1 ) 歌剧魅影
影片刚开始,丑小鸭式的女孩克里斯汀受教于一个神秘男子,在之后的替演《浮士德》女主角的戏中大放异彩从而一炮走红。克里斯汀与“幽灵”是有精神的共鸣,触动最深的一句台词是“I am your angel of music·.我是你音乐天使。看着克里斯汀与”幽灵“深情的对视,有些恍惚这不是只有爱人才会有的眼神交流吗?”幽灵“是热爱如同烈火般袭来,让懵懂的克里斯汀不知所措。但也注定着火般的爱不仅会灼伤克里斯汀,更会引火自焚。
拉乌尔,高贵的身份和俊俏的英姿让克里斯汀心神恍惚,第一次拉乌尔并没有认出克里斯汀,在舞台上才认出那个唱着天籁之音的清纯少女正是他儿时的玩伴。乌拉尔给人的印象,不够丰满。他痴情,但也强势。他去房间里探望克里斯汀的时候,一度否认克里斯汀眼中的音乐天使,觉得她是幻听。而不是以一个倾听者的姿态去安慰她,特别是他急着关门的那一场景。他没有给克里斯汀足够的自由,似乎有强迫之嫌。但是二者也有情愫,青梅竹马的感情及互相倾心的第一感。
虽然影片的结果是,“幽灵”成全了克里斯汀和拉乌尔。自已独自一人隐藏在茫茫的地下迷宫中。谁才是克里斯汀的真爱呢?千人千面,亦有千种解读,每个观众都有自己的答案吧。
2 ) 爱情,不是因为你付出,就应该得到
世界上最不可理喻的事情就是爱情,但最美妙的事情,爱情,也是其中之一。
爱情,没有应该不应该,只有,爱不爱。不是因为你付出了,你就应该得到所谓的回报。而是因为你爱他,所以,你才愿意,陪伴他。
他发掘她的天赋,赐予她音乐,引领她成功,为了她,竭尽全心。他以为她就会感激他,爱他,永远陪伴他。可是他却发现,她怕他。是的,她怕他,所以,她并不爱他。一个女人并不在乎那个男人什么背景,什么模样,只要她真的爱他,她就会心甘情愿留在他身边,哪怕那个世界永远黑暗,哪怕放弃自己的自由。爱,是最大的魔咒,也赐予人最大的勇气。控制,并不能使一个人永远臣服于另一个人,尤其是,对你所爱的人。
她应该感激他。是的,如果没有他,她也许无法这样与青梅竹马的男子邂逅,光芒四射,艳惊四座。可是,感激不能等同,也不该等同于爱。曾经,他是她的天使,而后来,他是她的魔魇。一切,都是源自他那令人窒息又令人无法抗拒的爱。爱情的天平倾斜的两个人,是没有办法平等地去爱的。如果有,那也是至少一个人在一直妥协。所以,她,按照他的标准,背叛了他。
也许你要责怪她,为什么要接受这样一个不公平的开始?既然开始,为何不能持续?可是,他们之间并没有承诺,她并不存在所谓的背叛。她只是,不爱他。在这个世界上,被一个人爱,是很好的事;如果你可以以同样的平等的深情去回报那个人,是更美好的事情。可是,如果不可以,我为什么要屈服于你那份令人窒息的爱与控制?她只是个,美丽的,善良的,怯懦的,女孩子。这样的女孩子,你忍心她和你一起永远活在黑暗里吗?也许你并不真的爱她,她只是你的一个玩偶。可是你忘了,她却可以,因为爱另一个人,来反抗你。那么,答案还不够明显吗?爱一个人的真谛,是给你所爱的人自由,让她做她自己。也许她并不知道她应该是什么样子,可是那并不代表着,她就应该任你揉捏。
