至爱梵高·星空之谜

动画片英国2017

主演:道格拉斯·布斯,罗伯特·古拉奇克,埃莉诺·汤姆林森,杰罗姆·弗林,西尔莎·罗南,海伦·麦克洛瑞,克里斯·奥多德,约翰·塞森斯,艾丹·特纳,詹姆斯·格林尼,比尔·托马斯,马丁·赫德曼,理查德·班克斯,霍莉·厄尔

导演:多洛塔·科别拉,休·韦尔什曼

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 剧照

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更新时间:2023-12-12 10:29

详细剧情

  影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密,带观众穿越回十九世纪末的欧洲,并陪伴梵高走完他最后的人生。影片采用梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生,让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时,抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密。

 长篇影评

 1 ) 这种电影,这辈子,就一部!

有不少导演拍过梵高传记。

但用梵高画作解读梵高本人的,这还是第一部。

所以当时放出第一支预告片,就造成了全球轰动。电影不仅在法国安纳西国际动画电影节荣获了观众选择奖,还斩获了上海电影节金爵奖最佳动画片

电影以梵高生前写给提奥的最后一封信为契机,把镜头聚焦在梵高去世前的六周。

电影开场,就是老邮差希望儿子阿曼德·卢兰,能把这封信送给提奥。阿曼德不情不愿的态度,其实代表了很大一部分观众的心理:

人都已经死了,把信送出去又有什么意义?

但他架不住老爹威逼利诱,所以踏上了送信的旅程。

也正是在这个过程里,阿曼德接触到梵高生前的一些朋友,通过他们从自己立场对梵高的描述,他逐渐走进梵高的内心,意识到一个天才的孤独与凄苦,亲朋好友对他去世的惋惜和愤怒,以及世俗之人对天才的残害和虐待。

比如阿曼德的老爹,就对梵高去世感到心痛不已,并痛恨小镇居民联手签署“驱逐令”,才让梵高这个可怜虫,遭受相当大的精神摧残,否则他也不会选择自杀。

对父亲的愤怒稍有体谅的阿曼德,带着信去找“唐吉老爹”。

他是当地著名的颜料供应商,见证了梵高从28岁拿起画笔,前往巴黎寻求艺术追求,再到开创自己的风格,并最终悲惨离世的过程。

在阅画家无数的他看来,梵高是个天才,本应该有个好的结局:声名鹊起、功成名就——但这个天才却没能坚持住,而是选择了自杀。

他对梵高的突然去世,既震惊又扼腕。

顺着唐吉老爹的指引,阿曼德前往巴黎北部的瓦兹河畔欧韦——就是在这里,梵高接受加歇医生的治疗,并在这度过了人生中的最后六个星期。但他先见到了加歇医生家的女仆。

在这个虔诚的基督徒眼里,梵高就是个精神失常的疯子,他做的全是亵渎上帝的勾当:眼神里透着疯狂,随意糟蹋粮食和颜料,身上的衣服总是邋里邋遢……

随后,阿曼德住到了梵高去世的“来福酒馆”,在那里遇见了酒店老板艾德琳。

在她眼里,梵高本可以开开心心地过一辈子,却被加歇医生和警察等别有目的的人耽误了——谈及梵高去世当晚的情形,她身为亲历者,内心涌动着悲伤和哀婉。

等待加歇医生时,阿曼德在河边见到了青年船夫。

他还记得梵高面对姑娘时的木讷和绅士作风。

但也正是这一点,让他被镇上的富二代羞辱了一次又一次,毕竟梵高没钱亲近任何姑娘。船夫是个明哲保身的生意人,他见惯了富二代在镇上横行霸道,也就没想过去帮梵高一把。

不过船夫亲眼见过梵高和加歇医生的女儿玛格丽特约会。

只是玛格丽特一再否认,因为她很后悔,后悔自己给过梵高不一样的感觉,否则梵高还能跟父亲做好朋友,那样他就会得到更好的治疗,而不是最终选择自杀……

但她父亲加歇可不这么看。

这位自诩是梵高生前好友的医生,觉得梵高患有严重的抑郁症,他不仅活在深深的恐惧里,更觉得自己是弟弟提奥的累赘——加歇医生很痛惜,自己没能治好梵高的精神病,甚至眼睁睁看着他在自己面前去世。

电影就用这些旁观者枝桠丛生、且偶尔截然相反的回忆和评价,勾勒出梵高的画像。

它的形式是“罗生门”的,但它要说的东西却清晰而明了:即天才的悲剧性。

在这些人眼里,梵高是个可怜虫,是饱尝精神病折磨的天才,活在不被认可的恐惧和孤独里,内心却是对生命和艺术的炙热情感,即便躺在床上快要死去,也谈论的是生命和绘画。

这就像梵高的最后一封书信里说的:“只有画画才能表达我心中之所念。”

正是梵高这种以绘画做生命的态度,让导演多洛塔·科别拉有了这样的想法:

“我希望能如他所愿,他的内心,发生在他身上的故事,就由他的画来讲述吧。”

于是她找到同样是梵高粉丝,且凭借《彼得与狼》斩获第80届奥斯卡最佳动画短片奖的休·韦尔什曼,邀请他一道来制作这部为纪念梵高诞辰125周年的油画电影。

也正是因为都对梵高有种疯狂的爱,多洛塔和韦尔什曼在电影制作中互生好感,最终成为了夫妻。

这对夫妻花3年时间,考据梵高与弟弟的书信来往,并根据梵高生前周边人群采访留下的记录,才完成《至爱梵高》的剧本。

剧本完成后,导演又从全世界找来了15个国家的125位画家,接受为期3周的课程训练——为追求完美的梵高风格,剧组获得梵高博物馆授权,借助梵高的许多幅真迹作为参考。

在随后的4年多时间里,油画师把静态画面转变为动态来适应电影,这才有了这部每秒钟12幅油画,共有超过65000幅作品组成的世界首部油画电影。

也就是说,在《至爱梵高》里,我们看到的每一帧,都是一幅美到炸裂的“梵高式”油画。

比如梵高笔下的《马车与远处的火车》(1890)、《阿尼埃尔塞纳河大桥》(1887)、《蒙特玛居街道上的铁轨》(1888)和《罗纳河上的星夜》(1888)等作品,像是从梵高笔下活了起来,慢慢地在观众眼前铺开。

更难得一见的,是梵高最知名的《星空》,也在银幕上流动起来,那种梦境的华美与繁盛,足以让我们窥见梵高灵魂深处的高贵与炽烈。

那一刻,我们不仅看到了梵高作画的瞬间,更深切地感受到他内心的孤独与混乱、不安和疯狂、对生命的绝望和热爱。

这让人想起知乎上询问“梵高《星空》好在哪里”的问题下,有个相当感人的回复:

世界上形形色色的人当中总有一些孤独的灵魂,而孤独的灵魂也可以有强烈的共鸣,虽然我们不是一个时代的人。

这是《至爱梵高》在让观众领悟“天才的悲剧性”之外的又一个主题:即让每一个孤独的灵魂,感受梵高跨越时代的生命激情。

这就是梵高通过画作,带给我们的生命体验。仔细看梵高笔下的作品,其实压根看不到颓废与失望,它们反而充满了生命的张力,彰显着梵高努力在痛苦中挣扎和奋斗的激情。

也就是说,这部以油画、梵高色彩及形式向梵高致敬的作品,重点不再搞清楚梵高为什么死。而是要用绚烂的色彩和浓郁的笔触,为一个被全世界拒之门外的天才叫一声悲恸。

这就注定了《至爱梵高》的色彩会像梵高的作品一样饱含激情,而它的内容则会像梵高本人,激情被压抑、情感被困囿、身心被局限……这种观影带来的局促感,尽管会把很大一部分习惯了娱乐电影的观众拒之门外,但它能提供的养料却是其它电影的十倍不止。

它让我们有机会,以电影的方式走进一个天才的内心,并让我们知道:

每个孤独的人,内心都有一片星空。

巴塞电影,尽享每寸光影

 2 ) 看完1928幅作品后,我帮你把预告片中的油画找齐了!

耗时6年制作,《至爱梵高》终于面世了。

只可惜,这样一部美到让人大哭的电影,还没有大范围上映。目前,只在安锡动画电影节和上海电影节上短暂地亮了相,估计最早也要等到10月份了!心好痛~

虽然还没看过全片,但是只靠这1分钟的预告片,就已经让人心潮澎湃了。更让人感动的地方在于,这部电影是纯靠手工制作完成的,你看到的每一帧都是货真价实的油画。

为了拍摄这部电影,剧组邀请了100多名画家,画了62450幅油画。最后,把这些画作叠加起来,以12幅/秒的速度进行放映,才呈现出了激动人心的效果。

据悉,电影的成片还原了100多幅梵高的作品。

不过既然看不到全片,那就只能说下预告片了。预告片虽然只有60秒,但信息量也极大,出现了梵高很多知名的油画。当然为了配合剧情需要,都在原作的基础上进行了微调。

预告片一开始,镜头由远及近掠过一片原野,画面中有一辆行驶的马车,哪家的贵族小姐要进城呢?往远处看,还有一辆蒸汽火车,哐哧哐哧地冒着白烟!

这个场景源自梵高1890年的作品《Landscape With Carriage And Train》(《马车与远处的火车》),目前这个作品存于莫斯科的普希金博物馆。

眼睛跟随火车的视角,镜头紧接着切换到了下一个场景,你能看到河边有一个穿红衣的少女在悠闲地散步。

还是交代场景的客观镜头,灵感来源于梵高1887年的作品《Bridges Across The Seine At Asnieres》(《阿尼埃尔塞纳河大桥》)

下一秒到了晚上,估计是火车晚点了,哈哈~梵高正在步行通过一个地下桥,不知道要去哪里?

