【写在开头:红花需要绿叶衬，绿叶同样需要红花的鲜艳才能衬托出那种嫩绿的模样】

虽说现在荧屏上多以偶像剧和奇幻剧为主，但传统武侠剧仍层出不穷，尤其是金庸武侠剧，更是翻拍不绝。当然，这武侠剧自然也少不了古龙的影子。而就在近日，古龙的大作《绝代双骄》又被搬上了荧屏。

16日，由胡一天、陈哲远主演的《绝代双骄》正式上线开播，相比苏有朋、谢霆锋等版本，这一版可以说是“神还原”。开播以来的大体剧情走向和部分台词几乎与原著一模一样，但导演却是顾此失彼了，只顾着还原原著，却忽略了细节以及对人物形象的立体刻画。

燕南天的“无敌”不够突出

1.燕南天讹银子

剧版一开始，燕南天在酒楼里嘲讽雷老大等人，然后以一把旧剑劈断了雷老大的剑。这一幕与原著如出一辙，但不同的是，剧版是燕南天自己走到雷老大桌前，而原著中则是雷老大气不过主动来到燕南天桌前。

两相对比之下便会发现，还是原著中的安排更能突出燕南天的高手身份和此刻要讹银子的心境。另外，原著中可是讹了一千两，而剧版只有区区八十两，未免与雷老大和燕南天的身份不符。

2.燕南天暴揍十二星相

剧版中，燕南天暴揍十二星相的镜头过于简单，只区区几招便了结了十二星相。要知道，在原著中，古龙将这时的燕南天描写的非常可怕，形容他像虎入羊群，又通过围观者沈轻虹的汗毛倒竖来表现燕南天的冷血，而且原著中还说他将一人打的半截身子入土。

这些可怕的细节描写不仅能让读者看到燕南天的实力，更能让读者感受到他因江枫身亡的暴怒。但这些在剧版中却是没有见到，整个过程就是在写命题作文，一直围绕着“无敌”来演，却忽略了“如何无敌”才是最重要的，也是让剧情合理、逻辑清晰的先决条件。

3.燕南天对决昆仑七剑

原著中，燕南天路过昆仑山时，遭到了昆仑七剑的暗算，马受伤、车厢损毁，燕南天抱着小鱼儿惊险万分，但仍身手敏捷。或许很多人不知道，在描写这段情节时，古龙洋洋洒洒写了八九百字，将燕南天的“无敌”和当时的险境刻画得尤为细腻和突出。

但在剧版中，只第一集片尾一两分钟的时间便结束了这段打斗，过于草率。而且也未能将当时的气氛和燕南天一心护小鱼儿的心境烘托出来，对于人物的刻画实在潦草，不够形象。

黑老大的“贼心”与忠义

原著中，黑老大在拿到燕南天的那把旧剑后，内心有些飘飘然，开始自负起来，见到总镖头沈轻虹后，称呼也从“总镖头”变成了“沈兄”。而在发现那把剑是假的后，黑老大又变得小心翼翼起来，对沈轻虹的称呼又变成了“总镖头”。

这一前一后的巨大转变瞬间将黑老大这个人物的形象变得立体起来，把那种有贼心没贼胆、欺软怕硬的模样刻画得淋漓尽致，让读者看到了一个有血有肉的配角，为整部剧增添了不少颜色。

而在原著中还有一点表现得很好，那就是沈轻虹去和十二星相决斗时，其他人都胆小怕死不敢去，唯独黑老大陪着沈轻虹去赴约。这段情节表现了黑老大虽有私心，但在大义上还是非常清楚的，毕竟他也是经常闯江湖、走镖的人，这点气概还是有的。

从“贼心”初现到小心翼翼，再到陪同沈轻虹去赴约，这一波三折的性格转变，瞬间让黑老大这个人物“活”了起来。而这些在剧版中却是只字未提，虽然这些小细节无伤大雅，但却是能够让这部剧“活”起来的关键所在。

十二星相是恶徒，不是小偷小盗

原著中形容十二星相是“杀人如草芥”，并且在拦截江枫与月奴时，两人谈之色变。这处细节描写便突出了十二星相的强大和恐怖，但剧版给人的感觉就是一群普通的强盗，少了恶名昭著的感觉。

还有沈轻虹与十二星相相约决斗时，其他人都逃跑了，唯独黑老大陪同前往。这一幕也体现了十二星相的可怕，但剧中却是将这段情节删掉了，使得十二星相呈现给观众的就是小贼小盗的既视感，丝毫没有名震江湖的感觉。

怜星少了“神气”

原著中，十二星相在截杀江枫时，怜星先是在暗中相助，使得十二星相误以为是燕南天来了，然后怜星立即说了一句“燕南天算什么东西”，随后缓缓出场。

对于怜星的出场，古龙用到了一个“鬼”字，可见怜星的强大与高傲。但剧版给人的感觉就是一个侠女突如其来拯救了江枫，丝毫没有了“神女”的气质。而这样一来，与后面怜星向江枫吐诉苦水时变成“苦情女人”的样子前后对比便不太明显，与原著中怜星从“神女”变为“女人”的那种极强的反差感相差甚远。

要知道，怜星是移花宫二宫主，是高高在上的“神女”，而她对江枫是单相思，注定了不得善终。原著中那种一前一后的反差将怜星的虐恋刻画的入木三分，也让怜星这个人物一下子走进读者内心，而这些，在剧版中却是都没有。

邀月失败的出场

对于邀月，古龙先生用了一个“魔”字，形容她出现时让大地苍穹都充满了寒意，满天夕阳也失去了颜色。而在剧版中，邀月出场时还伴随着黄色的花瓣儿，好似一个下凡的仙女，与邀月的“魔”风马牛不相及。

此外，剧中也将邀月与怜星共商“兄弟相残”的大计这一幕删掉了，不知是后面用回忆的形式展现还是三两句话略过，但这处转折都显得过于唐突了。

江枫的无助没有刻画出来

原著中，为了求怜星放过江枫，花月奴自愿将江枫让给怜星，江枫断然决绝，但月奴又劝说江枫为了孩子们也一定要活下去。这时的江枫心很痛，内心无助又无奈。

小说中用了“钢牙咬碎”来形容江枫此刻的心境，可这些在剧版中却是都没有体现出来。剧中江枫一心求死去黄泉路上陪月奴，对于孩子的关心表现得不够明显。

结语：简而言之，这部剧整体上给人的感觉就像是导演觉得所有人都看过了原著，然后只列出了一个大纲给观众看。

虽然相比荧屏上的诸多“魔改剧”，这部剧几乎完全还原原著的剧情让人倍增好感，但对细节的处理不到位，人物的刻画不够鲜明、突出，气氛渲染也欠缺火候。

不知是导演有意为之还是顾此失彼，又或者是把观众都想象成古龙老书迷了，但这都不是一种好的拍摄方法，毕竟电视剧和小说是两个世界，不管如何都不能混为一谈，总不能让观众拿着原著书籍来追剧吧？

但其实真正的现实是，没看过原著小说的观众不知道这些细节，看过小说的读者大多也都记不太清了，毕竟上一部翻拍剧还是在2005年谢霆锋那个版本。

当然，如果从原著还原度上来讲，这部剧真的不错；但是在对人物的刻画和场景的勾画上，这部剧与当下的偶像剧别无差别，与前几个版本中展现出来的江湖气概和武侠风也相差甚远。不过，仍不失为值得一看的“下饭剧”。

另外，如果真要论还原原著，这部剧也是差了点，毕竟连最基础的人物造型都没做好，要知道，原著中小鱼儿的伤疤可是从眼角到嘴角的！

写在最后：还原原著固然是最棒的！但因此忽略了重点和细节也会得不偿失，这样还不如改编呢。

只看了一集我就忍受不下去了，这究竟是古装偶像剧还是武侠剧呢？演员一点演技都没有，我感觉是不是都笑场了，移花宫的两位宫主竟然比江枫表情丰富？

还有演员台词里面说燕南天眼睛总是半睁半闭、眉毛浓厚，你丫是不是瞎呀？明明是大眼珠子滴溜乱转小细柳叶眉。

演员如果和角色的描述不符合的话，导演是不是应该现场调一下台词，或者找一个更符合形象的演员再来演，这么尬演这么好吗？

1966年，古龙的长篇武侠小说《绝代双骄》首次出版。

这个以孪生兄弟花无缺、小鱼儿的相遇、成长、相认为主线，将江湖恩仇、人性善恶融入其中的武侠故事，一直是古龙的代表作品之一。

除了这对兄弟主角，以及与他们有感情牵绊的铁心兰、苏樱、张菁等人外，书中诸多配角如“十大恶人”、邀月怜星姐妹、燕南天等，也俱都是令人印象深刻的人物。

而戏份只占了两章的“玉郎江枫”，更是成了许多读者心头的朱砂痣、白月光。

古龙笔下并不缺美男子，但他极少用“天下第一”来为笔下的美男子做标签。

《绝代双骄》中的江枫是一个，《名剑风流》中的俞佩玉是一个。

但江枫是天然俊逸潇洒，俞佩玉是“整容”，所以这样一来江枫就胜出了。

小说第一章《名剑香花》开篇，古龙就写“江湖中有耳朵的人，绝无一人没有听见过‘玉郎’江枫和燕南天这两人的名字；江湖中有眼睛的人，也绝无一人不想瞧瞧江枫的绝世风采和燕南天的绝代神功。”

在古龙的形容里，没有一个少女能抵挡住江枫的微微一笑，他的笑容可以让漫天夕阳失去颜色。即使是“风姿绰约、宛若仙子”，让武林中人惧怕、俯首的移花宫大宫主邀月，以及娇美胜过春花、武功高绝的二宫主怜星，也都爱他入骨、恋之成狂。