其实,他很可怜,自卑而可怜,更重要的是,他苟且地活在那个黑暗的地牢里。他被全世界遗忘并且抛弃,所以他的心灵也扭曲了。正如她所说,令人恐惧的,不是他的脸,而是他那颗扭曲的心。她不爱他,但是她希望,自己可以拯救他,这就是她所能给予他的,最好的回报。至少,你还有我,你所塑造的,我发亮的人生。只有爱,才能救赎一切,才能唤醒真正的天使之光。尽管,他还是没有得到她的爱情,但他用自由换得了她的尊重和爱意。这份大爱,才会永恒,才是对自己所爱而又不爱自己的人最好的回报。因为爱过,所以,即使她不爱你,至少,你也不希望,她恨你。
天才总是孤独的。曾经有一个童话,一个巧匠因为太寂寞了,于是他造了一个木头姑娘。那姑娘栩栩如生,他每日对着她,不禁爱上了她。后来,他的诚意感动了上天,木雕变成了真的姑娘,于是他们幸福地在一起了。而爱情并不如童话这般简单,你以为,她只是陪伴你,像个玩偶一样,可是你忘记了,她并不真的,就是个玩偶。
后记:也许我用笔太狠了一点,但事实上我确实极端厌恶这种会窒息的控制。我不觉得那是爱,没有什么比自由更美好。要控制我,除非,我跟你玉石俱焚,那么,就随便你好了,反正大家都死了。
3 ) 一个女权主义者的《剧院魅影》
以下为伦敦西区舞台版的剧评,非针对04年电影版。
首发于作者微信公众号@weimustudy,欢迎关注!
作为一个十多年的《剧院魅影》铁杆粉丝,我总是刻意对剧中的性别问题视而不见。这部剧有着美妙的音乐、华丽的辞章、动人的剧情、考究的舞美,数十年来在竞争激烈的音乐剧界屹立不倒,可以说是问心无愧。女观众们有的唏嘘男主角魅影的执着和救赎,有的爱慕男二号拉乌尔的英勇和深情,但极少有人说自己喜欢女主角克里斯汀。这位无奈地夹在两个男人之间的女孩更像是为剧情需要设计的花瓶,漂亮、善良、纯真、柔顺,但毫无个性可言。
当然,我并不认为女权主义者需要抵制任何有一点点"厌女"症状的文艺作品。归根结底,这只是作曲家安德鲁·劳伊德·韦伯献给妻子莎拉·布莱曼的一出爱情肥皂剧,他无意借此抒发性别政治上的观点,这部剧的名字叫《剧院魅影》,而不是《克里斯汀》。所以,我从未想过要以一个女权主义者的视角来认真批判或者解读一下这部剧。
这次在伦敦西区第三次观看《剧院魅影》的现场演出,我也只是想重温经典,感受感受西区的戏剧氛围。这场三角恋的结局对我来说已无悬念,我不在乎谁来演克里斯汀,也懒得去分析她对魅影的真实情感。但这次我惊奇地发现,最打动我的不是魅影,而是克里斯汀。
很多人批判甚至讨厌克里斯汀。在这场三角恋中,她的犹豫不决可以说是两头不讨好。魅影生来面目可怖,连母亲都嫌弃他的长相,此后几十年,人们恐惧他、羞辱他,他只能在歌剧院地下的水沟中苟且偷生。但他才华横溢,向往美好,在克里斯汀身上找到了救赎,将这位青涩的舞女雕琢成闪耀的歌剧女主角。另一方面,年轻贵族拉乌尔与青梅竹马的克里斯汀久别重逢,在克里斯汀开始惧怕魅影的控制时英勇地保卫她,甚至不顾自己的生命。然而,克里斯汀却没有回报两人的好意:她害怕魅影而摈弃他的爱情,投身英俊富有的拉乌尔,可即使在拉乌尔的怀抱中,她还对魅影念念不忘。用现代人的话来说,她大概挺符合"绿茶"的定义。
而魅影和拉乌尔的好意也暗藏陷阱。魅影利用了克里斯汀对去世父亲的依恋,透过她梳妆室的镜子偷听她祈祷,伪装成"音乐天使"对她进行洗脑,还依她的样子做了一个穿着婚纱的人形玩偶。此后,魅影更是将她掳到地下宫殿中逼她和自己结婚。这些偷窥、意淫、囚禁的行为在现实生活中足以让人把魅影视为变态,而魅影的歌唱训练和父亲般的守护也更像是精神控制的伎俩,粗看浪漫,细想却令人毛骨悚然。