梵高1888年的作品《The Railway Bridge Over Avenue Montmajour》(《蒙特玛居街道上的铁轨》)

第二天一早,梵高换了一件新衣服,走进了他的另一幅画作《Sloping Path In Montmartre》。这幅画创作于1886年,现存于荷兰的梵高博物馆。

梵高在街上随便溜达,你能看到他路过了一架风车,就是那个著名的“红磨坊”。

梵高在1886年,创作了这幅油画《Le Moulin De La Galette》

还没走多远就累了,来根香烟吧!

又一幅经典的画作,1886年的《Belvedere Overlooking Montmartre》

下面一个镜头,梵高貌似在跟一个人起了某种争执,没有找到一摸一样的照片。

不过找到了一张类似的作品,1885年创作的《Country Lane With Two Figures》

接下来的场景就厉害了,满天的星辰,也就是那幅著名的《Starry Night Over The Rhone》(《罗纳河上的星夜》)

下面有一组街道、室内、吸烟等镜头,都没有找到可以匹配的原作,应该都是根据剧情需要增添的内容。如果有大神知道的话,可以提供一下线索。

这其中有一段闪回的画面,援引的是他1889年的作品《Field With Poppies》(《罂粟田》)

有一个流泪的镜头印象很深刻,但不清楚有没有对应的画作。

接下来的场景,明显就是一个“妓院”,梵高在1887年,也画过一幅同名作品——《The Brothel》(《妓院》)

最后一个梵高转身的镜头,就不用多说了。画面由清晰写实到模糊印象,表明他印象派的创作风格,而多线条的结构也映射着他内心的疯狂和凌乱。

这幅梵高的自画像创作于1889年。

由于电影还没有上映,所以只能分析到这里了,相信长片里面肯定会展示《星夜》、《向日葵》等经典作品!

其实,在看这部电影的预告片的时候,不由自主地就联想到了罗宾·威廉姆斯的《美梦成真》。

《美梦成真》中,由于自己的妻子是一个艺术家,所以Chris死后看到的天堂,就是一幅幅浓墨重彩的油画,很美很梦幻。令人惊奇的是,他还能在画面里行走,能触摸到颜料的质感。

之所以讲上面这个例子,其实也就是为了说明一点,将其他艺术形式跟电影结合起来,会发生奇妙的化学反应。(其实不止电影,任何两种艺术形式都一样。)

当然,这种让人惊掉下巴的奇妙化学反应,是建立在“慢工出细活”的诚意上的。

像今年提名奥斯卡最佳动画长片的《魔弦传说》,采用的是定格画面的技术,制作时间长达5年,平均一天只能拍出2-5秒的镜头,被誉为“史上最高难度的动画”。

而以“慢工出细活”出名的宫崎骏更是如此,他非常排斥电脑技术,一直坚持传统手绘动画。像《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《天空之城》等作品,人物、背景等全是手绘。

《起风了》中有一个镜头,几百号人在你挤我我挤你,全部是手绘!

类似上面这种“不计成本”的作品,我们国家也有,而且半个世纪以前就已经有了!这就不得不提一下童年时的美好记忆——《小蝌蚪找妈妈》。

电影改编自方慧珍、盛璐德创作的同名童话,是中国第一部水墨动画片,里面的动物形象取材于画家齐白石的作品。本片艺术指导为特伟,美术指导为钱家骏,影片拍摄完成后的十多年,在多个国际电影节上获得大奖。

有一个比较有意思的典故就是,当时大家觉得齐白石的鱼可以印在脸盆上,还那么鲜活生动,为什么不能做成动画呢?所以就有了后面的故事。(你家肯定也有过这样一个洗脸盆。)

话题再回到《至爱梵高》,当它在第20届上海国际电影节上获得最佳动画奖的时候,实在想知道台下的中国从业者是作何感想。

其实最近几年,我们也诞生了一些非常不错的作品,像《大鱼海棠》、《魁拔》、《西游记之大圣归来》等等,但都有模范日漫、美漫的嫌疑,想让大家一眼看出“中国风”的个性化标签,还有很长一段路要走。

其实,我们很聪明,估计用不了6年,我们也能拍出像《至爱梵高》一样的电影。问题在于,我们太聪明了,太执着于商业角度的考量,所以才一再委曲求全。

为什么《至爱梵高》迟迟公映不了,还不是因为很难找到发行方!

表面上看,他们赢得了金爵奖,但是我们精明的生意人,估计已经在背后笑掉大牙了吧~

微信号:叼烟的戈达尔(filmaddict)

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更正:穿黄色衣服的人并不是梵高。

 3 ) 梵高电影宇宙指南 —— “但你有多了解他的人生?”

67年时间,25位扮演者,29部电影,78部纪录片,带观众穿越无数个:梵高平行宇宙。

2017.12.07更新说明:由于此前部分公众号转载本文时蓄意删除文中介绍、链接、致谢等内容,自12月08日起禁止微信公众号转载本文,发现欢迎直接举报。8日之后已授权可以转载的公众号:film-douban、后浪、 金逸影城光美西安澳堡店 。

而且现在篇幅长度已累计到足以考验你阅读耐力了~

梵高扩展宇宙(Van Gogh Extended Universe,简称VGEU)是全体人类与梵高家族联合出品的一系列改编自文森特.威廉.梵高(Vincent Willem van Gogh 1853-1890)人生经历的各种类型片和文艺作品所构建的混乱无序世界观。

2017版《至爱梵高》观影后观众常见的疑问: 这部电影的历史还原度如何? 为何在所有已知电影中,只有这部最新版本第一次明确提出了梵高“非自杀”论? 总在回忆杀里出现的那个戴牛仔帽的痞少年是电影虚构人物吗? 真正梵高身边人对他的态度是怎样的? 要解答这些问题,我们必须先回到一个半世纪之前的原初宇宙。

一. 原初宇宙 0号地球

图中依次为画家梵高的父母和按出生顺序的6个子女

祖父 文森特.梵高:同名祖父是神职人员,死于精神病。没有留下许多和画家梵高的记录。 父亲 提奥德洛斯.梵高:在十一个子女中排行第七(12.04更正,之前有误),唯一继承为神职人员的。为不成器的长子花海了钱,操碎了心,最后完全失望,直至中风去世。死前正在和文森特进行家庭冷战。 母亲 安娜.柯妮丽娅.卡本克斯:有业余美术爱好,启蒙所有孩子学习绘画,现存遗作可在网上找到。曾非常溺爱童年时的长子。丈夫死后对文森特冷淡处理,一生从未承认他的画作,从未原谅他。所有儿子都先于她去世。

梵高母亲的画

鬼魂大哥 文森特.威廉.梵高:出生就死去的鬼魂哥哥也许并不像各路传记猜测的那样像阴影一样笼罩同名弟弟的一生。梵高家族就像《百年孤独》中的布恩迪亚家族一样循环起名,每一代人中都有一个文森特一个提奥,文森特和同时代伯伯侄子都是重名,祖上也有一堆文森特,而他的父亲和二弟,叔叔和三弟,又是完全重名。实际上很多欧洲大家族都有这个习俗,至今梵高博物馆代表家族的负责人还是文森特威廉梵高,而提奥的曾孙导演提奥2004年被敏感词捅死在街头(具体自己搜,不要问)。 二弟 提奥德洛斯.梵高:除了经常吵架,几度差点反目,画商提奥和衍生传奇宇宙中的版本基本一致。这位必须加长介绍。 作为15岁入行逐渐爬上部门主管的画商,提奥对美术有足够独立见解,经常遭受文森特的各种安利要他也去当画家,这确实是他的早年愿望,有一次几乎被安利成功,那么历史上可能出现另一个没名气的画家梵高。(由于母亲鼓励,梵高家所有子女都会画画这种“上等人”业余休闲。)文森特的博里纳日宗教工作大失败之后进入自虐的人生低谷,无奈父母曾经想送大哥进精神病院算了,提奥觉得那会让家族蒙羞,于是提出让大哥学画去,他现在工资超高,供得起。于是他不幸开启了此后长达十年当弟又当爹的纠缠一生,奶出了史上最强啃弟族。 提奥曾想去美国发展,遭文森特极力劝阻,因为那等于给他断奶,所以未能实现。一直想脱离古皮尔公司,展开独立事业,文森特对此无脑点赞,但提奥自己不敢冒险,所以也一直未能实现。多次企图断绝文森特对其经济依赖,还是未能实现(亲爱的提奥,敢给我断奶我就作死给你看)。总的来说这货心太软太好欺负了,偏偏职业属性还是画商,文森特可以名正言顺地求奶(亲爱的提奥,我告诉别人我是你的签约画家了所以每月拿你薪水画画买掉收入都归你,才不是被你施舍过日子呢,敢否认我还要作死给你看)。画渣赖到这种壕弟,简直像开了金币挂,足以引起后世所有妄图复制梵高路线的装疯艺术家们的羡慕嫉妒恨。 文森特死后,提奥疯狂纪念亡兄,采访旧友/策划传记/出画册/办展览,行为举止变得和文森特越来越像,没几个月就从公司辞职,健康迅速恶化住进精神病院,半年后的1891年1月末,死于梅毒晚期引发的麻痹性痴呆,清空血槽为梵高神话的诞生补上了最后一波强力助攻。 《至爱梵高》中按剧情需要给其他有pov的人物加戏,提奥死了没pov所以存在感弱化,片中形象也出错了。实际梵高死时身边只有提奥一个人。

