1 ) 死亡的權勢:兼論與《藍色情挑》的對讀
「死啊,你得勝的權勢在哪裡?死啊,你的毒鉤在哪裡?」《聖經˙哥林多後書十五章55節》
0.喜歡《藍色情挑》的都應該要看一下這部。
1.誠如德勒茲所言,特寫的鏡頭解消掉觀者對物體的輪廓的熟悉度,讓人難以感受到被攝物立處的時空座標,因而產生一股純粹任意時空內的動情力,形成所謂的動情-影像。《不絕之路》的開頭,一個鳥瞰墓園以黑暗模糊物件輪廓的畫面,只見滿佈忽明忽滅的晃動火光,配以莊嚴肅穆又帶有哀悼性質的背景音樂。這樣的開頭不是在指任何一個特定時空內的敘事,而是帶出貫串整部片被死亡與黑暗壓迫的基調、如同風中殘燭般的希望與情愫以及伴隨這種景況的哀悼之情。
(如果有看過《藍色情挑》的話,可以發現這首貫串整齣劇的主題曲,在曲調上和《藍色情挑》是如出一轍。)
2.下一幕鏡頭,一個低垂的手,一個仿若不知何處像是從天降下來的手,從他欲言又止的動作仿若想要觸摸床上的小男孩,接著鏡頭往後拉我們才知道他是一個穿著黑色大衣的男人,鏡頭隨著男人走動伴隨著室內空間的穿梭以及穿梭時隔板暫時的視線阻擋,男人道出他已死去的現實。原來剛剛第一幕那個構圖上仿若不知何所來的手,的確是在暗示那是來自另一個時空的存在。死者自道的安排似乎看起來有些蛇足,但從開頭一路貫串至此,其實都一再暗示整部片的一個主旋律:陽界和陰界不是隔絕的,這引申出兩個子命題:(1)死亡不斷籠罩在人存活的世界,(2)陽界的終結不是結束。而「陽界的終結不是結束」讓這部片的結尾並存著兩種相對的解讀,也同時讓片名並存著兩種可能的想像。
3.同樣都是面臨摯愛的逝去,《藍色情挑》裡並沒有死去人物讀白的鏡頭,更沒有生者與死者在特殊的狀態下交通的情節(在《不絕之路》裡就是催眠的那個橋段),從Julie的自殺失敗作為整部片的開頭,就意味著死亡這條路的被拒絕,在這部片裡早已是前提而不會是選項,生者雖煢獨地被拋擲在陽界,但這同時也代表著這部片只能,也必須要在陽界裡開展出生存之道。但在《不絕之路》中,死亡的大門就是對著陽界展開的,甚至以男主角做為代表,死亡仿若是觀察的主體在觀察這個世界。死亡代表的可以是沒有出路的絕望最後必然的選項,但若是死者在畫面中並沒有被隔絕於鏡頭外,那死亡又何嘗不因為著他與陽界連續性的關係而不再代表著終點,甚至是陽間的延續。
4.那這樣看來,NO END的片名既可以意味著沒有任何可以作為解套的終點作為出路,也可以意味著生命乍看之下的終點(壽命的結束)其實不是終點,而它仍然再繼續著,甚至可以說在另一個世界才達到了另一種圓滿。這是一個究竟要不要把死亡視為負面性的弔詭,若是肯定了死亡的負面性,似乎過度生與死之間的對立,而放棄掉兩者間彼此關聯的想像;但若否定了死亡的負面性,當無論如何我們都可以詮釋出可能性時,是不是我們也間接降低了外在壓迫的負面性(特別是片中政治性壓迫的描述是主旋律),對於現況批判的力度似乎又會下降。我認為導演是刻意設這樣的局,讓兩種互相對立(又或者可以說互相補充)的意義能同時被展開。
5.續寫。
和《藍色情挑》相似的是,留下來的人都繼續了死去的人的「事業」。Julie
是續寫亡夫未完成的曲子,Urszula則是協助亡夫曾經的客戶替他們找律師。它們「續寫」的東西也很有暗示性,Julie續寫的是一首為歐洲共同體譜寫的會歌,而Urszula的丈夫則是幫助一位政治犯進行辯護,最後續寫的「成功」如何似乎也同時暗示著兩人在處理逝去摯愛過程與結局的不同。歐洲共同體歌曲的完成,甚至是由一個曾經歷過「分離/分裂」而由分裂後遺留下來的另一個人「接續」寫出來的,代表著的不單單只是「聯合」的可能,更是「再次聯合」,「破裂後再次聯合」的可能,無論是縱的破裂(世代的破裂),或是橫的破裂(時代的破裂)。
而《不絕之路》最後這場官司是否真的算是一個成功的官司?表面上看來被告最後被無罪釋放了,可是這是妥協下的結果,接手的拉布拉多說:「我跟Antek(Urszula的亡夫不同),我只在意結果。」而政治犯則說Antek更在乎的是順從自己的良心。所以我們是否可以說這個官司的結果就Urszula(繼承遺志而言)是個失敗的結局?在更大的黑暗籠罩下(政治迫害/死亡)我們似乎無能為力,但再一次地,「死亡」究竟是正面性亦或負面性的弔詭又再次出現,政治犯逃離了「死亡」卻代表著妥協,那選擇「死亡」的Urszula,究竟代表的是放棄掙扎,還是另一種形式的明志?
