火鸡总动员

    现在看电影之前不看影评，看完了后也只想表达自己的看法。因为考试期间压力很大，所以想看看动画片，因为结局总是好的，苦逼的生活就要不断发现并且相信世界上各种美好。
    老生常谈的故事：胆小怕事的开始，迷迷瞪瞪的冒险，小高潮的成功，跌入谷底的失败，逃避困难的懦弱，真相大白，重拾信心，跌宕起伏的情节，皆大欢喜的结局。这是小火鸡的故事。不知道是不是因为动画片或多或少都是这样，所以这个人物的设置没有感动我。要不就是完美主义在作祟，我默默地希望他是因为感恩或者感情而再回到感恩节之前，而不是通过好多个未来的自己，才明白自己的愚蠢。但即便是这样，也愿意花时间沉浸在无厘头的世界里。只要用心， 还是有满满的笑点。
     但特别喜欢这个大块头Jack，觉得他的生命是鲜活的。看着他小小年纪就饱受挫折却依然勇敢面对；时刻不忘记要当个头头；做事那么鲁莽冲动却又那么柔情地宠溺小火鸡。傻乎乎地摆各种造型，义无反顾地战斗，潇洒淡然地前行。整个动画片虽然显示出他的果敢，但可没有他的睿智。偷袭敌营时他是只是执行者，火鸡爱窝被侦破也是因为他马虎大意，一直到最后，这个来自未来的大块头竟然冒冒失失地跟着一起战斗。好二的火鸡，但是好喜欢他的冲劲，他的坚定。他一直笨呼呼，一直失败，一直被嘲笑，一直被指责，却一直像最初一样。
  很难评判这样的人物性格能不能在这个世界上活得成功，但是一定是很真我的，感觉是朴实而沉淀，二货一大枚，给赞。
  至于火鸡和感恩节，是想告诉我们也多少有点感恩的心嘛。所有事物都拥有生命，享受价值。但这个小小主题还是很应景的。估计现在的火鸡们知道前辈们曾经的丰功伟绩，应该很伤心。可饮食习惯和传统风俗一时半会真的改变不了，但是至少有个感恩的心。是不是美德不用别人评论的，自己的情操自己培养，自己的心境自己感受。

    前几年穿越剧真是可以说得上红得发紫。可一向只是穿越到未来被笑无历史的美国，这次却真心鼓起勇气要展示一下自己的历史了。
  感恩节要吃火鸡的习俗在美国已持续了几百年，一只幸运的被赦免的火鸡便穿越回到第一次感恩节的前三天，于是，在那里展开了一场鸡心动魄的争斗和一场唯美的爱情……

≪火鸡总动员≫，美国人的感恩节以火鸡为主食，但本片讲的是两只火鸡穿越时空将火鸡从感恩节删除以拯救火鸡未来的故事。首先这个故事有点创意，但实际上笑点却是那么无聊和奇怪，根本起不到一点作用，但3D效果还可以。配音，快乐家族的配音在总监的调教下不知该怎么说好了，不予置评。总之，爱看不看。

感恩节并非像圣诞节那样，是全球性的大众文化，它只是北美的地域性文化。从这个意义上说，以这个题材拍摄电影，很难获得票房佳绩。
 
不过影片还是多多少少能让中国观众了解一点感恩节的文化的，比如它的起源，比如它的吃火鸡的习俗等等。但是显然影片只是用到了感恩节的一点表面呈象，而对感恩节的精神本质没有任何挖掘。作为当初新教移民感谢美国本土印第安人的火鸡，在今天完成自我救赎这并不要紧，要紧的是这种自我救赎如何能与感恩节的精神结合起来。
 
事实上，数百年来一直是火鸡在充当人们餐桌上的大餐，人们本应对火鸡也充满感恩之情。如果影片能把火鸡与人类的关系，巧妙地与当时印第安人与新教移民的关系做某种嫁接，那么这部影片就不会仅仅停留在几个主人公自我成长这样的太过惯常的主题上了。换句话说，它用了从火鸡的角度去思考感恩节这个新点子，但是没有挖掘这个新点子所能达到的高度。
 
如果说影片有什么让我觉得印象深刻的话，那就是两种标志性的火鸡颜色——蓝与红。我特地查阅了图片，火鸡还真有蓝色头部和红色头部的。但影片执意要采用两种颜色的火鸡，而非是让所有火鸡都用一种颜色，必然是有其用意的。这种用意在一个不经意的细节中流露，那就是主人公在基地寻找时光机器时地上路标的颜色竟然也是蓝与红。
 
蓝色的路标指向出口，而红色的路标则指向时光机器。蓝色火鸡瑞基不想冒险，它选择沿着蓝色的路去走；而红色火鸡杰克却一心想要通过时光机器回到过去，避免族群被端上感恩节餐桌这一习俗的形成，它要走的则是一条红色的路。蓝色的路是一条安于现状的路，而红色的路是一条前途未卜、充满危险的路。蓝色的火鸡强于智慧，而红色的火鸡强于身体。这些暗合的设定不会只是偶然。
 
