1 ) 黑店和黑色幽默
幽默是一个人在心理上的精神之解脱——弗洛伊德
“将一个戏剧性,甚至是悲剧性的,或者是被逼下流的场面不加美化地表现出来,以产生一种令人发笑的效果,这似乎就是黑色幽默的定义”
—————— 弗德雷德里克•阿斯特吕克in《Le cinema des freres coen》
黑色幽默的表现:私人侦探、邮递员敲两次门
荒诞的表现
1。时间设定的不明确性,故事可能发生在法国二战期间或者二战之后
二战中的表现:粮食配给制,失业率高
二战后的表现:电视的普及,先进的通信设备,隐形眼镜
2。当玉米、扁豆等粮食成为了货币西方对人性的认识:食and欲
3。纯粹的喜剧色彩:吃皮鞋的细节,仿卓别林在《淘金记》中的表演;马修扛自行车上楼的细节,仿《偷自行车的人》。导演在虚构的、荒诞的世界里借用了真实世界里的种种细节,把它们拼凑在一起,达到魔幻现实主义的境界。
纯粹的幽默:
<1> 男女主角喝下午茶,女主角不戴眼镜
<2> 男主角修弹簧床
黑色幽默主导了西方艺术潮流,是从很压抑的人生观出发的
<1> 废话仪,屠户说:“生活多美好!”
<2> 自杀的女人,名字在法文的意思是“黎明”——死亡
屠户是整栋楼里的master,领导着楼里的所有人的生活,通过男女情欲戏来表现:
<1> 怪诞:造型上(夸张的表演,脸谱化的人物)
<2> 荒诞:情节上脱离现实的细节
有时,一个类似完满的结局并不能完全说的清除一个导演的世界观,而是他们对现实制度的一种反抗
热耐的电影中有些松石会出现的主题——母题:水and儿童
穴居人:从某种程度上很像儿童,很天真,是片中唯一不吃人肉的人,但在这黑暗的社会里,他们只能生活在地下
影片的沉重是因为背负了太多社会中的家庭里的沉重情况(eg. 俄狄浦斯情结……昭示了人性的软弱和残酷)
导演的悲观表现在:对结尾的描述——屠户死了,但漏里的人们仍然面临着挨饿得处境,他们仍然要面对残酷的现实——“明天还要不要吃人”
屠户对于女儿的感情——没有十恶不赦的人,屠户是楼里的领导人,他必须来杀人,爱让这个社会维系下去的唯一,是对人最根本的人文尊重,它包括<1> 对他人缺点、缺陷的包容 <2> 向现实的妥协
热耐得主张
一方面要看到人性的丑恶和残酷,一方面作为一个精英阶层,在作新闻宣传和艺术创作中应该把握一个尺度,要认识到人性的黑暗,而将他们在银幕的虚拟空间中宣泄。
而美国宣传的弊端在于,宣扬太多光明的东西,但当真正碰到一些事情,如战争便不堪一击。
《童梦失魂夜》中老教授一生的追求是其童年的梦,这验证了佛洛伊德的理论,一个人的人生观和他童年的经历又很大的关系。
本片很好的体现了热耐影片中的母题:儿童、童年、水
《黑店狂想曲》昭示了人性的软弱与残酷
人性最根本的东西是基本本能,基本本能存在于任何人身上,其目的是满足某些基本需要。这些本能本身,无所谓“好”与“坏”。我们只是根据人类社会的要求与需要,来将这些本能加以分类。人们承认,被社会斥责为邪恶的那些本能(可能举自私和残酷伟代表)具有原始本能的性质。
——————佛洛伊德《论创造力于潜意识》 中国展望出版社
2 ) 末日狂想——浅析《黑店狂想曲》中的声音