6.死亡意義的曖昧游移,誠如整部片不斷出現的光影切割。臉部被一半的光給照亮,另一部分蒙上一層陰影;室外照進來的陽光帶著因鐵窗伴隨而來的陰影,切割了室內的視覺感受以及在其中的人物表情。政治犯想要跳樓明志,但窗外有鐵窗隔絕,鐵窗是名為保護的控制,鐵窗外像是自由的光被鐵窗切割成不完整的希望與殘破的自由。點起蠟燭來被燭光映照出匯聚光明與黑暗的臉龐,點起蠟燭對著鏡頭說「我愛你」「我好想你」的特寫,仿若被解消掉整個時空座標,在黑暗中如風中殘燭的純碎思念的「面貌」,成為導演在整部片中最讓人觸動的動情-影像。
2 ) 活在現代的古典的基氏
很難相信在現代,尤其在歐洲,還會有一個如此執著於正面價值的人。從前面看過的1,2,3誡到今天的這部電影,可以肯定他是一個信神,信愛的人。神和愛是他的精神支柱,在經歷了現代的科學和理性以後,在歐洲,那是現代的中心,文明的中心,基氏如此執著於神和愛深深撼動我的靈魂。這是他之所以被視為大師的原因之一,由此我有理由相信,這個世界至少不會坍塌得過於迅速,只要基氏這樣的人的電影還有人看,有人愛,這個世界還會搖搖欲墜地支撐一段時間。
看完電影以後看了一下豆瓣的評論,發現沒有同道,沒有一個人看到這部電影的主題是關於愛的。丈夫死了,妻子在整理遺物時發現了他以前一些自己不知道的生活,這才意識到自己是那麽地愛他,而以前竟然不知道。然而生活是要前行的,在一個一夜情以後她感到負罪。聽從一個朋友的建議去找了催眠師,倒是很神奇的,她不再感到丈夫的存在了。緊接著這種感覺讓她更加渴望愛,她自瀆,在自瀆中接近丈夫。同時會到催眠師那裏希望能幫她接觸到丈夫。催眠師顯然沒有這個功能,她失望了,沒有了愛,沒有了世界。在丈夫遺留的案子結束以後,他把兒子送到奶奶那裏,回家打開煤氣,結束了自己的生命。
中國歷史上經常有這樣的在丈夫死後緊隨丈夫而去的貞潔女人的故事,這部電影讓我嗅到一絲這樣的味道。在中國的語境裏我是很討厭這樣的故事,因為它像一個套在女人脖子上的繩索,很多悲劇由此上演。但是,在歐洲的語境裏,在基氏的字典裏出現這樣的意念我只有敬意。因為那是他的選擇,這個選擇和他身處的世界的價值核心背道而馳。 在全世界都在墮落,毀滅,沒有信,沒有神的時候他仍然緊緊抓住神,愛,信,忠貞,這是一種智慧,也是一種勇氣。
和他在第一誡裏對計算機的嘲諷一樣,這部電影他對現代的司法做了批判。為了達到目的律師可以要求辯護人撒謊,在辯護人撒了謊以後,得到了自由。真與美在現代被撕毀了,謊言滿天飛,導致了信失去價值。在一個無信橫行世界,基氏的信,愛,神,忠貞顯得格外讓人崇敬。
電影的缺陷是編劇的技巧。這是他早期作品,可以看出。電影開始是一個亡靈在說話,很快這種敘述方式完全消失,亡靈也只是很偶爾出現。顯得凌亂,不對稱。
3 ) 电影学习笔记——无休无止
这是一部关于狼和狗的哲学的片子,也是一部关于自由的片子。乌拉死后变成了一头苍狼,多勒克虽活已然成为一支赖狗。这部片子,有基氏的悲壮,但是那种辩证的东西少了一点,站在狼的角度思考狗,就像某古猿在思考今天某人为何在做某事。虽然古猿和人是同一类物种,但是经过一把杀猪刀般的时光,狗早忘却了昔日的狼。所以个人觉得基氏此时的那种智慧之光还没有彻底形成,但是足见星火燎原。
