疯狂外星人

宁浩的《疯狂的外星人》，影片还没上映前，就获得了最高预售票房和关注度，毕竟这是宁浩的作品，而且还是影迷心中的疯狂系列，演员阵容是黄渤和沈腾，这样的顶级配置，不得不让人对《疯狂的外星人》多期待三分。

影片一上映，激烈争论不绝于耳。对于大聪来说，这部电影也有些一言难尽，不然也不会憋到今天才发稿。

所以，先让我来说个关于宁浩和《疯狂的外星人》的故事吧。

2010年左右，宁浩就拿到了大刘《乡村教师》的改编权，如果不是影片开头有标注，估计很难有人知道这两部作品的关联性。

《乡村教师》讲述了一个贫穷山区患上癌症的教师，放弃治疗把钱全部给学生读书，并让其中四个学生弄懂了力学三定律。

此时在宇宙遥远的碳基联邦文明里，正在进行除星行动，外星人来到地球，抓了这四个学生，但由于学生会运用力学三定律，被外星人认定为人类符合高文明种族，学生阴差阳错拯救了地球。

当宁浩拿到《乡村教师》以后，其实初版的剧情主线，和《乡村教师》几乎是一致的，说不定还不是喜剧，而是严肃科幻题材。

但几经波折，团队根据市场各种定位和分析，最终觉得不管什么故事，到宁浩手上，应该就要有宁浩黑色幽默的风格，求变不如求稳，是目前国内定型的导演，最好的发展道路。

于是，比韩国整容还厉害的改编开始了，改编总共耗时3年，据说改得团队自己都不记得有多少稿，有的说30稿，有的说50稿，反正到最后，用大刘的话说，看到《疯狂的外星人》剧本，觉得都不需要写上自己原著的名字了。

这用时三年几十稿的改编，不知道有没有夸张的成分，但如果属实，作为宁浩的作品，剧本真的算不上惊艳，只能说是发挥正常水平。

宁浩的风格，在于在影片里，他是把高级讽刺，黑色幽默，城乡结合，雅俗共赏玩得很溜，而且还在叙事的方式上，用了极为复杂多线性结构，在他的作品里，所有机缘巧合的事件，最终蝴蝶效应引发成不可逆转的故事走向，让人看得回味无穷。

而这一次《疯狂的外星人》，影片断舍离了多线性叙事，耍宝幽默的比例，在一定程度上高于黑色幽默和讽刺，这是观众很大一部分不买账的原因。

于是，大聪再给大家来讲讲，宁浩的另一个故事。

宁浩的出道，是从文艺片开始的，最早的《绿草地》和《香火》，给宁浩打开了电影之门。

这时候有两个发展方向摆在了宁浩面前，一个是国外资本投资宁浩，让他继续朝着文艺片方向进发，说不定下一部作品就能和欧洲各电影节有缘。

另一个选择是刘德华公司推出的“亚洲新星导”计划，宁浩获得了300万资金，想怎么拍就怎么拍。

宁浩最后选择了刘德华，并定位要拍商业片，《疯狂的石头》原本是让刘德华扮演香港的盗贼，但当时刘德华忙于拍摄《墨攻》，最后影片中只有刘德华的一首《忘情水》。

曾经有人采访宁浩，问他为什么选择商业片。宁浩说，不是不喜欢文艺片，而是希望自己的艺术交流是广泛的。于是在《疯狂的石头》成功之后，大家见识了宁浩，宁浩也被贴上了“鬼才”导演的标签。

之后的《疯狂的赛车》，《黄金大劫案》，《无人区》，《心花路放》，宁浩的叙事结构都有别于其他正常叙事的影片，呈现出一股嚼劲。但大家也能感觉到，之后宁浩的作品，都没有《疯狂的石头》惊艳，有一种“首作即巅峰”的声音。

能代表宁浩的，似乎一直都是《疯狂的石头》，而从《疯狂的石头》出来的演员 ，有好几个都是今天演艺圈的头号人物。

在《疯狂的石头》耀眼的光芒下，让宁浩出道十三年后的《疯狂的外星人》，自然也让大家和《疯狂的石头》作比较。

《疯狂的外星人》没有复杂的叙事方式解构，更没有把时间打乱重组，而是按照正序时间，正常叙事娓娓道来，可以说非常简单直白。

影片讲述了耿浩和大飞，在一个偏远的游乐场耍猴卖酒，突然有一天外星人造访，结果这两人把外星人当猴耍，经过一番折腾，外星人发威，把耿浩和大飞当猴耍。

而C国的特工们，用着自以为傲的高科技，苦苦追寻外星人，并想和外星人建交。一宗带着科技文明鄙视链的讽刺故事就此展开。

影片一上映，很多人质疑宁浩江郎才尽，大聪觉得事情没那么简单。

大家再来回想我前面说的两个故事，在宁浩当初选择商业片而不是文艺片时，就能明白宁浩是很精明的，他擅长计算分析，想让自己表达艺术的途径，越做越广，而不是越做越窄。

试想一下，春节档期，如果宁浩再整出一部比《疯狂的石头》更为复杂的电影，观众范围可能会缩小，毕竟春节档期拖家带口去看，影片为了迎合大众口味，宁浩团队必须考虑档期和受众范围问题。

求稳不求变，这是《疯狂的外星人》看完后首先给大聪的感觉，而为了制造更多的笑点，影片舍弃了故事要交代的严谨逻辑，以及更深层次的探讨。

但是，《疯狂的外星人》又不愿放弃只是单纯博观众一乐，影片坚持要加上根据《乡村教师》改编，因为宁浩认为，《疯狂的外星人》的内核，其实是和《乡村教师》是一样的。

这两部作品，都在解释着在社会结构分成三六九等时，命运的阴差阳错有时候会把这条文明鄙视链打乱。

《乡村教师》是一群刚学会力学定律的农村娃，莫名其妙的拯救了世界，而外星人不选纽约华盛顿，却来到了中国偏远山沟沟。

《疯狂的外星人》是把外星高度文明变成猴耍，高傲的西方文明配合演出，最后拯救世界的方法，都在酒里了。

虽然没有复杂烧脑的宁浩叙事结构，但其实影片依然呈现出宁浩城乡结合的荒诞气氛，主角市井中庸脑子一根筋的性格，让我看《疯狂的外星人》时，还是能乐呵呵的。

片中的黑色幽默的笑话，也都运用得很到位，比如当C国特工看到游乐场那些各国地标时，那生无可恋的表情。

比如C国特工含着耿浩拉出来的基因球，在口腔中不停旋转时，特工那文明自信傲娇的表情，和真相对比的距离，距离有多大，讽刺就有多大。

就连电影中的配乐，由二手玫瑰打造二胡版的《查拉图斯特拉如是说》，也充满了变相的调侃，多么庞大的外星造访事件，在宁浩的导筒下，都变成了荒诞的笑话。

这样的文明鄙视链错乱，也从中道出很多国际社会地位的讽刺问题，所以大聪在看影片时，很想知道十几年后，大家如何看待《疯狂的外星人》里面的反讽。

在大聪看来，影片中的反讽和隐喻其实意味深长，比如影片地址选择中国偏远城市的游乐场，有各国标志性建筑（世界之窗），这就是C国（C国是哪国大家都懂）看待中国的方式，C国人觉得我们什么都有，但什么都是抄的，模仿的，假的。