江枫有着极好的家世，但他并不骄奢傲气，反而侠骨仁心、仗义疏财。若非他人品极佳，也不会让奇侠燕南天与他倾心相交。

而且，这样的绝世佳公子还那般痴情。爱人花月奴伤重而死后，他哀恸欲绝、殉情相随。

他的一生就像焰火、流星般，纵然光华耀眼，却转瞬便逝。而正是这种将“美好”毁掉的悲剧感，反而成了江枫这个人物身上的光彩。

他就像一柄锥心的剑，让读者在疼痛中将他记住。

《绝代双骄》出版后，在受到读者追捧的同时，也被影视公司瞄做了目标。如果算上1月16日晚开播的新《绝代双骄》，那据不完全统计，至今已经超过10个版本。

这10个版本中，最早的是1971年邵氏出品的电影《玉面侠》。

《玉面侠》中，扮演江枫的是高远。

原名蒋家琪的高远曾是香港凤凰影业的当家小生，也是那时香港影坛知名的美男子。他主演的《金鹰》、《画皮》、《三凤求凰》，都是当年的卖座影片。但他出演江枫时已经38岁，不具备江枫少年感的同时，也缺乏江枫武林中人的英气，而更像是个书生。

1977年，台湾台视将《绝代双骄》拍成了剧集，江枫由江明出演。

或许大家对“江明”这个名字比较陌生，但如果说是“许仙姐夫李公甫”，那应该就很熟悉了。

年青时的江明确实眉目清秀、气质儒雅，但他与高远一样，出演江枫时已经37岁，加上近似的文人气，仍是演不出江枫的风采。

1979年有两版《绝代双骄》与观众见面，一版是邵氏拍摄的电影，一版是香港无线的电视剧。

影版江枫由顾冠忠扮演（他同时还扮演了江玉郎），剧版江枫由朱江扮演。

虽然那时的顾冠忠只有24岁，与江枫的年纪相仿，而且他本人也算英俊潇洒，但最终呈现出的效果并不如人意；剧版中的朱江，却已经38岁。

1986年，台湾台视翻拍《绝代双骄》，江枫由李道洪出演。

也不知道为什么，这些影视主创们总喜欢找“大叔”来出演江枫，似乎只记得他是花无缺、小鱼儿的父亲，却忽略了他出场时还是风华正盛的年轻人。

而李道洪出演江枫时，虽然不算大叔，但也已经34岁。

并非江枫扮相

1988年，香港无线再拍《绝代双骄》，这个由梁朝伟、吴岱融主演的版本，即使算上后来的翻拍，也是评分最高、赞誉最多的一版。

这一版中，梁朝伟的小鱼儿机灵鬼马，吴岱融的花无缺更是经典，至今被指无人超越。

而且，剧中由苗侨伟扮演的江枫，也是形象、气韵最佳的一版。美中不足的是，当年30岁的“三哥”发福明显。

或许也是因为他在剧版中的出演反响不恶，所以，1992年香港新宝娱乐拍摄电影《绝代双骄》时，又将苗侨伟请来出演江枫。

不过，这一版中，江枫与燕南天被合并成一个人，所以也就不能说合适不合适了。

1999年，台湾台视第三次翻拍《绝代双骄》。这一版，即是我们熟知的林志颖、苏有朋版。

剧中扮演江枫的是陈俊生，他也是当年台湾娱乐圈的知名小生。时年31岁的陈俊生在年龄上，与扮演的人物相差不算悬殊，但造型未能弥补不足反而放大了缺点（其实夫妻相继罹难时的扮相很符合原著），远不如郑嘉颖的江玉郎更有翩翩公子的风范。

这张照片里看着还是不错的

到2005年那部剧情已经魔改到面目全非的《小鱼儿与花无缺》，江枫的扮演者成了黄浩然。

一个名字陌生，面孔熟悉的“配角专业户”。

黄浩然长相不差，180的身高也很“小生”，但并不能演绎出江枫的俊逸风流。

最新版《绝代双骄》则采用了“一人分饰两角”的方式，让胡一天同时出演江枫和花无缺。

扮相上，胡一天的江枫白衣出尘，滤镜加持后确实有风采翩翩之感；年龄上，1993年出生的他也与角色相符；表演上，也展现出了人物的基本情绪和心思过度。

但若说是“天下第一美男子”，那还远远不够。

江枫的完美，不止是他容貌俊雅无双，更是他“倚马斜桥，一掷千金”的豪侠风流。这样的他，完全不需要用白衣来装点自己的出尘、俊逸。

书中出场时，他便是一身粗布衣衫。

其实，没有“合格版”的江枫才是正常的，太过完美的人物总是难以被展现出来。只要是真实存在的，就总会有缺陷，唯有在作家的文笔之下、读者的想象之中，他才能够风采绝然。

但即便如此，我们还是想让他从书中走出来，看他扬眉轻笑，惑尽天下人的心。

所以，你心中最适合演江枫的是哪位演员？

2020版《绝代双骄》这部剧在豆瓣的评分实在看得我有些坐不住了。一开始我自己也上了当，毕竟主演之一是演偶像剧而一度爆红的所谓流量艺人，对于我这种上了年纪的武侠剧观众来说，确实是重要的劝退信号。

后来看到一些关于该剧的讨论，发现哪怕是批评的文字，也大多不得不承认该剧十分尊重原著。

“尊重原著”不代表一定能拍出好剧，但是这起码代表了主创人员的一种谦恭地态度。凭着这种态度，拍出来的作品就绝不至于差到令人难以下咽的程度，至少要强过那些通过肆意摧残小说中的经典角色、践踏经典桥段来赚取廉价眼泪的魔改剧。没错，我说的就是的那部“死得只剩下剧名”的《小鱼儿与花无缺》。

我有多反感《小鱼儿与花无缺》，就有多喜欢2020版《绝代双骄》。前者居然在豆瓣上有7.4分，比真正忠于原作的这一部新版高出1分还多。我怎么能咽的下这口气。

不过喜欢归喜欢，我也还是得承认《绝代双骄》远远没有达到100%复刻原著的理想化状态——尽管我能看出编剧已经尽力了。所以接下来的内容就是对照原著小说与电视剧，分析一下这次新版的改编有哪些妙笔与败笔。

这次新版的编剧在能遵循原著的地方都尽量遵循了原著，自由发挥的部分主要都是围绕着花无缺展开。说的直白一点，电视剧针对原作进行的改动大部分是出于给花无缺加戏的目的。

《绝代双骄》的两位主人公我一直都更偏爱花无缺，因为最早接触到这个故事是通过20年前宇峻科技开发的电脑游戏《新绝代双骄2》，那是我拥有的第一款正版电脑游戏。那个游戏里小鱼儿的主线剧情只有一半（另一半在前作《新绝代双骄1》当中），而花无缺却拥有一条从出生到决斗的完整主线流程，所以身为玩家的我自然会对亲眼看着一点点长大的无缺公子抱有更深厚的感情。

可即便是我这样的“花粉“（相对的，小鱼儿的粉丝暂且称为”鱼粉“），对于谁是《绝代双骄》的第一主角这件事也有着清醒的认识。哪怕是我上面痛批的《小鱼儿与花无缺》那部烂剧，也守住了起码的底线，没有因为扮演花无缺的是当年的“顶流”谢霆锋就把剧名写成《花无缺与小鱼儿》。

而新版的《绝代双骄》电视剧却通过种种细节向观众展示，花无缺才是本剧的第一男主。片头曲虽然名为《双生》，实则专为花无缺而写。剧中作为小鱼儿主题曲的《嬉闹江湖》明明比《双生》好听一万倍，如果能定为片头或片尾曲的话，一定能获得更高传唱度，反过来也可能助力剧集本身的流行。演职员表中花无缺排在第一位，恐怕没有哪个《绝代双骄》的书迷能心服口服这种“压番”行为（我也是最近几年从饭圈的年轻人那里学来的这些新鲜词）。除了以上两点外，本剧让花无缺的扮演者同时出演双骄的父亲玉郎江枫，这就给人一种花无缺才是他爹钦定的接班人、小鱼儿只是充话费赠品的感觉。当然，外形跟老爹的相似程度未必一定与角色重要程度成正相关，比如《龙珠》里的孙悟天，长得跟他爹一毛一样，结果还是不如他那个发型变来变去的哥哥孙悟饭重要。所以江枫与花无缺用了同一演员这件事只能算个旁证。

《绝代双骄》电视剧立项之时，花无缺的扮演者胡一天正因为其之前主演的偶像剧热播而晋身炙手可热的流量明星之列。我可以十分诛心地说一句，制片方上面一系列操作，明显是在向流量明星及其粉丝谄媚。这也导致了本剧给人的第一印象不佳，显得缺少骨气，容易与前几年泛滥的“小鲜肉+大IP“圈钱烂剧混为一谈。

糟糕的第一印象使得观众的抵触情绪不断累积，以至于会将剧中所有围绕花无缺进行的加工、改编都视为艺术创作对流量明星的妥协。但是假如你有耐心看完全剧的话，就会发现事实并非如此。即便换一个知名度远逊于胡一天的演员来扮演花无缺，我相信本剧的剧情走向整体也不会与现在有太大出入。花无缺的戏份增加并没有导致小鱼儿的表现机会受到压缩，原著中以小鱼儿视角呈现的故事基本上比较原汁原味地被搬上了荧屏，与此同时还丰富了花无缺的部分。换句话说，电视剧只是比小说更强调“双骄”的概念。包括原著党在内的广大观众并没有因为这种改动而蒙受损失。

花无缺的招牌武功是移花接玉，而本剧给花无缺加戏的一个重要方法则是“移花接木”——也就是把原著当中其他角色的故事嫁接到花无缺身上。

原著当中江小鱼和花无缺在峨眉山第一次相遇，这也是花无缺的第一次登场（不算襁褓中的时候）。此后不久即发生小鱼儿坠崖诈死事件。小说当中，小鱼儿没有直坠崖底，而是进入半山的猴子洞中，遇见了十二星相中的献果神君以及与之相爱相杀多年的镖师沈轻虹。电视剧把这一段改成了铁心兰不相信小鱼儿已死，于是拉着花无缺一起攀绳下去，遇见了洞中两人。