同时,拉乌尔对克里斯汀的态度也总是居高临下。一个是高贵的子爵,一个是卑贱的舞女;一个是理智、健壮的男性,一个是困惑、脆弱的女性。拉乌尔对克里斯汀山盟海誓,但克里斯汀始终是需要被保护的一方:他会驱散黑暗,给她带来光明和温暖。拉乌尔只身闯入地下宫殿拯救克里斯汀,而在危机解除、魅影良心发现之后,拉乌尔撑着船带克里斯汀离去,他取代了之前给克里斯汀撑船的魅影,成了她新的父亲、丈夫和守护神。
这样想来,独立思考的现代女性大概很难认同贯穿全剧的父权思想,只有选择性忽略这些暗示,才能心平气和地欣赏。
但克里斯汀真的始终受到男性摆布、从未做过任何自主决定吗?这次在西区,也许是因为演员的精彩诠释,也许是因为我自己阅历的增加,我第一次学会了理解克里斯汀,并且对她心生敬意。我认为,《剧院魅影》不一定要被解读成"直男癌",它也可以是一部女权剧。
《剧院魅影》聚焦于魅影的救赎,但它也记述了克里斯汀的成长。从舞女到名伶,这条路绝非一蹴而就。在克里斯汀美妙歌喉的背后,是她与魅影多年来无数个深夜的严格训练。在其他芭蕾舞女偷懒休息的时候,她利用业余时间精进自己的演唱,尽管她的本职工作根本用不着她开口、她也不知道自己何时才能得到演唱的机会。魅影的确赋予了她音乐和技巧,但学生的悟性和勤奋与老师的教学一样重要。如果说丑陋可怖的魅影躲在地下偷偷期待光明和爱情,那么克里斯汀——这个平庸懦弱、饱受欺凌的孤女——其实也在后台偷偷向往着灯光、掌声和欢呼。剧中,她第一次登台演唱的时候,这种向往赋予她勇气,令她不再像排练时那样战战兢兢,而是超水平发挥,一举成名。
在性格上,克里斯汀也经历了成长,而且这些成长并非男性角色强加于她,而是她自主选择的结果。全剧刚刚开始的时候,克里斯汀确实是个性格扁平的花瓶,如幼童般单纯,被动地接受魅影作为父性角色的庇护,等待拉乌尔这样高富帅的拯救。但在她意识到魅影为了达到目的不惜杀人后,她决定与可以给她带来安全的拉乌尔站在同一阵营。在与拉乌尔的定情之曲《All I Ask of You》中,她唱道:"我想要的只是自由/和一个没有黑暗的世界/而你,总是在我身边/拥抱着我,把我藏起来。"她首先渴望的不是与白马王子的爱情,而是远离魅影的疯狂和暴虐,在魅影的过激行为逼得她走投无路时,拉乌尔的地位和承诺恰巧满足了她对安全的需求。这是否是真的爱情,我们无从得知,因为当他们不再需要联合对抗魅影的威胁时,全剧也结束了。
在第二幕,克里斯汀越发成熟坚强。尽管身份差异悬殊,她并未对拉乌尔唯唯诺诺,而是说服他不公开订婚消息,以保两人安全。她只身前往父亲墓地,试图正视自己对魅影的情感寄托,挣脱过往的束缚("不再回忆,不再沉默着流泪,不再呆望着蹉跎的岁月")。她对魅影仍心怀感激和同情,不愿亲手害他,拒绝诱他进入拉乌尔的圈套。尽管拉乌尔连哄带逼地劝她当了诱饵,她还是在熟悉的歌剧舞台上找回了主动权,以出人意料的自信演出了性感撩人的一幕(《越过不归点》),本想利用她捕杀魅影的拉乌尔和警察看得恍惚失神,而本想借机引诱她的魅影则在她的对比下显得畏畏缩缩。她在众目睽睽之下揭开魅影的面具,彻底摆脱了魅影对她的控制。