比如游乐场的耿浩和大飞人设的塑造，也是C国人眼中的国人样子，在他们眼里，中国人就是像耿浩和大飞这样子，市侩，唯利是图，土里土气。

而C国人用自己骄傲的科技，想去和外星人建交，这讽刺了西方文明的沾沾自喜，拿着他们一套经验之谈，想套用在世界各国各种语境下，最后变成了一出闹剧。

总之，细细回想，虽然《疯狂的外星人》舍去了多线性结构，但里面的一些桥段和细节，依然值得玩味，这也是我并不想给影片打低分的原因，但，这也不意味着影片是宁浩的上乘之作。

宁浩本可以做得更好，甚至更出色，他所监制的《我不是药神》，都能拿出这么傲人的成绩，那我们自然会对宁浩的作品，高看三分。

所以，宁浩导演，我们希望你的作品不光求稳，还要求新，求破，求变。

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对《疯狂的外星人》的期待，完全出于对两个人：黄渤、宁浩的好感。

他们二人的过往合作，从《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，到《无人区》、《心花路放》，再到今年的这部《疯狂的外星人》，大大小小共有九次。

十多年来，两个人都各自走上了“人生巅峰”：一个成为了“中国最具号召力演员”，一个成了“中国当代最好的喜剧导演之一”。黄渤，无疑是与宁浩电影在节奏和气质上都最为契合的演员；而宁浩，也无疑就是最适合黄渤的那个导演。

《疯狂的外星人》作为他们再度合作的“疯狂”IP3.0，表现的确还算不错。灵感来自于刘慈欣的这部电影，最重要的便在于做到科幻与喜剧之间的平衡。而面对着春节档的观众，宁浩成功地把喜剧和科幻的类型元素糅合得很溜，让全场从头笑到尾。

影片一开场，黄渤就以我们熟悉的角色名称“耿浩”登场。电影讲的，就是耿浩（黄渤）与好兄弟沈腾飞（沈腾）遇上外星人的故事。他们二人经营着各自惨淡的“事业”，然而“天外来客”意外降临，打破了他们平静的生活。

宁浩的野心显然不是随便做一出贺岁档的商业喜剧，《疯狂的外星人》在简单的外星人降临地球的故事里，做了很多加法。影史上有很多经典的关于外星人入侵的喜剧电影，《疯狂的外星人》则完全没有陷入以往的老套路，而是以此为设定，通过黑色幽默、荒诞的表现手法，把很多中国的文化元素融入其中，并通过聚焦小人物的方式来获得故事背后的寓言色彩。

如果说“疯狂系列”的前两部还是围绕在国内某城市，那这次的《疯狂的外星人》则堪称是宁浩的《世界》+《火星人玩转地球》，甚至突破国界跑到了宇宙——“犯我地球者，虽远必诛”。

黄渤的角色能让人联想到他在周星驰的《西游降魔篇》里的孙悟空，再加上电影中对《2001太空漫游》、《邪不压正》等电影的化用和大量中国文化、民俗符号的重新解构，这次的宁浩算是玩嗨了。

《疯狂的外星人》里有一个反复使用了多次的梗，令我非常印象深刻，就是巴甫洛夫定律（条件反射定律）。耿浩赖以生存的“国粹”猴戏其实就是以此为基础进行的，即猴对人命令的条件反射，而电影则想要进一步讨论的是人的行为和心理处于社会的位置。

从外星人的高等文明到人类中的不同阶层再到猴，耍猴表演的概念被几队人马层层之间进行倒转，不断衍变出新的花式。

在电影结束之时，美国人用锣作为武器来一段“天兵神降”，这是最后一处因这个定律而来的关键戏点。在这场设计感非常明显的戏里，除了用经典的反差梗来营造辛辣的讽刺笑料，背后的意义还在于揭晓——文化与社会的错位、中美之间权力关系的转换。

一直在看“黄渤×宁浩”电影的观众，想必看出来了：这一次，黄渤在《疯狂的外星人》中扮演的“耿浩”，已经是他的第三版了。

《疯狂的赛车》里的职业自行车运动员耿浩，错失金牌后又被坑终生禁赛，生活潦倒到去送海鲜。

《心花路放》里的二手音响商耿浩自暴自弃，走不出失败婚姻带来的阴影，随即开启了段“治愈之旅”。

而《疯狂的外星人》中的耿浩，是那个想要和命运做抗争的“耍猴人”。

是不是堪称“中年危机”魔咒三连？甚至可以说，他们是一个混得不如一个，到第三任这，已经到了生活的底线。

如果让观众进行票选，那么21世纪最会演小人物的男演员，黄渤必然名列前茅。他仿佛一直都在关注并出演这些让人可怜、惹人发笑又令人发省的角色。而且从未失过手。

这当然离不开他一波三折的生活经历和对阅历的积累，在未成名之前，他就是舞台中心旁边的那个无名之辈。黄渤之所以能在转型之后就一路开挂走红，拿奖到数不胜数，基本都离不开最陈词滥调的那两个字——努力。

从未受过专业的训练，28岁时仍旧名不见经传的黄渤曾经连着考过三年北电，最终考上了配音班。他的条件，其实并不适合当一个演艺明星，但努力弥补了这些，自学成才的跳舞、唱歌和多年的北漂生涯，磨砺出的就是能更好地进入角色的世界进行表演。毕业那年，他甚至获得了唯二的留校名额。但他为了出演一个当时和他一样名不见经传的小导演的戏，《疯狂的石头》，再度陷入抉择，最后放弃了那条坦途。

2006年，三十多岁的黄渤遇上宁浩，两个人的走红都在意料之外、情理之中。

宁浩的电影所刻画的，永远是一群不同中又带着相似的小人物。

他的幽默是一种对人物和人性深刻理解后表现出的真相，常常设置一个荒诞的情境，将角色们放置其间。他们宛如身处命运的迷宫，阴差阳错地面对生活的玩笑，搞笑之余尽显无奈，随着剧情发展，也在荒腔走板地改变人生的轨迹。

黄渤饰演的耿浩，也一直都是那些当下有代表性的小人物，但他又一直不止步于小人物的所谓辛酸、困顿的塑造，而是在人物中书写宿命感与阶级反抗。在《疯狂的外星人》中，他演的更狂、更疯了，把耿浩骨子里那种执拗和拼命赌一把的性格表现得淋漓尽致。

以上，也许就是宁浩的电影序列里，《疯狂的外星人》与“耿浩宇宙”的意义所在。

*载于《新华日报》2019.2.14

今年的春节档可能是自“贺岁片”参与到大众娱乐以来口碑最两极、评价最分化的一次，票房的飘红度与题材的丰富化，营造出一个热闹的国产院线时段。虽未阅遍，但我很确信今年春节档最佳是宁浩的《疯狂的外星人》。