看到这里可能有读者要质疑了：你上面不是说编剧给花无缺加戏不会压缩小鱼儿的戏份吗，这不是被打脸了吗？

确实，这一处改编乍看之下似乎编剧动机不纯。但是实际上此处改编的作用不仅在于给花无缺加戏，也是为了弥补原著小说的漏洞。小说中十二星相的猴相“献果神君”在故事开头江枫夫妻遇害时就已登场过，当时用的名号是“金猿星”。是他把江枫夫妻遇害幕后黑手是江琴这一重要情报告诉了燕南天，并且用江琴的下落换取了自己的一条命。不过死罪可免，活罪难逃，他一双眼睛还是被燕南天戳瞎。燕南天动身前往恶人谷后，留在当地的沈轻虹本要取金猿星的性命，却又被他以镖银下落为诱饵，再次错过杀他的机会。电视剧中也保留了这一段剧情。

到了十几年后小鱼儿坠崖的时候，金猿星和沈轻虹这老哥儿俩又出现了，但是小说中的描写却与故事开头有多处矛盾——

“那是两口生了锈的黑铁箱子，但箱子里却是珠光宝气，辉煌耀眼，献果神君眼睛已眯成一条线了……”

“献果神君圆睁的双目中，已露出惊怖之色，虽然，他确信以自己的武功，在如此黑暗中骤施暗袭，必能得手。”

“献果神君道：‘你……你……’他虽然凶横霸道，但面对着如此温柔、如此美丽的女子，心还是不免有些动了，狠话再也说不出口。”

对于一个已经盲了十几年的人，他哪还能看到满箱的珠光宝气？哪还能感觉到身边环境是否黑暗？又哪能分辨得出眼前的女子是否美丽？“圆睁的双目”也不像是对盲人的描写。所以金猿星的眼睛是后来又治好了吗？那燕南天的武功就未免太次了吧，说要取人双目，居然取得一点都不彻底。

除了献果神君的视力问题，还有两人受困此地的原因，也前后矛盾——

“小鱼儿眨着眼睛想了想，缓缓道：‘他（沈轻虹）原是镖头，保了批红货，你（献果神君）知道了便要去抢，谁知他使了金蝉脱壳之计，先将红货藏到这里……只是他机智高，武功却非你敌手，所以被你逼得没法子，后来终于将你带到这里’。”

以上是《绝代双骄》小说第二十五章“死里逃生”的描写，下面则是第四章“赤手歼魔”与之对应的内容——

“一声惨呼，金猿星一双精光四射的火眼，已变成两个血窟窿，燕南天随手将他抛在沈轻虹面前，道：‘此人交给你了！’话声未了，人已去远……沈轻虹瞧了瞧他，目光移向金猿星，恨声道：‘你金猿星纵然一世聪明，今日却做了件笨事……燕南天虽未取你性命，但将你送到我手中，我还会饶你？……’金猿星大声道：‘那镖银你不想要了么？’沈轻虹手掌立刻在空中顿住。”

十几年前是金猿星知道镖银下落，沈轻虹跟着他走，十几年后却反了过来。唯一合理的解释就是“金猿星”和“献果神君”是两个人。但是又何必设置两个同样代表猴相的角色、还同样跟沈轻虹及其押运的宝物有关呢？所以更合理的解释应该是古龙先生写到后面记不清前面的细节，留下了Bug。

编剧注意到了这一处Bug并且在改编时做出了修复——金猿星的眼睛在十几年后仍然是瞎的，剧中花无缺能从他手中救下铁心兰，也正是利用了他的这一弱点。除此之外，金猿星眼盲这一设定也是他与沈轻虹在山洞中“共生关系”能成立的重要前提——按照小说中的说法，他武功比沈轻虹高，又会召唤猴子，在双目完好的情况下完全没必要留着沈轻虹这个累赘；但是电视剧的设定就合理得多，眼盲之后的金猿星不是沈轻虹的对手，而沈轻虹又需要他召唤猴子来提供食物所以不能杀他，两人之间保持着微妙的平衡，因此才能和平共处十余年。

其实即便原著小说没有Bug，我也支持编剧对这段内容进行改编。小说中小鱼儿进入山洞之后，发挥聪明才智，想出了通过抛出宝物吸引贪财的武林人士来救三人脱困的办法。计谋虽然巧妙，但是对于实施过程的描写却未免过于冗长。而且渲染了半天的可怕敌人，最后也没有露出真面目，有虎头蛇尾之嫌。只不过因为后面接的是妙趣横生的萧咪咪相关情节，还有铁骨铮铮江玉郎领衔主演的《萧绅客的救赎》，读者眼花缭乱，一时也就无心细究了。实际上这一段主要是为了展现小鱼儿及其创造者古龙先生对金钱以及世上贪财之徒的态度，而具有类似功能的桥段早在小鱼儿初出恶人谷、初遇“铁心男”时就已经上演过一次了，这里再拉伸重复一遍，实无必要。因此编剧对这段故事做出精简，我认为是合理的。当然，精简之后是否一定要转移给花无缺，这还有待商榷，但是总归强过不带脑子地连原著中的Bug一起照抄过来、或是摒弃原著重写一段不知所云的剧情。

只不过这一段在弥补原著Bug的同时，也带来了新的Bug。小说中献果神君和沈轻虹都没能活着离开山洞，而电视剧里却安排忠于职守的沈轻虹好人有好报、在花无缺的帮助之下逃出生天。但是这就带来了新的问题——沈轻虹也算是当年江枫夫妻被害一事当事人之一，他又看出了花无缺与江枫容貌相似，观众看到他自然而然会期待他在揭晓双骄身世之谜中发挥作用，结果他出洞之后竟然没有了下文，感觉好不容易救回来的角色又被白白浪费了，实在可惜。

除了“移花接木”，编剧还会使一招“无中生有”。“移花接木”用得多了，容易惹来“打压第一主角小鱼儿”的非议，所以后面这招“无中生有”其实更加常用，但是效果却很不稳定。

为了丰富花无缺的故事线，编剧让他在铁无双被害及双狮镖局灭门案中扮演了侦探的角色，与小鱼儿两人一个在明一个在暗地各自展开调查。这种改编不仅符合原著，更是对古龙先生整个创作生涯的致敬——古龙先生创作的最具知名度的武侠形象盗帅楚留香不也正是一位风度翩翩的贵公子侦探吗？本剧扩充花无缺的侦探戏份，可以说是让他“楚留香上身”，不是原著、胜似原著。

当然，这种改编的作用肯定不只是致敬。小鱼儿、花无缺、铁心兰三位主角的关系也在案件调查中得到发展。花无缺作为侦探，他眼中的小鱼儿既是竞争对手，也是头号嫌犯，时不时又会变成提供线索的盟友，这种错综复杂的关系随着案情进展逐渐变成两人之间的惺惺相惜，让二人订下三月之约的动机更具说服力。至于铁心兰，小说中这一段他与小鱼儿几乎没有对手戏，剧中则加入她目睹小鱼儿与段三姑娘在一起、误以为小鱼儿贪图荣华富贵而对他死心的剧情，使得观众能更清晰地感觉到她心中的天平如何逐渐从小鱼儿一端摆向花无缺一端。而剧中铁心兰借酒浇愁的情节又顺利过渡到铁无双被诬陷下毒事件，与原著无缝衔接，堪称编剧的一大妙笔。

针对江别鹤父子的调查步步惊险，小鱼儿所遇到的挑战都已在书中写明，原样搬上荧屏即可。而花无缺这边的调查也不能太过一帆风顺，只不过江别鹤父子都在忙着对付小鱼儿，为了避免产生Bug，编剧只好给他们增加一个重要帮手——狂狮铁战。花无缺与铁心兰因此多了一次患难见真情的机会，而且两人的爱情线还借此机会与铁氏父女的亲情线发生了交汇，使得整个故事的线索更加紧凑。

小说中，狂狮铁战是临近故事结尾才现身的，并引出了无名岛上的诸位世外高人，热闹归热闹，但从剧作的角度，却稍显突兀，也容易对故事结构造成破坏。金庸先生的《天龙八部》也有类似的天降神兵，就是大家都很熟悉的那位扫地神僧，但是该角色主要的作用是弘扬佛法，所以带点神秘色彩也无妨，而且扫地僧登场时距离整个故事的完结还很远。《绝代双骄》则不同，最后乱入的是无名岛这一整个势力，而且又与结局临近，如果读者非要较真：为什么不让无名岛的诸位前辈阻止双骄决斗，作者其实很难给出百分百令人满意的答复。因此编剧去掉无名岛相关内容，让铁战提前参与主线，这样的改编有其合理之处。

无论是小说还是电视剧，花无缺与铁心兰二人结识江别鹤都与寻找狂狮铁战有关。但是小说中的狂狮铁战与江别鹤几乎没有交集，看完整个故事再回头去捋，会觉得花铁二人来到江府的情节有点强行制造冲突的意味。而剧中铁战受控于江别鹤，是个类似于冬兵的杀人机器，使得花铁二人介入整个事件的动机更加充分。

看到剧中狂狮铁战及江别鹤秘密被揭露时，我忍不住开始怀疑编剧跟我一样也是《新绝代双骄》系列的游戏粉。宇峻科技在将《绝代双骄》小说改编为两部游戏之后，又自行续写了这个故事，开发出了带有仙侠玄幻色彩的《新绝代双骄3》，小鱼儿和花无缺的儿子成为了新一代的双骄，故事大反派是当上邪教头子的江玉郎，而花无缺在故事的前半段被催眠成为江玉郎的杀人工具。所以本剧是把续集当中下一代恩怨挪到上一代了，江玉郎的老爹替儿子提前使坏，而花无缺的老丈人则代女婿受过。

