这是一篇关于两性，人际，欲望钟摆的美丽论文。字数不长，大约两千字而已。逻辑严谨，层层推导，但难掩作者字里行间的文情。其措辞讽利，严肃但充满仁慈和爱。

这是女收藏家。

三个序言介绍人物。

海迪：即身体。镜头如目光在身体上的逡巡，作为对海迪的介绍。海迪——女性最大的表征意即肉体（欲望的能指）

丹尼尔：煞有介事的用语言包装一个被刀片包围的油漆罐。，以狂放的“刀片”式言行包装自己消耗萎缩的内里。

男主：道德标兵，高高在上的反击“外貌协会”言论。

关系：男人渴望掌握女人（男人观看女裸体的雕塑），欲望的旁落（屋内做爱的男女）

片中的人物被自由的放置在灼人的大片绿色和单落落的白色建筑中，如人类的代名词，是亚当夏娃般的剥落至最简，从而抵达最深。

候麦在大量的环境交代和人物位置恒久美丽的变与不变中将影片的时空延伸至无限。由此，我们自觉的将人物从传统的故事情节中剥离出来，借以代表人类。

引言结束，正文开始。

在我看来，影片大大小小讽刺了很多东西：男人的虚伪，外貌的欺骗性，语言之巧言令色等等。

但其真正摊开来展示的有以下几点：

1.一个男人需要孤独与自由，住进白色别墅，却开始了一场殚精竭虑的爱情追逐，当他败后回到空无一人的别墅，得出了结论“孤独自由是强加于我的”，打电话驱车伦敦

男人包装自己，将“高尚的独处”当作解药。实际欲望的诱饵一旦到来，他便沉湎其中，不亦乐乎。最后不得不承认，所谓“隐士”般的生活于他根本是强扭的瓜。

这是人类的徒劳，错误的包装自己去贴求所谓的“高尚”，其结果不过是生活对其耍猴般的捉弄。

2.三角关系在男女之间不具有稳定性。

片中有两个三角关系：男主、海迪、丹尼尔。男主、海迪、萨博。

每组关系都岌岌可危，终将破裂。侯麦通过镜头交代人物位置的同时，也有意呈现出几个完美的三角形。

这样的关系中的少数性别必然占据上风，不论其犯了何种错误，都会被消化，旁落给另外两个角，从而拥有背后的实权。

3.何为真正的道德？

女收藏家是侯麦六个道德故事中的一部，它所探讨的道德问题，在我看来即是否定作为固体的道德。

男主将自己视为一个“道德”的人，而海迪则是一个“不道德”的女人。这样的定义，在片中无数次的被讽刺、推翻。

男主想与海迪发生关系，又不想成为“海迪”的“收藏品”，同时也不想“出轨”——成为不道德的人。

于是他两次“验证”海迪，想让海迪主动与他交好。这样他就是完全的“道德”。

这样的钻空子的“道德”未免可笑。

讽刺的是，当他迫不及待的和海迪乘车回去准备共度良宵时，海迪却遇到朋友转而抛下他。

男主一个人回到别墅。他被迫成为一个他所谓的“道德”的人——既没有和陌生女孩上床，也没有背叛女友。

侯麦这里要讨论的是伪善的人如何扭曲道德，掩耳盗铃。

同时，他也借此对道德的定义提出哲学的思辨。如开篇序曲中关于外貌的对话：人应更看中内涵，但没有外表就令人不想深入交往。

这样思维的胡同，是侯麦的质询。

在这样看似随意实则严密，且具有寓言性的故事下。

我们无法忽视其圆熟的美感。导演无意让人物或观众做道德标兵，而是借爱人物表达爱人类、爱智、爱美的内核。

我羡慕侯麦电影中的人物。身体是自然，手指是树枝，大腿是河流，吻是风，触摸是云，目光是露珠。

身体与心等意，边界扩大至整个自然。目光（镜头）流连于无意义的动作博弈，那是人与真理与宇宙间平衡之木的小小颤动，令人目眩神迷。

（1）“順其自然比與之抗衡更加辛苦。” （2）“如果我不看書，我會思考問題。思考是最難的、最費勁的事情。我想人們思考得太多了，重要的是參與進去，就不想是按照自己的方式想問題。” （3）審美: 🌸 “絕對美是不存在的，一個人要對自己的長相負責。” 🌸 “在美麗人群裡，我只對那些內涵勝過外在美的人感興趣，絕對美的人反而讓我討厭。” 🌸 “你代表了最低級最庸俗最無知的美。” （4）“我最不想要的就是平靜和孤獨，它們是被強加於我的，我歡慶我的勝利，我要爭取我的自由，把它歸功於我的個人行動而不是機會，我被完全自由的情感所征服，現在我可以做我想做的事情了。” （5）“親愛的，你的道德觀念真淺薄！看看丹尼爾和我，我們在道德和簡單的生活中找到快樂。” （6）“真沒道理，你批評我接受任何事情，而你卻總是鼓吹自己。” （7）“我想要的是正常的男女關係，不知怎的我總是搞砸，很少得到我想要的東西，實際上從來沒有得到過。” （8）“我不是收藏家，你大錯特錯，我在尋找，我在找某樣東西，我可能會搞錯。不，我充分利用很多東西，也許是所有東西，主要的是我從它那裡獲得了東西。” （9）“收藏家真悲慘，只對數字感興趣，他絕不會只滿足於一個收藏品，他要的是真正的古董，他不可避免會收藏到一堆垃圾，遠遠不是純潔的東西，這個時候能淘出金子就很關鍵，可惜收藏和純潔是相對立的。”