在内地中生代导演中，善于糅合各类型片的宁浩是相当独特的一位，自开启的「疯狂」系列以来，从模仿到蜕变，将商业考量与艺术追求平衡揉捏得甚得人心，且纵观一路作品轨迹，不难发现他的作者性越来越强，并随着“耿浩”这一人物「宇宙」的延续与发展，夹带的“私货”亦愈发彰显其在创作上的野心。《疯狂的外星人》便是这样一部兼有科幻与喜剧的作品，它身披“喜剧”外衣，外象癫狂恶搞，以大量无厘头、接地气的笑料填充视野，中国元素（传统文化）的渗入更契合在节日影院的欢腾气氛里积攒眼缘。

一个惨淡经营耍猴事业并誓言力捍国粹精华的小人物耿浩，一个自以为精通人情世故以卖酒为人生目标的油滑兄弟大飞，误打误撞身怀超高智商、绝佳技能的天外来客，不识泰山的哥俩竟将这位与地球建交失败的外星人归类到尚未被发掘的猴类。耿浩为重振耍猴祖业，全力驯猴；大飞为募集创业资金，费尽心机倒卖猴；而外星人自身亦在困境中不息反抗，力图夺回属于自己的武器。殊不知，与外星文明建交的地球代表C国特工为寻觅失踪于太空的外星人，在历经重重波折后，已瞄准不明真相的哥俩。于是双方就争夺外星人展开斗智斗勇，鹬蚌相争渔翁得利，外星人从逆境中逆袭，加入三方混战。

很难想象，这样一部大俗与大雅相嵌、太空歌剧与底层生活杂糅的土味喜剧竟改编自刘慈溪《乡村教师》，除了最核心的地球人与外星生物建交，原著内容基本已无迹可寻。而从成品看，我们看到的是一部剧本丰满、细节呼应扎实的软科幻作品，宁浩从广袤太空视角切回到拥有中国审美特色的微缩世界景观，除了给特工不断制造麻烦，更充分利用东西方文化的差异与错位制造笑料，将地缘上遥远的“东方”和“西方”融于一个地球村，而这个山寨的地球村却要承担起与高度发达的外星文明对峙的重担。

首先从宏观角度讲，这就是一个颇具创意的结构设置，从具体化的事实细节提供来看，我们可看到东方式的“人情学”和“酒文化”如何在外星文明前失效。影片的前半部分笑料重点是围绕外星人与两个驯养者之间的拉锯战，一个视之为承载文化渊源的灵长类，一个则努力套用国人的酒桌学问，最终全部沦为近乎荒诞的黑色幽默。如果说笑点的表露是直白浅显的，那么讽喻的效果却是宁浩刻意用用迂回的手法达成的，在一遍遍国人熟稔的劝酒词、泡药酒、烧钱等行为中，身历其语境的观众们自然会品悟出会心然而不无辛酸的百感杂陈，并非文化自信，却是反向的文化批判。这般讽谑被掩藏隐匿于闹腾欢乐背后，很容易就滑向流俗套路。

幸而宁浩极聪明地启动“阶层鄙视链”大法，让后半部的重点移至于鄙视链的反复重组，原先固化的外星人——地球人——西方人——东方人——猴子，在事件逐渐推向戏剧性高峰时，链条屡次发生松动，剧情的每次逆转与鄙视链的重置紧密贴合。比如，外星人屡次夺回/失去高能头圈决定了与人类关系的高低模式，特工与哥俩得到/失去外星人的处理权则影响其发言权，甚至在耿浩与大飞之间，他们的话语权也审时度势，时刻处于主动/被动的交替状态。最有兴味的设置无异于鄙视链首尾两端的合体，当外星人实体死去后，他占据了作为人类起源的猴子肉身，一跃成为链条顶端，可操纵人类生死与地球毁留，此妙笔堪称宁浩最大的私货——堪比孙悟空外形的外星生物将人类耍得团团转。寄寓着反抗精神的孙悟空向来是宁浩心头爱，在本片中以鄙视链两极回环合拢的手法，狠狠讽刺了一把洋洋自得的人类，这些指东打西消解、指代现实的野心，如若剥离闹哄哄的土味科幻喜剧标签，我们能窥见一个不一样的宁浩，窥见他在文化反思方面的深层思索和另辟蹊径的愿望，更能感受到与为人诟病的 “段子式”喜剧大相径庭的手法。

影片另一成功抢料之处在于眼花缭乱的迷影梗，言谈间调侃几句《喜剧之王》、《邪不压正》、《战狼2》等影片台词的亮点，是喜剧片常用的解构经典手法，也不无轻微的揶揄，当然更可看作是虚构与现实的消融。而对《2001太空漫游》、《降临》、《E.T.外星人》、《猩球崛起》、《地心引力》等诸多经典科幻片的致敬与戏仿，让人在会心一笑之余，也将角色的性格铺陈和剧情推进融入其中，宁浩亟待表达的“人类生存之荒谬”思辨性亦在戏谑中达成较高完成度。

如果说导演在文本编排和视觉把控上定准了方向，那么喜剧片的成功在很大程度上与演员的演绎紧密关联。「耿浩宇宙」的核心是黄渤作为底层蝼蚁极为出色的表达，尤其本片中对应沈腾在喜剧片常见的舞台式夸张演绎，黄渤是以一种接近演绎正剧的方式参透着人生的苦味苍凉，近乎悲壮，近乎悲情，那么滑稽，却又如此感人。他的张扬和收敛拿捏自如，是构成前因后事逻辑自洽重要的一环，因此即使在超现实的架空叙事里，你仍然愿意相信他的偏执。他自带的底层光环，与二手玫瑰的配乐一样，是契合本土语境的一出好戏。

能把一部商业片拍出十足的作者性，宁浩是少有的几位大陆导演之一。

现在市场上的绝大多数国产商业片还是停留在“乐呵乐呵得了”的阶段，但宁浩从不满足于讲一个有趣的故事，而是要在故事后面巧妙地融进自己的思考。

《疯狂的石头》表面讲的是围绕一块翡翠的争夺故事，但如果你把翡翠对位为行将倒闭的国企的剩余价值，那么这场争夺就变成了一则极具现实性的寓言。

厂长的儿子、流氓无产者、资本势力纷纷登场，对翡翠虎视眈眈，而守卫者则是一群濒临下岗的工人，他们要守住的是翡翠，更是自己的生计和饭碗。

把这样一个“下岗潮”背景的社会结构融入进一个追逐与嬉闹的喜剧故事中，是宁浩的功力，也是《石头》之所以经典的原因。

在《疯狂的外星人》里，我欣慰于依然看到了宁浩极强的作者性。

而且手法依旧。

表面看，《外星人》就是一部闹剧，讲一个耍猴人遭遇外星人的故事，充斥着大量因错位而生的笑料。

这种错位很有意思，看着看着你还能明白错位背后究竟是什么。

是什么呢？

这部电影最有趣的地方，就是创造了一个三级的人际结构。对应到影片里的角色，就是外星人、人和猴。

对于人来说，猴子是低等生物，自然沦为被欺凌和驯服的对象；而外星人是更高等的生物，拥有无上的智慧和力量，面对它人类只能听之任之。宁浩特别聪明地设计了一个道具，就是那条黑色头带。这条黑色头带就像一架阶级跃升的天梯，带上它，外星人就是神，而摘掉它，外星人就成了猴。

