老人说：我会和艾伦在一起，我爱她。我只是希望五十年以后我还能见到她，然后那样，我就还需要70年的生命为了艾伦那样的女人准备。后来，艾伦和老人说分手。她说她快死了。老人说。她说的总是对的。老人说，所有的一切消失了，人群，城市，就剩下我们一直在一起。

他们在公路上行驶。注视着那个被一个父亲遗忘在车顶上的水袋里的金鱼。减速和停止，惯性会让袋子摔在地上。老人说，对它说些什么。她说，“这是你最后的时间了是吗。我想你知道，你是被爱的。我爱你。”金鱼在水里逡巡，金色的鳞片闪亮着，沉默着什么都不回答。然后，袋子滑落。那孩子，他们，我，都哭了。

她说蒂龙街的西面是终点，那是她的停车点。他说我的车停在蒂龙街的东面。她说我们还有一条街的路程，他说冰地街是中点。她说，那是联结点，让我们知道会有分开的一点。他说，我们还在好的这段路上，不会相互讨厌。她说，我根本不会讨厌你。她指着冰地街的路牌，过去的六个月我们一直很好。他说是过去的二十年，她说也许剩下的是到人生终点的路程。然后他们就在阳光里走完整条街，在蒂龙街的路口说再见。

她说她的脚踝太低了。鞋子总会磨痛脚的。他说我们以为痛苦是生命的事实。但是生命的事实比那个更好。
晚上的时候她轻轻地穿上。两只鞋，柔软漂亮的舞鞋，她在一只上写着“ME”一只“YOU”。
逃避、追逐、靠近、躲闪。
终于在一起。

温暖的，柔软的，轻轻抚摸着观者的眼睛、唇角、胃、手臂、和灵魂。就是这样一部电影。

如果说我看过的电影中有奇特的作品话，这部应该是其中一部。
一个没有明显主线、主角庞杂、故事平淡的电影竟然能够让我心情浮动、忽而开心忽而失落甚至于笑绝甚至于黯然神伤。
我不明白一部如此委婉而简单的电影竟然能够轻轻松松让人莞尔，笑得既温暖又平静，这部电影是下了魔咒的电影，一定是。
对于这部电影，我没有介绍剧情的必要，但是我忍不住诘问我自己在哪里被吸引，又在哪里被打动（不是感动），或许只是某个小小的表情，或许只是句简单的台词，但是一切都是那么刚刚好，在无心间打入你的心房。
让我开始大笑的那一刻，莫过于小孩子那句“我把大便拉到你屁眼，再拉回来，再来回去，直到永远——”这是句多么肮脏的话，但是孩子的眼睛是清澈而真诚的，即使是这么不堪入耳的话，却让那个“Forfever”结束得那么震撼。这个小黑小子是个宝物，我佩服他的演技，更羡慕他那颗不着灰尘、单纯的心。
让人愉快的莫过于女主角和男店员的淡淡爱情，没有低俗的暧昧、没有干柴烈火的激情，只是一次次的试探和对话，让一切都那么小心却又美好。当然，那句“请你下车”也一定伤透了大家的心，有时人心就是这么奇怪，在追逐中较量，在衡量中犹豫，如同那双写着“YOU”和“ME”的鞋子。但是结尾的团圆并不重要，只是有过这样的煎熬和美好，人生即使残缺又有何遗憾呢？
或许，在许久以后，我已经忘记了这部平淡的小品，但我相信，当我再一次虔诚地观看这部电影时，收获的一定是再一次的温暖，如同那个在钱币敲打中缓缓上升的红日带来的温暖。

《偶然與你相遇》講著一群怪人的故事，卻又令人感覺他們十分平凡，像是走在在街角會偶然遇上的任何人。他們彼此間有著一兩種簡單的相互關係，她是他的前妻、他是他的弟弟、他們是不太熟悉互有利益的鄰居、而她們只是他搭訕過一次的陌生人。看完電影之後驚覺我竟記不住任何一個角色的名字，很顯然的，借用這群人彼此與各自的故事，這部電影試圖營造一個非特定的寓言，一如原文片名一樣，Me and you and everyone we know，以自己為中心出發，和最靠近的人之間，到所有認識或深或淺的人之間，樹枝狀蔓延展開的人生構圖，他人在你我的故事裡是他人，但在別人的故事裡我們則屬於那個他人，就是這麼實際的相對存在。

這部電影的主軸是情感議題，但不僅止於男女或女女或老少之間的愛情、友情、親情，回歸簡單而基本的眼光檢視，它說的是人際之間最純粹的互動。女主角(恕我真的記不起任何一個名字)穿上那雙象徵愛情的粉紅鞋幽幽起舞，右腳寫上的Me和左腳的You相互閃躲嬉戲、依偎靠近而後若即若離，在這個簡短的鏡頭裡作出了對人與人的最大隱喻。