有关狂狮铁战的改编还有一个用处，就是让江别鹤邪恶得更加彻底。无论小说还是电视剧，江玉郎之卑鄙恶毒都展现得淋漓尽致。至于江别鹤，在小说中他陷害铁无双、指使儿子屠杀双狮镖局满门，这些恶行固然令人发指，但都不是直接针对两位主角的，让带入主角视角的读者难以更加切身地感受到这个角色的恶。因此剧中加入他对狂狮铁战的恩将仇报，使得江别鹤本人与主角们在当年卖主求荣、害死江枫夫妻之外，又有了进一步的直接冲突。其后阴谋败露、推儿子出来背锅也尽显江别鹤人品之低劣、行事之龌龊，让观众能与主角们同仇敌忾，对该反派角色深恶痛绝。

提起江别鹤推儿子出来背锅的情节，就该说说编剧“无中生有”这一招式的缺陷了。原著小说中两兄弟化敌为友之后的第一次合作是联手大闹江别鹤的派对，具体方式是花无缺作为江别鹤的贵宾请来了不速之客小鱼儿，后者凭借伶牙俐齿分散江别鹤的注意力，并在随后的交手中占了便宜，让江别鹤大大地出了一次丑。双方只是很简单地较量了一下，都没有动用全部实力。江别鹤虽然略处下风，但也未受到太严重的实质性损伤。其后江别鹤父子恶行有所收敛，那也不是因为双骄的打击，而是忌惮重出江湖的燕南天。电视剧把正邪双方的这次较量给复杂化、细致化了，并且让江别鹤父子其后的低调行事变成这次双骄联手出击的直接结果。

2020版《绝代双骄》电视剧在整体起承转合的节奏把握上，与电影类型片有相通之处。类型片在故事推进到中点之后，通常会安排主角获得一场“虚假的胜利”。因为此时距离结局尚远，所以当然不可能是真正的大获全胜；但是观众目睹主角一路遭受敌对势力打压所积攒的闷气又需要释放，所以要在这里加一场虚假的胜利。主角们为获得这场虚假的胜利所采取的行动可以看作是参加了一场期中考试。而反派经此一役，表面上元气大伤，但是也往往会获得关于主角的重要情报——比如本剧就让江别鹤终于知道花无缺与江小鱼是友非敌。反派会总结这次失败的教训，结合他们新获得的关于主角的情报，做出更有针对性的复仇计划，在故事后半段卷土重来，为主角制造更大的危机。

虽然只是一次虚假的胜利，但好歹也是一场胜利。充足的铺垫和渲染能为这场胜利增加仪式感，更能大幅提高观众因主角获胜而产生的喜悦感。所以这次编剧扩写双骄与江别鹤的第一次较量，整体思路是非常正确的，可惜具体的情节安排却不那么有说服力。

剧中双骄对付江别鹤的方法是先安排铁战假死，让江别鹤父子放松警惕，到了江别鹤寿宴上，再由小鱼儿和死而复生的铁战轮流出来揭露江别鹤的罪行，最后由德高望重的峨眉掌门神锡道长出来为鱼、花、铁等人背书，让江别鹤名誉扫地，不得不丢卒保帅，砍了儿子一只手。大反派在最得意的时刻被揭露真面目，遭遇重挫，乍一听确实很爽，可是细究起来，主角们的计划却并不太可行。

双骄计划的核心是铁战和神锡道长这两位证人。先说铁战，剧中设定他已多年未在江湖上露面，认得他的人并不多，根本无法判断这个突然出现的老人是否真是狂狮铁战。即便大家都相信他不是冒牌货，可那又怎样？狂狮铁战是十大恶人之一，他与江南大侠对质，众人为什么要信他而不信江别鹤呢？于是双骄找来了峨眉的神锡道长来为铁战的证词背书，思路没问题。但是他们面对的可是江别鹤，后者会害怕神锡道长吗？神锡道长江湖地位虽高，也未必就高过铁无双。既然江别鹤有办法往铁无双身上泼脏水，那么面对峨眉老道当然也可以嘴炮全开一顿狂喷，先诋毁一番再说。

按照江别鹤父子之前表现出的战斗力，主角团搬出的人证是可以被轻易挡回去的，于是就该轮到物证了。这才是导致这段剧情垮塌的那个关键的蚁穴。神锡道长搜来的物证被江别鹤矢口否认、一概撇清，他要是坚持这个态度，主角们也拿他没办法，结果他的宝贝儿子偏要在这个时候发毒针偷袭小鱼儿，把关键性证据拱手奉上。这个蜜汁操作简直把我惊呆了——你想干啥呀兄弟？就算你杀了小鱼儿又能怎么样？不一样要惹来杀人灭口的嫌疑吗？这还是那个惜命如金、在地宫里被小鱼儿几句话就吓得把针筒和毒水接连扔掉的江玉郎吗？就冲着他这一顿负分操作，他爹砍他一只手真是一点都不冤。

江玉郎断手是一处非常大胆的改编，似乎预示着这个角色要彻底黑化，变成像《小鱼儿与花无缺》里他的性转版二重身江玉燕一样的逆天大Boss、超越主角之上的真·主角。结果后续他又回到了贴合原著的人生轨道，那只断掉的手也依靠无牙门的黑科技重生。虽然感觉断手这么重要的情节在剧中发挥的作用有点过分微弱了，不过总好过真的走上《小鱼儿与花无缺》那样的邪路。另外，江玉郎断手的情节也让我不禁更加坚信本剧的编剧是《新绝代双骄》系列的游戏玩家。前面提到过的《新绝代双骄3》当中，作为大反派的江玉郎就一度被燕南天砍下了一只手，后来又通过超自然的力量让手重新长回来了。

双骄第一次联手对付江别鹤的剧情经过编剧扩写之后，如上分析，扣上了“虚假的胜利“这一剧情节拍。即使是“虚假的胜利”也是有胜利果实可供品尝的，而且这果实分为外部和内部两种。外部果实就是看得见的现实利益，具体到本剧就是双骄名声大噪，而江别鹤被迫低调行事、江玉郎断手成为齐卒。至于内部果实，通常是主角之间关系的进展。

好莱坞大片一般剧情推进到影片时长60%左右的位置，会出现男女主角拥抱、接吻、共舞、表白或者做出更亲密举动的戏份，这就是所谓品尝内部果实的时候了，我习惯称之为中点之后的发糖时刻。具体到《绝代双骄》这部剧，发的则是双份的糖，一份是花无缺与铁心兰，一份是花无缺与江小鱼。发糖的情节当然也是以原著为依托，再加以扩展。

编剧把路仲远假扮燕南天逼铁心兰和被他误认为江小鱼的花无缺成亲这段情节挪到了江别鹤遭遇双骄打击之后，明显是基于职业习惯做出的选择，使得整体情节分布更贴合我上面提到的电影类型片式的叙事节奏。顺序一颠倒，再结合编剧添加的铁战问女儿心事的情节，就形成了给花铁二人发糖的效果。

原著当中江小鱼阻止假燕南天杀花无缺是两兄弟友谊的起点，到了电视剧里则成了两人友谊发展的第一阶段成果。紧随其后编剧补充了两兄弟过生日的部分，虽然拍得有点像偶像剧里的男女主角约会，却也为这血雨腥风的江湖增添了难得的温情时刻，让观众无比期待兄弟两人能早日揭开身世之谜，真正化敌为友、毫无顾虑地把酒言欢。

不过这里也存在一个疑问：小鱼儿怎么会知道他自己的生日是哪一天呢？这世上知道他生日的应该就只有燕南天和两位移花宫主。前者当了十几年植物人，还没机会跟小鱼儿说上一句话；后者倒是有机会，不过我觉得邀月应该没这么闲，毕竟花无缺养在他身边十几年都不知道自己的生日是哪天。所以最有可能的解释是，小鱼儿的所谓生日其实是屠娇娇他们收养他的日子。但是那样一来，这段两兄弟过生日的剧情就未免看得让人沮丧。因为就是要让从没过过生日的花无缺歪打正着地在正日子过上一回生日，观众才能感受到缘分的奇妙、冥冥之中自有天意。想来想去，要让两兄弟一起过的这个生日恰好是他们真正的生日，唯一剩下的解释似乎只有让万春流通过某种超越时代的黑科技测出小鱼儿的准确出生日期。

除了上面这些大段情节扩充之外，编剧还给花无缺进行了一些小幅度的加戏，比如增加他跟假燕南天一起营救被掳少女，让他为了铁心兰和江小鱼遭受邀月惩罚。这些戏即便不能完全起到编剧预想的丰富角色性格的作用，也不至于拖后腿，毕竟篇幅不重，总归无伤大雅。编剧给花无缺加的所有戏里面，最为人诟病的是他刚出移花宫的那段剧情。

为了平衡两条主线，编剧硬着头皮让初入江湖的花无缺也遭遇了一系列挫折。那段泉山派和天虹门的罗密欧与朱丽叶剧情实在太过冗长拖沓。不过就事论事，其中也并非全无亮点。花无缺从天而降抢牌匾的一段戏还是有点以假乱真的，那番傲娇的发言让人觉得这个角色更加鲜活。可惜随后的剧情进展却一发不可收拾地往狗血的方向去了。这段剧情的主要作用在于让花无缺领悟到武功并不能解决一切问题。可是现在这个阶段他领悟了这个道理又能有什么用呢？综上，其他的加戏我都能给编剧找到合理的解释，唯独此处，就连我这个铁杆花粉都洗不动了。

上面分析的主要是编剧如何给花无缺加戏，其实有时他们也不得不做减法。出于拍摄难度的考虑，有时再尊重原著的编剧也不得不对一些情节忍痛割爱。本片对原著小说进行的删减中，最让我觉得可惜的是山君府的部分。小说中，游丝针是被打入了花无缺的笑腰穴，发作起来他会一边承受锥心痛苦，一边狂笑不止。电视剧中把狂笑不止这个症状给去掉了，于是无缺公子在身中毒针的情况下，依然保持高贵冷艳的姿态。