为什么说这个设计特别聪明呢，因为它揭示了阶级残忍的相对性——见风使舵又媚上欺下。

通俗点说，每个人在每个时刻都会面对两类人，即强于自己的人和弱于自己的人。

而人类的天性是什么呢？

就是把强于自己的人视为“外星人”，对其表示臣服和攀附，而把弱于自己的人看作“猴子”，对其诉诸于驯服和暴力。

哪怕这个人昨天很强今天变弱了，或是反过来，人类都能迅速找到最精准地应对模式。

这是宁浩第一个要黑的东西。

在影片中不止表现为耿浩、大飞把失去头带的外星人当猴耍，当外星人戴上头带后秒怂并连称“大哥！”

也体现在美国人（影片中化名为C国）自视为人类代表，以为能和外星人建交，最后不过是被看作同样的低等生物；而另一方面，白人特工对待黑人又是完全不同的态度，他逼黑人脱下衣服，而“衣服”是人和猴子的重要区别，于是这个动作就带有白人将黑人视为低等生物的表意。

还有耿浩和公园老板的关系，也发生了前后变化。前面，老板强耿浩弱，所以耿浩对老板俯首帖耳，老板对他爱答不理；到了后面，耿浩因外星人事件大火，老板成了弱势，于是两人关系也彻底反转。

这就是这一“三级人际结构”的普适性，它一语道破了人类根深蒂固的阶级观念，不止适用于物种之间，也适用于人类内部。

而外星人的到来，不过是打破了人类至上的地位，使得这一结构得以延展并获得更高维度的反证。

那么这就完了吗？当然不会。

除了黑全人类的“劣根性”之外，宁浩还试图在本片中建立一种中国本土的文化自信，当然同时也是自嘲。

这两者相伴相生，有时你甚至很难去揣度哪个更强烈。

这也是宁浩“蔫坏”的地方。甚至你可以“阴谋论”般的猜测，前者只是过审的说词，后者才是表达的真意。

不管怎样，影片都给你了，怎么想是你的事。

黑美国人的部分就不细说了，太直白了。

从宇宙自拍惹的祸，到被世界公园的照片牵着鼻子全球跑，再到和猴子建交，吞沾了屎的基因球，最后把铜锣当武器到刚果抓猴子……

宁浩非常自嗨地让高傲的美国人被中国底层民众的处世智慧玩弄于鼓掌之间。一句“活人还能让尿憋死”，就够美国人喝一壶的了。

坦白说，这是种不够高明的意淫，甚至是《战狼》的某种阴柔的变奏。

但值得肯定的是，美国人这一视角的引入有其独特的意义。意义就在于突显文化差异。

面对外星人，美国人遵循的是国际惯例，双方建交。

建交是基于独立和平等之下的友好，面对远远高出人类的外星人，怎么可能实现？

因此这只是美国人单方面的臆想，并不奏效。

而当外星人到了中国人手里，情况就完全不同了。

中国人不会跟你讲什么独立、平等、友好，而是把你拉过来大家搓一顿，酒过三巡后成为一家人。

这是中国文化特有的东西，你可以叫它包容，更准确说是一种同化能力。无论是你们还是他们，到了我们的文化环境里，最后都会变成“我们”。

表现在影片里，宁浩建立了双向的同化过程，即猴子升维变人和外星人降维变人。

先说猴变人。

刚开始比较简单，耿浩驯猴，其实就是某种让猴更贴近于人的驯化，只不过那时是为了取悦人类。

到了后面，宁浩将猴演变为人的过程做了非常清晰的对位展示。

先是去毛，穿上衣服，之后从树上跑到地面，再到最终获得智慧，直立行走。每一步在影片中都有直观的画面呈现。

至此，猴成了人，还因为外星人的启蒙而成了高于人的人。

不过也没关系，因为之前所做的驯化依然有效。铜锣一敲，猴子便本能的敬礼，香蕉一举，猴子便听话的流下口水。

这是同化的力量，也在变相地阐述着：人不过是穿上衣服的猴子，而人性的弱点就是猴性。

至于外星人变人，就不得不提中国所谓的“酒桌文化”了。

背后更有着整个人情社会的积习作为土壤。

影片中，外星人第一次重获能力大发神威后，耿浩和大飞想到的和解方法，就是喝一顿大酒。

这对于中国人来说是很自然的事，没有什么是喝酒不能解决的。

“我干了，你随意。”

“弟弟深一口。”

“啥也别说，都在酒里了。”

只要三杯黄酒下肚，意识变得模糊，什么阶级、地位、尊严，就可以全都抛之脑后，大家自灵魂深处赤裸相见，达成彻底的平等。

这就是酒的威力，可以化干戈为玉帛，也可以化夙敌为挚友。

于是在影片最后，我们看到外星人从酒缸里跳出来，伴着《中国功夫》的音乐练起了武术，并且带了一堆烟酒土特产回去自己的星球。

烟、酒、铜锣、功夫、五畜奶奶、武财神……这些符号共同构成了一个抽象的中国文化，成为驯化外星人的武器。

最终，原本一触即发的星球大战并没有上演，美国人没办成的事，中国人不费一兵一卒就办成了。

外星人喝了一口酒，说了句，“建交成功！”之后转身走了。

它已经不需要获取任何地球人的基因了，因为此时的它，自己已经成了地球人。

按照大飞的话就是：“泡透了。”

是的，在中国文化的染缸里泡久了，你就成了它。

至于这究竟是一种文化自信还是自嘲，我觉得宁浩有自己的看法。不然你看那场戏，就是影片唯一一处拍得极像恐怖片的一场戏。耿浩打发走警察后回到小院里，走过幽闭的走廊，有阴风不时吹过，他在黑暗里摸索，手足无措，最终看到了被大飞泡进酒缸里的外星人。

为什么要在此处营造恐怖氛围？

难道不是在说这种不动声色取人性命的染缸文化，本身就是细思极恐的事情吗？

当然，这部电影你还可以最最简单的看待。

它不过是讲了一个传统的手艺人如何维护自己尊严的故事。

耿浩是个耍猴人，是西南猴王的传人，可惜这项传统技艺已经没落，他成天被人骂作“臭耍猴的”。

如果把影片里出现的各色人等拉一个图谱，耿浩显然处于这个图谱的最底层。

然而最后正是这个耍猴人用自己的传统技艺驯服了外星人，变相地拯救了人类。还奇迹般地完成了他对于耍猴技艺的创新想象，飞龙追猴。

从这个角度看，这个故事将极为单纯。

而单纯背后又有着一股不寻常的倔强，那是弱势在面对强势时的倔强。就像外星人问“你以为你赢得了我吗？”耿浩的回答，“不知道，但得试试。”

无论是传统面对现代，还是落后的人们面对更强的科技和智能，似乎都应该抱持这样的韧劲。

不认输，就已经赢了。

这话听起来鸡汤，有时却是身处弱势的人唯一的武器。

这个春节档的几部影片都值得一看，但在这之中，《疯狂的外星人》是我最喜欢的一部。

在其他几部电影依然停留在过于集体或过于私人的情感抒发时，宁浩的电影是唯一一部具有自我表达的电影。

它是一部喜剧，它的幽默建立在辛辣的讽刺之上。

光凭这一点，就足够绝大多数的国产喜剧片学习的了。

希望结束了疯狂三部曲之后的宁浩，可以继续疯狂，继续保持身上的那股邪劲儿。

很早之前我就想过，宁浩的电影好适合二手玫瑰的音乐，这不，《外星人》里真的就有了。

那么，请继续邪下去，勿走“正”道。

《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《无人区》，有过这么多优秀作品的宁浩，今年的《疯狂外星人》真是让人大跌眼镜。