片中错误使用了早期照片为形象参考

当时提奥是这样的:

提奥.梵高 1890

弟媳 乔安娜.梵高.邦格:提奥妻子。与文森特实际接触仅5天,分别为:文森特从圣雷米精神病院返回巴黎,在提奥家中见面3天,后全家去奥维尔镇探望文森特一次,文森特回巴黎参与他们夫妻经济问题争执一次。丈夫死后继承了全部不值钱的绘画遗产,接盘为梵高神话无限期补蓝。1901年改嫁荷兰画家约翰.古斯塔夫.科恩,1912年再度守寡,1914年整理出版梵高书信集,同年从乌得勒支迁移丈夫遗体到奥维尔与文森特合葬。1925年去世。

弟媳乔安娜 侄子文森特 1890

侄子 文森特.威廉.梵高 理论上见过叔叔两次,至少被吓哭一次。早年极力想摆脱自己名字的阴影,从未学习了解艺术,1914年毕业成为机械工程师。晚年促成梵高博物馆的规划建设。有四个子女。1978年去世。推广梵高绘画的家庭接力赛的第一代真正受益人,和荷兰政府签订了能让梵高家族永久受益的建馆协议。

图中依次:提奥儿子文森特、母亲乔安娜、继父古斯塔夫

大妹 安娜.柯妮丽娅.梵高:失望,鄙视,谴责。 二妹 伊丽莎白(利兹).休伯塔.梵高 多愁善感情绪化,对文森特的态度时好时坏,经常感到遗憾,但没有完全放弃。 三妹 威廉明娜(惠尔).雅库布.梵高:除了二弟,她是弟妹中与文森特通信最多的妹妹,也勉强可以欣赏他的垃圾画作,相对关系较亲密。她也是这一代人中活得最久的,在三弟死后不久,她患上失语症,住进精神病院直到去世。 三弟 柯尼利斯(科尔).梵高:比文森特小14岁的科尔是家中老幺,没能留下多少和大哥相关的记录,他成年后去了南非金矿工作,后来参加抗英战争,32岁热病去世,传言为开枪自杀。

文森特.威廉.梵高(森特伯伯)

森特伯伯 文森特.威廉.梵高是画家文森特的父亲提奥德洛斯的哥哥……看晕了吗?说了他们家族总是循环起名。 没有子女的壕画商森特伯伯曾经想让同名的大侄儿继承他的事业和财富,在文森特的成长和择业过程中多次动用关系倾囊相助,最后彻底失望与之绝交。他死后把遗产分给了除文森特以外的其他所有侄子侄女,点名文森特不得继承,一个子都不给。但是提奥拿了遗产就投资给文森特的南方画室计划,请来了高更。

保罗.高更

保罗.高更 传奇宇宙的好基友。原初宇宙和其它多数和文森特有交情的知名画家一样,高更为了提奥的资金与其奇葩哥哥交往,为了钱来阿尔和文森特同住了三个月,从生活品味到艺术水平全方位多角度碾压文森特,矛盾不断升级,最后掀翻虚构的友谊小船离开。

埃米尔•贝尔纳

埃米尔•贝尔纳 文森特友情套餐排名第二,天资聪慧,礼貌待人,同为了提升和画商提奥的关系而和文森特交往。肯吃苦,甘心装小弟,不惧“恩师”单方信件轰炸,偶尔回信,留下大量书信足够在1911年出了一本书叫《亲爱的贝尔纳》(有中文版),比《亲爱的提奥》出得还早。文森特死后依然为其打call,成为公认的文森特最好的朋友。其原创分离主义画风被大他20岁的好朋友高更剽jie窃jian走并发扬光大,成名无望后,新世纪从印象派转职回到学院派。

安东.凡.拉帕德

安东.凡.拉帕德 文森特前期时代的画友,贵族子弟,性情随和,同样因为能忍受文森特喋喋不休热情轰炸而加入文森特友情套餐,曾多次一同出游采风。此人实在是个耿直boy,从专业技术角度无情指出《吃土豆的人》简直就是一坨翔,之后,船翻了。

凯.沃斯.斯特里克

凯.沃斯.斯特里克 “表姐,嫁给我好吗?”“滚!” 当时的荷兰皇室正是表亲通婚,所以文森特的求婚从伦理道德上并不像今天那么离谱,文森特比她小7岁大概也不是主要问题,没钱没工作才是百年不变的悲剧核心。

克拉西娜.玛利亚.霍尼克(西恩) 速写像

西恩 克拉西娜.玛利亚.霍尼克。裁缝兼站街女,表姐替代品,外貌符合文森特审美观,只比他大三岁。她对文森特保持着纯朴劳动人民最简单质朴的思想感情:给钱给钱快给钱!最后由无情大资本家提奥出面强行拆散了这对一点都不萌的CP。文森特后来回到海牙时曾再次看望过她。1904年西恩跳河自杀,从时间上大家能看出这事与梵高家族真的无关。

玛高特.贝格曼

玛高特.贝格曼 邻家老姑娘玛高特那年43岁,比文森特大12岁,家有11个兄弟姐妹,是3个嫁不出去的老姑娘中最年轻的,正是无药可救的姐控文森特最喜欢的类型,也是唯一和文森特进入相互热恋模式的女人。这段恋情被她其他嫁不出去的的大姐们搅黄了。玛高特感情真挚强烈,贯彻一哭二闹三上吊精神,服毒自杀但是药量没吃够,让文森特抱医生那里救回来了。后来被家庭遣送外地,然后就没有然后了。她在1907年去世。 小鸽子 瑞秋 这个人物可能并不存在。当年那家妓院登记记录中唯一被查出同名的是一名女清洁工,不是鸡。 时间旅行者 玛雅 出门左转传奇梵高宇宙。

约瑟夫•鲁林早期照片 及阿尔时代画像

邮差鲁林 约瑟夫•鲁林对文森特一直很好,收费地帮了很多忙。因为他一月工资才130法郎却要养活全家,而那个画画的荷兰人有个土豪弟弟,每月寄150法郎给他随便糟蹋,鲁林作为送钱的邮差最清楚了。所以他给文森特做模特每次都收钱,让文森特画了他们全家。除了女儿,女儿不给画。

阿尔芒.鲁林 画像 《至爱梵高》男一号

阿尔芒.鲁林 鲁林的儿子是《至爱梵高》的牵线主角,他有两张文森特给做的画像,对比第二张你会发现前一张只是碰巧被画得符合现代人审美了。阿尔芒并未留下和梵高的交往记录,当然电影原创的“送信”故事也并不真的存在。

朱利安.唐吉 画像 1886

《至爱梵高》版

唐吉老爹 朱利安.唐吉是一名巴黎画材商铺的老板,认识当时巴黎几乎所有印象派画家,和文森特关系很好(和所有人都很好),经常允许文森特赊账(当然知道他弟弟是古彼尔公司的画商),在店铺橱窗里摆了文森特的“第一次画展”(当然没卖出去),最后也真的赶去参加了文森特的葬礼。

保罗.加歇

《至爱梵高》版

保罗.加歇 传奇宇宙中经常被标签为良师益友。庸医加歇兼职美术爱好者,特别喜欢招揽画家来治病,因此留下了好多不同画家给他画的相,现在依然可以被搜到。他的治疗方案叫做顺势疗法,具体操作工序是这样的:顺其自然,什么都不做。他害死过两个画家,梵高是第二个。他对梵高很提防,不许和他女儿多交往。后来他和一名当地兽医为文森特中弹伤口采取了最佳的保守治疗方案:条件不允许,所以什么都不做,子弹留在里面。

玛格丽特.加歇

《至爱梵高》版

玛格丽特.加歇 虽然文森特很吓人,但玛格丽特被烦了一个月之后还是容忍给他做了一次弹钢琴模特,幸亏老爸也很提防这个家伙,所以就没有第二次了。其实我们都能看出她外貌根本不是文森特喜欢的类型。

艾德琳.拉乌

《至爱梵高》版

艾德琳.拉乌 拉乌客栈店老板的大女儿,文森特死她家楼上的那年,她只有13岁。因为当年太小,她成年后的提供信息多数是转述父母的话,长大后自修戏精学院全套课程,把文森特和店老板的友情故事越讲越长,每次版本都根据时势更新,与时俱进,后人整理发现她在不同时期的采访记录自相矛盾。由于和加歇家的说法口径不一,两家开启互黑模式,争相比谁家才是和画家最亲密关系的人,她家旅馆已经经营成了百年老店,曾有一段时间直接在墙外挂了梵高大名,不过现在作为旅游景点,客栈又恢复当年原貌了。去过二楼的游客都说:原来这屋子这么小。

雷内.萨克里顿 在《至爱梵高》中的形象

雷内.萨克里顿 2012版《梵高传》中推测可能是杀死梵高的人。

被推测可能是雷内的速写图

来乡村度假的富家子弟,喜爱Cosplay“水牛比尔”(一个马戏团老板,传奇化自己经历开世界巡回嘉年华的,最早一代美国超级英雄,有古早漫画连载。),角色特征为西部牛仔帽加左轮枪。当时其兄加斯顿和文森特关系不错,因此认识了这个怪画家。 尽管雷内的纪录在1957年就出现,但《至爱梵高》是他在梵高影史中首次出场。晚年承认对梵高很不好,但也请他喝酒,送他H书,给他共享约来的“巴黎小鸡”(并没有)。他在死前一年留下的采访记录成为了梵高非自杀死因的唯一突破口。

配图插画作者Bob Boze Bell 原出处 truewestmagazine.com 无授权侵删 趣物安利:原作者是一位西部历史题材画家,看了《van gogh:the life》后制造了一个非常不科学的同人宇宙“枪侠梵高”,雷内都出人设了。请前往原博客观看:blog.truewestmagazine.com(在2015年左右)