《黑店狂想曲》原本的名字是《Delicatessen》,直译应为《美食店》,译者却翻译成了“黑店狂想曲”。狂想曲三个字用得非常妙,蕴含了本片中声音元素的使用达到了非常高的水平这一特点。以下将通过音效、音乐和符号化的人物来分析这部影片是怎么完成这一首“末日狂想”的。
一、音效:无限放大的感官体验
整部影片当中的音效被放大了,给观众了一种贴耳听的惊心动魄的感受。一开场动效声就非常大,让观众也感受到了生命要被迫害时感官无限放大的感觉:影片开场是黑店店长Clapet杀人的场面——一个不知名的可怜鬼一边听着Clapet的动静,一边小心翼翼地将报纸贴在自己身上,眼珠瞪得很大,恐惧地转动着。此时的Clapet惬意地磨着他的刀锋,一次又一次尖锐的磨刀声让人悚然不已。和瞪大的眼珠相配合,尽管那个可怜鬼的动作非常小心,但报纸的摩擦声还是不可控制地泻出,并且被无限放大,使生命的压迫感越来越浓。直至Clapet的刀锋落下,画面转入片头的空境,紧张感暂时消失,让观众理解前面这一段戏的声音处理给影片奠定了一个被放大听觉的世界的基调。
其中最精彩的一段戏,也是最符合“狂想曲”的一段就是Louison刷墙时整栋楼的动效声混合。Louison刷着墙、Julie拉着大提琴、Clapet和Mademoiselle在床上疯狂做爱(弹簧发出咯吱声)、拍毯子的声音、给自行车胎加气的声音、音叉声、钻孔声、打毛线声等等,像阿卡贝拉那样融合在一起,彼此交融,互相伴奏。连接这些奇妙声音的是整栋楼里的管道,有节奏的声音每每从管道里传来,邻居们就会默契地开始加入“狂想曲”的演奏当中。如果把影片比做一首曲子,那么这栋楼里的整个管道系统就像是多个音轨的混合器,把各种各样的声音融合在一起。伴随着节奏越来越快,在Clapet发泄的一瞬间,Louison摔了下来、Julie的琴弦断了……越来越扭曲和畸形的“音乐演奏”最终迎来了崩坏,而末日的狂欢感就从这段邻里之间狂想曲的演奏中骤然爆发。
二、音乐:黑色幽默里的浪漫
影片的音乐多带有一种诡异感和滑稽感,基本上都是单个乐器的独奏或者是两个乐器之间的合奏,没有出现大调的配乐。但在这样的音乐基调中,却渗透出来了一种畸形的浪漫。
1.Roger是楼里公认的怪人,他喜欢播放着激昂的唱片在阴暗的房间里小憩,在软沙发周围的泥浆池子里饲养青蛙和蜗牛,蜗牛的蠕动声和青蛙此起彼伏的叫声混杂在一起。然后他会如贵族般一边拿腔拿调一边享用他的蜗牛餐。如果把泥浆池换成软地毯、青蛙换成猎犬、蜗牛换成精心烤制的牛排,他的行为是非常贵族的,生活也是非常有质感的,声音在此处加剧了诡异的浪漫。
2.在Louison帮Mademoiselle修床的那一场戏中,Mademoiselle在暖色暧昧的房间里用电视放有着爵士乐配音的画面,浪漫的气息扑面而来。Louison修完以后叫Mademoiselle坐在床上试一下还会不会有问题,然后他非常自然地坐在了Mademoiselle身边。两人挨得很近,在床上正襟危坐、有规律的起伏着。这时弹簧也传来了咯吱声,却不带有任何的暧昧情绪,与之前Mademoiselle和Clapet做爱时的氛围截然不同。电视里还放着爵士乐,轻松欢快;两人跟随者床板的声音同时感受床的情况,和电视里翩翩起舞的女郎一样,跟随者音乐似舞非舞了起来,用弹簧的咯吱声给电视里的音乐伴奏。这里的浪漫是有惬意和幽默的情绪的,是Louison绅士而且热心展现。