有一个毋庸置疑的事实：在近代，无论东西方，年轻女性要什么社会都会迁就

侯麦挑选的女主角就恰到好处，按照传统审美观海蒂不算漂亮，也不优雅，却更能达到电影需要的前置：年轻就能PK掉所有的理性认知，理性在动物性面前岌岌可危

剧中两个男主角就是这种形态的牺牲品：一方面他们压制不了渴望得到年轻女性肉体的本能，另一方面又会陷入深深的失落感：社会推崇的他们自认为自身必须肩负的崇高的道德使命感，和社会默认的年轻女性自带光环的特权地位对他们的价值观的打击

他们以为按照社会对价值的刻画，他们理当是受瞩目受尊敬受吸引的special one。结果发现他们不被重视

在与商人的较劲中阿德里安感觉到了成功，更深刻了他的卢梭强于铜臭的错觉；在随后而至的漫不经心的冷落遭遇后才意识到，层次落差不会带来感情的另眼相看，漫不经心的感情付出也只能得到漫不经心的感情回报

魅力缺失的认知可能是对人的存在感的最致命的打击。

《马德里1987》说的也是同样一个现实。跟《女收藏家》相比电影的现代感更强而古典美感含蓄感不足。Maria Valverde过于惊艳所以印象深刻

有这么一句话，男人都有两个嗜好：劝良家妇女下海，劝风尘女子从良

因为跟成就感征服感所带来的存在感有关。可以理解成这是忽略道德观念的纯粹的隐藏的个人欲望

潜意识中 男性的存在感永远高于道德感，永远以beings代替being。几千年的男性文化什么时候才是尽头

把一个主题连续拍摄多遍，才能更加充分表达出自己想要表达的思想，于是，道德故事不是一个，而是六个。

女收藏家作为候麦的道德故事系列的第四部，依然探讨坚持自我道德所可能面临的种种诱惑，前来度假的艾德里安设想了完美的假期生活，随性自由、散漫度日，无需思考，尽情地享受假期生活，艾德里安颇为圆融的生活状态无疑是度假的理想境界，在远离摩登都市的暗角寻求一方没有喧嚣的乐土。

然而海蒂的存在打乱了这一切，海蒂相比与艾德里安所追求的心灵的自由更为“激进”，她完完全全忠于自我的感受，对此艾德里安充满蔑视，一方面，他不停地谴责海蒂的行为是没有道德的，在谴责中充当审判者的角色，将海蒂打压为不如自己高尚的放荡女孩，以此完成对自我道德价值的再次确认。

另一方面，无论如何“嘴硬”，这一点从艾德里安拧巴的自我解说、自我剖析式的心理独白不难看出，尽管他将海蒂视为道德的缺口，但是艾德里安无法完全忽视海蒂的存在，其炽热的目光直接投射向海蒂美丽迷人的身体。于是看到艾德里安在要与不要之间反复横跳，理性外表下隐秘的情欲煎熬使他的道德营垒逐渐坍塌。

但是，艾德里安对海蒂的批判或者对自己的道德要求从来不会发生真正的作用，对海蒂来说，艾德里安可能只是他自己定义的可有可无的收藏品之一，他所谓的道德也不会对海蒂产生任何的影响，对自己来说，道德要求也并非是不可动摇的存在，所以还是去问自己是否能够真正的坚守道德，真正的道德是自律而不是他律，当然诱惑无处不在，不能抵抗诱惑还是不要一直以虚伪的假面反复言说自己的道德标准有多高比较好。

“我要在这个假期过有规律的生活。” 被新出现在身边的女人吸引，陷入迷恋。 蠢蠢欲动，眼神暗示，讲暧昧的话，假装不经意的表达好感，塑造形象，日思夜想，被“不是你的”而折磨，妒忌，陷入又一次的苦恼。重复。 “这捉迷藏的游戏跟我所珍惜的孤独感实在相差甚远，介入了戏剧化和不确定的因素，迫使我对她越来越关注。” 来来回回，觉得始终没有办法“完全占有”，一面斥责着自己，一面被欲望驱动着，然后又等到那个时候，等到你以为厌倦比理智更容易战胜自我的时候。然而等不到，你不会感到厌倦，你已经重复过太多次这样的事了，在情爱中不讲卑劣与否的话，甚至可以说你的人生就是由此组成的。 每次结束只会出现在偶然，这里是斜坡上身后的车不停向着你按喇叭，你决定不再等她。（多完美的象征，今年看过最好的结尾。）总是这样，拜托于偶然，一下子。你感到自己应该有尊严，不能对她如此好，她的不管不顾，时而反复的不理不睬...又一次涌上来，你觉得再也没必要让热脸贴冷屁股，你说有什么了不起的，她也没多好，你再一次斥责着自己，又一次说着这个游戏多么荒唐浪费了你太多时间，让你在某瞬间决定离开。其实多么可耻，谁都知道你还喜欢着她。你只是给自己一个借口以应付自己的无能。 “我最想要的就是平静和孤独，我被完全自由的情感所征服，现在我可以做我想做的事情了。” “然而当我回到那空荡的房间，我又感到焦虑，无法入眠。” 这么容易爱人。 相比来说，戈达尔的三人行更可爱。侯麦的“不道德”其实最讲道德了，只是情欲的那面总把愚蠢之心掩盖，使你看起来春光无限，显得放荡而已。这追逐又不像维斯康蒂那般，所以觉得如此贴近，又如此令我厌恶。没错，我喜欢侯麦，我厌恶自己。