不禁思考该作品的世界观设定是否过于复杂、叙事方式是否仍有可改进之处。新海诚监督想把作品做得完美、面面俱到固然不错，但过犹不及，反而毁了作品。这方面我个人认为可以参考《千与千寻》的叙事结构和篇幅。
        早在《云之彼端、约定的地方》时代，新海城就因“长篇作品叙事能力不强”而被诟病。自然，对于设定如此复杂的本作，影片零碎的片段感不但没有消失，反而愈发明显了。片段感首先体现在叙事节奏上。整体来看影片张弛感欠佳，突然走向小高潮又突然落下的片段很多，就好像突然勃起但10秒钟就出来了一样，有些莫名其妙。也许是因为剧本中世界观和剧情的设定确实都太庞大了，于是很多情节只能从简，无法详加渲染描述。这样就又带来一个问题，就是很多谜题都没有详细解释或干脆没有解释，很多情节显得不可思议或不好理解，观众自然也就有了“莫名其妙”的感觉。再者，破碎感也体现在几条支线的叙事上，切换的连贯感欠佳。影片再三使用了fade to black这种转场效果，实际上这种转场比较适合ending，正常情况下应通过线条之间的联系进行转场，而不是用这种非常容易破坏作品整体性的手段。关于破碎感，从OST也能明显感受到。前几部作品的OST，每条track都是一个情绪、结构完整的作品，但本作的track大多包含诸多场景和情绪，非常跳跃，完全为剧情服务，确实只是“OST”而已。这里有要说一下《千与千寻》，典型的剧情杂乱但组织有序，是型散而神不散的佳作。
        另外，此作真的可加个这样的副标题：向宫崎骏和庵野秀明致敬！影片随处可见吉卜力和EVA的影子，以致给人以这样的感觉：演员都是吉卜力客串的，尤其是男主既像《豪尔的移动城堡》中的豪尔，又像《幽灵公主》中的飞鸟；现实的风景是吉卜力式的草地+新海诚式的天空，地下世界的风景是吉卜力式的荒野草原+新海诚式的天空；地下世界的人文景观，就更加熟悉了：LCL般可入肺呼吸的液体，莉莉丝附体的远古巨人，非常吉卜力风的怪物和飞船，甚至心与僧兵决斗的那一段一下就让我想起了《幽灵公主》里飞鸟与骑兵武士对阵的那一幕，关于起死回生的情节又让我想起《钢之炼金术师》...这也是我说这部作品缺乏新海诚应有的灵性的原因，这些故事设定和人物设定实在是太稀松平常了，除了那标志性的星空和云海，实在是缺少属于新海诚独树一帜的元素。
        那么，我想说的最后一点也是最重要的一点，就是这部作品缺乏新海诚作品一贯带给我的感受——关于纯真的共鸣与感动。喜欢新海诚的多数人，说“喜欢他的风格”是表象，最重要的是他的风格能让人共鸣，能让人记起记忆深处那些非常平凡却闪着绚丽光芒的人和事。《云之彼端、约定的地方》同是一部长篇、偏幻想类的作品，但前半部分现实主义的铺垫让人非常共鸣非常向往，而后半部分科幻味道也并不重，重点还是突出三人的感情和羁绊，在已有共鸣的前提下，观众也会潜意识中把这后半段虽虚幻但浪漫纯真故事作为一种憧憬和希望，以补完自身的现实缺憾，这样的手法非常完美、非常美妙。《秒速5厘米》在这方面就更加纯熟，新海诚用如此唯美的手法讲述了那些平常、似乎是属于每个人的情感故事，这三段故事甚至没有开始没有结局、只是有这样的一些残缺的经过，但也正因如此才与观众产生了极为强烈的共鸣，仿佛新海诚用他美妙的世界为你的故事专程打造了这样一部作品。然而，这部新作呢？首先我完全没有搞懂新海诚想借这部作品表达什么，看似整部作品的主题是“活着就是幸福的，要珍惜当下珍惜身边的人。p.s.不要执念于已去世之人”这样的，然而标题“追逐繁星的孩子”似乎是指为了星空而跑到地面上来的瞬，而这是一种不满足于当下、积极探索世界的行为，实在无法与前者结合起来。但这些都是次要的，不论本作想表达什么，我没有从本作中得到任何共鸣，没有找到前作中那样鲜活跳动的属于新海诚作品的灵魂。
        