3.Louison和Julie第一次合奏的那一场戏,Julie拉大提琴,Louison却用的是锯琴,锯琴外观就像是Clapet杀人的刀一样,让人觉得非常恐怖。但两人却就这样合奏起来,音乐慵懒而暧昧,又因为锯琴特殊的音色,弹奏起来的时候又给人一种诡异走音的感觉。象征着两人的爱情在逼仄的环境下开始生芽,一切都是那么的不正确,但它确实又充满了浪漫和希望。最后两人在屋顶再次合奏,此时锯琴奇特的音色却蕴含了一种喜悦、一种飘然升起的希望,同时伴随着漫天困顿的黄沙逐渐散开,让这段爱情有了一个美好结局。
由此可见,音乐在本片中是与人物行动向呼应的,强调了角色在影片音乐中的一种互动感和参与感。而完成一首“狂想曲”也是需要出了音乐本身以外——人的介入。因为本片中的音乐与行动相辅相成,所以让影片更加具备了“曲”的特征。
三、符号化的人物:声音“反客为主”
大部分的影片中的声音是具有符号化的意义的。比如有人会把影片中某一首不断重复音乐归类为某某主题,或者是把风铃的声当作是警醒剧中角色、角色觉醒的符号。但在这部影片中,声音“反客为主”,人物反而成为了声音的符号。说到Julie会想到温暖的大提琴声、Clapet就会想到骇人的磨刀声、Mademoiselle就会想到暧昧的弹簧声和慵懒的爵士、不断自杀的女人就会想到神经质的尖锐高频的声音……所有的人物仿佛是声音物化后的结果,他们没有立体的人物形象,但是他们的性格都具有各自代表的声音的特点。如果人物有着这样的特点,从另一层面上可以说——人物是影片声音元素之一。由此,本片不仅是影片,更是一支“末日狂想曲”的观点就更明显了。这些荒诞而新奇的声音表达,丰富了整个影片的趣味性,也展现了声音在影片中不同的创作方式取得的成果。
《黑店狂想曲》不仅仅是cult电影的代表,更应该是电影史中声音元素运用得极好的典范。此片中声音不仅完全符合想要表达的具有黑色幽默特点的主题,更配合小景别的镜头画面、小丑式的演员表演、末日可怖的场景设计与灯光等等,营造出了一种末日的疯狂。有杀戮的血腥暴力,有克制温存的怜爱,也有夹缝中蓬勃生长的爱情……多种元素交杂融合,以声音为载体进行表达,共同谱写了一首——“末日狂想”。
3 ) life is beautiful (全篇剧透)
1.一整张ost都很喜欢。
也喜欢这部电影,它精巧地像个迷。
2.被狗屁不通的翻译字幕所折磨,有些潜台词并没有看懂。
比如墙上的画,下水道的标语,报纸的内容到底写了什么啊?
有机会找过资源重刷🌚
3.末日的气息笼罩世界,硬通货是珍珠米,皮鞋可以抵车钱,住在城市同样苦到(真)头秃;
最稀缺又最不可或缺的资源竟然是人肉,所有人都心照不宣;
不吃人肉被屠户诟病只爱金钱的素食队反而成为了反主流的先锋;
屠户通过邮差的帮助引来源源不断的“砧板肉”,而邮差垂涎着屠户的女儿;
交不起房租的罐头工人兄弟翘首以盼新人降临拯救自己的生命;
小丑离开吃掉自己搭档(猩猩)的伤心地,转身落入意图吃掉自己的陷阱;
戴着高度近视眼镜的朱莉是唯一的“二代”,也是摇摇欲坠的破楼里唯一的耳聪目明;
楼板年久失修人踏人摔,赶走了居心不良的邮差,凑巧成为了两人爱情开始的契机;