雷内并未真的承认自己杀了梵高,2012版《梵高传》书中也没有确凿认定,而是在附录中单独加了一章讨论死因,到最后都只是推定一种可能的假设,不予认定。因此在《至爱梵高》中雷内只出来串场,展示了他本人访谈中所述的行为。这个疑案放在今日可能不到一周就轻易破案,文森特的枪伤可能立马送急救中心手术取子弹输血打抗生素顺便治愈梅毒,不到一月出院生龙活虎再活三十七年。然而因为时间过去太久了,已经不可能再获知关键证据,一切都消失在了时间的迷雾里,难以重置。 假设你已经看过《至爱梵高》,并对片中暗示真相的详解有一定兴趣,请搜索2012版《梵高传》附录“关于文森特致命伤之说明”(网上有附录全文,不必非要买书。)那里有电影灵感的全部来源。(12.18增补:对该附录的优质配图加量详解 梵高之死 作者:十也 传送门://movie.douban.com/review/8982606/ ) 我们再从逻辑上多讨论一圈“雷内口述记录”的真实程度: 猜测a:雷内受到采访时已经是有身份地位的大佬,且半条腿踏进坟墓,没有意义去恶意中伤梵高顺便毁了自己名声。然而他描述的梵高还是从神话人物直跌成了小树林撸管的黄图哥。所以他说的是真实历史。 猜测b:老人雷内也清楚,如果他承认是他杀死了梵高,而不是梵高自杀,那么梵高传奇将从基础位置崩塌。出于某种愧疚或成全虚构传奇的必要,他一生为自己而保密,可能死前也习惯性地不能承认这一点。 猜测c:但还有另一个无法确证但却不可忽视的通常情况:不仅雷内本人描述内容的真实程度,且说八十岁老年人来追忆六十年前一段不超过三个月的记忆里的某个人——这个人的死亡很可能与他有关——这个人在他的人生听闻中逐年逐渐成名成神,那么他的这段记忆,其实已经被自己无意识篡改到什么程度了? 没有时光机,真相无法确认。 ---

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Van Gogh: The Life 中文版

以上内容主要根据2012版《梵高传》(van gogh:the life)归纳,该版本被称为迄今为止最接近真相的梵高传记,如有异议请自助前往灯塔国殴打原作者:史蒂芬•奈菲,格里高里•怀特•史密斯以及其他8位没署名的助理作者。本鲨只看过7部中文版梵高传记,阅读量不足难免有误欢迎干货打脸批评指正。“和我幻想中的梵高不一样所以我不接受”这种萌萌哒就免了。

梵高割耳的正确姿势

需指出,2012版梵高传虽说被称为目前最接近真相的传记版本,也同样难免带有作者个人主观补充,也不是百分百盖棺定论不可动摇。2015年民间研究者重新发现了当年为梵高处理割耳伤口的主治医生菲利克斯.雷在多年后给欧文.斯通画下的一个图样,证实梵高割耳确实是割下整只耳朵,只留一片耳垂,而不是后期传言中正相反的只割掉一片耳垂。该图样真实性已经获得梵高博物馆认可,上墙展出了。而2012年是不可能获知这一信息的,所以这本《梵高传》描写了错误的割耳垂版本。

文森特.威廉.梵高 13岁

那么最后,在这部“最接近真相”的2012版《梵高传》中,为读者所展示的”真正的文森特“,是一个怎样的人呢≖‿≖✧

눈_눈是这样的一个人: 无耻混蛋 自私鬼 万人烦 无赖 骗子 败家子 啃老/弟族 神经病兼精神病 极品 废柴 渣男 屌丝 逗比 脑残 丑男 死宅 自嗨狂 家里蹲 日常哭穷 花钱如流水 城乡结合 自命不凡 拒绝工作 辣鸡画功 技能树全点歪……

据说好多自称“梵高粉”的人看完这书都崩溃了,或者假装这书不存在没读过。

但也许,如果你读完这个更接近真相的原初宇宙梵高的一生,流行文化中的符号偶像崩塌了,却能发现神话背后另一重更深刻的寂寞和悲伤。洗去时光的滤镜,一切都变回真实和冷漠,忽然发现19世纪末和现今也没有什么不同。127年前真的曾经生活过那样一个神经病,他出生,他梦想,他绘画,他失落,他死亡。麦田里一片金黄,乌鸦惊叫着飞过天空。

可是那片麦田里没有梵高。

补充:附上豆瓣读书《梵高传》页面链接,可以去围观评论区各种集体崩溃记录。

我能怎么办,没有干货反驳,我也很绝望呀 ⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄


2018.05.13更新 干货打脸2012《梵高传》的新书出现啦!

请看阿鲨给2015版《梵高的耳朵》的新书评: 寻找小鸽子 //book.douban.com/review/9361168/

二. 衍生宇宙

1.传奇梵高 主宇宙

1934年31岁的青年作家欧文.斯通出版了根据梵高生平改编的传记体小说《渴望生活》,一炮走红。这书只写了一年就完成了。后来他又写了一共25部各种不同类型名人的传记小说,但只有《渴望生活》最著名。

3个目前常见的《渴望生活》中文版

《渴望生活》是一部非常优秀的虚构小说,作者认真深入研究了梵高生平时间线/当时出版的梵高书信集/社会传言中的各类资料,提取原初宇宙的碎片,将真实存在过的历史人名重新加工,塑造出各类栩栩如生的文学人物,还把梵高书信中的句子巧妙融入人物对话,看过梵高书信集之后再读这本小说,简直到处是彩蛋。 在此书的末尾作者宣称:“除了这些写作技巧上的自由之外,本书是完全真实的。” 这句自己作大死的话成了现代所有深入了解梵高生平的读者集体鄙视欧文.斯通的理由。 因为成书太早,时代所限,这部小说包含大量史误。(甚至从小说第二句话开始就出错了。那个真正的房东家妹子不叫厄休拉。厄休拉是她老妈的名字。)实际上这本小说除了基础时间线没错,其他内容全部是根据梵高书信集脑补拓展的,部分时期被一略而过,其中巴黎部分出错最离谱只是因为当时文森特和提奥住一起,没有信件留下。 作者另一最具创意的设定是在“阿尔时期”引入了克苏鲁神话元素。阿尔地区被设定为被旧日支配者诅咒之地,“地球上最最疯狂的地方”,光鲜靓丽外表下隐藏着不可名状的恐怖诡异,阳光和西北风都含有魔法攻击成分,长期居住这里的人都会极具降san并最终精神失常。梵高刚抵达阿尔就遇到一名自称巴黎记者的调查员,直接用对话铺垫了以上设定。 以《渴望生活》为代表,开启了梵高故事被异化/传奇化/理想化/妖魔化……的各种传奇宇宙。

传奇级梵高再也不是那个天天做梦都想赚钱成名的精神障碍者,而是你们这些凡夫俗子(即文青眼中除了自己之外的所有人)无法理解的超然孤独圣徒,简直浪漫得不像话。原初宇宙文森特在7月10日完成的《麦田乌鸦》变成了传奇宇宙梵高7月27日画完就自杀的绝笔神作,艺术砖家纷纷告诉我们这张画应该如何解读出痛苦/绝望/恐怖/压抑/继续编,直到发现了书信描述这张画的具体绘制日期来打脸。

原初宇宙文森特在信中告诉提奥那张太刻意强化风格的《星夜》被自己认为是失败之作,但是许多网民还是喜欢说自己从星夜中找到了精神病患者眼中严重炫目扭曲异化的神奇视觉是如何影响了观众的心灵所以我能欣赏他显得我真是好厉害逼格好高呀吼吼吼赶紧去买一张大芬村复制品或者来个画面被砍掉两边的手机壳彰显我的不凡艺术品味。才没人愿意考虑梵高的神经病是颞叶癫痫,癫痫患者在发病时根本不能握住笔拿住调色盘连续数小时工作。 虽然小说多半内容为杜撰的,但笔者不像最初得知被骗的时候那样反感它了。要想到古今中外很多传奇人物都是这么被人工制造出来的,真实的世界总是那么平凡,大众需要传奇,需要树立偶像,如果不存在,那就造一个。

欧文斯通的这部作品不是传奇之源,它只是梵高成神之路上的一座里程碑。真正把梵高变成神话的,是全体人类内心深处潜藏着的企图补偿一场极品人生悲剧的温存和怜悯。

只要这种疯浪子不是真的生活在自己周围。 1956 Lust for Life 根据小说改编同名电影。由于影片时长有限,电影版删除了许多原著剧情,也删除了原著中最伟大和神奇的魔幻现实主义时刻:时间旅行者玛雅与梵高野战。