    虽然不明确的内涵和毫无新意的叙事方式让这部作品显得不像前作那么有灵性，但新海诚的世界还是那么美妙，充满闪烁的回忆和憧憬；对我而言这部作品对得起粉丝，新海诚把他标志性的光影风格发挥到了极致，那些绚丽的星空、辉光的夕阳让人无比神往，仿佛离开尘嚣回归田园，整个人都被净化了；新海笔下的魔幻风格村庄、废墟、天空等等也是非常值得玩味的。有时觉得，新海诚的画面看着就是种享受，只要气氛没错，其实我并不真正在意他的剧情是否完整流畅。不论怎样，本作都是新海倾力之作，作为一个新海迷，巨幕下遨游于新海世界的2小时仍不失是令人陶醉和感动的体验。
    出BD版本后，我会拖下来再看一遍的。

《追逐繁星的孩子》新海诚最新作品，报着对秒速五厘米和云之彼端的一些好印象，我满怀崇敬的开始观赏这部大作。不过看完之后，依然感觉自己一头雾水，不是说我没看懂，要说人看了一部电影，就算是看一部黄色电影看完也是会有点想法的。但是这部电影让我看完的想法，怎么说呢：让我不敢想……因为我的想法有些俗套，我觉得新海诚老师作为一代文艺青年，既然能在秒速五厘米里面埋下那么多伏笔，应该不会弄出这么一个搞笑的剧情。所以呢，用另一种话来说，希望是我理解的方式不对吧。

在我们的地下，有着另外一个世外桃源，那里有着各种各样的神明，包括可以让人起死回生的生死之门。女主明日菜的老师为了复活自己的妻子，不惜一切代价来到了地下国度，并且在最后历尽千辛万苦终于见到了自己复活的妻子，并且自身也为此付出了惨重代价，直到最后老师才明白，自己一直在追逐的那颗星星和愿望是多么的遥不可及，即使触碰到它，反而会让人更加的失落。

我大概精简了一下，应该就是这么一个故事……至于女主……还有那个蹦出来的长得像王子一样的双兄弟，我真的没有看出来他们是否是故事的核心。虽然一开始我们了解到了女主的父亲也死了，女主的父亲也和地下国有着渊源，虽然一开始我们看到男二号飒爽登场，并且表现出了对女主似乎是早就认识的样子，还吻了女主脑袋，然后就莫名其妙的死了。但是在影片最后也没有说明他為什麼会死，甚至没有描述关于地下人来到地上只有多少寿命的说法。还有那些疯狂的异族人，那个吞噬者单胳膊先生……以及那些异族人为啥把明日菜抓走却没有吃掉反而把她放置play，都没有说明……即使是最后来到了一个村庄暂住，老人对地下国的历史描述也仅仅是解释为啥地上的人来到这里不受欢迎而已。说实话我一直迷迷糊糊的的在看，也就最后一句话，"心"用匕首破坏掉了水晶，粉碎了老师的复活计划，大声的喊出"只有活着的人才是最重要的！"，我才似乎懂了那么一点…………

女主来到地下世界的想法我很不能理解，一开始似乎是被"心"连累进来的，但是遇见老师后她似乎是因为好奇就决定和老师走一路，再然后她发现了自己一直觉得"心"应该就是"瞬"，并且知道自己内心一直对"瞬"有着一些爱恋，于是就给"心"疗伤，直到最后她终于意识到"心"真的不是"瞬"，便一声长叹"看来……我真的是寂寞了啊……"