管道可以是老大哥窃听的途径,宣泄淫威的传声筒,在寂静如死的房子里回荡着他做爱的声音;
管道也可以是爱情升温的工具——听见你的鼾声我才不会被噩梦惊醒,我生气的时候你传达音乐向我道歉;
不吃人肉的老头只能在令人作呕阴森渗水的地方蜗居,吃掉成山的蜗牛退化为被边缘化的老蛤蟆;
反复使用的避孕套上两个补丁预示着两个意外得来的孩子,从此以后避孕套都要经过防水的检验;
设计精巧机关的自杀癖女人每次都被意外中断,两兄弟中担心她的男人因此目睹屠户杀人被砍了腿,而每日以蛊惑她自杀为乐的男人却如恶魔般蛰伏;
路易搁在桌上的人头属实牛逼,在那一瞬间我满心弹幕“弄啥嘞???”;
一家五口是租户中最现实的讽刺——孩子旁观捣蛋近乎天真,祖母机械手作近乎麻木,父亲设计弑母近乎残忍,母亲含泪食母近乎伪善;
性感情妇可以随着弹簧床的频率摇曳生姿作统治的附庸,也可以和小丑翩翩起舞发现心底的良知;
童真的吹泡泡和琴瑟和谐的表演是阴霾雾罩投下的一点光亮;
穴居人的救援行动是最单纯最直接的搞笑,正派组织是本片最大的沙雕也是本片最大的黑色幽默;
最后一场大洪水冲刷了浓重的污秽,泛黄阴冷的色调拨云见日;
测谎仪说出本片最大的荒诞——“生活真美好”。
4 ) first time
油腻腻的画面让你以为进入了一个学校食堂里半年没有打扫过的厨房。这栋楼每间房子都性格怪异,貌似都有电视机,但是一栋楼只有一根天线,公用的。电视有节目,每天的报纸有一个重要题目就是预告当天的电视节目,当然都是以前的录像,黑白的默片。
这里的人没有娱乐,当然,如果你把做爱和自杀也算娱乐的话,那娱乐也只剩这一点了。孩子们还是很快乐的,快乐来自模仿和戏弄成年人:关于那两个孩子的第一个镜头是模仿大人吸烟,最后一个镜头是模仿主人公弹琴,不知道这算不算一种对变化的暗示或明示?并且带来这变化的,是男主人公和他们自己的心。
如果这部电影有社会的存在的话,那也只存在于邮递员、出租车司机等联络这栋楼与社会的人的口中和报纸里。可以猜想,这并不是集权社会,但实际上权利是被集中到某种意识里面的:对异端的痛恨和惩罚,例如那个对胖胖鼠老哥开枪的那个侦探。
记得刚开始不久肉店老板问出租车司机,城里情况怎样,司机说很糟糕,在配制下人们只能吃皮鞋。他们没办法,要等东西再长出来。肉店老板说他们不会再长出来了,就像头发也不会再长出来了。说完,他拍了拍司机的秃头。及至后来的老鼠党对玉米的狂热,都能从这些影子中猜想社会本身。
吃种子的孬种。这是肉店老板(以后简称肉板)对老鼠党(我给他们起的名字)的称呼。他们穿着橡胶大衣住在下水道里,电影里称他们为洞穴人?,孬种吗?貌似,无法接受吃人的事实,可能来自自己的懦弱,也有可能来自对人性的保留,其实,这种情况下要保留人性是需要勇气的,毕竟住在洞穴里没有娱乐,包括做爱和自杀。你没有机会做爱,也不会有自杀的动机。
电影是一贯的热内风格,比如自杀女人的失败是各种偶然性事件的耦合,不由得让人想起童梦惊魂夜里那个女孩的眼泪让整座城市能源系统崩溃。小孩的恶作剧,就像艾米丽对付那个可恶的水果店老板。当相比艾米丽,这部电影更像童梦惊魂夜,相同的油腻,如果说艾米丽是绿色加橙色的话,这部电影就是彻底的酱油颜色,甚至还有一股臭鸡蛋味,至于那是什么颜色,各位自己去厨房角落看看。