片子和原著《乡村教师》，没有毛线关系，原著党可以不必期待了。原著是一篇很有意境的中篇，虽然情节简单，但格局宏大，涉及的是宇宙视角下，生命的命运。唉，白期待了。

片子也没有之前宁浩作品的多线叙事，环形结构，不仅平铺直叙还没逻辑，从外星人到老美，全体智商下线。中国在里面被生硬的提了几次，但完全就是世界的局外人，不仅不知道接触外星人这种宇宙级大事，而且飞船掉江里，连个本地新闻都没有报道。总之，不是科幻硬伤，是浑身硬伤。

后面一个多小时，剧情完全停步了，全靠黄渤和沈腾演技撑场，换了别的演员，完全就是车祸现场。耍猴的同时，也是消磨时间等片长撑够。

老美在里面主要功能就是装逼，生搬硬套碟中谍的风格，可惜毫无逻辑和细节，每个老外群演都不过是一本正经的配合演出，我真的担心他们会笑场。

原著里，外星生命对地球是有目的的，可电影中的外星人，最后说了一句都在酒里了就开飞船离去，草草收尾一下剧情，唉，真是无力吐槽。那收集DNA是为了拍续集吗？

三体里的水滴启动，高温让周围全部气化，这里面的飞船，是奇幻级的，不是科幻级的，也就没必要讨论什么硬核科技了。

黄渤的大片级车摔，仅有擦伤；我国警察，对老美在地界上搞这么大事情，一无所知，总之，剧情细节已经千疮百孔，放弃治疗。猴子轻易从实验现场跑出后，我也放弃了脑子，行吧，导游说啥就是啥吧。

感情没有升华，人物没有成长，格局也就是一个大型白酒广告吧，祝招商顺利啊！

总结一下，大过年的，你要是想看点剧情，就放弃这片吧，如果只是想乐呵一下，看点屎尿屁的笑料，那不妨合家欢一下。

总之，我是失望透顶了。一星给黄渤，一星给沈腾，不好意思，宁浩，这次你没有星，还可惜了原著。

雨果在《笑面人》里讲了这样一段话——黄金的体积每年要磨去一千四百分之一，这就是所谓“损耗”。因此全世界流通的十四亿金子每年要损耗一百万。这一百万黄金化作灰尘，飞扬飘荡，变成轻得能够吸入呼出的原子，这种吸入剂象重担一样，压在良心上，跟灵魂起了化学作用，使富人变得傲慢，穷人变得凶狠。

雨果在这一段话里，辛辣地讽刺了不同阶层的两类人殊途同归的本性——富人为富不仁，穷人也刁民频出。而电影《疯狂的外星人》里同样设置了这样的两个阶层对比——驯化兽的人类，与驯化人类的外星人。

纵观历史，人类是在不断的驯化牲畜中成为万物之灵的。同样是动物，谁赋予了人类驯化的权力，凭什么“国粹”猴戏可以绵延千年？人类在驯化老虎、狮子等猛兽，更遑论驯化同祖的猴子。外星飞船降临，一种拥有更高级智慧的外星生物充满了主宰地球的可能，但是这种可能却被荒诞地消解了，只因为外星人弄丢了一个能拍照的神力头箍。

这是电影第一个有趣的地方——弄丢了头箍的外星人瞬间从最高级别的生物，变成最低端的可驯化的猴子。《西游记》里大圣是被可以念经的紧箍咒控制，《疯狂的外星人》里，外星生物却完全仰赖一个高级信号头箍获得超能力。

耿浩在五指山下祖祖辈辈表演着猴戏，一个头箍才认得出谁是猴王。不小心重新获得了头箍的外星人同时拥有了超能力，开始反驯化人类。把受到了凌辱借助驯化全部转嫁回去，如此粗暴而直接。在此消彼长的驯化中，谁拥有了“头箍”谁就拥有了话语权，就拥有了凌驾于另一种阶层的权力，这种对现实的映射是影片另一个有趣之处。

片中对外国特工的描摹也是不可或缺的，C国的霸权侵袭到世界各地，可以任意凌驾他国主权，只为达到自己的目的。C国与他国同样是一个阶级的对照。但这里的C国特工是愚蠢的，他们的愚蠢在于不依靠GPS，而是通过景观标志去寻找目标，也在于他们笃信只要依靠一场荒唐的仪式就可以与外星人建交。影片对这种愚蠢表达直接的讽刺，是C国特工吞下了被耿浩排泄出的基因球。

另外一个有趣的细节，是白人特工夺走黑人助手的领带、西装外套，让对方一丝不挂，自己却摇身一变，成为仪表堂堂的高端文明人士。历史是如此相似，鲁滨逊驯化星期五，白人驯化黑奴，殖民者驯化土著，夺走了对方的一切，摇身一变成为了统领，还要仪表堂堂伪饰成文明。在《迷失Z城》、《蛇之拥抱》等等影片里，都能看到相似的母题。某种程度上，人类的历史，就是一部侵略和驯化的历史。

巴甫洛夫条件反射居然适用全部生物，可能这是巴甫洛夫本人也没想到的。人参蛇酒地方特产风靡整个宇宙，更是中国酿酒师不敢想象的。完全被条件反射驱使的外星人，即使带上头箍，还是摆脱不了去表演杂耍的生理驱动。耿浩和大飞后期则是完全利用这个弱点，将外星生物玩弄于股掌之间。

一个从小吃不到白馒头的穷人，即使依靠自身努力，跨越阶层变成富人，吃遍海味珍馐。当某天看到街角的白馒头时，他依然会感受到饥饿，这就是条件反射。这个是驯化的关键，也是被奴役者终身的宿命。

宁浩将故事场景设置在了一座世界乐园，这乐园拥有微缩白宫、小型神像，生长在南方的金字塔，象征着禁锢的自由女神。在贾樟柯的《世界》，李睿珺的《路过未来》都出现了这样的世界公园，这种乐园曾经风靡在90年代的中国，足不出户就能游遍世界，对当时国人来说非常诱人。《塔洛》里的照相馆背景可以从布达拉宫瞬移到自由女神，《未择之路》明明身在戈壁却能借助背景回到大海。导演敏锐地捕捉到了这种魔幻的现实，并将故事放置在这样的场景中，更添荒诞。

米兰·昆德拉说，令人反感的，远不是丑陋的世界，而是世界所戴的漂亮面具。世界公园里披上漂亮面具的微缩建筑，不过是不堪一击的混凝土。外星人虚张声势的神力面具，不过是摘下头箍后外强中干的动物。大圣落难还要在这等穷山喉顶枪尖，特工遇险继续飞跃五湖四海无头鼠窜。可怜这高等生物竟然败给了千年猴戏，这建交明珠还是走了一遍消化系统。《疯狂的外星人》嬉笑的面具背后，亦藏着一层辛辣的社会与人类的映射和讽刺。