我操啊……大姐你真寂寞……虽然你的声音和乌贼娘100%相似但是我还是要说你丫真寂寞，闹半天你就是一个怀揣春梦的小少女为了追求帅哥走了地下两万里最后发现追错人了便失落的说自己寂寞了……

不管怎么说，新海诚的强项，也就是作画，在这个作品里体现的依然是淋漓尽致，音乐依然是由天门负责，所以质量也非常高，但就是这剧情……要是你把老师当作主角，明日菜的故事多淡化一些，老师与他妻子的故事多描述一些，这或许会是一个好故事……但亦或许是我文学修养太低，没看出来影片中的真正内涵，只是希望真的是我修养太低没看懂吧。

在喜欢上你的时候 已经踏上了旅程
永远把你 记住在心里
然后 沿着这条路继续前进
　　 ——《追逐繁星的孩子》片尾曲
　　
　　
　　新海诚转型了，但实际上是沿袭着他以往的情结与思路，更确切地说，是一部更升级、更复杂的心路历程。
　　熟悉新海诚的人都知道，他总是重复着同一个主题，我很怀疑他本人是否有过无疾而终的初恋故事。
　　关于距离、遥远、时间、空间，各种不能抵达的纯真情感。
　　在这一部里，新海诚真的升级了。他告诉了我们面对已失去的东西以后该怎么做。
　　我打五星大概是由于在这件事的态度上，我们的想法和进度契合了。
　　就像几年前我会更喜欢秒速那样。
　　他终于在反复的伤感调子之后，不再满足于赚取观众的共鸣。
　　“谁都会有无法挽回的失去，不必执着于过去，面对这个没有你的世界，say hello 。 ”——歌词
　　
　　
　　画面是倾力之作。天门也很给力。前面部分的叙述真的很细腻，尤其在细节处理的镜头切换上，很赞！
　　后面确实看到各种宫崎骏的影子，尤其是天空之城。
　　不过，新海诚并没有全然地杂糅和模仿（像各种差评说的那样），新海诚的故事缺少那种远离现实的强大设定，无论是世界观设定还是人物角色，在结尾的处理上也没有观众所期待的点睛之笔。好像什么都想说，什么都没说透。
　　我倒是觉得，说透了，点明了，远离现实了，就死板了——总之我还是喜欢它现在这样。
　　心路本身就是复杂的，没有全然的爱恋，没有百分之百的坚持，不应有什么套路的。
　　
　　
　　为什么坚持？“因为太寂寞了”。
　　在追寻的过程中，我们发现我们渲染了自己的丧失感。
　　
　　
　　一个好作品是多元的，它体现在不同人看过之后对它印象最深的部分，是不一样的。
　　其实宫崎骏的作品使人难忘的部分，我相信几乎是重合的。
　　这就是新海诚不一样的地方。很真实、很坦诚地讲一个故事，纯粹而不做作，拙重而不讨巧。
　　
　　
　　“怀着丧失继续生存下去，这是对人类的诅咒，也是祝福。 ”
　　对我来说，大概最使我感动的就是看过很多他讲的关于失去的故事之后，看到了另一个，关于 面对失去 的故事。现实中，在失去珍视的东西以后，确实有过企望从一而终的强烈愿望，也有过困惑彷徨的自我怀疑，在执着的老师 和 仅仅因为不习惯离别而作出不明就里决定的少女 之间，切换、跳跃。
　　就像永远不能阻止的离别，很多决定并不是出于我们的选择，是我们没有选择的余地。
　　就像失去妻子的老师，失去父亲的母亲，失去哥哥的心，还有不停在告别的明日菜。他们和我们都要共同面对的同一个课题。
　　短暂的精彩，长久的失落，没有狗血，不是童话。
　　在最后笑着和瞬说再见的明日菜，这个镜头是那样简单和轻描淡写，但这是我能想到的最好结果。
　　
　　
　　　　
　　“出发了，明日菜，这是领悟别离的旅程。”
　　　　