花无缺在山君府中遭到白山君夫妻的算计是他平生遭遇的最大挫折，这一段也是小说当中以花无缺视角展开的最重要的剧情。大笑不止的花无缺癫狂的状态与他悲凉的内心形成强烈反差，也让大部分与铁心兰一样一直更偏心小鱼儿的读者们第一次有机会走进花无缺的内心，去感受他的痛苦，同情他的悲剧宿命。花无缺的笑就跟他的翩翩公子风度一样，是他的又一层保护色，让他妥善地藏起自己脆弱的一面，独自默默扛起一切。去掉了他让人不寒而栗的笑声，这一段的悲情色彩也就被极大削弱了。

不过我也很能理解为什么这一段没有按照小说去拍。一个人无法控制地大笑，从中你感觉不到半点欢乐，反而充满无助与痛苦……是不是觉得很熟悉？没错，原著小说中花无缺受到游丝针摧残的状态就跟《小丑》当中亚瑟在公交车和地铁上犯病的两场戏一样。所以要还原出《绝代双骄》小说当中描述的那个狂笑的花无缺，也需要奥斯卡影帝级别的演技，否则很可能把观众看得莫名其妙乃至尴尬万分。国内二十出头、经验尚浅的年轻演员恐怕很难驾驭这样的戏份，于是保险起见，只好删去。

上面提到过，本剧在对原作进行改动时，首要考量是给花无缺增加表现机会，让他能够真正与小鱼儿平分秋色。不过剧中也并非所有改编都是围绕他这一个角色来的，有的配角也享受到了加戏的特殊待遇，最典型的一个就是专心经营娱乐场所却异常洁身自好的魏麻衣。小说里面他从登场到扑街前后也就是一个来钟头的工夫，剧中却成了贯穿始终的熟脸，而且行事作风近乎活雷锋：收留了失忆的慕容九，替黑蜘蛛把她照顾得好好的；帮苏樱解围，自己却没流露半点非分之想；帮落魄的江玉郎装假手，自己却没捞到半点好处。像魏麻衣这种把“坏”字写在脸上，却又总是做好事不留名的性格，如果主要经营的娱乐场所不是妓院而是赌场，那我简直都要怀疑他是轩辕三光的亲儿子了。

由于魏麻衣的万花楼成为了本剧的地标建筑，甚至隐然是一个独立的江湖势力，慕容九的人生际遇也配合这一点发生了重要改动。本剧中她与她的亲切友邻夜猴……咳，不好意思，应该是她的致命守护者黑蜘蛛，上演了一段翻版的《初恋五十次》。小说当中最后慕容九的疯病并未痊愈，慕容世家迫于无奈让女儿下嫁黑蜘蛛，但是在婚礼的操办方面表现得十分势利。而电视剧则改成了皆大欢喜的有情人终成眷属，这样一来就更符合大多数观众的接受习惯了。

慕容九和黑蜘蛛的婚礼也成为了编剧作出改动的各条剧情线发生交汇、得到了结的枢纽,婚礼之后剧情完全导入原著小说的框架。由于狂狮铁战相关情节的改动，使得婚礼这一段不可能照搬原著，于是编剧便以电影类型片第三幕的“风暴袭击城堡式”五要素结局构建法来处理这段剧情。

一个故事进行到第三幕的结局部分，仍然有它自己的起承转合，也就是所谓的“风暴袭击城堡”，其中包含的五个要素依次是：1、集结队友，搜罗装备；2、执行计划；3、高塔意外；4、深挖内心的最后信念；5、绝地反击，大获全胜。以本剧为例，最后要突袭的那间城堡就是魏无牙的地宫，任务目标则是救小鱼儿等人脱困。首先第一步，集结队友，搜罗装备——花无缺和铁心兰会和，并从六大恶人手上逃脱，四处寻找能帮他们挖开地宫的人。第二步，执行计划——花无缺和铁心兰得知慕容九和黑蜘蛛的婚宴上江湖豪杰云集，找到一线希望，于是前去求援。第三步，高塔意外——花铁二人的求援并不顺利，六大恶人从中作梗，强调花无缺与小鱼儿的敌对关系，质疑他救人的动机；第四步，深挖内心的最后信念——轩辕三光出面为花无缺背书，花无缺与小鱼儿真挚的友谊结出了善果；最后是所有大大小小角色齐心协力参与救援小鱼儿的行动。

如果说前面的改编要么毁誉参半，要么干脆是冗长累赘，那么最后这个结局的改编终于可以让我放心大胆地说一句，绝对是点睛妙笔，从剧作规范角度要远比小说当中神兵天降的无名岛更令人信服。这个结局也恰恰与我二十多年来一直认定的最佳结局模板《龙珠》颇有相似之处。小鱼儿就是需要地球众人元气来消灭魔人布欧的孙悟空，花无缺是与他并肩作战但是在地球人听来声音十分可疑的贝吉塔，而轩辕三光就是关键时刻站出来力挺他们的撒旦先生。最终，两位主角在整个故事里结下的所有善缘汇聚成一颗轰开宿命枷锁、开辟出无限生机的元气弹。

小鱼儿脱困的方法与小说一样，靠的是他自己的聪明才智，跟着老鼠找到了出路。但是这并不代表花无缺展开的救援行动毫无意义，这是花无缺角色弧光的完成时刻。这个故事的大部分时间里，花无缺都是一个容易吃亏上当的老实人形象，然而最后进入魏无牙的地宫以后，他却第一时间看穿了小鱼儿的逃生方法，展现出他不输于小鱼儿的智慧，也由此引出轩辕三光那句关键的评语：这两人真像亲兄弟一般。最后的真相呼之欲出。

随后的剧情大部分都与小说一致，不过六大恶人火并的情节由于少了煽风点火的白夫人而显得十分突兀。江别鹤父子的结局也比较草率——事实上小说里面更加草率，剧中起码还加了一场他跟燕南天的对决。但是最后江别鹤那番声泪俱下的告白实在多余，另外燕南天对他的处置也让人很迷惑——剧中的江别鹤练了嫁衣神功，可是练嫁衣神功的人不是被废了武功之后会变得更强吗？为什么燕南天还要废他武功并留他一命，是想等着他升级归来好拍续集吗？就算要拍续集，再怎么想也应该是留下江玉郎、干掉江别鹤啊。毕竟游戏《新绝代双骄3》都已经把续集剧本写好了。

关于《绝代双骄》剧情层面的分析到此为止。以下简单说说本剧的选角。有人批评本剧演员外形辨识度低——废话，你都没看两分钟，当然分辨不出人家的长相。依我之见，本剧当然有些不太成功的选角，比如黑蜘蛛我就觉得差点意思，但也有非常贴近角色、像是从书中走出来的人物。我最满意的是慕容九和顾人玉这两人的扮演者。读小说的时候，就觉得慕容九登场时着重强调的清冷形象，似乎是古龙先生有意让读者联想到林黛玉，而本剧的慕容九果然长得就有几分像是林黛玉。至于顾人玉，本剧让他登场并几乎保留小说中的全部戏份，光凭这一点就已经强过之前几版电视剧了。扮演顾人玉的演员形象正如书中描写，浓眉大眼，似乎与“顾小妹”三个字全不搭界，但是娇羞起来又让人觉得无愧其绰号。除了遵循书中描写的顾小妹神态进行表演，剧中还总让他在被人以绰号取笑之后徒劳地纠正“不是顾小妹，而是顾人玉“，多了几分日式冷幽默，使得这个角色更加可爱。

相比配角，本剧的主角似乎收到的争议更大。确实，花无缺的形象似乎不够惊艳，但是角色本身足够有魅力，相信耐心看下去地观众差不多等到剧情中段就会对他真香。至于小鱼儿，本身演的就没什么毛病，专属BGM《嬉闹江湖》一响起，更让人认定这就是小鱼儿本鱼了。最后说说夹在两人中间的铁心兰，跟花无缺一样，未必能第一眼就惊为天人，却是非常耐看的长相，堪称这二十年来最好的一版。之前的陈德容版铁心兰造型令人难以理解，不提也罢。至于范冰冰……铁心兰就算了，她演萧咪咪还比较合适。

说到萧咪咪这位致命女人，应该有不少女性观众都觉得羡慕。《绝代双骄》故事中另外还有两位跟她一样如狼似虎的阿姨，一个是白山君的夫人（小说中的名字是马亦云，号“踏雪“，剧中直接用了马踏雪这个名字，不知道是不是在避讳马云），另一个则是花无缺的小姑姑怜星宫主。白夫人在小说中是彻头彻尾的反派，阴险恶毒比起江别鹤父子来也不遑多让，唯一的加分项就是她身上的人妻属性，可惜后来也被白山君休了，总之是个正常男人都避之唯恐不及的危险人物。至于怜星，说她如狼似虎，可能很多人一时反应不过来，毕竟大部分时候她都给人端庄高贵的印象。可是她一喝酒就会变一个人。

我对《绝代双骄》这个故事的第一印象来源于电脑游戏《新绝代双骄2》。那款游戏有多重结局，小鱼儿与花无缺分别能攻略多名女性角色（小鱼儿还可以享齐人之福）。其中花无缺有个结局就是跟怜星在一起，对当时年轻的我造成了强烈冲击。那时的我玩一些只敢锁着门背着家长偷偷运行的日本游戏，都是优先攻略老师、义母、徐娘半老的温泉旅馆老板娘这类熟女角色。以我那时的审美，自然认为怜星才应该是《绝代双骄》这个故事的第一女主角。后来看了小说，很为她的结局感到惋惜。

不过《绝代双骄》原著小说更出乎我意料的是，原来怜星真的跟男主角有暧昧，但是暧昧的对象不是花无缺，而是小鱼儿。被困在魏无牙地宫里时，如果不是邀月果断打晕醉酒的怜星，说不定后面就没苏樱什么事了。