黄金烟尘，吸入后能使富人变得傲慢，穷人变得凶狠。信号头箍，戴上后能使人类驯化动物，外星物种凌驾本土生物。电影结束，富人依然高傲，穷人仍然凶狠，生物依旧彼此倾轧，霸权继续褫夺文明。但是哪怕关于电影多一些深入的思考，或许都能让这个世界变得更好一点。



两个主角很卖力，真的很卖力的在演。

沈腾还是典型的北方小市侩形象，张口“哥”闭口“哥”，说跪就跪一秒认怂，有机会翻身也绝不含糊。黄渤也还是那个“耿浩”，不需要任何形容词，他就是耿浩。

但这些都没有意义，不管其他人如何，至少对于我而言，我感受不到笑点。

驯兽部分看着就像在大街上看到有些犬主殴打自己家的狗一样难受。虽然对象是外星人，但怎么看都像在普通的虐待动物。只给我留下一个感想，如果驯猴这门行当只会鞭子抽香蕉诱的话，那这个行当活该断绝传承。现在就算是训犬都不会再用鞭子了，何况是比犬类更聪明的猴子?

而把外星人泡药酒是我看到的最恶心的地方，你们有人见过中国人拿猴子泡药酒吗？或是拿狗，拿猫？视之生则不忍视之死，拿人参、蛇、蜈蚣这些动植物泡药酒，除了所谓了“药效”之外，还有一点就是那些都是很难激发人类共情的生物，人类很难和这些动物产生情感联系。

但那个外星人已经很明显是智慧不亚于人类的生物了，前一秒两个男主在和外星人喝酒吹牛逼（被迫），期间外星人耍酒疯差点吊死两位男主，然后外星人醉倒了（或是醉死了）。下一秒主角振振有词的拿外星人泡了药酒，说实话沈腾抄起菜刀直接把外星人灭口我都能理解。泡药酒？您为什么不干脆去医学院喝泡大体老师的福尔马林？

还有最令我疑惑的一点，片头说本片改编自《乡村教师》，《乡村教师》有两个重点，一个是超越人类认知的两个文明之间的战争，另一个是在人类社会传承知识的教师的感人故事。

之前和朋友们畅想《乡村教师》要怎么拍成电影，小说里最开头碳基文明与硅基文明超越人类认知的战争要如何表现，那是何等的壮观。爆破一整个悬臂的恒星，让人只要想一想就不禁心驰神往。另一个主体，人类之所以能建立文明而动物尚停留在本能阶段，是因为人类会一代又一代的积累知识，而动物缺乏这个手段，两代人之间的媒介就是教师。是教师的存在让人类这个依靠声波低效传递信息的物种能够走到今天，已经让人感动的想哭了。

所以这部电影到底哪里用到《乡村教师》的设定了？

另外说一下《乡村教师》里真正的黑色幽默部分：外太空中的高等文明感慨着地球人这个靠声音低效传播信息的物种（试想如果人和人之间不是靠说话传递信息而是靠光纤大脑直连，效率会提升多少倍），居然依靠“教师”这个职业的存在发展出了文明，山旮旯里的乡村教师生前被村里人鄙视死后买不起棺材立不起墓碑，一张草席裹尸被学生草草掩埋。

《疯狂的外星人》凌晨两点的午夜场观看完毕，豆瓣评分6.7。粗略的看了一下低分评价的观点之后。

我认为这些一星二星的人根本就不存在一个评分体系，表达的影片缺点恰恰都是我认为非常出彩的地方。我上次遇到这种疑惑还是两个月前跨年夜最具争议的影片《地球最后的夜晚》。当然即将有人会出来质疑我：《地球最后的夜晚》和《疯狂的外星人》完全是两个不同类型，两种对立元素无法比较。在某种程度上，这两部电影精准地代表了两种观影群体水火不相容，也没有任何包容和探索精神的现状，说实话这很悲伤。在详细地分析为什么《疯狂的外星人》是一个八分起步，而且是近些年最好贺岁片的原因之前，我想先表达我对打一星二星影迷们的疑惑。

6.7的评分是暴露了豆瓣很多自诩“影迷”的用户没有评分体系，也坚决拒绝进入任何和他狭隘窄小的评分标准相左的评分体系。自诩“影迷”的豆瓣文青们接受不了商业片的元素和维度，在我这里看来，和给《地球最后的夜晚》打一星并且恶语相加的人没有任何区别。《地球最后的夜晚》口碑崩坏有很多原因，争议宣传导致了很多观众被黑暗潮湿的影片基调震得昏头转向。但是，《疯狂的外星人》就连一个从未有过观影经验的人也能看出来它至少是一个喜剧片，而且是一个贺岁喜剧片。前者被抖音宣传吸引的观众看到名不符实的内容，他们有愤怒的权力。后者明知是一个贺岁喜剧商业片，还要挑一些本是精华的东西称之为败笔。

再者，豆瓣的文青们都知道宁浩是拍黑色喜剧的，那我就更看不懂打一星两星人的逻辑了。虽然如果《地球最后的夜晚》没有发生抖音宣传，进入影院的非受众群体还是会骂街，但是作为电影爱好者的豆瓣用户们就与拿电影当娱乐媒介的局外人有着一样的心态和思维？毫无包容和思考，党同伐异？不是艺术片就是烂片，黑美国就是艺术错误，够荒诞就是把观众当蠢驴？这种言论真的让我心寒，我看到了一副像60年代意识形态对立所造成的完全不可调和的不理解和矛盾，这就是有些豆瓣“影迷”的现状。

我来挨个解释这些差评，为什么他们根本没黑在点上。

第一类批评：撩拨民族情绪，美国人只配吃屎。

我把这口锅给到吴京。《战狼2》已经给中国电影留下了巨大的，难以缓和的伤痕，以至于任何调侃外，宣传内的情节都会被冠以“煽动民族主义”后打入十八层地狱。现在民族主义就好像是豆瓣的政治错误，政治禁区；只要是沾到一点，那必定是一星二星伺候没商量。归根揭底都是吴京害的。他的片子煽动的太过分，太无脑，太被人反感，太令人作呕，以至于观众一朝被蛇咬，十年怕井绳。

事实上《疯狂的外星人》有民族主义吗？当然有，还有得恰到好处，有得幽默感十足。我们都怕极了民族主义，却忘了民族主义没有原罪。就像片中的“国粹”白酒一样，喝多了是自讨苦吃，小酌却是修身养性。煽动，可以合理的煽；撩拨，可以机敏的撩。宁浩做到了，也做得很完美。

首先，宁浩黑美国不用吴京手法。对比一下观众立刻就知道了：《战狼2》有一个情节，吴京和一个美国女人在车上交谈，美国女人试图和美军陆战队取得联系并且来接她。吴京一顿调侃后，看见一条狗在路边，说：“看，美军陆战队来接你了。”这就是我所称之的令人作呕的撩拨。

