警探约翰・麦卡伦从纽约来到洛杉矶，见他分别已有半年之久的妻子霍莉。他被邀请参加在一栋大厦的30层举行的圣诞晚会。然而一群匪徒却打起了大厦金库中存有的六亿多元公债券的主意。他们封锁了大楼，将参加晚会的人扣作人质。麦卡伦侥幸逃脱，只身与匪徒们展开了周旋。他先后用火警铃和无线电向外求救，却都未能成功。情急之下，他将一名匪徒的尸体从楼上扔了下去，砸在前来巡视的黑人警员鲍威尔车上，才算是报警成功。 麦卡伦通过无线电与鲍威尔保持着联系。然而赶到的警方负责人的官僚作风却给他添了不少麻烦。他一面与匪徒作战，一面还要帮助警方消灭匪徒的导弹发射器。匪首汉斯与麦卡伦之间展开了一场斗智斗勇的较量。而赶到的联邦调查局官员的愚蠢自大的行动更帮助匪徒们开启了金库，达到了目的。这一切都使麦卡伦的处境更加困难。 汉斯在屋顶上装了炸药，企图把人质和联邦调查局的营救直升机一同炸掉。麦卡伦与搜寻他的匪徒之间进行了一场苦斗。而此时新闻记者的卑鄙行为更使霍莉暴露了身份，处境更加危险。 麦卡伦打败了匪徒，冲上屋顶将人质赶回了大楼。但他却受到联邦官员的攻击，苦不堪言，麦卡伦以一条水龙带逃离了屋顶。在巨大的爆炸中，屋顶被化为火海，直升机也被炸毁，麦卡伦这才总算没有死在自己人的枪口下。进入楼中的麦卡伦遇见了正要携款逃离的汉斯。在一番较量之后，麦卡伦救出了霍莉。汉斯从楼中摔落，得到了应有的下场。在满天飞舞的公债券中，麦卡伦带着妻子乘车离去。

该片重现点燃了观众对于警匪动作片的观影兴趣。电影以场面火爆作为卖点，其中夹杂了家庭问题、仇日情绪、伪恐怖主义等众多噱头。每一个剧情冲突安排得都是恰到好处，让观众有一种呼之欲出的紧张感。适当的幽默与调侃，也非常符合美国人在困境中的乐观精神。火爆异常的动作场面，每一次交火，约翰·麦克莱恩都是命悬一线，最后总是能够化险为夷，把观众的一颗心都提到嗓子眼儿里了，编导完全控制住了观众的情绪。

20世纪80年代的好莱坞硬汉辈出，前有西尔维斯特·史泰龙的《洛奇》系列，中间阿诺·施瓦辛格的《终结者》横空出世，后有令到布鲁斯·威利斯一夜爆火的《虎胆龙威》。

这些电影应该都是马丁·斯科塞斯眼中的“Cinema”，是关于人的——人的复杂性和他们的矛盾，有时是矛盾的本性，他们可以互相伤害，互相爱护，然后突然面对自己。

《洛奇》里的Rocky，一个在生活泥潭里挣扎的小人物，多年坚持练拳击，终于等到了一个挑战世界拳王的机会，他开始想向全世界证明，自己不是废材。

《终结者》里的Sarah Connor，一个平凡的餐厅服务员，无端端地遭到未来机器人的追杀，她害怕，她逃避，直到有一天，她能够直面自己内心的恐惧，并主动作出反击。

《虎胆龙威》里的John McClane，一个陷入家庭危机的纽约警察，本想去劝服妻子不要去工作，却恰巧碰见了一群恐怖分子作案抢劫，他不得不履行职责，挺身而出，一个人阻止罪恶，拯救整栋大厦里的无辜生命。

John McClane并不是多数人想象中的那种“虎胆”，危机发生的时候，他只是出于本能地警戒，然后自己避开恐怖分子的控制。

他想让自己冷静下来，并寻求外界的帮助，说明他内心是有些慌张害怕的，他知道自己的个人力量有限，和敌人硬刚是愚蠢的做法。

在那时候，只要切断电话线就能让整栋大厦变成一座“孤城”，无线电成为了唯一的通讯方式。

不到30分钟，完美的“密室”形成，一种全新形式的警匪片从此走上了历史舞台。

《虎胆龙威》对90年代港片的影响是巨大的。

包括周星驰的《逃学威龙》，成龙的《城市猎人》等片子都有着“密闭空间动作片”的影子，王晶导演的《鼠胆龙威》更是毫不掩饰地做了“致敬”。

对于电影制作来说，这样的剧本提供了一种便利。片方只要找到合适的片场，就能几乎在一处地方拍完一部电影，大大地节省了成本。

《虎胆龙威》就只花了2800万美元，比起当时那些5千万大制作要省了不少。

直到2018年，《虎胆龙威》的效仿者仍然层出不穷。最典型的就是《摩天营救》，剧情梗概同样是，一栋摩天大楼里的工作人员遭遇极端事件被困，一位身手不凡的硬汉刚巧在场，于是挺身而出，打击恐怖团伙，化解危机。