2.科幻宇宙 时间旅行/穿越

阿鲨已知共有6部涉及时间旅行的梵高作品,4部真人,1部儿童动画。 在魔幻现实小说《渴望生活》中,神秘的时间旅行者玛雅多次穿越到梵高作画地点暗中观察,最终成功表白,并向画家剧透了他的作品将会大热,未来每个人都会爱他,完全不担心蝴蝶效应。野战之后玛雅返回未来消失,留下文森特继续发疯去死。假设玛雅如她所言真心爱着文森特,为什么没有尝试改写历史呢?那么可以假设“渴望生活”是一个封闭的单线程宇宙,穿越者无法改写历史进程,外祖父悖论不存在,一切都已经注定。什么你居然一本正经地把以上胡扯看完了?!不过作者没考虑到梵高是姐控,喜欢黑衣黑发老相,金发碧眼丰韵型美妞更适合作者所在的20世纪30年代审美,原初宇宙的梵高恐怕对玛雅妹子看不上眼。 1985 Besuch bei Van Gogh 第一部正式涉及时间旅行题材的德国梵高电影 本片穿越时间的初始目的堪称简单粗暴:买梵高的画回来赚差价!于是俩未来妹子就穿上19世纪服装来穿越了。 第一次,穿越到梵高死后的时间点,乔安娜不卖。第二次,穿越到画吃土豆的人的时间点,梵高发挥主角威能让女主开始爱上他。买到画了回来变壕。第三次,穿越到阿尔时代,梵高活得不开森,男女主开始谈恋爱。继续买画。未来那边出问题了,这些画因为太新,被鉴定为赝品。但是女主已经被主角威能征服,爱上了梵高。第四次,穿越到奥维尔时代,阻止梵高自杀失败。女主决定留在19世纪,不回未来。 可能剧情猜测有误,因为鲨鱼不懂德语。剧情全靠瞎猜。

1990 Vincent et moi 在这部儿童电影里,灵魂画师妹子的随笔画被一个长得很像庸医加歇的赝品画商低价收购当梵高童年作品去骗钱,正义感爆棚的小主角们决定揭穿骗局。结尾部分妹子通过5毛特效魂穿见到了真正的梵高。这部电影曾经在CCTV6电影频道播出。

1999 Starry Night 梵高喝药穿越到现代,并企图把自己的画全偷回来,泡妞成功后还是莫名其妙跳海自杀了。(imdb 4.2分渣片预警)需要指出,原初宇宙的文森特认为最佳自杀方式就是跳海溺死自己,他根本不会用枪。但我并不认为这部烂片get到了那个点。

2010 Doctor Who: Vincent and the Doctor 这是新世纪以来知名度最高最成功的梵高题材影视剧,虽说从头到尾充满历史bug,不过毕竟主打儿童观众,科幻剧集就不要那么严格要求了,贴吧已经有其他人(以渴望生活宇宙为标杆)盘点过本集设定和“真实”历史的差异。 这集知名度和讨论度实在太高了,应该大部分人都看过,所以鲨鱼在此有点懒得介绍,它真的很不错,本鲨第一次看时它也被小小感动了一发呢。 唯一令人不爽的是:星云妹子甚至没有口头企图尝试再改写一下梵高自杀结局。这和1985版的德国穿越妹子人品差距就拉大了。 鲨没有追看胡医生系列,所以今年初开始查梵高资料才得知有这么个了不起的S05E10,看完之后首先想到居然是:哦,我的小说开头大概会让DW剧迷觉得是:梵高变成了一个超低配置且失忆的逗比时间领主跑到战国时期(﹁"﹁)……幸亏后期设定不撞车。

2003 Les Tres Bessones I Vincent Van Gogh 这是一部三个人设只有衣服颜色区别的小姑凉和某魔法老奶奶随地到处乱穿越的儿童启蒙动画。文森特高更提奥都和谐到了人畜无害水平,为小观众演出一场好盆友闹别扭然后发现友谊就是魔法的正能量故事,最后谁都没死皆大欢喜。

3. 异界宇宙

1980 Gauguin the Savage 高更电影宇宙通常会略过阿尔三个月,为了主角的正面形象。唯独这部电视电影例外:霸气总裁高更寝取小鸽子瑞秋,气疯屌丝梵高。

1991 Van Gogh 文森特和玛格丽特联袂出演“洛丽塔”。并麦田野战。

1990 Vincent & Theo 这部配乐无比闹心、主角只会发癫的电影唯一被豆瓣热评的截图是梵高基吻高更。

1990 Yume 梵高割耳朵是因为不会画耳朵。

2010 Vincent Van Gogh Painted with Words 本尼の“天才collection系列”之梵高自杀是为了让作品快速走红。

(顺便说一句这片把提奥的童年照片当成文森特的展示出来,可能是谷歌一下会死星人制片的。)

再顺便谁去把影人那页的提奥照片换回文森特的吼不吼啊

2016 Au Revoir, Sorcier 这部日漫改编的舞台剧发生在最遥远的异界。在传奇宇宙基础上,漫画原著《再见了魔法师》作者进行了二次魔改:文森特是个白傻甜,渴望生活的故事根本不存在,全是一个自带眼线的妖娆提奥商业炒作出来的。

4. 其他宇宙

还有许多梵高电影,没有那么多要被盘点的奇怪亮点,但它们也许更值得你观看。

延伸阅读 戏剧宇宙 梵高题材的舞台剧超多,特别多……以下介绍三部,因为它们可以在网络找到的录影版。 2005 The Eyes of Van Gogh 这是一部特别奇怪的独立梵高电影,连海报都low得不像话,超低成本,手机画质,自导自演,表演过猛。看起来中国观众都不喜欢这部片,说把梵高拍成了恐怖片了,但本鲨觉得这部像喜剧片,多次难以抑制笑场。

此片选择表现梵高在圣雷米精神病院治疗中不断癫痫发作的妄想,串联了他的失败一生。本片最大特色是……主演的演技实在太过火了,怎么形容呢,就像梵高画画,别人蘸颜料,他把颜料成坨糊在画布上,嗯,就是那种感觉,用力过猛。 我查了一下,原来这曾经是一部梵高舞台剧的主演,舞台剧版本叫Stranger on the Earth。

舞台剧版 Stranger on the Earth

可以说这部草台班子一样的实景舞台剧是部特别真诚的梵高电影,真诚得像梵高自己一样充满犀利的疯癫气质。尽管加入了很多虚构设想,尽管有明显的编剧(兼导演兼主演)的主观意识,但它至少态度是诚挚的,值得一看,就看你受不受得了。

史上最魂淡“高更”乃本片一大亮点

1981 Vincent

这是一部舞台独角剧的现场录影版,在网络上有点难找(因为名字太普通),是介绍的三部戏剧中演技最佳的。主角不是文森特而是弟弟提奥,扮演者是以《星际迷航》“斯波克”知名的Leonard Nimoy。

剧情设置在文森特葬礼后提奥的追忆哥哥一生的独白。只从截图看一般人肯定觉得没意思,其实不枯燥,特别假如你已经了解了梵高生平,真心会看得有笑有泪。提奥在剧情追忆里不断扮演文森特对观众讲话,实际相当于一人饰两角,现场BGM自带观众笑声和鼓掌。

燃烧的梵高 国产梵高话剧。大概也属于小成本制作,4个演员强行演出了8个角色真不容易。演员很认真,不过剧本是用《渴望生活》简化来的,人物也被严重符号化了。

有趣的是,鲨鱼看过所有的梵高片里,只在这部国产中见到了——时间旅行者玛雅!(。・`ω´・)……可惜被设定成梵高精分出的人物了( ̄へ ̄)而且刚表白完就瞬间变绿茶(°□°;) 不尊重原著嘛(╯-_-)╯╧╧ 本片现场录影版可以在B站搜到,看起来被上传好几年一直冷得没人看。

5. 遗失的宇宙

许多梵高题材电影至今却没能在网络留下任何痕迹,除了一条名称记录:http://www.imdb.com/character/ch0034681/ (11.25 补充)imdb站今天宣布要在12月6日关闭All Character pages功能,我勒个去,想收全的赶紧去把目前的梵高Character 列表复制过来。我都做备份了。

(12.06)imdb (Character)备份共享://www.douban.com/note/646493759/(个人日志链接)

Vincent Van Gogh (Character)

--- 有一部曾在央视电影频道播出,而今却完全从网络绝迹的1990版电视电影,经常在中国网络上被提及,但却谁也找不到资源。

该片出自1990梵高电影井喷年(逝世百年祭),同年各国拍摄出6部梵高片撞车上映。而这部片名太平常了:Van Gogh (1990),中文网络通常被称为“BBC电视版凡高传”。阿鲨同样错过了本片,从各路线索上看,它剧情设置其实是非常精彩甚至可说有趣的,网络求片留言摘录: -- 恳求一部梵高电影 在电影《梵高传》中,童年凡高离家上寄宿学校前的一段对白预示了他艰难的一生。 童年凡高:“要呆多少时间?” 预言家:“大概三年吧。” “然后呢?” “你会去巴黎、英格兰,在那里卖画,你还会恋爱,遭到拒绝,丢掉工作后,在一个煤矿当传教士,被解雇,再恋爱,再遭到拒绝,成为艺术家,和一个妓女结合,画了800幅画,在普若旺斯变疯,在医院住上一年,37岁时自杀。” “我的画能卖出去吗?” “一幅!” 电影最后,一穿西服拿皮包的日本人在乡间追上凡高..... “凡高先生,把这幅卖给我们吧,我们出X千万美元。” “放在哪里?” “我们公司董事会。” “你们那有多少人?” “六个。” “不卖。” --

求这部电影的各种遗迹已经在网络横尸多年,至今无人填坑。时至今日连伟大的搜索狂魔阿鲨都搜不到它,中国应该不可能有人能找到它了。不信你看下面留言里有谁敢挑战。(・ω・。) 还有一部叫做La veillée (1990)的比利时电影,讲述梵高自杀后家人的追忆故事,同样淹没在1990井喷年的迷雾中,网络现存仅有3张剧照,本片显然包含了文森特的童年经历,但再也没人能找到资源,连dvd都从未发售过。