面對離婚處境，試圖用自焚左手來拯救人生的他，以及平日以接送老人為業，不得志的前衛業餘藝術家的她，是片中兩個最大的非比尋常之人。在那一段賣場往停車場的人行道上，他們把這段路途喻為有彼此存在的人生，iceland是這段relationship的中繼站，太榮街則是生命終點，他們並肩而行只有短短數分鐘，卻美好得比其他人花一輩子所追尋到的更多。然而他左手繃帶包上的除了自焚的疼痛之外，還有他自己的懦弱傷口，不能勇敢的讓她走進他的故事。

但我似乎能體會他的困惑，當他在賣場和鄰居對話時，突然間抬起頭直視攝影機，卻不知是對著誰問：what were we done?當下我全然被震懾住，也許是因為他彷彿能穿透屏幕盯著觀眾的眼神，或者是因為那一句充滿疑惑的話：我們做了什麼？他就像演出到一半的舞台劇演員，突然意識到上演的一切是多麼荒謬，我幾乎以為下一秒鐘他就要中斷演出從舞台逃脫。當然他還是電影裡賣著鞋的演員，但我卻被那個有點玩弄意味的鏡頭和問題給困住，the answer is nothing?

在這些思想特異的人中，美術館長才是最扭曲的角色，內心過度壓抑，始終對外界維持疏離，當女主角帶著作品到美術館時，館長卻要求她郵寄到辦公室，就算在一個手臂可觸碰到的距離，也不願伸出手，看似是被過多毛遂自薦的藝術家干擾多次產生的不耐表現，實際上是她軟弱的自我保護。於是她只能轉而藉由虛擬的網路來抒發自己心中小小的叛逆念頭，她可以拋去所有身分束縛，化身為untitle，在那個虛幻的世界裡實現每個人心中都會有的惡魔。而片中對何謂藝術也做了小小的嘲諷，一張廢棄的漢堡包裝紙被誤認為是藝術作品，而創作的馬克杯又讓美術館長懷疑那是自己的，何以泰迪雄和愛滋病患的幻燈片可以傳達digtal art？想起以前逛美術館總會說，看不懂的東西才是藝術，看來真是這個樣子。

於是最後男主角和女主角給了左腳和右腳相互依偎的可能性，關係既競爭又曖昧的兩個女高中生對貼佈告性騷擾的男子作出報復，小女孩和小男孩平躺在地板上勾勒著用希望之櫃拼出來的未來的家，而小小男孩終於在清晨曙光來臨之前發現了不知名聲響的真相，解開了心中長久以來的疑惑。

因為有時候人生缺少的只是一個恍然大悟和勇往直前的小小瞬間。

《爱情你我他》(Me and You and Everyone We Know)，一部非常可爱的习作性小品，
获得2005年戛纳电影节的最佳处女作奖，摊开导演米兰达。朱莱(Miranda July)的
“导演手册”，在其获奖或者提名栏里，举目都是‘最佳处女作’， ‘最有潜力。。。。。。”
的奖项，算是一个虎虎有生气的新新电影人。当然，这个肤色苍白、眼神仓惶的女
导演自己也主演了这部影片，和大多数以处女作打响的作家和导演一样，她在片中
诠释的角色，一个积极探索多媒体影像装置艺术形式的女艺青Christine，就是她本
身或者她生活、工作圈子中的那些人。

有人说，“没有怪物的社会，就像一道没有加盐的料理”，《爱情你我他》就是用
一群无害怪人来为这个电影里的小社会撒点盐花的：一个正处在分居期、带着两个
小男孩在狭仄公寓栖身的百货商店卖鞋男；他的两个小儿在网上和陌生女人探讨经
由粪便在人与人之间的传递所带来的快感；一个热衷搞多媒体装置艺术、平时靠接
送老年人办事来谋生的女艺青；一个虽然只有7岁，却早已私下里筹了满满一大箱嫁
妆等着交给她未来丈夫和女儿的小圣女；两个号称已经18岁，为了谁的“口技”高
超争执不下，而决定找一个14岁的男人当场比出高下的14岁女中学生；一个在现实
生活中冷若冰霜，在网上风骚无比的女博物馆艺术总监。。。。。。

“)) <> ((” 这个ASCII符号是片中的7岁小男孩在和陌生女子在网聊时创作的。小
孩子说：“我们来玩这个游戏，我把一撅屎拉到 你的屁股里，你把再把它拉回来，
就这样拉来拉去， 拉来拉去。。。。。。”对面的成年女子立刻在网上热烈地回应
说：“这真让我浑身发热啊。。。。。。”而富有讽刺意义的是，当女艺青到博物
馆，当面把自己的艺术装置作品的录像交给同一个女人时，她却递给女艺青一张名
片，用她的大便脸，以刚用过大便的口气告诉她，请你把它邮寄到这个地址。
“)) <> (( ”这个符号，便是隐喻在这个数码时代里，人和人之间的面对面交流已
如大便般干涩、困难和气味难闻，人们转而摸到数码空间，在那种“垃圾进、垃圾
出”的世俗感官交流中获取拯救。