主演“巨石”强森承认，他是把《虎胆龙威》和《摩天大楼失火记》结合在了一起。

只是，后来者再怎么效仿致敬，都无法超越《虎胆龙威》的影史地位。

很大的一个原因，是他们只学到了外在的，只是想做成商业片，而忽视了内在的情感力量，角色的矛盾与挣扎。

John McClane不像那些漫画超级英雄，是天生的英雄。他一开始并没有很大的勇气去一个人直接去对付恐怖分子，他责怪自己为什么不阻止他们，陷入了自我怀疑当中。

在别人找到他的时候，他才被迫反击，才开始真正的潜伏作战。

因为他的纠缠不休，恐怖分子们天衣无缝的计划出现了一个X因素，就是这个X因素，能够把观众的心提到嗓子眼儿里去，加上剪辑超凡的节奏把控，使得电影从第二幕开始，就“全程无尿点”。

有趣的是，他直到第二幕都还是“被动”的，他一直想要得到外界力量的帮助。然而，他很不幸地处在了一个警察局局长和FBI领导都是“傻子”的世界。

外界力量的介入完全没有给John带来任何帮助，反倒是越帮越忙。所以说《虎胆龙威》确实是有着要讽刺官僚主义作风和媒体没事找事的味道。

没有任何的帮助，John无奈地成为了一位孤胆英雄。

他是一位“无奈的英雄”，做出英勇行为的时候，他不是义无反顾的，而是在碎碎念着，我到底在干嘛？

他害怕死亡。

他已为人父，背负着家庭的责任。电影开头并不是像很多商业片一样在走过场，而是在着重塑造John。

呈现他的家庭不仅可以把他引入到电影主场景的大厦，而且还明确地告诉了观众，他是一个公务繁忙的警察，基本没时间能顾及到孩子。所以他希望妻子能有更多的时间陪伴孩子。

所以他才和无线电里的胖子黑人警察心灵相通。他何尝不想把生活重心放回到家庭，只不过是身为警察，身不由己罢了。

于是在纵身跳下高楼的时候，他的台词是，“上帝啊，千万别让我死掉。”

潜台词是，“我孩子还等我回家呢。”

他也是一个有血有肉的人！一切就像真实发生一样，所以在他身陷险境的时候，我们才会有一种呼之欲出的紧张感，而不是冷冷地说，“怕啥，反正有主角光环，不会死掉的。”

艾伦·瑞克曼饰演的大反派Hans Gruber也是一个十分人性化的角色。

他看上去不像是一个强盗，亦不像是一个恐怖分子，是一个外表和行为有强烈反差的人物，有点类似后来《这个杀手不太冷》里面的Stansfield。

他和布鲁斯·威利斯饰演的John是一邪一正对立面，又一件有趣的事情是。邪的那个端庄得体，正的那个不修边幅，这可以看作是导演对官僚主义的一次暗讽，穿着西装的人其实人面兽心，真正在执行正义的人却被FBI差点射死。

21世纪初，艾伦·瑞克曼饰演了《哈利波特与魔法石》里的“斯内普教授”一角。现在回头再看《虎胆龙威》，才发现Hans的反派魅力很大程度上是来源于演员的，因为艾伦·瑞克曼的那种邪魅，真的是独一无二。