各种恶心的因素混合起来竟然是部优秀的电影,也不会太奇怪,某些电影好看得很霸道,例如杀死比尔,或者蓝色大门,好看得如此正统,那是主菜,这部电影则是臭豆腐,恶心,但很久不看的话会很想念的。
曾看到某个个影评写的黑暗夜鬼可能就是老鼠党,人家才不黑暗那,一点就可以证明:肉板的情妇被绑到下水道里时,那群可爱的老鼠仅仅严肃地讨论了一下性别问题,都没有碰她的下半身,这个时候你会笑:起码碰了上半身。不,这里我要为他们辩解一下,那虽然带有性骚扰的成分,但更多的是玩笑,你要知道,当你跟一群男人在下水道里生活n久,只吃玉米,只穿不透气的橡胶衣,而且肯定也n久没有做爱了,这时在你面前出现一个大胆狂暴切手无寸铁的漂亮小妞时,你仅仅剪开绑她的绳子,吻了她一下,解释说:怕我再不回来(当时任务重啊)。这是什么一种精神啊!!!不过不管是什么精神,绝对不是共产主义精神。
总的来说,我喜欢下水道里兄弟似的生活,友谊和自由,可能缺一点爱情,不过,都没有尝试爱情如此长的时间了,还是可以克服的。
看得匆忙。有不明白的地方:做电话筒的两个哥们怎么打起来了,没有看懂,那个女人为什么自杀,也不太明白。
不过,有一点,当人们打开电视看男主人公n年前拍的小丑表演时全忘记了生活的无趣和悲惨,即便他们都在被生活/制度或者别的什么强奸。他们吃人时没有人性,他们的状态也值得同情,他们害怕,也在恐吓别人,但在这个时候他们都变成了小孩。另一个场景一闪而过:1984里那群被剥夺自由又愚蠢,那群把强奸当顺奸的人在仇恨周中,如果我们忘记他们的所做所为,只考虑他们的心情时,是否和住在这栋楼里的人们一样呢?
这个时候如果是个愤青的话肯定想唤醒他们,然而唤醒意味着忍受随之而来的痛苦(老鼠党)-起码是物质上的痛苦。是否要唤醒呢?尼奥面对那些被当作电池的“活人”的时候,肯定也很犹豫吧。
如果是我来选择,我要做愤青。
5 ) 荒诞喜剧
1人物的选择在角色上面都有着较为特殊的脸部轮廓,屠夫的奸诈,杂耍演员的滑稽,女孩的古怪,还有几个在朦胧雾色下面鬼鬼祟祟的人儿,给影片带来更加浓厚的黑色色彩。
2故事的背景似乎发生在一个动乱的社会环境下,人们的生活条件得不到保障,各个地方有着严重的动乱,一个地区的人们结合在一起做着违背良心的事情,一边是生计所困,一边是道德的谴责,所以就出现了各种闹剧,和不同滑稽情景的表现。
一个想要阻止屠夫在晚上杀老太婆的人自己的腿贡献了出去,一个在困境下面不知所措的女人,一直想要自杀却没有成功,压抑的旅馆时不时发生故障。
故事是不是要在如此恶劣环境下面人类的极限是什么?人们如何在这种环境中脱离?如何找到一条适合自己的出路?发现这种电影的可能性很多,我们自己好像也在不自主间参与了影片的建设和发生,不自主间成为了环境中的一员,想象自己在这种情况下面自己的行动会是什么样子的?是否反映了生活中的某些残酷的事实?
女孩善良的心似乎没有被这个残酷的环境腐化,但是也从她父亲的话语中吐露出残酷的东西,就是每一次她都有在恳求一样的事情,求自己的父亲放过来工作的人,但是没有一次是成功的,那么这一次为什么就下了这么大的决心,就因为自己心中可能有些许喜欢这个人吗?因为喜欢才决定奋不顾身吗?