三. 漫画宇宙

Vincent et Van Gogh 梵高的画是一只叫文森特的猫代笔的,各种无节操嬉笑怒骂之后,结局的真相却忽然令人内牛满面。 作者Gradimir Smudja,创作的三个恶搞演绎历史画家的主系列分别为:Vincent et Van Gogh(梵高主角,共2册);Le Cabaret des muses(劳德雷克主角,梵高和其他所有巴黎画家配角,共4册);Au Fil de l'Art (梵高部分仅4页,共2册,已有中文版,名为《疯狂艺术史》)。 三个系列的人设相同,但世界观不同。 其中Vincent et Van Gogh和Le Cabaret des muses处于相邻宇宙,大同小异,甚至出现过一次crossover。 Au Fil de l'Art则是独立宇宙,由Vincent et Van Gogh 02中出场的原创红发妹子角色作为牵线主角访问整个美术史名家。

我的精分好友曾经在欧美漫画贴吧给这部漫画写了个长介绍,传送门:tieba.baidu.com/p/5100190623

11.23补充:今天搜索发现这个漫画12月也要出中文版了。本鲨才没给它打广告呢<(`^´)> 画功真心超NB(´▽`)ノ♪

12.03补充:今日有幸成为第一批获得中文版的读者 (`・ω・´) 这回鲨真的要来安利了。介绍这部漫画宇宙的长评将在近期更新,先丢上个豆链。

book 1 长评已更://book.douban.com/review/8986547/

Gauguin en Van Gogh 梵高是一名自我认知障碍基佬,暗恋高更。仿佛看到一群基腐爱好者赶紧去搜资源。秋田犬.jpg

Grandes pintores - Van Gogh 又一部出现萨克里顿兄弟角色的作品,全不留情面地展示梵高日常。这部画风人设都如此清奇的漫画明显是在2012版传记基础上继续演化,直接图像化了雷内折腾梵高的梗:咖啡拌盐,麻辣笔头,画箱藏蛇,不过梵高之死被设定为体验濒死感受,之后两个孩子夺枪走火。

还有很多梵高漫画现在已经很难找到了,比较可惜:

感谢 深入荷兰 (荷兰书虫) 为漫画宇宙补充了新的清单: //www.douban.com/note/243129120/ 特别推荐他的个人主页有一个梵高专区://www.douban.com/doulist/3482514/ 好多有价值的信息汇总,你真不想去看看吗 (。-`ω´-)

这部由荷兰画家Barbara Stok绘制的简笔画风格Vincent很早就听说过特别感人,豆评也不少呢,但是似乎只在博物馆有售……羡慕哭。

甚至还有这种一页完结的……

四. 展望未来,依然在膨胀中的梵高宇宙

早期海报/最终海报

《至爱梵高》最初雏形计划为短片,最初海报和最终海报区别巨大。梵高本人可能并不会出场,其他人物演员也和现今版本不同。也许,这部从未问世的短片中展现的是另一个有些许不同的故事。 令人遗憾的是,中国观众多数抱着看梵高本人的预期走进影院,而实际影片中,编剧把重点放在第一次在电影银幕上解读“自杀还是他杀”疑云,忽视了通常情况下的观众诉求,文森特本人几乎都出现在黑白回忆杀片段里,预告片中令人印象深刻的“回眸”镜头甚至没在正片出现,和观影预期差距太大恐怕是导致后期中评增多的原因。而2012版传记的中文版两年前才出,在国内毫无普及度,所以多数梵高粉还停留在渴望生活的传奇宇宙,也就难怪会误认为本片是在虚构戏说了。其实这么贵重的制作形式居然配上一个缺乏足够浪漫主义虚构结局宣泄情感的剧本,鲨鱼看完也觉得很_(:з」∠)_

(12.03更新)今天有幸参加了 豆瓣观影club 组织的超前观影活动,特别感谢豆友 @吴汉拿(weirdoToC)的赠票邀请 ✪ω✪ 原先是靠渣听力看完电影的,欣赏过官方中文字幕的诠释,对这部影片的评价又大大不同,阿鲨当时就决定回头把4星改成5星!就从诠释“非自杀”的目标角度看,这部片的剧本实在太用心了,自我装逼为深度梵高粉的鲨鱼在此表示,剧中真的基本没有多余废话,几乎每句台词都暗藏信息or引用历史真实人物对话,全片信息量超巨大!可是也知道没体验过新版梵高传的恐怖力量的路人粉,恐怕真的很难感受到这部电影编剧的良苦用心,所以出现了辣么多看睡了的评价( ̄﹏ ̄) 有趣的是,片中爆出最炸裂案情分析时却选择了喜剧表达,成为全片唯一笑场不断的场景。

BTW. 不知是否是因为活动时间关系,传闻的字幕后出现“梵高回首”彩蛋没见到。

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12.20 看了这些片场照,居然想再看一遍本片的无“滤镜”版本...另一种感觉。

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(2017.12.20)乌鸦偷食这段剧情安排并不是只是展示孤独,却另藏编剧的玄机暗示:拉乌客栈的艾德琳长大后曾经这样解释梵高先生为何要借了客栈老板的手枪:驱逐干扰他画画的乌鸦。(当时她能得知的主流自杀版本是“麦田乌鸦”版)然而事实却是文森特从小喜欢上树掏鸟窝,他根本不怕乌鸦,反而认为是一种代表幸运的鸟。

另外还很欢乐地看到,有些评论居然用片中玛格丽特.加歇的台词“你这么想知道他是怎么死的,那你知道他是怎么活的吗?”企图打脸编剧(跑偏电影主题不给他们展示他们想看的故事),然而这句台词显然是编剧借角色之口打脸整个主流社会的,豆评区许多事实也证明了超过一半观众依然在走“自我感动”套路流程,感叹一下完事走人(比直接看睡的已经很好了),依旧没几个人真的研究一下他是怎么活的。

每个人都那么忙,每个人心里都燃着一团火,学业职场房价婚姻父母子女投资理财医疗社保……谁会真的关心冒烟的别人究竟烧着怎样的燃料?符号偶像就是各种安慰剂,许许多多虚构的灵魂导师们,抚慰着各取所需的平凡人生╮(╯▽╰)╭

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此处最后再安利一部荷兰本土出品的4集TV电影:Van Gogh; een huis voor Vincent。

本片分双线发展,传统的画家梵高时间线,侄子“工程师”梵高的时间线,各占一半。在这部片中你可以听到最纯正的梵“高”发音。不过荷兰演员是不是太少了,以至于提奥西恩都是胖胖的,高更像个墨西哥人 (°□°;)

这部2013年TV是鲨鱼所知的第一部暗示非自杀的梵高片。在这个宇宙的事件起因是雷内同学(剧情中并未说这是雷内)打了他的画,但这位文森特的武力值比较高,甚至成功完成夺枪反杀!然而历史归位的力量实在太强大,镜头转到森林远景,给出一声枪响,梵高必死宿命再次在这个宇宙完成(╯-_-)╯╧╧

 4 ) 概念伟大情感充沛的算计之作

在三星和四星之间纠结了很久,最后凭深厚的感情来对它严格要求,还是三星。

概念伟大,完成度3.8星,故事二星。在概念伟大的强烈情感共鸣下,看到太多电影技术上不足:

1.影片很明显能看出是由三种技术制作的:手绘油画、真实拍摄加后期油画效果处理、前两者结合(背景是真实油画、前景是人物实拍抠像加油画效果处理)。这种技术首先没什么问题,不算偷懒,但由于三种风格呈现出来的差别太过明显,导致观影上的割裂感受很强,以下几条详述。

2. 油画模仿原作部分,笔触豪放不羁,神还原梵高原作,画面动起来的时候令人目眩神迷,基本全是风景画,也是预告片用得最多的镜头。而当人物和叙事出现的时候,绘画风格就变了,笔触细小了很多、光晕变化风格完全不同,能看出很明显演员表演、“油画效果滤镜”既视感。这个在所有黑白和彩色的叙事画面上都能看出来,黑白画面尤为明显。第一条所说的第三种手法,明显能看出背景来自真实手绘、前景人物来自实拍抠像,非常出戏。人类对自身面部表情和身体肌肉的观察度就很敏锐,我和一起看电影的朋友都从“油画效果滤镜”里认出了认识的演员,观影过程中不断在说“这一看就是谁谁谁演的”。

3. 再说这三种风格制作,有几个共同的小毛病。根据影片整体处理不难看出主创想表达的梵高式油画风格是贯穿全片的,不是油画和木炭画、别的画相结合,也不是油画和真实拍摄相结合。那么在这个极高的概念和极伟大的致敬下,对油画风格的艺术处理就显得不够精致严谨。我看到了不统一的笔触、太过随意没有标准的笔触运动规律、最抓眼球的光点闪烁运动运用得太过随意,甚至还看到了多次人物抠像的周围一圈油画背景上有明显的处理痕迹。经常在同一个布光的场景下,人物或物体身上的笔触运动时有时无、时冷时暖、时粗时细、时动时静、抠像痕迹时隐时现,有很多美丽的变化不是因为布光的运动或人物动态造成的,而是纯粹的“为了动而动”,在我一个视觉工作者的职业病眼里简直是不能忍的乱动!这与梵高作品的伟大 — 目眩的抽象中蕴含着真实的具象 — 大相径庭。

4. 限于要将真实拍摄转换成油画质感的概念,为了能达到“整一帧都像一幅画”的效果,导致叙事画面里的景别非常有限,这让90分钟的叙事显得单调无力,尤其这故事看得出来还有探秘、探案、悬疑的诉求。每当有人物出现的时候,本来就是对白推动剧情了,景别却又只有两、三个,令观众看得十分疲劳无聊。影片后半部尤为明显,人物对白一出现景别就变成了情景剧式的三机位,而对白本身却又不够精彩抓人,让被影片带动着而期待层层剥茧找到真相的观众开始昏昏欲睡。