新海诚，是继宫老头之后，我所追逐的第二个动画人。

是先时的《秒速五厘米》以及《云之彼端》，把新海诚吸引到了我视野里的。每想到，刚知道他，他就让我为他的最新的这部《追逐繁星的孩子》整整追逐了四年。

关注这部片子很久了。但是毕竟时光太过于寥落，在繁乱奔忙的间隙再去关注时，它已经上演了许多个时日。关于这部片子的评论也已经是铺天盖地。

一边下载着这部片子，一边浏览着那些评论。

多是不屑的、失望的。

很不幸，我就是带着这些“抱着失望”心境写下的评论，开始我对这部片子的观影之旅的。

 

好在，我是很容易就被感动到的人。

当看到明日菜捡拾那些被人遗弃的小垃圾时，感动着。当看到后来那个男老师为了寻找自己已逝十年的爱人而不惜走进生死门的时候，感动着。

明日菜的拾荒，让我禁不住地想到了三毛的《拾荒记》。读过了多久，十年有余，却依旧记得初读时的那份感动。

为什么一个孩子会热衷于去拾荒呢？在她的眼中，那些被人遗弃的曾经有用的小物件，或许是有着生命感知的吧。在她的眼中，那些小物件如同她自己一样。曾经，被一个人那样深深地爱着，最后，却被那个人义无反顾地丢弃了。就像父亲的离去。

在一个孩子的眼中，挚爱的父亲的离去，对于对死亡尚不能够明确知道它的意义的孩子来说，他更多感叹的，是自己的被遗弃吧。在这样的孩子的眼中，她自己就像如同那样被人丢弃的小物件一样，从此以后，少人关心少人问，孤独地凄凉地流浪在人间、道旁。

所以，才会同病相怜，所以才会拾荒，把这些流浪地路旁的小物件捡起来，给他们一个家。

 

男老师对逝去的爱人的执著寻找，想必是很轻易就打动很多人的。毕竟，我们都是自诩为懂爱的人。

只是，很少有人会像他那样，甚至显得固执地奔赴冥界……他为什么会义无反顾地选择奔赴，因为他在悔恨。在悔恨自己，在自己所爱的这个人在世的时候，自己没有给她足够的爱。

“在你离开的这十年里，我不知道我活着是什么意义。”男老师说。

深爱的人不在了，想要付出的爱也没有人再来接受。人活着的时候，我们在奔忙，我们总想着未来某一天会加倍地赔偿，可惜，未来，多么的让人不可捉摸。

悔恨，让他义无反顾。也只有他义无反顾地去了。因为我们很多人，就算某个人去了，也没有对自己的当初悔恨太多，而是给了自己太多自我开脱的理由。比如，人活世间，不容易啊；比如，我那是不得不去奔忙。

只是，深爱的那个人都已经去了，我们活着，还有什么意义？

 

深夜，一个人在笔记本上看这部片子。仅一遍。曾也想过，要重新细细地看一遍，比如那些精致得有些拗口的对白。最终还是没有。因为，有些东西，我们真的不需要看得太过于明白，甚至太过于技术性。

只要，某一些的细节打动了我们，已经足够。

从来不要去奢望，一部电影能够给予我们想要的全部。

而这，也同样不是一部电影所应该承当的任务。

 

到底还不是很明了，追逐繁星指的是追逐些什么。这一刻，才突然想起，这只是中文译名。很多时候，译名，都是显得词不达意的。特别是对于中国目前这个假大空的诗意胜于确切实用意的时代。从来，就不奢望，那帮人给予的译名能够多么精确地表达出电影的精髓所在。