我想,23岁的我,在从一只狗变为一只狼。有一句《中庸》里的话,自诚明,谓之性;自明诚,谓之教;诚则明矣,明则诚矣。我不具备那种智慧之性,所以我只能从明晓道理到达内心真诚,而这些给我思想启迪的人就是教化我的恩师。固然,从狗变为狼,意味这一种悲壮,固然,目前我还是喜欢安逸喜欢享受喜欢沉沦,但是,我想,知道光明,虽然走的过程肯定会有曲折,但是我内心有向往。
我喜欢这种带有宿命的叙事结构,更喜欢这种在叙事内容的偶然和巧合,他们拼凑起来就是蕴含巨大能量的宝物。所有的故事放佛都是注定,或是闪前,是谁在讲故事,是谁在注视,是什么架构了影片的真实?这些都是基氏的价值观念构成的,我喜欢。
同样,还有选择,多勒克到底是选择妥协,还是选择仇恨,还是选择光明,只可惜安迪克已死,在西方的悲观价值观念里,只可惜上帝已死,如果说把电影分析作为符号,我个人,更乐意把拉布拉多带指为撒旦,上帝的老师是撒旦,撒旦也明晰事物的发展规律,只不过是撒旦的生存方式是仇恨,上帝的生存方式是光明。因为向往光明而去发生抗争,因为仇恨而去抗争,虽然都是抗争,又有多么不同。那乌拉是谁,乌拉是基督,是完成殉教的基督。那雅克呢,雅克就是我们的芸芸众生,指引他得是父母的爱,是上帝的爱,只不过是在这条爱之中充满了太多的诱惑和堕落。
当乌拉选择了遗忘去催眠时,我喜欢这个场景,安迪克拿起杯子,这个杯子始终让我担心会否掉下去(但是最终这个杯子在乌拉的手中碎掉),安迪克和乌拉一起编排了一场手的舞蹈,手作为视觉母题在电影中反复出现。
4 ) 无休无止
本片由几个初看起来并无关系的线索汇聚而成:一个律师本应为因组织罢工而被捕的团结工会积极分子辩护,不幸于出庭前死去,案件交由一个老律师处理。老律师热衷与人争论道德的可疑性问题。那个积极分子在各方面的重重压力下死去。同时,那个已故律师的妻子感到青春的虚空,沉溺于同其他男人的爱欲之中,但肉体的满足并不能代替精神的寂寞,最后在绝望中,她拧开煤气自杀。
5 ) 直至我生命完结——从Bez Konca说起
又是一部没看懂、没领悟到的影片,但是已经不急着去明白什么了。不是放弃,而是心里已经滋生出了一种力量,这力量由相信带来的,相信自己终究会在几年或几十年之后明白它。知道了这个,当然就没那么焦躁 了,这种感受像是一份安慰,让我稍稍有了一丝安定,不再像个什么都抓不住的焦虑的小孩。
对于基耶斯洛夫斯基的作品,我庆幸自己能够被其吸引而来,的确是庆幸。
找这部《Bez Konca》来看,因为这是普赖斯纳和基氏合作的第一部影片。而自己最初接触的,竟是他们最后一次的合作,“蓝白红三部曲”系列。
这部影片的音乐果然用量很少,不难相信普赖斯纳在刚触碰到这部影片时真的尝试了说服基氏这部电影不用音乐。是的,这是普赖斯纳,即便是别的影片,他也没有做过放大量音乐进入的事情。混好莱坞的配乐师们做不到这样,他们巴不得塞入大量、再大量的音乐,任何可能或不可能的地方,只要导演肯点头,他们愿意付出任何代价。普赖斯纳看不上好莱坞先生们的做法,也公开表示了他认为那里的电影音乐与艺术无关。纵然这一看法略带偏激,不过普赖斯纳却实实在在是艺术的,他的音乐和基氏的影片,是艺术的。
影片中出现的合唱,是普赖斯纳在完成《Bez Konca》的乐谱之后,找来管弦乐队的人唱录的。普赖斯纳不要他们演奏,而要他们唱出来。他不想用合唱团,他希望乐手们唱出一种在教堂里人群被要求唱颂新乐谱时的感觉。他做到了。
当他拿着完成的录音去找基氏,心里带着不确定,毕竟是他们的第一次合作,两人都还不知道自己会成为彼此的灵魂。然而基氏听过之后,普赖斯纳问,“可有兴趣与我继续合作?”