这篇文章大部分在谈《绝代双骄》的改编。其实我也有个改编思路，比什么《小鱼儿与花无缺》更大胆。既然要魔改，就不要怕步子迈的太大扯了蛋。沿用原著的视角算什么本事？要是让我改，我就从怜星的视角重写这个故事，力邀刘玉玲这样的国际影星来主演，争取把中国武侠故事推向海外。剧情方面，就设定为怜星拳打亲姐姐、脚踢燕南天，当上一代武林女皇。主线故事就是讲述这位女皇如何征服小鱼儿和花无缺这对小狼狗，让兄弟俩成为她后宫中的张昌宗与张易之。我仿佛已经看到艾美奖在向我招手了。

这篇算是追剧以来的一个总结吧。

追这部剧，跟追别的剧不同。每天追完，我都会认认真真写观后感。

一来实在喜欢原著，二来剧拍的挺认真，所以我才这么给面子！虽然我的面子不咋值钱，好歹是一份支持良心剧的心意，剧方不要嫌弃。

从我追这部剧以来，就看着这部剧被人一路狂踩。从“经典”粉不负责任的一星差评，到营销号昧着良心，罔顾事实一路黑。我反正看不懂这是什么操作。有钱给营销号夸夸自己就好，为什么还要让营销号黑别人？只能感慨一句，贵圈真乱！

但我觉得这些都是一时的，时间会给这部剧以公道。

制作和拍摄这么用心的古龙剧，真的很少。从恶人谷到萧咪咪地宫，甚至每一处客栈，置景都很好。

萧咪咪地宫

包括我一直吐槽的移花宫，也只是我个人主观审美不喜欢，但其实也挺适合。感觉冷冰冰的，庄严华丽，隔绝红尘，高高在上，如坐云端，丝毫没有人情味，主色调也是邀月怜星喜欢的白色。仔细想想，好像这是我在影视剧里见过的，相对来说最合适的移花宫了。当然我说的是主大殿。不包括其他的什么假亭子，卧室，以及移花宫在外布置的古刹和某间客栈。那是真的丑。

移花宫

有点遗憾的是，剧组没有搭建老鼠洞“天外天”，直接改编成“无牙宫”，跟移花宫用了同样的置景。

至于外景，也不用说了。具体可以看微博账号电视剧绝代双骄发布的，云端行走勘景篇、陆上行舟勘景篇。绝美实景的质感就是棒！

剧情尊重原著，而且还有这种绝美实景待遇的古龙剧，迄今为止，这是第一部！以前也有古龙剧的外景，有大漠有沙湖有草原有花海也很美，但是剧情不原著啊！

我开始认真写观后感，是第十二集十三集了。

萧咪咪地宫的戏，从置景到拍摄到剧情，无一不好。年轻演员的演技略稚嫩，但是诚意满满。虽然没有原著的五道墙，我也是很满意的。小鱼儿的妆也不太好，简直颜值低谷。但我又不刷脸！所以也没什么不满意的。正是这两集打动我开始写观后感的。

地宫戏真的很好

地宫出来以后，轩辕三光上线。简直要怀疑导演组和晋松老师有奸情，把轩辕三光拍得实在太好了。不过节奏再加快一些，个别情节删减删减就更好了。

当时真是连续好多集都看得暴爽。

可惜这部剧没能让我一爽到底。后来也出现了多处BUG。有些对原著的改动，我本以为是编剧在补原著的BUG，最后发现，那些依然是BUG，没补上。甚至出现小鱼儿掉智商掉武力值的情况。而且编剧好像对小鱼儿有什么误会。小鱼儿明明出口成章，原著台词里还能飚楚辞体，到了编剧原创台词里，忽然就变得文化水平不高。所以编剧还不如演员有认真阅读原著是吗？

最不喜欢的是，有多集剧情平淡缓慢。小鱼儿入龟山以后的剧情节奏我最喜欢。虽然也伴随着个别剧情剪断片的问题。

虽然问题不算少，但是整体上，这部电视剧依然很优秀。

总体上，我的观剧体验还是比较好的。毕竟除了制作精良，剧情大体尊重原著以外，这部剧还奉献了最好的小鱼儿、江玉郎、江枫、花月奴、邀月、怜星、张菁、顾人玉、轩辕三光、慕容九……等等吧。

最重要的是，这部电视剧奉献了一个最好的小鱼儿。所以我的观剧体验才那么好！我看的毕竟是《绝代双骄》啊！

我相信肯定会有我不认识的原著党，对这部剧的主角是集体差评的。但至少我认识的原著党，对小鱼儿都是交口称赞的。

其实最初，看到开机仪式上的小鱼儿，我是有些绝望的。明明官宣后我搜陈哲远的古装角色，他还那么好看。为什么到了小鱼儿，就变了个样儿？

看了开机仪式，我觉得这个小鱼儿最终呈现的，大概率就是定妆海报里的状态吧。有海报的状态就不错了！

没想到剧里呈现的小鱼儿，是杀青时这样的。

真的太惊喜了！出乎意料的好！

我见过原著党的最高评价是——看这版小鱼儿之前谁敢相信，古龙人物影视化可以做到这个程度！

这部剧哪怕有再多不尽人意的地方，也不应该只有豆瓣6分的水平。毕竟连BUG多到女娲都补不过来的张谢版《小鱼儿与花无缺》还有7.3分，连剧情比张谢版更加莫名其妙的苦情剧林苏版《绝代双骄》还有7.5分呢。尽管花无缺的失败让人非常意难平，但就冲小鱼儿，这部剧也值得更高的评分。

我相信，无论是豆瓣还是其他平台，这部剧的口碑以后都会涨的。

新版《绝代双骄》暂时没得到应有的口碑，除了对手的明枪暗箭太过密集，还有一些其他原因。

一来，这部剧真的有很明显的瑕疵，而且不算少。二来，第一波追剧，且愿意在网上热烈讨论的观众，有相当一部分是戴着显微镜看剧的，比如原著党。

作为观看古龙影视剧多年的原著党，这方面我有经验！

举几个例子。比如说，同样是华策的古龙剧，现在口碑非常好的《流星·蝴蝶·剑》，当年刚播出时，也是很多人挑刺的。比如孟星魂不好看、小蝶不好看……我觉得他们都非常好看。

孟星魂和小蝶

我还见过喜欢原著律香川的人，一看黄维德的律香川，就吐槽又黑又胖，不白净秀气，然后一星差评弃剧。然而现在大家谈起律香川的影视化形象，都是首推黄维德。

黄维德版律香川

原著党对于原著各有各的萌点。影视剧很难全方位满足。比如我看原著非常喜欢林秀。但是剧里把温柔善良的林秀，改编成了卧底的心机女。原著的石群，一袭白衣，手持长箫，笑容忧郁，是个萧疏落寞的文艺青年。而剧中的石群，是一个憨厚朴实的中年糙汉。

戴着显微镜看剧的第一波原著党，容易忽略剧作本身，而对剧产生某些不满。只是随着时间的推移，后来入手的原著党，心态会越来越淡定。只要这部剧的整体够优秀，那就可以了。符合原著的地方多欣赏，不符合原著的地方，书剧分离看待就好。虽然我个人觉得，《流星·蝴蝶·剑》单纯作为电视剧来看，也是有问题的。苦情味有些重，节奏太缓慢，很多剧情拍得比较平淡等等吧。但它现在的口碑就是很好！那我相信《绝代双骄》以后的口碑，会比《流星·蝴蝶·剑》更好。因为《绝代双骄》的整体水平，是超过《流星·蝴蝶·剑》的。

张兆辉、吴岱融版的《边城浪子》也可以拿来举例。那部电视剧有迄今为止最好的叶开、傅红雪、丁灵琳、翠浓。四个男女主的成功率还是比这版《绝代双骄》高很多的。

叶开和丁灵琳

吴岱融版傅红雪

但是，那部电视剧将原著反派马芳铃改成了大孝女，甚至有些改动抹黑了叶开。叶开撩了马芳铃，马芳铃动心了，叶开却跟马芳铃拜拜了，导致了马芳铃一些过激举动。原著马芳铃本来就心术不正，而且一心二用，她的种种恶行，跟叶开甩不甩她没有半点关系，何况叶开是在她对傅红雪也动心后才跟她拜拜的。

这种改动，如果是第一波入手观看的原著党，估计要骂死。相信也会有人气得一星差评弃剧。该剧的路小佳与原著的性格相差很大。李寻欢、阿飞、荆无命等传奇人物的形象也马马虎虎。剧情虽然大致尊重原著，但也有很多地方改得比原著浅白一些。戴着显微镜看剧的原著党估计会褒贬不一。至少不会像现在一样，几乎齐刷刷交口称赞！

像我们这样被劣质魔改古龙剧毒打多年的老家伙，要求已经非常非常低了，从来不奢求什么自行车。但是新入坑没几年的古龙迷，可能要求还多一些。现在他们还不会觉得自己苛刻，没关系，多被毒打几次，回头就会知道央视版《绝代双骄》的好了。就像我现在已经知道了华策版《流星·蝴蝶·剑》的好！

至于第一波入手的普通观众，则会有相当一部分人遭遇场外因素干扰。

比如，对某个主演印象非常不好。或者本来也没有不好，但是遭遇粉丝一些干扰后，印象也就不好了。

说起这个，我觉得资本可以长个教训。不要总是贪图某些人的一点点流量。毕竟世事难料，谁知道最后是负面作用大，还是正面作用大？

至少在我的小圈子里，这部剧的几个主演，原本都是查无此人小透明。最多是某人相对另外几个红一些，但整体上却是演技没有，收视率又带不起。最初可能还有一点点流量，搞不好剧播出的时候已经糊了，没有流量不说，还给剧招黑，还剩些作妖的粉丝到处控评，阻碍普通观众入场讨论，甚至搜索词条攻击他们眼里的差评。安利是不可能安利了，到处撕逼败坏剧的名声还差不多。原著和古龙也是要踩几脚的。可以说非常影响网络讨论度，非常赶客。