5. 上面一条的“疲劳感”看到很多短评都提到了。其实叙事的孱弱、技术的纰漏、滤镜效果的穿帮这些都不是一个伟大艺术概念的绊脚石,但却是一部完整电影的完成度丢分项。试想一下,如果主创大胆放弃“完整电影”的大野心和小算计,把它制作成30分钟内的短片,我们看到的作品该有多惊艳!浓缩了真实油画的冲击,减少了滤镜式效果的割裂和絮叨,叙事紧凑、欲说还休、结局开放!想想就非常激动。

6. 剧情的拖拉和对于悬疑手法的不合理运用很多影评都提过了,我不够专业也不赘述了,综合到上一条里,一切迎刃而解。

7. 站在梵高作品的高度,他不需要世人的怜悯和追思。当后世人对他致敬时,创意的大胆和表现手法的颠覆,远比现在模仿的画风和好奇宝宝走访探案的剧情来得更珍贵、更“梵高”。

故作严格地写了这么多,其实我在影片结尾Vincent响起的时候也流泪了。作为美术出身的电影爱好者,情感的敏感和充沛让我深刻理解梵高、也愿意严肃对待艺术类作品。

 5 ) 梵高的第一封信和最后一封信

梵高在黑白的人生里画出了最明媚的色彩。而满座的电影院里,每个人都陷入了深深的孤独和静默之中。

如果我的人生有什么悔恨的话,也许是太晚才见到梵高。前几天刚写的关于马尔克斯的文章提到自己的抑郁症期间,今天又必须要提到自己这一段混沌的日子。(新片《梵高:永恒之门》的影评。)

我离开英国的之前,在伦敦住了一段时间。游荡中我走进了大英美术馆,在最后的几个展厅里突然撞见梵高的画。在静默的冷色展厅中,《向日葵》如烈日一般辐射出光芒。我从前在书上见过《向日葵》,也在大开本的画集里见过。然而见到真正的梵高所带给我的震撼,至今在都在脑海中泛着阵阵余波。画面上层层叠叠的油彩,厚厚地堆砌起这一束向日葵;越是颜色耀眼明亮的地方,颜料就越发的厚实,仿佛向日葵争相在梵高的眼里绽放开来,透出纸面放射出刺破黑暗与孤独的愉悦光芒。同时,我也能感到梵高的兴奋与对沟通交流的渴望,虽然有些疯狂,但未曾绝望,未曾叹息。今天这部电影里一个旁人这样形容梵高:"What a lonely person is he that a thieving crow could make his day bright. (他是何等孤独的一个人,一只偷食(他午饭)的乌鸦也能点亮他的一天。)"


这部电影里引用了梵高写给弟弟的两封信,让人异常触动。一封来自他最初励志成为画家的时候,一封来自他人生的最后时刻。我在这里各翻译一小段。

Letter 249 最初的一封信

To Theo van Gogh. The Hague, on or about Friday, 21 July 1882.

...
What am I in the eyes of most people? A nonentity or an oddity or a disagreeable person — someone who has and will have no position in society, in short a little lower than the lowest.

在别人眼里我是什么样的人。我是一个没有身份的人,一个怪异的存在,一个不合群的人——一个在社会里没有地位,比最卑微者更卑微的存在。

Very well — assuming that everything is indeed like that, then through my work I’d like to show what there is in the heart of such an oddity, such a nobody.

好吧。假设一切便是如此罢了。但通过我的画作,我要人们看见我这样一个卑微的肉体里尚住着一个灵魂。

This is my ambition, which is based less on resentment than on love in spite of everything, based more on a feeling of serenity than on passion.

这是我的野望。它不因愤恨而起,而是因为我爱着,无条件地爱;因为一种隐忍而非激情。

Even though I’m often in a mess, inside me there’s still a calm, pure harmony and music. In the poorest little house, in the filthiest corner, I see paintings or drawings. And my mind turns in that direction as if with an irresistible urge. As time passes, other things are increasingly excluded, and the more they are the faster my eyes see the picturesque. Art demands persistent work, work in spite of everything, and unceasing observation.

也许我总是一团糟,但我的心里仍存有平静,纯粹的和弦和乐音。在最破败的室内,最污秽的角落,我依旧看见艺术和绘画。而我的思想朝着那方向而去,像无法遏制的冲动。时间流逝,更多的东西被忽视,我便越发清晰地看见了绘画。艺术呼唤不竭的动力,不断工作,永无停歇的洞见(观察observation)。

Letter 638 最后的一封信

To Theo van Gogh. Arles, Monday, 9 or Tuesday, 10 July 1888.

...
Just as we take the train to go to Tarascon or Rouen, we take death to go to a star. What’s certainly true in this argument is that while alive, we cannot go to a star, any more than once dead we’d be able to take the train. So it seems to me not impossible that cholera, the stone, consumption, cancer are celestial means of locomotion, just as steamboats, omnibuses and the railway are terrestrial ones.

正如我们坐火车去塔拉斯孔或鲁昂,我们乘上死亡而到达星星之上。无法改变的事实是,活着的我们无法到星星上去,如同死了便赶不上火车一般。所以对我而言,霍乱、乱石、肺痨、癌症像是天国的运输工具;亦如蒸汽船、小巴、火车是人世间的运输工具。

To die peacefully of old age would be to go there on foot.

平静的老死好似去天空远足一般。

For the moment I’m going to go to bed because it’s late, and I wish you good-night and good luck.

这一刻我便要睡去,因为天色已晚。我祝你晚安和好运。

Handshake.
Ever yours,
Vincent

握手。

你永远的,

文森特


梵高身边的人都被他当做模特画过像。在电影里,这些画像里的人变成了动图,带我们走过梵高的一生。

Portrait of Armand Roulin
Portrait of Père Tanguy
Portrait of Adeline Ravoux
Girl in White

 6 ) 梵高的死因,都写在他30岁的那封信里了

文森特·梵高究竟为何而死?

在他去世127年后,《至爱梵高·星空之谜》将一个多世纪的议论纷纷,凝练成这部95分钟的动画长片——邮差的儿子阿尔芒拿着一封无法投递的信,造访了文森特去世前居住的欧韦,这里承载了他人生的最后七十天时光。阿尔芒妄图从人们的只言片语中,找到文森特的死因。

是为情所困?是谋杀悬案?还是精神错乱?

而我清楚地记得,一个平凡的数字,早就给了我答案:309

文森特死后,弟弟提奥的妻子乔安娜整理了他的书信,将其编号收藏。其中,第309号信,是在1883年8月,时年30岁的文森特写给提奥的。

这封信的前半部分,跟往常一样,文森特谈了自己最近画的主题,以及对绘画技法的感悟。而在后半部分,他笔锋陡转,几乎预言了自己7年后的死亡。

为了方便后文分析,我将这封信的后半部分录入如下:

又及:
这只是一个怪念头,也没有什么特殊原因,我想加几句刚想到的事情。
我不仅很晚才开始绘画,更为严峻的是,或许我也难指望能再活很多年。
如果用冷静的分析去预测或计划这段时间,那么,自然地,我也无从知晓。但是如果与很多我们了解其生活的人,或者与那些和我们相似的人对比,就可以做一些有根据的推断。在接下来我还有余力工作的时间里,我可以接受的事实是,我的身体还可以维持一段时间,如果一切都没事的话,大概是六到十年,这个假设并不草率吧。我愿意接受这个长度,更重要的是,因为眼下没什么可担心的。
这个时间段,是我最可靠的指望。其他的方面充满了变数,我不敢随意揣测,比如,过了之后还有没有时间,很大程度取决于第一个十年的结果。
如果这些年总是劳累过度,一个人很难活过四十岁。如果一个人可以让自己从人们常遭受的打击中恢复过来,并且克服相对复杂的身体疾病,那么你从四十岁奔向五十岁时,就能过上崭新且相对正常的生活了。
如我所说,未来五到十年的计划我有考虑过,但是目前并不在我的日程上。我的计划不是要救自己,也不是要避免太过情绪化或者太多困难——对于活长活短,我并不关心。并且,我也没有医生的本事去引导自己身体力行。
因此,我不在意这些事情,继续我行我素,但是有一件事是明确的:我必须在有限的几年中完成一定数量的创作。我并不急于求成,因为这样做显然不可行,但是我必须要平静而沉着地创作,尽最大的可能有规律地全心全意地去画画。我在世上唯一的顾虑就只有对这个世界未尽的义务和责任,因活在世间三十载,我还亏欠它一些可以流传后世的素描和绘画作为纪念品,不是为了某些特定活动应景作乐,而是为了在画中表达纯真的人性。
因此,这就是我的目标,专注于这个想法,就可以让判断什么该做什么不该做变得更简单,也使我免于误入混沌的歧途,因为我的一切作为,都是出于这个愿望。

在这封信里,文森特提到了他对自己寿命的预期——六到十年,对于活长活短,他并不在意,他唯一的顾虑是自己能否在有限的几年中,创作出流传后世的作品。

这对一个刚满30岁、正值壮年的男人来说,毫无疑问带着浓浓的悲观意味。或许,你会说这是理所当然的,因为他是梵高,人生充满悲剧的梵高。

而这恰恰是我要为他辩白的一点:他比任何人都热爱生命。

在文森特留下的近千封信里,绝大部分都是写给他的弟弟提奥,这位巴黎的画商,也是文森特终生的艺术知己。与一般人的想象不同,文森特极少在信中流露出悲观绝望的基调。

我们可以看到,在给他的信中,文森特毫无保留地剖析自己,用大量篇幅,以极富感染力的语调,向弟弟详细描述自己的所画所想,河流、树木、星空、田野……在他的笔下,万物有灵且美,饱含着对生活的无尽热爱。