然后这便是一幅画面了,一个男人笃定地望着另一个男人说,“直至我生命完结。”
6 ) 观影日记
安德的死并不能将他的忧虑带离现世,原本觉得并不深爱安德的妻子,在不断的从安德遗物中和案件中发现不了解的丈夫时,渐渐觉得失去的可怕;达瑞尔和拉布拉多律师都是离世的安德的延续,安德徘徊在这几人之间,就像是他未尽的事业,在现世的留恋,无法解脱。现世的可怕不能因为一个人的死亡而终结,人与人之间千丝万缕的关联,构建了无休无止的残酷现实。
“蓝”的雏形。花絮中收录的基耶学生时代作业“办公室”已显大师风范。
分不清是披着文艺外衣的政治片,还是披着政治外衣的文艺片
我也不知道一切是怎么发生的我从一只苍狼变成赖狗是狂风在无情抽打着我脸是仰望天空的双眼露出贪婪的光芒还是身体里袭来的阵阵恐惧的回音侵扰我的灵魂也许是我的项圈一无所有被人遗忘踉呛屈从一只丧家犬主啊请在无声的哀求中割开我的喉咙赐予我自由的生活流泪也情愿(有删减因为字数不够痛苦)
應該是Kieslowski最壓抑絕望的片了吧....理想(律師)一開始就死了,只能作為鬼魂無能為力地看著。兩條線的發展都很悲觀。結合當時波蘭時局梳理。更能體會其絕望由何而來。這部也是他創作的重要軌跡,可見未來他邁向大師的雛型。此部如果拿日後"藍"做為對照頗有意思
为什么要自杀?
东欧影片似乎都与政治有关,但是,对比美国政治电影里体现出的情绪化,倾向性和爱憎分明,基氏电影是冷静的、克制的,甚至有些压抑,如同冰的火焰。
基翁的剧情片里,死亡的暗影总是挥之不去,而《无休无止》是最浓重的一部,就像开煤气自杀那个推到炉灶深处的镜头,审视了一个人是怎样在痛失所爱后无可挽回地堕入死亡的。她似乎有很多继续生活的理由:乖巧懂事的儿子、熟识多年的追求者、有意义的事业。但这些最终都没有成为能够让她继续留在人间的羁绊,才更让人感受到至哀的无可纾解。作为《无休无止》的镜像,《蓝》实在太温暖太治愈了。政治的部分作为副歌,在补完逝者形象的同时,也具有强烈的象征意义:对于波兰来说,那个介于理想主义和实用主义两条道路之间的完美可能,已经夭亡了。
三星半。政治与人性两条线交织得有些牵强,所以从这部片开始,老基不再触碰政治,而专注于人性。
双线叙事。一条是难以接受丈夫辞世,自暴自弃甚至援交美国、背叛革命的妻子;另一条是笃守信念,以绝食与当局对抗的革命同志。事实上,坚定的同志最终选择了妥协,而看似软弱的妻子却将革命进行到底,伴随着自由意志与夫君共赴黄泉。官司打赢了,法庭里无人欢呼;妻子自杀了,死者的魂灵却得到了安息。
基耶斯洛夫斯基导演便爱用小景别系列组合,以小画框凝聚冲击与矛盾。政治叙事与男女之爱,始终是彼此重叠错落。看基耶斯洛夫斯基的导演需要填补很多细节。
⒈如果你真的爱一个人,即使他/她不在了,还是会以某种方式存在于你的生活之中;⒉-有天晚上我醒了,你们房间里亮着灯,爸爸趴在你身上,你们都没有穿衣服,我梦到了同样的事,你们是在干什么?-做爱。我们相爱。因为爸爸的拥抱,妈妈才有了你。⒊“我死了……”的独白开头联想到《萤火虫之墓》;……
关于道德和信仰的拷问,仿佛是基耶斯洛夫斯基热衷的。波兰当时的政治环境给了他切入当时社会的切口。结局对现实的无法逆转,信仰的崩塌透漏着他对当时人性的失望,所有人物伤感的情绪凸显了他作品的忧郁气质。手法的略显粗糙,情节上刻意,让这部影片稍显沉闷。