有老婆和孩子的这个年轻人好可悲,因为自己必须养活这么多的人,所以他是最可能在不断支持这个屠夫的行为的,因为生活的责任似乎在不断强迫着他走着这一条路,谁能够说在这种情况下面,一个默不作声的人就一定是错误的呢?鲁迅笔下的中国人,看着同胞受罪的中国人,是否就是这种样子呢?至少这里的人还有着心中的良心,感觉到痛苦,而不是麻木。
那个在臭水沟中独占一片地方,吃着青蛙,吃着蜗牛的人,似乎超然独立,驾驭了另一个新的环境,这样付出的代价,是不是物竞天择的决心。
3荒诞的情节表现一个好处也就像文学作品里面的夸张,把某些想要强调的效果的向度提高到较大的度上面,所以给人深刻的印象。
屠夫就是在混乱时期的各路军阀,顶着一把闪亮的大刀,将不懂规矩,不交保护费的人头收下,自己再多多收刮一些油水,而每次屠夫的尖刀响起有节奏的磨刀声的时候,必定有不幸发生。
杂耍的男人也是一个长相丑陋的人,操着一手的绝技,他可以被看成那些在战乱时期的表演艺术家,依靠自己的技艺来获取掌声,是霸王别姬的张国荣在日本手下表演,在这混乱的年代同样也是很不安全的一个生活方式,如果观众一不喜欢,自己的生命就危在旦夕。
女孩是屠夫的女儿,天生弱视的眼睛并没有阻止她心中爱情的萌芽,她不顾父亲的反对,联系地下党,袒护这个杂耍人,虽然她没有亲手杀死自己的父亲,却是电影发生转折最重要的因素,我们可以想象没有她女儿,杂耍人还会想之前的人一样死去。这就像某些我们开国的几个将军,是由国民党转到共产党一样,因为他们向往的是正义,但是黑暗势力又想笼络他们,所以对他们又爱又恨。
卖身和勤洗澡的妇人,也是逼不得已用自己的身子在为自己找出路,他们的身体是他们最有效的武器了,所以她在片中说过“我一天洗很多次澡,你(屠夫)也不是经常磨你的刀吗?”,这里哪有真正的感情,他们深知此刻的人性价值,深知价值才是这里最重要的筹码,价值取代人性在黑暗的雾色间徘徊。
两个男人住在一切,始终没有太注意两个人的戏份,但是一个男人似乎在压抑下面利用传声器在取乐一个有自杀倾向的女人,似乎只有这样才会散发自己在压抑环境下的罪恶感。而那屡次想要自杀的女人也是可怜的所在,混世中与其做一个聪明人,糊涂人,自杀算不算一个好的方式?
两个小男孩似乎是最健康的两个存在了,他们在最后屋顶上自由地拉着小提琴,表示着新的人生轨迹铺展在新的未来上面,还未经受人间选择的孩子们是否会选择好的道路,是否能够找到出路,逃出这个黑店的乱局,似乎就不是影片能够决定的了。
6 ) 诺亚方舟
小丑用衣服挡住了所有的洞口(在影片中或许代表着到处是隔墙耳的现实世界),把水引入浴室,让它们挤满了空间,如同一场洪灾一样冲走了其他不该生存下去的人——正如一次诺亚方舟事件。
故意虚化的时代概念,或许刚好是为了强调一种典型性——战争是不是也是一次“诺亚方舟”。
当然,这么说很可能被认为是一通fake elite's astonishing speech。但是,很多时候,战争确实是一次全世界的重新洗牌,不仅仅是权利分配上,更是选择生存者的一次洗牌。
吃人,代表的是争夺过程中的重新分配,而不是最终,因为没有所谓的最终——当然,我个人的臆断而已。
值得注意的是,片中继续生存的人物:孩子,小丑和他的近视眼女友,还有生活在地下的“穴居人”。
这些形象都具有一种特质:存有童真。
面对残酷,童真的人未必是不理解,但是倾向于往好的方向认识。那么从主观的角度来看,他们认识的世界就依然还是未遭破坏前的模样。正因为“重新洗牌”他们而言并未发生过,所以他们才能避开灾难,登上那艘诺亚方舟。
我来回答问什么这部片子又被翻出来了,因为,豆瓣台历!!哈哈哈哈哈刚看完来了~
基於對人類惡的本質的認識,導演建立了一個黑暗的、沒有希望的世界。因為敢於殺人,屠戶成了惡人,而正因為他,保證了人們日常飲食的來源,維繫這個小社會的正常運作。另外那段黑色幽默的彈簧床性愛,帶動了整棟樓的生活節奏。“飲食”和“男女”與文明衝突又必須依存。
核战后题材,光背景设定就可以给5星..和理发师陶德相映成趣 没有累赘的部分,感觉很精到 让皮热真乃大师。荒诞奇异黑色:爱情如飞刀,胜过原子弹。你有大提琴,我有音乐锯。近视如你,矮丑如我,不妨碍我们微笑,不妨碍我们相爱。
法国的魔幻现实主义
这是部91年的电影,让人吃惊。细节十分可爱:小丑表演吹泡泡那段,我想起illusionniste;各种各样的噪音,连音乐也是锯琴;安全套上的两个洞和两个男孩;法国人也会拔火罐,就知道自杀癖女人会在不经意间成功。对于令人惊艳的开头而言,结尾太过潦草。
法国人也用拔火罐啊???91年就有隐形眼镜了呃(后来看Manhattan,79年就有了)。楼下吃蜗牛老叔的咸蛋超人眼镜够搞。自杀癖女人的眼睛和龅牙独具特色。邮差的飞行员眼镜够酷。难道导演叔和我一样【眼镜控】?