当蓝色和红色没有交织的时候，它们就不会迸发出安逸与激情、智慧与身体这些生命或情感要素碰撞的火花。而生活就像影片所表现的一样，这两种颜色总是会命运般地交织在一起。
 
从瑞基遇到杰克的那一刻起，它就命中注定要完成从蓝色向红色的跨越，如果说在寻找时光机器时它走到红色路标上还只不过是被迫而已的话，那么最后它从一个逃避者完成向勇敢者的转变，则是一种自发的跨越。而当杰克最后在自己的脸庞上画上了几道蓝色线条的时候，它也从心底认可了蓝色的价值。
 
火鸡的蓝与红蕴藏着它们之间互相学习、认可和尊重的空间，蓝色和红色甚至应该感恩于彼此的存在，它们从争斗变成了和谐；这难道不应暗合于新教移民和北美印第安土著民族的关系吗，不同的民族之间有些争斗是难免的，但更重要地是要懂得互相学习、认可和尊重。感恩的本质就在于此吧。

  多年以前网络上有一段Flash非常流行，标题叫《我不想说我是鸡》。当时正值禽流感爆发，制作团队以此为主题，利用改编歌曲的形式进行创作。它用一种幽默的方式向人们传达了来自动物的呐喊。天真无邪的童声将一只被厄运困扰的小鸡拟人化，用她那咿呀的歌声唱出了鸡仔们对灾难的无奈和对美好生活的渴望。

  电影世界里也同样不乏以鸡为主题的作品。还记得当年那部《小鸡快跑》吗？这已经不是鸡仔们的第一次反击了。不过作为感恩节上不可缺少的火鸡，《火鸡总动员》里火鸡们造反的意义可不一般，这多少带着美国人对自身传统文化的揶揄，这是他们所擅长的，是一次反叛精神、个人英雄主义的另类展现。换作我们，真是难以想象，在年夜饭上鸡鸭鱼肉集体罢工。

  沉重的主题

   《火鸡总动员》讲述的是以拯救族群为己任的两只火鸡乘坐时光机穿越回到初代感恩节，消除人们在感恩节吃火鸡的传统。这个故事的主题，看起来有点沉重，它拷问着每个人的内心，甚至通过火鸡的“第一人称视角”直击人性的两个弱点：自大与伪善。我们自以为凌驾于自然万物之上，决定哪些是归属于节日的食物，决定哪些物种是我们宰杀的对象。而伪善的是，我们在观看火鸡电影的同时，也许正一边嚼着手中的鸡腿。

  与前文提到的Flash作品《我不想说我是鸡》相似，本片同样也在控诉人对鸡的歧视。本片的看点正是杰克和瑞基到底能否逆转火鸡的命运，消除这层代代相传的歧视。歧视普遍存在于不同社会形态，举我们所熟悉的历史上美国白人对黑人的歧视为例，其中有白人人种优越感的因素，也有奴役意识、殖民意识的因素，这些因素带来的矛盾不断激化，最终使得一方不得不对另一方进行反抗。黑人抗争的结果使他们取得了公平的对待。由此可见，歧视源于一方强大而另一方弱小，当弱小一方逐渐变得强大，歧视会随着双方实力的接近而消逝。片中火鸡们的反抗，不亚于现实中人权斗士们为争取自己族群利益而发起的反抗。

  逗趣的主角

  为《火鸡总动员》那对“鸡友”配音的是“文艺衰男”欧文•威尔逊和“神经质专业户”伍迪•哈里森。

  这是欧文•威尔逊近期的第二次时空穿越旅行了，上一次是发生在伍迪•艾伦的作品《午夜巴黎》中。与现实里欧文本人所经历的坎坷情路不同，他所饰演的角色总是能够在时空旅行过程中收获意想不到的艳遇以及顺风顺水的感情。

  片中的瑞基原先在自己的家族里遭鸡群排挤，是一只讲话不合时宜、“知道得太多”的边缘鸡。机缘巧合之下，瑞基离开了鸡群，没过多久那个曾经在家族里喊着要解放要自由的愤青摇身一变过起了安逸的日子，全然忘却了愤怒，或许他根本没想过要拯救自己的族群，他想的只是解放自己，自己争取到自由就好了，这真是太讽刺了，披着正义的外衣只为服务自己。瑞基一角甚至被“别有用心”地设定为双鱼座，他除了伪善之外，还拥有双鱼座的另一顽疾，那就是优柔寡断。假如没有杰克的生拉硬拽，没有心仪母火鸡的存在，双鱼座的瑞基肯定没有动力去完成这项不可能的任务。当我在豆瓣上了解到本片编剧的星座之后，不得不感叹，他的自我嘲讽实在毫不留情啊，或者也有可能他是被导演黑了。

  另外，伍迪则继续诠释着他熟悉得不能再熟悉的执拗、尚武的神经质角色。他所配音的火鸡杰克胸怀大志、满腔热血，可是举止怪异，说起话来神神叨叨，全身上下都是笑料。他几乎撑起了片中主要的爆笑场面，无论是犯痴时的呆傻模样还是与火鸡兰杰的棋逢对手，均呈现出了一个搞笑角色该有的滑稽感。但杰克还是要比瑞基更讨喜，我们欣赏杰克，或许是因为自身缺乏像他那样为梦想而执着的心和不达目的誓不罢休的行动力吧！