至少在我认识的观众里，包括我在内，我们对这部剧的态度一直都是很友好的，哪怕对某些人的表现不满意，说话也是很客气的。在42-44集之前，我的观后感里甚至连胡一天演技差都没说过一句。

可是那又如何？包括我在内的很多观众，还是受到不同程度的辱骂、攻击、截图挂人，甚至多人艾特我们去骂。我一个朋友，只因为发微博时打了#绝代双骄#，就被胡一天粉丝辱骂、威胁删博，理由是打了绝代双骄的tag，上了他们家广场？？？！！！

我相信有这种遭遇的观众应该不算少。这就是影响观剧体验的所谓场外因素了。

所以，以后拍剧还是挑选合适的演员吧，慎用“流量”。哪怕这“流量”是自家的呢！

随着时光流逝，某些该糊的人彻底糊掉以后，或者退出娱乐圈以后，也就没有这种作妖的粉丝了。普通观众就不会受到场外因素干扰，可以更加平和淡定的看剧。他们没有原著情结，所以剧里那些不符合原著的角色，也不会让他们反感。个别主角即使木木的，观众可能也会觉得，大概人家角色设定就是那样吧。

综上所述，根据我多年的经验来看，这部《绝代双骄》的口碑会持续走高。几年以后也会成为“经典”，而且相对还算名副其实。因为不管这剧毛病再多，这确实是目前能看到的，综合质量最好的一版《绝代双骄》。

相信这部剧的主演，以后很难再遇到这么万众期待的角色了。

小鱼儿、花无缺、苏樱……谁的身后没有众多拥趸？

几位主演年龄都很小，小到甚至有可能对古龙的国民度缺乏正确认知。甚至有可能剧集开播后才有真正的感受。没关系，以后还有很多年可以继续感受，慢慢感受。

对得起角色，付出了努力好好演戏的是谁?不珍惜机会，辜负了角色，随便演演的又是谁？本该有很多角色红利可以吃，最后却搞砸了吃不到太多红利的又是谁？观众不瞎，我们都看得到。

不过不管他们的角色口碑究竟如何，多多少少都是可以吃红利的。

就好像，钟版傅红雪，性格一点也不符合原著，而且还长得那么丑。但是自从他那版出来以后，很多提到傅红雪的文章，甚至《天涯·明月·刀》的衍生作品，会配他的图。就好像，朱版傅红雪那么渣贱丑，但自从那版出来后，就覆盖了钟版。网络搜索傅红雪，出来最多最新的，都是朱版。啊，赶紧再出来个新的傅红雪，把朱版覆盖了吧！

央视版《绝代双骄》同理。不管其中的角色好不好，更新的一版出来之前，他们都会渐渐覆盖老版。毕竟还是普通观众多，只有古龙迷才会挖地三尺去找吴岱融版。

吴岱融版花无缺

吴岱融版傅红雪

不过，花无缺这个角色，由于之前出现过几个颜值过高演员过红的版本，而新版各个方面又实在普通，所以覆盖老版会慢很多，不排除出现几个版本同时舞的可能性。但是小鱼儿，我相信陈哲远版会覆盖前辈们的，而且时间不会很久。相信以后提到小鱼儿的影视化形象，绝大部分人，首推一定会是陈哲远版。因为他比之前所有的版本，都要接近原著得多！

这部剧所有的问题我都可以原谅，但是有一点让我耿耿于怀无法原谅，那就是花无缺线的全面溃败。

毕竟这部电视剧叫《绝代双骄》，拍成了单骄真的没什么可骄傲的。

同一个演员，明明江枫很好啊。

江枫

后来特地看了江枫的幕后花絮，发现那段是总导演邹集城导的戏。这活干得漂亮！给邹导加鸡腿！

邹集城导演

花无缺线的溃败，让我无法理解。我甚至想办法看了几张通告单。（通告单来源不明，我个人愿意相信是真的。）

我发现秦子陵、风白羽相关剧情，是C组导演白云默拍的。我觉得这位导演需要加强一下业务能力。当初这位导演参与拍摄的华策版《流星·蝴蝶·剑》，同样也有把剧情拍的平淡无聊的问题。这个前面已经提过了。

请大家忽略双骄决战紫禁之巅的画面，专注看人名条。这C组导演的大名，甚至是出现在导演邹集城、刘方前面的。

这版花无缺戏比较少，而且拍摄素材跟小鱼儿线一比，普遍不怎么样。有些地方，表演明明不合格，导演也过了，成片里也用了。

虽然说，陈哲远是主要出品方之一爱奇艺旗下的艺人。

但胡一天也是主要出品方华策的艺人啊。

华策不单单是出品方，还是摄制单位。这剧摄制单位有两个，一是华策二是完美建信，华策还在前！出品方一般都是出钱的，真正拍剧的应该是摄制单位。

难道是华策故意坑自己的艺人吗？

本来经过某些骚操作草台班子的毒打，我还以为这部剧一定会好好拍花无缺，我倒是要担心小鱼儿会不会好好拍。谁知道结果是反着的。所以我更加好奇，花无缺这条线怎么会拍得这么失败。

我甚至找来胡一天的行程看了看。（我手里的行程表来源不明，真假不明，我假定是真的，因为给我的人没必要辛辛苦苦搞个假的骗我。）

根据行程表来看，胡一天在拍摄期间有不少其他工作安排，甚至还轧了个别的戏。我自己手动数了数他实际的拍摄周期，是103天。我比较粗心，极可能数错，这个天数可能有误差，但误差应该不超过3。而且这103天，涵盖了转场，以及跟原定的铁心兰扮演者迟宁宁一起拍摄的天数。跟迟宁宁那些估计都是废素材了。

胡一天行程表

胡一天的拍摄周期远远小于陈哲远的167天。根据陈哲远所说，他在正式开机前一个月，就已经进组训练了，所以陈哲远的拍摄周期可能还不只167天。但胡一天好歹也有103天的拍摄周期啊！就算把转场路上的时间去掉，凑个整数算100天行不行？不够拍点像样的花无缺线的戏吗？100天都够拍一部35集的电视剧了。

根据剧情的缺失内容来看，我猜大概率上陈哲远也有跟迟宁宁一起拍摄的废素材。比如说，原著小鱼儿和铁心兰才认识不久，就认识了黑蜘蛛。但是剧里，黑蜘蛛出场较晚，跟小鱼儿算是“一见钟情”，两个人迅速猜测到对方的身份，成为交浅言深互相特别了解的好哥们儿。二人初见的对话，也多配以看不见演员口型的画面，人物对话修改幅度应该不小。总感觉他们应该相识的更早一些，不然真说不过去。而且黑蜘蛛和铁心兰是怎么相识的，剧里交代的不清不楚。

黑蜘蛛出场时，回忆自己被仇家围攻，哪像是给男N的回忆戏啊？男N的待遇，不是只要拿嘴回忆一下被仇家围攻受伤了就可以了吗？黑蜘蛛却回忆了一场很精彩的动作戏。

所以我猜测，这剧可能前面拍过鱼铁认识黑蜘蛛的戏，但那段素材后来因为铁心兰的演员换人而作废了，剧组也不打算再拍了。于是，小鱼儿和黑蜘蛛的相识就做了改动。（这是我的猜测而已，猜错不负责。）

说起演员进组许久却不官宣然后悄没声换人，等官宣时已是别人这种事，我是特别反感的。总觉得里面有各方资本对于影视创作的严重干预！出现劣迹艺人之类的状况除外，那不叫悄没声换人。

这也是我多年看剧得来的经验。凡是这样换人的，不仅剧的质量差，剧方往往还特别不要脸。从剧情到宣传，都奔着挑动各方角色粉撕逼，甚至无底线卖腐，以期草流量草热度。我甚至因此怀疑过，后来换掉迟宁宁的梁某人也想走撕逼撕出热度这条路。当然目前来看，好像也没有。不知道是本来就没有这打算，还是因为疫情期间，不敢做营销。男主陈哲远也是坚定站古龙安排的官配鱼樱，不给撕CP的机会。

根据剧组通告单可知，2018年7月3日时，B组（刘方导演组）才拍摄了103天。比最早开机的A组（总导演邹集城组）少了30多天。我记得同年3月16日B组开机时，横店影视城的微博还出过宣传，说是刘方导演组开机仪式。

这个时候，距离2月7日整部剧正式开机仪式，已经过去一个多月。梁XX是这个时候，才正式进组拍摄。一部剧搞两个开机仪式，出两次宣传这种情况，好像也很少见。反正处处透着诡异。总而言之，新绝代女主换人这种操作，不像是什么好事。

资本投资影视剧虽说是为了赚钱，可影视剧也是商品，赚钱也要拿点优质品出来吧？！这种大概率出劣质品的标志性事件的发生，真的让我担心。

花无缺线的全面溃败，是不是跟这件事有关，我也不好说。换人的原因到底是什么，我也不知道，也不好瞎猜。总之出现这种事，剧就会有幺蛾子是没跑的。

就花无缺线的剧情来看。原本的原创剧情虽然不好看，但那时候的胡无缺还是有逻辑在的。可是后来，胡无缺遇到梁铁， 一切都变了。

胡无缺把小鱼儿逼下悬崖。对于这件事，原著无缺反应是很大的，剧里并没有多大反应。

原著里，铁心兰为这事粉拳捶了无缺一顿就完了。如果要合理拓展花无缺线的剧情，是不是应该让胡无缺多考虑考虑呢？小鱼儿这么小，怎么会是移花宫的敌人呢？怎么就大奸大恶了呢？他就这样把小鱼儿逼下去了，对不对呢？

然而剧情这个时候的重点，转移到了梁铁身上。梁铁为这事跳崖三次，插刀胡无缺一次，晕了好几次。胡无缺一直就是个给梁铁配戏的工具人。

梁铁脱衣抱胡无缺，对小鱼儿的打击是巨大的。但是剧也可以合理拓展胡无缺因为这件事，受到了哪些影响吧？剧里并没有。胡无缺只负责默默跪舔梁铁，这件事对胡无缺而言仿佛从来不存在。梁铁只负责对无缺的深情浑然不觉，一心走她的痴情女主人设就行了。