平行剪接蒙太奇,新巴洛克,法国浪漫主义的荒诞喜剧
比起后来的电影,这个还是有点青涩了,很多想法没有很好的展开,只是摆在那里了
看到最后二十分钟实在看不下去,故事架空的过分厉害,很多搞怪元素只是娱乐无实际意义,形式主义过分。很简单的东西说的不清不楚,光影过分画面处理过于唯美,油腻的慌。。。音乐和配乐BGM还可以。
真强的想象力,不错。
天才的幻想家!!!经典的黑色幽默!!! 名列我最爱的20部影片!!!
龙门客栈样。十五分钟左右之后的那段声音蒙太奇真是太强悍了。蜗牛青蛙怪薯叔屋也很强悍。有些东西注定是用来膜拜的,要分清楚它的条理是不现实的。
色调和画面挺不错的,暗喻也不错,但想象力和喜剧成分我觉得还可以再增加一些。很喜欢穴居人和那句"life is beautiful"的bullshit
16.2.1 果然,一旦热内把他在《天使爱美丽》里的风格运用到非唯情爱的题材上,完完全全就是我的菜了。一幢小楼可窥天下,屠夫一死,世风日下与时势所逼的说辞便随自欺欺人的专制者陪葬去了,那种稚气未脱却不盲目的天真与浪漫实在太迷人,配色、氛围、情调、细节,样样无瑕。
导演的色彩色调构图永远不变也很难令人生厌 因为强大的想象力
好多政治梗啊。往表层说是专政极权下的由维持到毁灭的故事,知识分子中产阶级是神经兮兮的自杀癖,爆炸是他们的去路,而平民百姓胆小怕死助纣为虐,眼里尽是不人道的自私残忍,唯有艺术的光芒才能拯救这人间;往深里说又是虚无的形式炫技,寄托自己对人类精神状况的解读。床震让我想起《水浒笑传》。
暖色调下的黑色幽默,混乱的场景,昏暗的小镇,一幢摇摇欲坠的诡异大楼,一帮充满神经质的租客,和一段童话般的爱情。配乐很好,片头片尾都很喜欢。★★★★
8.0/10 分。2018.07.15,初看,蓝光。让-皮埃尔·热内的第一部作品,超现实主义,有点奇幻色彩。欧洲人民就是口味重,经常性的钻下水道。还有片中那油腻腻的地面,充满臭水、青蛙和蜗牛的房间,看了好不舒服。。。片中的演员都非常有特点,那个屠夫感觉好恐怖。。。嘉莲·维雅美丽性感,还有超好的身材。当那个反对派地下党人在下水道强吻她的时候,我估计是导演看穿了我们观众的心声。哈哈。。。弹簧床和那个铡刀乐器的那一段特别有意思。。。
可以称作黑色幽默魔幻现实,用一种解构的方式戏谑呈现同类相害,人吃人的社会现状,癫狂的气质令人着迷,楼内性格各异的居民也特别抢眼,当然还有爱情故事的点缀,麻雀虽小,五脏俱全。开篇有一段,蒙太奇剪辑,真是让人印象深刻。PS:还有开篇导演、剪辑等诸多角色的呈现方式,太抢眼了。
奇瑰恣肆的别样浪漫,绝对的暗色风格