在今天(昨天)观看的几部影片的反衬下,这部的观感尤其好。我需要基耶这样的宿命论悲观主义者,看完内心很熨帖,很平静
#BJIFF2021#修复版,历史总是惊人相似,观感类似于《蓝》,生命不能承受之轻与重——沟通无效之痛,威权政治之痛,丧失至爱之痛,社会动乱之痛,生不逢时之痛,信仰塌陷之痛,绝望空虚之痛,无止无休之痛……大概是基耶最政治化的一面,但关注点依然是人的精神困境,因为缺少希望,所以有人死去有人出国有人入狱,年轻律师主张要勇敢说出真相,而老律师说只有忍辱负重才能活下去。北岛《波兰来客》说的是类似心情,带有时间痕迹的画质,基耶与普瑞斯纳的经典搭配,此时个人风格已基本成熟。相比最后自杀结局,个人更喜欢《蓝》的处理(重获自由与女性意识觉醒),而此片与《两生花》多少对岩井俊二的《情书》有影响,不过后者留给观者以感动与希望。
看基耶夫洛夫斯基的电影就好像在欣赏一曲低沉哀婉的古典乐,那种淡淡的自然情绪流动,贯穿始终。由这部开始,基耶夫洛夫斯基奠定了后来颜色三部曲的风格。政治和信仰,欲望与良知,曲终人散。
1.大理石人男主脸部太有记忆点;2.基耶斯洛夫斯基最明显的那部分作者风格与主题初现;3.命运之“偶然”实际是幽灵作祟,这幽灵实际是政治性的多重魂灵;4.被打破的主观视点镜头可以被解释为幽灵视点,但我倾向理解其为对女主意识与“被女主意识/臆想/制造的”幽灵意识的连接,毕竟结构很稳定:仿造女主视点——打破——旁观第三人称视点。
从这部可以看见蓝的前身,对情绪的探讨和对个体自由的寻求,也表达了基氏对法律这种扼杀个体独特性条文的抨击,但缺少了个体之间的影响和映射,自杀的结尾也有些败笔,毕竟电影是给或者并且想继续生活的人看的
无法理解,《无休无止》当年居然会因为“不够政治性”而受到批评,一开始就开门见山表明自己已死的男主角很难不被看做是突然死掉的团结工会运动的象征。作为基氏中段转变期的作品,现实主义的法庭戏和形而上的哀悼戏绝非平行发展,而是拥有深刻的联系,连结在无所不在的鬼魂形象里。死亡作为本片里最高的存在,它对生之届的入侵造成了一系列矛盾的事件:被告要取得肉身的自由,就要成为一条拉布拉多,妥协掉已死的自由理想;已经从婚姻中解放了的女人却要封住自己的嘴,加入死者的队伍,获得灵魂的自由。这个时代的波兰,死亡占据威权的位置,尽管题目点明死生间的无限循环,它却如海报上的曲别针,还没咬住自己的尾巴,故而拥有了一切的最高解释权。到了《蓝》里,对死的克服才以全人类大团结的形式完成,而这也是另一种不自由的形式。
「我也不知道,自己是怎么从一只苍狼变成了一条赖狗,可能是我脖子上的项圈。」面对老律师的妥协劝告还能义无反顾坚持追求,却在实习律师的坚决就义声中发生了动摇。被宣判「你自由了」,赢得诉讼的所有人却都像输家被困在了原地。借律师/丈夫的幽魂视角凝望两场道德困境,原本坚定的松动求生,原本犹疑的从容赴死;宛如《十诫》的前奏,这里被审视的罢工者,后来去审视众生,一种循环轮回,无休无止。7/10
死意盎然的一部作品:一切的爱欲火焰 回忆迹象 挣扎与生途 都最终囚于死之道中 p.s. 加缪和奥威尔的提及点缀