只晓得，瞬的胸前那把打开异世界大门的钥匙在闪闪发光，明日菜说“是幻觉吧”。从那一刻开始，然后到遇见。然后就走进了异世界。这是一种追逐吧。

男老师走进异世界，目的明确。

明日菜的目的何在呢？她来到异世界的目的是为了追逐一些什么呢？

“或许是因为寂寞吧。”明日菜自己说。

是啊，寂寞，寂寞是可耻的，寂寞是容易滋生事端的，寂寞是容易无是生非的。比如，明日菜这句太过于表象化的一句总结。

其实，这些都是骗一些人的吧。

 

是听说少年瞬死亡之后，恰好又听到了老师讲起异世界以及死者复活的课文，才对冥界以及复活重生抱有希冀的吧。

明日菜自己或许自己都不是很清楚，自己此行的目的。就像青春时节的我们，很疼，却不明白确切的原因；很恨，却不晓得具体恨一些什么。

其实，她的目的单纯，就是为了寻找瞬，最好能够让瞬重生。虽然她不确认自己究竟有多爱，虽然她在冥界入口处有过犹豫与徘徊，但最终还是走了进去。是的，她不确定，但却像我们所有青春的孩子一样，就那以懵懂地迈了进去，那么毫无防备地全力以赴地付出了自己的所有。

多少年，父亲离去的时候，她还小，却感觉到了自己被挚爱的那个人所遗弃的痛苦。

所以，多年之后，当她不再是稚嫩的孩子，当她突然感觉到另一份爱的时候，她会选择去奔赴，去成全自己，不希望自己再次被所爱的人丢弃。这是青春时期的孩子式的倔强与执著。

比起那位男老师的痴情，来得迷茫、不确定，但却同样执著、义无反顾。

 

这就是这一场追逐吧。在寂寞的日子里，一个人默默地捡拾、照顾着那些被人遗弃的小物件，突然，在无边苍茫的夜色里，看到那束像星星一般闪亮的光的时候，于是，选择了追逐。

选择了追逐，因为我们确确实实太过于孤单、寂寞。

如果没有那像星星一样的一束光的存在，如果我们不去选择奔赴、追逐，那么，我们的存在又有什么意义呢？

我们，都一样，都只是在追逐繁星的孩子。

无论，那颗星，是爱，还是希望。

我很喜欢这部剧，但是不喜欢大多数人的评论。
在评论中不断的说这里像宫崎骏，那里像庵野秀明，甚至费心罗列一个清单——我想问，这有什么用，除了显摆他们在动画观影史上的阅历。

就像我们使用成语，总有人先创造了它，但没有什么专利保护法要求后人在做文章的时候不能用来吧。反而，越是文采飞扬的文章，越是善用成语，我们赞美它引经据典，才思敏捷。

但换作这部动画，那些被引用的“成语”元素，反而被指责，就看不到新海诚在作品里表达出这些，幕后其实有多少积累和思考吗？

不应该带着鼻孔朝天的态度去看动画。
玩一把“找相似”游戏，然后被网友封一个“吐槽帝”的称号，和花两个小时经历一次梦境，你愿意选择哪个？

新海诚的背景依旧华美，反光点的运动一直都是他彰显他功力的地方，这是我最享受的细节。
+1 分
（哼哼，将来谁要是把背景画成这样，肯定少不了被骂成：“到处是新海诚的影子，没有自己”）

为明日菜孤僻、寂寞、最后的懦弱和犹豫
+1分

为弟弟在明日菜心中完败给哥哥（其实是哥哥完败给弟弟）
+1分

为没有要求主角拯救世界的主题
+1分

我不喜欢全知的人们说《Cars 2》只有007的谍战桥段，而没有人提及那些精致的小细节。
我也不喜欢全知的人们说《丁丁历险记》是《印第安纳琼斯5》，而没有人心怀小时候看漫画的惊奇。
他们说导演失去了情怀，失去了自己。
我不太懂“情怀”这个词的意义，但是我觉得那些在批评的时候连宫崎骏、高钿勋和近藤喜文都分不清的人，也不见得懂。

看动画前还是无知一点比较好，单纯的感受一下故事和画面，在今天这个暖洋洋的，可以晒被子的冬日。