总之，胡无缺一直和梁铁捆绑上线。当然，原著里那些无缺单独上线的剧情除外。胡无缺的工具人属性也越来越明显。他的工具使命，一是负责跪舔梁铁，二是走马观花蜻蜓点水的过一下花无缺的原著剧情。

整部剧下来，胡无缺有成长吗？有思考吗？原著花无缺的痛苦和迷茫，剧里一样都没有。花无缺性格中潇洒热血、年少轻狂的一面，也没有展示。甚至连花无缺的人格升华，剧里都没有。

胡无缺给人的感觉是，连他自己视角的故事线都没有。他仿佛不配拥有自己的生命和思想。

说起来，梁铁的待遇可真好，故事线特别完整。童年跟爹怎么分开的，后来怎么长大的，怎么遇到的初恋，怎么找爹的，怎么看上另一个男人的，怎么救爹于水火的，为了初恋和移情的另一个男人，豁出脸面和性命做了多少事，那是一清二楚。她还指出双骄决战是一场被迫的决斗，生者只会更痛苦。所以这是洗她让无缺去死？原著铁心兰被盖章大愚若智，可没这么清醒的头脑。铁心兰才是工具人，并没有这么丰富完整的故事线。大结局决斗前，胡无缺还要在内心独白里洗一洗梁铁。而且，我头一回见《绝代双骄》用铁心兰视角的歌做片尾曲！

片尾曲《拆心》歌词

花无缺线的拍摄素材缺失也比较明显。和江玉郎本应有的对手戏，好几场都没素材。也可能有素材，但是剧里被剪掉了？到底是什么原因造成了这种结果，不得而知。

是原定的剧本需要167天的周期，但是胡一天差了60多天的拍摄周期，所以好多剧情给删改了？

还是无缺线原定的剧本内容，103天是够拍的，但是铁心兰的演员换人后，剧本临时改了，所以就显得特别沙雕了？如果是这个原因，那也太emmm了。原著铁心兰没有什么鲜明的性格特质，就是个柔弱爱哭智商不高的人物。铁心兰最大的记忆点和争议点，就是一个女人同时爱上两个优秀的男人，舍不得这个也舍不得那个。这种女主角在武侠小说里极其少见。从文学塑造的角度来讲，铁心兰前后矛盾精分的地方太多，最大的亮点也就是一心二用，很有现实意义。有人骂她绿茶，有人觉得这也没什么。如果把铁心兰最大的记忆点和争议点删了，除了损害剧情讨论度，损害故事的现实意义，并不会有任何好处，也不能因此让梁铁这个角色变得讨喜。为这个角色伤害无缺的塑造，甚至为了显得她人品高洁，情比金坚，不惜黑了无缺的人品，无异于买椟还珠，得不偿失。

还是说，无缺线的剧本一直就是这个傻样？华策觉得毫无思想毫无逻辑的舔狗和妈宝男比原著花无缺受欢迎？

华策自从搞出矮子里拔将军的苦情版《流星·蝴蝶·剑》，就彻底放飞，一直在欺负古龙死了。拍个《天雷明月基》，就搞出来过原定明月心入组拍摄一段时间后，忽然换了个徐娘半老的演员顶上的事。剧情还顺手抄了《边城浪子》，省了版权费。结果让傅红雪跟反派明月心谈恋爱，让叶开追着傅红雪搞基，没事还天天挑拨红婷党红心党撕逼草热度。现在拍个花无缺，给扮演者安排一大堆工作耽误人家拍摄。明明又是主要出品方之一，又是主要拍摄方之一，都可以把花无缺的故事线搞成这样。骂一声狗策不为过。

当然这并不是说，剧本不行，公司操蛋，演员就没问题了，胡一天本身的演技问题也很大。我觉得以上人员统统都对不起原著花无缺。毕竟是他们齐心合力把人家的影视形象搞成了这个挫样！

以后再想碰到一个拍摄这么用心，还原原著程度到这个地步的《绝代双骄》多难啊？结果花无缺线的剧情瘸了，着实让我痛心。一不小心吐槽和猜想有点多，我收一收思绪。再说回剧作本身。

这部剧的节奏不稳定也不是什么太大的问题。毕竟进度条在手，天下我有。节奏缓慢无聊的地方，开倍速观看，也就不会显得后面节奏飞快了。所以，不会特别影响观剧体验。这要感谢现在看剧不用像以前在电视机上看剧那么没有选择权！不过对于我们这喜欢快节奏的观众来说，真的很不友好。老实讲，有几集的节奏太拖沓了，如果不是对原著感情太深，我就弃剧了，进度条都懒得拖。

部分主角与原著不符的问题，反正普通观众也不会知道。即使后来知道了，可能也会赞一句，虽然那个苏樱成了小可爱，但也是真的挺可爱的。就仿佛后人对谢宁版苏樱的评价！

在这里要吐槽一下徐佳琦的配音，配谁都只会甜美可爱，真的不称职。给男主配音的苏尚卿也非常糟糕。

梁洁饰苏樱

我推测，多年以后，这部剧最大的槽点可能是————年代感太重了，那打光太过分了磨皮滤镜太重了，人物太失真了，看不下去。一如现在的观众吐槽上世纪七八十年代的剧画质太差，制作太差，看不下去。

我推测，多年以后，观众眼里这部剧最大的亮点可能是————那版小鱼儿可真不错。一如现在的观众谈起79版《绝代双骄》，总会夸一句，那部剧里有最好的苏樱。

虽然我并不想让最好的苏樱和最好的小鱼儿，相隔四十一年。我甚至不想这版小鱼儿真的成了最好的小鱼儿。我希望还有更好的小鱼儿和剧情更好的《绝代双骄》出现。

也希望下一部剧情比较尊重原著的《绝代双骄》，不要再过四十一年才出现！

这次建了原著党追剧QQ群，和群里的小伙伴聊得很开心。虽然说追完这部剧，大概率上我们跟这剧的主演就都江湖不见了。但是小伙伴们还是要江湖再见的。大家一起等待下一部武侠剧，下一部古龙剧。

最后的最后。观众朋友们，如果你喜欢央视版《绝代双骄》，那么可以读一读原著，因为原著更好看。如果你不喜欢央视版《绝代双骄》，那么可以读一读原著，原著真的比电视剧好看，很多！

3月20日更新：

豆瓣小组已经被恶臭胡一天粉丝霸占了。我话就说在这：小鱼儿是男一，这部戏是双男主。请胡一天那几位大粉不要撕逼好吗？我现在被逼成胡一天黑粉了。

分割线……………………………………………………

首先声明，我没有完整看过原著，也不是任何演员的粉丝。本97老阿姨第一次写剧评，实在是觉得这部剧不应该在6分以下啊！！

①实景拍摄、布景精细：

看陈演员调侃剧组不惜花几百万搭景，拍了三四天就没用了。可见剧组用心，比起有些古装剧的五毛特效好多了吧！哪怕老鼠洞剧情里老鼠特效也不止5毛吧。

②关于选角，演员演技

一千个人心中有一千个哈姆雷特，尽管不能使所有人满意，但主角团花无缺、小鱼儿、铁心兰、苏樱的扮演者在外形上至少是该展现的风采都通过造型、服装表现出来了。

不少人说铁心兰演员颜值低，但我真心觉得男装也许差强人意（毕竟我见过女扮男装很好、英气十足的演员，在心里会不自觉对比😌），但铁心兰女装越到后面越耐看啊。完全不输其他小花。

主角团四个人的演技不算很好，毕竟年轻，但至少都不尬，并不影响观剧。要说演技最好的还是铁心兰扮演者，我觉得她的演技是里面最好的，哭戏我喜欢！但花无缺和小鱼儿在比较煽情需要流泪的戏份里面，表现稚嫩，没有给我很好的代入感。比如路仲远临死时二人的演技似乎也就刚及格。苏樱扮演者，由于刚出场，人物设定又比较好演，所以没啥好说的，磕糖就对了！

③服化道、后期制作

服化道我觉得ok，但后期剪辑也是被一番演员粉丝广为吐槽的，被认为花无缺删戏太多，戏份不连贯，剪辑乱七八糟。确实，也许是剧本本身就没完善好花无缺的戏份，又或许几个编剧都把心思花在江小鱼身上，毕竟原著小说里，江小鱼妥妥的男一啊。但我敢肯定，剪辑不仅删掉花无缺的戏份，小鱼儿的一些戏份也有删，只是不明显（毕竟戏份多）

有了之前对新倚天剪辑的痛心疾首，我觉得新绝代双骄的删戏已经好很多了🙊（不信你们去看新倚天）只不过是委屈了一番男主花无缺（抱抱）

后期配音有些对不上口型，甚至出现说错台词，差评（实在不应该！）

④宣传营销

不知是武侠剧的剧组不喜欢微博买热搜还是钱烧完了，目前为止基本没上过热搜（扎心🙊），有也是演员粉（或演员公司）自己买自家的。我一度以为没人看这部剧，准备凉凉了。但看到2月1日的央视8台收视破二，而且剧播期间收视基本稳居第一，我甚欣慰，我就说这部剧老少咸宜嘛😭

由于一番男主粉丝控评吓人（可以去看一眼电视剧超话，连超话主持人基本都是其粉丝，帖子内容也都是emmm你懂的），所以官博评论基本是被骂的（和新倚天官博一样的命运），吓得官博只能每天发很多有关花无缺的微博遛粉（没错就是这样）

当我看到收视破二，粉丝发博庆祝说一番男主花无缺啥啥啥（意思是全靠他，特意强调一番我就呵呵一笑，真的观众不在乎什么番位的好嘛，这种饭圈恶臭就不要荼毒普通观众了）

⑤剧情改编、武打动作

不想说啥，我很满意😌

希望新绝代之后的评分能上去。