显然宁浩不屑于这种最低级的煽动民族主义同伍，他的方法显得高级：首先承认美国的世界霸权地位（别小看这点，这很难得），宁浩设计的是外星人最先开始要和美国建交，并且中方是毫不知情的。这个设定的浅层次表意就是，美国还是世界上最强大的国家，并且未来也可能延续下去，在经过核竞赛和太空竞赛之后，美国意图也即将实现在外星文明竞赛上的垄断和领先。我们不和最低级的《战狼2》比，我试问这样的设定同档期的《流浪地球》有吗？直接中国最牛逼就完了。如果中国是个有血有肉的人物，连一个成长弧光都没有，也配来煽动民族主义？当然，我本意不是说黑美国人来撩拨民族主义是值得鼓励和赞扬的，但用这种相对来说较成熟的手法，绝不是给这部影片打一星的理由。

其次，另一个高级方法，世界之窗。我五体投地地佩服宁浩对世界之窗的功能性改造。再反观贾樟柯的《世界》，那世界公园可真就是一个符号，没有进一步的运用。所以科长作为我最喜欢，最敬佩的导演，平心而论，宁浩对世界之窗的表意和表象甩科长三条街。宁浩的世界之窗承载了“黑美国人”最核心的任务和设定，也是铺垫出美国人”自命不凡“的骄傲人设最关键，最起始的一环。商业片的第一幕理应是铺出人物和群体的设定给观众信息，按时间顺序，第一次出现美国人的骄傲且愚蠢人设是交换基因球的时候美国航天员玩海外抖音（这是绝对的减分项，也是商业片无法避开的）。第二次是台词”我们是这个星球上最强大的国家“，这种直白的反讽还不够高明，还是有些直接，直到世界之窗的出现。美国人用他们最先进，最强大的技术，乘坐美国飞机飞遍了全世界，发现其实外星人在中国耍猴儿哥手里。世界之窗元素是把美国人骄傲但愚蠢人设铺的最饱满，最具有黑色喜剧讽刺性的。宁浩运用刻板印象，狠狠的过了一把瘾。顺便说一句刻板印象是黑色喜剧元素非常重要的一部分，战斗民族上来不废话就开枪也是一个刻板印象的笑点，实际上美国人骄傲且愚蠢这种刻板印象搞笑因素已经不算新鲜了，美国人自黑都快玩腻了的手段，但在一部中国电影里就被赋予了另外一层政治上的喜剧外壳，非常的惊艳，别有风味。世界之窗才是”黑美国人“最核心的剧情线，其他小打小闹博君一笑就完了，例如黑色谍战反派老大人设的吃屎男，和扮成橄榄球队的外星人研究基地，还有去刚果抓猴子的部队（其实严格一点的话，这些都可以做的更好，但绝不能算的上是硬伤）。

此外，世界之窗另一个角度可以表现真正的中国象征：融汇和感染。任何东西到我这华夏大地来都得被中国化，无论美国人还是外星人。西方国家大力搞multi-culture，而我们是高度统一，什么美国猴儿还是刚果猴儿，来中国全都是孙悟空（美国人来世界之窗最后也敲锣打鼓的去刚果了）。这也是为什么我上文说世界之窗表意甩科长三条街。宁浩的这种表达我认为没有自嘲的意思，只是赋予了影片中国内核，真正且真实的中国内核。

最后一个高级方法：自嘲和引导反思。这部电影明显不是某些被蛇咬的人口中的”小粉红电影“，因为政府的形象出了很大的问题：第一，美国要去建交外星人，我们却啥都不知道，最后还得被个“耍猴的”拯救世界。第二，美国人能在世界之窗抓两个中国公民然后拘留在铁笼里？我们战狼在非洲撤侨的时候可是一个都不能少啊，誓死保卫中国公民合法权益啊。堂堂华夏国土，有两个人被美帝抓起来关了都不知道？而且还有大型间谍组织在城市中心研究外星人！这简直是我国反间谍的奇耻大辱。第三，对传统的反思。实际上整部片子贯通地审视一遍，其实是一个默默无闻的“手艺人”拯救了世界，并且为中国争取到了与外星文明首次建交地机会。这是多么诺大的讽刺啊，也是对传统“手艺人”的肯定和留恋。再想的深一点，沈腾和黄渤是两个对立的人设，一个追求金钱，一个追求自我价值实现。”耍猴的“肯定是少数，赚钱的肯定是多数，如果没有耍猴的，世界就要毁灭，中国就要被美国压制一辈子。最后不算彩蛋的字幕后一场戏，徐峥出来大扯什么“宇宙市场”，黄渤在一边的态度还是不适应，他还是怀念耍猴的日子。真正拯救世界的是“手艺人”，其他愚昧被金钱糊满双眼的人，还在沾沾自喜去开拓宇宙市场，这是对这个金钱至上时代最好的嘲讽，至少在商业片的维度，宁浩拍出了他的表达，也拍出了对“传统手艺人”的尊敬和留恋（多说一句贾樟柯拍《小武》的最初灵感就是想写一个关于“手艺人”的故事，最终以小偷的形象展现出来，可见“手艺人”在不同时代的导演镜头下的表达）。

第二类批评：能摧毁地球的外星文明智商为零

差评观众总是把此外星人想象成类似于刘慈欣笔下的“三体人”，要注意的是这是一部荒诞的黑色喜剧，“荒诞”这词的本意就是插科打诨，吊儿郎当，还带点Cult Film的气息。如果连外星人喝酒也会断片这种明显的喜剧元素梗都不能接受，未免也就太苛刻了。再者除了喝酒会断片，其他的剧情都可以被“能量项链”完美解释。既然是有科幻元素，我们的接受程度就应该大一些。还有，有些观众吐槽说不尊重外星文明，不仅不尊重外星文明也不尊重猴子，还把这些拿来当笑点真是恶心至极。我想表达的是，既然你都看出这一点了，难道你就不能再往深想一想导演的用意吗？黑色喜剧的基调是嘲弄，人类的无知自大与不尊重正是宁浩要警告观众的，居然被一些人拿来当差评理由？

第三类批评：虐待动物加耍猴闹剧

对于此类批评我是服气的。因为我恰恰觉得“耍猴”是此电影的精华，也是最惊艳的地方。黑色喜剧讲究的是巧合，意外和各种元素的巧妙关联与互动，“耍猴”这个元素，撑起了整部影片。前半部影片真正的猴子和黄渤，沈腾有关联，假的外星人猴子和美国人们有关联；后半部影片真猴子和美国人关联上了，假猴子也和黄渤，沈腾关联上了。所以影片所有的元素都呈一个圆形，可以互相抵达了。

有些观众硬说虐待动物，我着实都懒得浪费笔墨解释这点，传统手艺耍猴让你说成虐待动物，那人们成天训狗就不叫了？恰恰虐待动物带出的嘲讽意味是另外一个亮点：人类从虐待猴儿，到虐待外星人（还称外星人为“刚果猴”这个嘲弄意味就不言而喻了），到被虐待，到互相尊重建交，这是一谱全人类的成长弧光啊，从奴隶文明到现代文明，外星人那句“你们为什么这么暴力”的台词已经以诙谐的态度交给人类自己去反思。

猴儿代表最初的人类文明，人代表现在的人类文明，“能量项链”代表未来的人类文明。最后的“孙悟空逃出五指山”象征着现代人类文明在真正的高级文明眼里，和猴子文明也没什么两样。最后的耍猴戏愈看愈感到悲凉和渺小，人和猴儿，在这么硕大的宇宙面前，又有什么区别呢？在被奴隶和去奴隶之间，又在呈现什么样的无意义，无休止的微小反抗？这样由荒谬喜剧闹剧，升华上升到哲学层面的存在主义思考，如果你问我，什么他妈的叫他妈的科幻？？？我就会回答，这就叫科幻。