其中最有代表性的,是第274号信:

我常常觉得自己无比富有,当然不是指金钱方面,而是我有幸找到了自己的事业,可以为之投入全部身心和灵魂,而这份职业又能给予我启发,赋予我生命的意义。
……
我想不论怎样,一个人找到他自己的事业,真是莫大的福泽,我怎能觉得自己不幸呢?
我的意思是,就算身处困境,人生灰暗,我也不愿意、也不应该被看成一个不幸的人。

字里行间,充满激昂的生命力,令人感到绘画带给他的狂喜和感动。

在《至爱梵高》中,电影提到了文森特生前在欧韦遭到排斥和欺辱,仿佛有意使观众觉得,这种平凡之恶,也应该为文森特之死负一定的责任。

事实上,这是一种误解。他早已习惯与这样的人相处,甚至充满了友善的包容,可见这种事并不足以伤害他。例如第230号信中,他用戏谑的口气谈起欺负他的人:

真是太有意思了。然而,事实证明海牙人是这样对待画家的:一个小伙子,从我身后或者是从窗户里,对着我的画一撮撮地吐嚼过的烟草,有时候真招人烦。不过,我并不因此沮丧,他们没什么恶意,只是完全不理解我,可能觉得我是个疯子,因为我画的那些线条,对他们来说毫无意义可言。

当然,在遇到重大挫折的时候,他也会将情绪宣泄到信中,例如提到父亲去世的第398号信:

近来发生的这一切(指父亲去世)仍使我无法释怀,我靠着画画熬过了两个礼拜。

又如第565号信,写到与同住的好友高更交恶:

我觉得高更已经非常沮丧了,对美好的阿尔勒镇,对我们的黄色小房子,尤其是对我。
事实上,我觉得我们之前还有一些很严重的问题,需要我们两人去克服。但是这些问题在于我们两人,不涉及其他。

在写下这封信当天,文森特割下了自己的耳朵。

我们可以看到,这些充满悲观意味的信,几乎都是有实际的事因,而当我们回顾那封带着死亡预言的第309号信,文森特明确表示“也没有什么特殊原因”,“只是一个怪念头”,更显得意味深长。

最重要的是,信中提到他给自己定下的人生目标,是“必须在有限的几年中完成一定数量的创作。”

显然,这里包含着他没有说透的另一层意思:当他在这几年中完成一定数量的创作后,也就没有活着的必要了。

那么,我们来梳理一下文森特的创作轨迹,在他短暂的八、九年绘画生涯中,他创作了864张油画,1037张素描和150张水彩画。更令人吃惊的是,在法国欧韦,他人生的最后70天里,竟然以蓬勃的灵感创作了约70幅油画。

别忘了,这个时候的文森特,是以一副疾病缠身的躯体和时醒时狂的心智,进行着如此高强度的作画,仿佛在用最后的生命之火,燃烧出不朽的光辉。

至于在1890年7月27日那天,将他定格在37岁的,是为情所困、谋杀悬案还是精神错乱,已经不重要了。

正如《至爱梵高》中所说,当你明白他是为何而活,你就能明白他为何而死。

《至爱梵高·星空之谜》
本文摘录的梵高书信中文译本,来自《梵高手稿》(2015北京联合版)

 短评

每秒12幅画,也就是12帧,这简直就是电影的退步。真人表演一遍,再在真人的基础之上画成梵高风格的画作,油画本来就缺少真人表演的细节,加上帧数减半,细节损失更严重,而且用动画的形式拍一部真人已经完成的故事,毫无想象力可言,结果还不好好讲一个故事,这片子除了视觉上很美之外,就剩下蠢了。

4分钟前
  • 亵渎电影
  • 还行

电影本身很普通 但是不阻止大家在vincent响起的时候暴哭

8分钟前
  • vesper
  • 还行

催泪大作,心灵暴击。因为星空非常美丽,所以我先走一步,不然老了只能步履蹒跚地上去。难以想象的制作难度,真人演员加持让每一帧油画都有了人间烟火气,透过颜料可以读懂西尔莎罗南的哀叹。见到了两位导演,十分荣幸。

12分钟前
  • 朽木立夏警部殿
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虽然不懂艺术,也不是梵高的粉丝,但真的被电影的美工和艺术风格所感染。故事有点像悬疑片,但越往后越能让人专注,天才包含着深刻的悲剧意识,在个性和形式独特的追求,电影的画面都在激烈的精神支配下跳跃和扭动着。梵高的画有了生命,他带着无数后人的敬仰,永远的活在自己的画作之中

14分钟前
  • 乌鸦火堂
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以油墨的流光溢彩表现对光线的捕捉,视觉呈现美轮美奂;在他人的言语罗生门中展现梵高生平及临终疑点,结合经典名作,剧本虽不无单薄,但整体编排还算合格,带有悬疑色彩的追寻,其实并不能增进世人对天才的解读(孤独是恒星的命运),情感落脚点反而在于卢兰;“在她卧室挂了四十四年”泪目。

17分钟前
  • 欢乐分裂
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多一星给幕后画手 明白导演想让大家通过梵高的画作来理解他 但以手绘油画作为电影 牺牲了大部分远景(甚至中景)特写的描绘又无法准确捕捉到真人演员的细微表演 确实“形式大于内容” 但内容上为了吸引观众制造的悬疑叙述 不会被片中玛格丽特“为什么要关注他的死亡,而不是他的生活”这句打脸吗

19分钟前
  • UndertheWater
  • 还行

-他从来都没有疯,只是他跑得太快了,时代在他背后气喘吁吁。

22分钟前
  • 文淇
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多方角度碎片式拼凑还原梵高逝前内心真相。1秒12帧,1帧1幅画,6万多幅油画,形式上够惊艳!油画卡通这是头一遭,美轮美矣,却因先拍真人后作油画,导致油画的惊艳感在观影中逐渐被真人影像感取代。不过就像导演所说,未来真人电影和动画电影的界限本就会越来越模糊,几近融为一体,我们在见证历史啊~~

24分钟前
  • 科林
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做到这个程度只能忽略情节了

26分钟前
  • 🥺
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以纽约MOMA《星夜》开始,到巴黎奥赛《罗纳河星夜》结束,全片参照和模仿的120多幅原作,在大银幕上呈现出画家表现主义印象派的浓烈气质。天空黄蓝翻滚的“梵高曲线”和努力向上几乎刺穿天空的柏树,会给观众当头一棒的眩晕和不适感。在工匠精神和致敬外,让画师这么团结奉献的,只能解释为真正的挚爱

27分钟前
  • seamouse
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亨利.托马斯说过:“梵高相信绘画的使命不是构图而是色彩,色彩不该是静止的,应该活动且富有生命。”用梵高的画风包装一个“罗生门”式的不同视点,创作者以第三人称视角为梵高之死的动因做出一个推论。当众人皆笑梵高疯癫时,呈现给观众的是一个生无可恋、孤芳自赏的艺术家,曲高和寡即是如此。

32分钟前
  • 大奇特(Grinch)
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真的好美呀。能看见画家们的笔触在一帧帧变化时流淌的过程,很神奇,大概也会有点分神吧。故事本身就是个侦探揭秘类的,如果要看梵高本人更细致的描绘,皮亚拉和奥特曼的版本都更好;但这部动画自然有它的独特美,能在每个场景中找到那些似曾相识的人物,多么奇妙。罗南的脸和声音辨识度一样高!

37分钟前
  • 米粒
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故事平庸,本来以为是纯手绘动画,原来是在真人电影的基础上进行手绘,老实说很多场景好像……通过Prisma 之类的滤镜……效果也……不会差很多?贫穷艺术家的故事再一次养活了一百个贫穷艺术家

40分钟前
  • 王大根
  • 还行

狂熱地愛著梵高的筆觸,而一切都活了起來,那感覺實在是太妙了,就像進入了一個平行世界,和梵高的跨時空對話,當他以特殊的方式轉身離開,黑暗中的我早已淚流滿面,那短暫的相遇,捨不得告別,他那悲情的人生,成就了他的驚世傳奇

44分钟前
  • 法蘭琪
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"I want to touch people with my arts. I want them to say, 'he feels deeply, he feels tenderly." 梵高真是温柔的人QAQ 想揉揉他的头发

49分钟前
  • 力荐

画面大美,情节的着手点也很新颖,美中不足是关于梵高本人的刻画比较单薄,没有太多关于艺术的探索。结尾感人至深。

54分钟前
  • 艾小柯
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画面表现形式新异。但作为一部电影,作为一个故事,总觉得缺了点什么。情怀是满满的,但情节是浮光掠影的。

58分钟前
  • 丁小云
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“每个人心里都有一团火,路过的人只看到烟。”

1小时前
  • 安东
  • 推荐

很有创意,也足够有心意。六万多张画,组成被嫌弃的梵高的一生。身边冷漠的人对天才梵高的死,都直接或者间接的有责任。别人笑他太疯癫,等他死后,却以认识他为荣。世人总想知道他是怎么死的,却不知他活的时候有多么孤独无助。看的有些莫名难过。

1小时前
  • 诸葛若见
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别再问梵高为什么死了。不如问,一个被全世界拒之门外的人,怎么能不死,指望什么活?在这个凉薄世间,把自己的骨头血肉燃烧殆尽换取的热量,能撑多久?说梵高式画风10分钟看厌的人,您看什么画风才不犯厌?说故事平淡无味的人,这是基于真人真事的改编,您还期待怎样的轰轰烈烈、新奇狗血、惊天翻转?

1小时前
  • 匡轶歌
  • 力荐

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