《爱》象2004-05年间突然冒出的《情归新泽西》(Garden State )，《炸弹的异想
世界》( Napoleon Dynamite )等电影一样，都是一些可爱的，硬核的，独立制作小
怪片。那些电影中的主角们无一例外地都羁绊在青春期这辆过度拥挤、并堵在人生
这条塞得水泄不通的高速公路上，他们无比焦灼，但又都尽量以不过于唐突其他乘
客的自虐形式来细小地打发内心的巨大不安。他们虽然都与主流社会格格不入，但
仍然很用功又配合地和它共处着，害羞又勇敢地，每天早晨准时起床、吃饭。《爱》
又是轻盈愉快、不刻意努力、淡淡哀伤而不停失望的，却又不忘记以诚挚的温暖告
终。所以，它会适合在春末夏初的时节观看，好让你对这个虽然还没有来，却似乎
早已洋溢着告别姿态的夏天抱起一点点信念。

。。。。；；；；；；’‘’‘“”“”“
！！！！！ 、、、、、、、、、
，；；；；；；；！！！！！ ‘“”“”“”“”“”“”“
‘“”“”“”“”“”“”“，，，，，，，
！！！！！ ‘“”“”“”“”“”“”“

14岁男孩指着上面这堆符号,对7岁弟弟说,这是从天上俯视地上的情形，他指着其中
的一个个?甑惴潘担癟his is Me and You and Everyone We Know”(这便是我
和你和我们所认识的每一个人)。

Barish 告诉我,他很危险,他是bomb.他把老师给打了.他给我推荐了这部片.

其实大家都一是一样的,希望拥有爱.是不伪装.是用心在体会的爱.可是有时候不能体会到,是因为或者大家mental space确实是离的太远了,或者是过分保护自己,或者已经不愿意费力气去用心了.

每一个都在counting time.等待着爱.即使在漠然的表情下,内心还是火热的.而爱在网络飞快的时代,又是那么的无力.feeling在typing下也变的脆弱和虚无.这里或许谈的已不是love,而是pure的生活状态.一个可以交流的状态.

dodo

网友见面那个太讽刺了把...


不过我还是挺喜欢那个帮助接老人的女士的..

沉迷于自己的世界..

必须惭愧地承认，这部电影被我低估了，早先知道它有参加三大电影节的一个，拖在电脑里差不多半年，翻出来的时候心上简直大大惊了一下，不赞都不行。这电影实在太可爱了！它几乎是我近期看到的最好的电影，很久没有从电影中体验到眼角的湿润，但它却用细小的格局制造一把真切的感动。

明朗的粉红色，新鲜的草莓味儿，统统被我偷来形容这部可爱到心坎儿里的电影。

片中一干角色大都有着可爱的面目：自编自导的才女Miranda July自行担纲了女主角，谈不上漂亮，但她蓬松泛红的头发，自然白皙的皮肤，以及隐藏着却总随眼角一弯就充盈流露的温润，这些都使你无法不对她产生亲切的好感。男主角有一只好玩的鼻子，高高翘起且略微泛红的鼻头，加上他总是执着得发光的眼睛，使人不禁4误以为他就是童话里不小心结婚生子走到中年的小木偶，即便偏执也值得原谅。

但最令人印象深刻的是小儿子Robbie的扮演者，那孩子简直是个表演天才！他将早慧的Robbie在父母离婚中体验到的孤独与失落，通过自己的一举一动深刻地复制出来。小演员肯定没有经历过这些，但他就是展现了Robbie天真眼神中闪现出成熟的那些瞬间，你不得不承认天分的说法。最动人的一刻，哥哥想和女生亲近，Robbie穿好外套走到门边伸手在箱子里犹疑地摸索，哥哥喝令一声，Robbie的肩膀迅速耸了一下，他飞快地出了门。这一刻，就是一个小孩子无法掩藏的脆弱。还有他奶声奶气的腔调，就是可爱两个字。

其余的角色也都是些可爱的存在，所有的人物汇聚在一起，奉献了片中一个又一个可爱的细节：那一段又一段别出心裁的实验短片、那双标注了you和me的相互追逐的粉红色鞋子、同性恋姐妹花比肤色深一号的粉底、Robbie令人瞠目结舌的网络聊天技巧、老头花了“七十年来准备”的老伴、邻家小女孩靠商场特价积攒的嫁妆......还有那幅无处可放的小鸟，男女主角一起把它搁在树上，竟栩栩如生起来。

本来“共同监护”可以驱使故事如The Squid and the Whale那般残酷与不留情面，虽然片中的人物也和前者一样有诸多问题，但可爱的Miranda July却选择温暖的走向，像一颗有微酸外壳的太菲糖，内里仍是香甜柔软。品完摸出兜里剩下的糖纸，仍留有可爱的味道。

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