这就叫科幻，同作家，同档期的《流浪地球》可没有科幻。如果分激起民族主义手段三六九等的话，《战狼2》是最低等，《流浪地球》是中等，而《疯狂的外星人》是高等。

第四类批评：求求你别再糟蹋大刘作品

我求求你们别再糟蹋电影。

都说改编小说有两种改编，第一种是取原作内核，讲好别人的故事。第二种是取原作外壳，讲好自己的故事。

宁浩属于第二种，郭帆导演的《流浪地球》哪个都不是。

到底是谁糟蹋大刘作品，我想真正的大刘迷心里都有数。《流浪地球》取出原作其中不到10%的篇幅，来了一个”地球救援“。科幻了半天拯救世界还是靠吴京一声怒吼加上化学点燃木星，末日了半天男女角色们还在那插科打诨。《流浪地球》号称中国科幻元年的硬核科幻开山之作，观众看到了什么？以色列科学家一辈子的计划赶不上中国技术宅和吴京的一拍脑门。末日降临，中国小女孩儿一顿马丁路德金级别的演讲把世界200多个国家和地区的救援队全给叫回来了。如果你要挑剧情bug，挑改编失败，去挑《流浪地球》，因为他是一部正经号称科幻片的电影；别来挑《疯狂的外星人》，因为这一切都是宁浩个人对荒诞的热爱和表达。

勉为其难给《流浪地球》分个派别，应该属于取原作内核，讲好别人故事。但《流浪地球》的内核是流浪，不是救援，也不是个人英雄主义。大刘小说中人们对情感的冷漠，对太阳宗教般的感觉，对极夜极昼的麻木，对人类科学文明的质疑，这些是内核，《流浪地球》影片中我只看见了中国牛逼。而宁浩的作品不需要忠于原著，因为他是取原作外壳，讲好自己的故事，这点他做到了。

第五类批评：宁浩你能别用“查拉图斯特拉如是说”吗？

对于这种观众，我只持一种观点：应该是需要撇清艺术片和商业片的联系来满足自己的优越感。

致敬怎么了？？就宁浩的这个致敬，是我见过所有致敬里最清新脱俗，最有趣的。近一点的说，《流浪地球》致敬库布里克的Hal结果被吴京一酒瓶子给烧了，这就叫优秀的致敬了？远一点说，《星际穿越》也直接致敬“黑石板”，怎么没人跳出来批评，却是一片叫好声？单纯对《2001：太空漫游》的致敬来看，宁浩绝对是胜出的。生硬把一个代表绝对文明，绝对高等的外星文明配乐改编成了荒诞的耍猴音乐，这是什么样的创意脑洞啊？我个人可以评论这个改编是我见过非常高级别的致敬。如果你恰好又看过《2001：太空漫游》，这个改编配乐，再配上耍猴耍人的闹剧，空间时间上的互文性可以给你带来最庞大的荒谬，最极致的荒诞。看这场戏的时候我甚至想起了今村昌平的荒诞黑色喜剧《猪与军舰》，那可是纯粹的作者电影啊，宁浩在“商业片”，“贺岁片”的框架下完成如此富有哲学性的荒诞文本，豆瓣文青们却奉上一星评价？

在解释上述所谓的“缺点”时，我其实已经列举出了很多本片在纵向和横向的优点。但是，我还是有一个优点没有提及到，那就是人物的塑造。

在肯定宁浩两个主角的人物塑造之前，我又要拿《流浪地球》中的人设出来做反面例子。不合格的人设是什么？就像《流浪地球》里的“户口”和吴京一样。通篇我们只知道，他们父子有矛盾（给出的解释只有1分钟一闪而过的吴京被迫害死自己老婆），然后吴京就为了儿子要冒着全人类灭绝的风险去自我牺牲。所以到最后观众只知道，吴京爱他儿子，结束。作为设定宏大的科幻电影，没有对人类文明未来的思索，没有价值观的碰撞，快刀斩乱麻我爱我儿子直接完事儿。这种人设能让观众信服？

再来看《疯狂的外星人》一开始黄渤的人设和价值观就已经出来了：具有传统思想观念，并且对“耍猴儿”这件事非常迷恋（个人追求），而且对金钱嗤之以鼻。价值观的碰撞也在很早就出现了：沈腾的投机商人人设，唯利是图，左右逢源，碰见谁都巴结拍马屁，甚至为了赚钱把外星人给当酒给酿了（这里再次引出在宇宙高级文明面前人类的自大和无知）。这两种价值观的碰撞，是非常具有戏剧性和荒诞感的。

自我价值实现在国产片子里是非常难能可贵的，在已经畸形的中国电影环境下。我再次用《流浪地球》举例子，所有人的潜在价值观都是为了他人我可以不做选择，牺牲是必然的，不需要考虑的。但有时候你不能牺牲，如果最后吴京搏命似的行为导致人类灭亡，这是他能肩负起的责任吗？所以，现在的国内院线电影价值观输出得往往太初级，太浅显。像我就喜欢耍猴你别说我是“臭耍猴儿”的这种执拗精神，根本就是被隐藏。

而且最珍贵的是，宁浩在输出观点时，没有用最有效也是最低级的“褒一贬一“手法，而是客观呈现，交给观众自己去定夺，这在电影表达层面也是令人称道的。沈腾的中国式“酒桌”人设，到最后竟成为了输出外星的一个隐喻，白酒一瓶一瓶的被拿上飞船，没准以后还和外星人“我干了你随意不干不是兄弟”呢。

如此的双重输出，在“商业片”和“贺岁片”的框架下，敢问有哪部电影做到了？甚至有许多艺术电影都达不到这种高度。

讲了这么多优点，最后我以缺点结束这篇影评。我并没有给满分，因为缺点还是存在的，就是关于中国的“文化输出”。我们吵着要对外进行文化输出，当然Tik-Tok不能算数，吴亦凡的古风Skr也不能算数，那宁浩的拿外星人当猴儿训，和外星人吃火锅和喝白酒就算了吗？当然不算。这些都是符号，符号本身没有意义，需要有人去赋予他们意义才算得上是“文化输出”。就像美国超级英雄电影总会潜在的输出美国倡导的普世价值观一样，在这点上宁浩还是欠缺了。和超级英雄同为商业片，这个缺点是不可避免必须提出的。

吃屎自大的美国人，无知投机的中国人，高等但被奴役的外星人，在这影片里没有任何一角色的形象是正面的，宁浩抛弃他标志性的多线叙事后，取而代之的是火力十足的机关枪，酣畅淋漓的表达。任何一个群体他都要“黑”，做到了真正的“疯狂”，也必定是三部曲里最“疯狂”的一部。

在院线电影频繁输出红色价值观的时候，在贺岁片这个时间节点，《疯狂的外星人》，请那些评价一星的豆瓣用户们可看好了别眨眼。

8分给到宁浩导演的高级表达，近些年最优秀的贺岁片。