《虎胆龙威》当年斩获1.4亿的全球票房，达到了成本线的5倍，片方二十世纪福克斯大赚一笔，那必须是像许多商业片一样继续出续集。

一续就是25年。

第二部成本升级到7000万美元；

第三部升到9000万；

第四部1.1亿；

第五部降回到9200万。

场面是越做越大，可是角色塑造却一部不如一部。John McClane还是那个John McClane，但一切仿佛已经回不去从前。

就像马丁·斯科塞斯说的，某种矛盾关系已经消失了，电影行业里有一些人对艺术问题完全漠不关心。

当电影变成一种娱乐，观众明确知道那是虚假的，那么所投入的情感自然也会有限。

《虎胆龙威》仍然存有电影艺术的影子，角色的情绪是真实的，不是假大空的，即便是一部商业片，也有资格成为影史经典。

时间已经证明了这一点。

警察学校把你从菜鸟变成老手，

却没有教你怎么背上责任。

——《虎胆龙威》

轻微剧透提示。

一名优秀的硬汉，在爆炸火花还没窜头的情况下也必须立马做人肉盾牌拯救爱妻。就算身上捆满炸弹不能扑倒爱妻，也至少得抓个恐怖分子头目什么的跟他同归于尽。（雾很大） ——题记（不需要这种东西） Die Hard,and die harder！——给虎胆龙威（DIE HARD）写点啥 虎胆龙威（Die hard,1988）系列略有印象的是纽约大劫案，幼年的我深感其牛B。前阵子把第一部又找出来看，跟多年前看的感觉略有不同。 首先我得承认我不是冲布鲁斯威利斯去的，他不是我的TYPE。不过没想到AR那么萌——我操，简直萌毙，一场是假扮恐怖分子，非要人家释放囚犯，末了吐槽“我是在时代杂志上看到的”，被布鲁斯威利斯扮演的John给抓到，于是假扮人质，结果枪匣没上子弹。 劫匪们打开小金库的BGM…兼以一阵闪光。那瞬间我灵魂穿越到冰川时代…这完全是看见松果兰蒂斯的松鼠表情好吗！好吗！ 计划明明挺完美，结果最后却以从楼上摔下去告终。（逃跑前还要被John的老婆吐槽：你们不就是几个抢钱的小毛贼吗(﹁"﹁) AR：……#）连摔的特写都那么…喜感，这要不是摔死的，这也是蠢死的吧喂！ 记得之前在一本书里看过，布鲁斯威利斯当时似乎因为身体状况，没法儿完成导演交代的动作戏，但毕竟是BOSS战也不能太草率，于是有人突然囧神附体建议，那，干脆就用一卷胶带吧。 事实证明，真是个妙绝了的点子。谁他妈想得到裸男背后的那几根胶带？ 以后就要有句名言，假如生活把你逼得山穷水尽只剩下裤子，没关系，你背上还能绑上几根胶带。 有人说这是好莱坞动作片的典型，毫无新意，BLABLA。 这种在每一部动画片，动作片，深夜三俗小电影，搞笑片，励志爱情片下面这么出场的老兄，应该给他们统一回一句“Yippee-ki-yay, Motherfucker!” 记得以前耗子推荐我去看独立日，因为仿佛错过了这么一部经典老片。这片儿尽管年代有些久远，但里面的剧情设置，人物形象刻画，以及高潮叠加都处理得有条不紊。表面上不过是一部“快跑！外星人来侵略地球了！”的传统美式题材商业电影，但怎么说呢，一部好的电影，它所需要做的，其实就只是知道自己到底是什么。 定位商业的电影就取悦绝大部分观众，在这之上如果还能够做到头脑清楚自我升华，这点就很不简单。《独立日》正是这样一部片子。 《虎胆龙威》尤甚。 首先，John是个字面意义上的孤胆英雄。老婆被劫了做人质，自己连双鞋都找不着（还要吐槽自己干掉的恐怖分子脚小），非得光着脚穿着染满血的背心在一桩32层往上没施工完成的大厦里飞檐走壁。 他目睹了Hans杀人的一幕，然后质问自己，John你为什么不做点什么？因为你知道自己出去就死定了吗？ 但随后，他果断干掉端着机关枪的哥们，然后把他丢进电梯送进派对大厅示众，在那位倒霉蛋的白色T恤上还写了“现在我有一把机关枪了，HOHOHO！” 那瞬间我实在能够体会Hans内心无数匹草泥马狂奔而过的感觉。 之后，John McClane就如他在对讲机里所说的，我是那群劫匪的Pain in the ass，声东击西，还利用现有的各种设备把片子里的一位警察给召唤了过来。 导演费了点笔墨去描写这位警察。他在John一个人呆在那幢被封闭的大楼时不断和他对话，在他受伤时和他打趣，聊以后一块儿带孩子出去玩，叫他去和老婆道歉，为了他与自己的上司对吼。这俩人萍水相逢甚至不曾谋面（John还害的人家脑袋都撞流血），就在对讲机的两头肝胆相照，插科打诨，妙趣横生。 叫我印象最深的大概是，警察哥们对John说，我没法儿再拿枪对任何人，因为我的错误，曾经打死了一个孩子。但结尾——这应该是我最喜欢的部分之一，没死透（这点好像还在州长的电影里吐槽过）的劫匪在混乱中冲出大楼，穷凶极恶，冲锋枪示众。人群大乱的瞬间，几声枪响。 硝烟之后，开枪的，竟然是那位警察哥们。 John救了所有人，而警察哥们则在收尾的瞬间一下就完成自我救赎。 我擦，还真是个完美的平安夜。 最近补了些八九十年代的轰轰轰轰轰突突突突突突哒哒哒哒哒哒片儿，大概是年纪也大了的缘故，非要去找魂斗罗式肌肉的硬汉们怀旧。 不过说真的，说一不二果断干脆的硬汉爷们做派，就是开着辆破车捣碎挡风镜挺枪而出的粗暴镜头也都挺喜欢的。 John这个角色最惹人喜欢的是，尽管他是个标准的动作片机关枪扫不死爆炸绝壁活下来的硬汉典型，但不缺幽默，还少了点捏腔拿调的冷酷味道，就算踩着一地碎玻璃爬出去，边包扎边痛的抖抖索索的也不忘吐槽，还要让人家给他妻子道歉。 Hmmm，真是值得眼下这个手指被门板夹到就要哭着指责社会不公的娘炮横行的世界学习借鉴呐。 得了，罗嗦一堆，没准只是我的审美跟不上时代而已。 中二留给年轻人，我要在一阵轰轰轰轰轰突突突突突突哒哒哒哒哒哒中DIE HARD，AND DIE HARDER~ (<ゝω•)☆（最后那个颜文字你拿走好吗 尾声：优秀硬汉行动手册节选： 2.01：要在一群黑衣服家伙们突然冲出来一枪打碎灭火器，还拿枪管指着你的时候不忘记平静地对他们说声“Thank you”。 Track them find them kill them！ （这种尾声也不需要好吗）