在最后地下宫殿的对峙中,她已不再是那个任人摆布的少女。她与魅影势均力敌,高声宣布自己憎恶他的暴行,又与拉乌尔角色倒置,成了他的庇护者,顽强地挡在他身前,阻止魅影行凶。她放下仇恨和恐惧与魅影的一吻更是化解了全剧的矛盾冲突,拯救了拉乌尔的生命和魅影的灵魂。虽然她坐着拉乌尔的船离去,但她已由孩童变成了大人,将要从两小无猜的恋爱踏入需要更多智慧和勇气的婚姻。
那些批判克里斯汀逆来顺受的观众大概没有意识到,推动剧情的关键节点其实都是由克里斯汀决定的。她对魅影的依赖并非魅影洗脑的结果,而是源于她内心深层的渴望。同样,她与拉乌尔的恋情也并非拉乌尔单方面追求所得,而是因为在这个时刻,和拉乌尔结盟是最合乎情理的选择。
进一步说,魅影与拉乌尔代表的不仅是黑暗和光明两极,还有事业和家庭之间的权衡。与拉乌尔结婚,她可以有所依靠、生活安定,但贵族阶级不可能允许她继续在舞台上抛头露面,她必须放弃自己热爱的音乐,安分地做一名贤妻良母。而她之所以对魅影恋恋不舍,正是因为魅影懂得她真正的追求,并给予她一切支持和鼓励。如果说她和拉乌尔只是互有好感,那她和魅影却是完完全全的心灵相通:她热爱他的音乐,而她的演唱也给他的音乐装上了翅膀。因此,即使在她对魅影的行为失望至极时,还不得不承认:"我的思想激烈地抗拒着,但我的灵魂臣服于你。"这种服从并非针对魅影本人,而是针对他代表的、两人共享的音乐梦想。迫于魅影的罪行,她选择了拉乌尔和看似安逸实则压抑的贵族家庭生活,甚至很可能被迫从歌剧界隐退,但她心中仍有一块地方属于音乐和魅影。在我看来,这很可能预示着她未来婚姻生活中的主要矛盾。
韦伯于2010年公演的《剧院魅影》续集《真爱不死》似乎印证了这个猜测。剧中,克里斯汀与拉乌尔的婚姻成了一场灾难,丈夫酗酒赌博,情感疏远。多年后,她与魅影重逢,尽管矛盾重重,但一碰到音乐就立刻找回了当年的默契,最终两情相悦。《真爱不死》有许多硬伤,而且也不能用来证明韦伯在多年前创作《剧院魅影》时就已经有这些打算,但克里斯汀对音乐事业的执著和为家庭放弃事业的隐患却是一贯的。
音乐剧的魅力,在于演员可以用截然不同的方式演绎同一个角色,我对克里斯汀新萌发的敬意离不开当天女演员的独到诠释。究竟哪些是作者本意,哪些是演员演绎,哪些是我自己臆测,我说不清,但我很高兴自己看到了《剧院魅影》中两性关系的另一面。并非所有剧都应该是女权剧,但在创作、演绎、观赏诸如《剧院魅影》这样没有打上"女权"旗号的文艺作品时,我们都可以思考一下,如何从不同角色的角度看同一段剧情、如何挖掘那些常被男主角光环掩盖的女性角色的故事。
4 ) 那份莫名的真爱——歌剧魅影 [猫]
那份莫名的真爱
看完安德鲁•韦伯同名歌剧改编的《歌剧魅影》,恐怕很多人都会犯疑:克里斯汀到底爱谁。尽管艾米• 罗森的表演起初就让人感到这位美丽的女主角不仅单纯,而且幼稚,呆滞,毫无思考和防备能力,此外,她总终选择并与之高飞的年轻子爵,又缺乏大脑和吸引力,我们还是在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼,一同参与了这个惊心动魄的三角恋。
虽然克里斯汀常常紧张地呢喃自己逃不出“他”的手心,她有多么害怕“他”,可这个丑面的幽灵依旧是她的“音乐天使”,他致命的吸引力依旧像磁石一样对她一呼即应……克里斯汀是个幼年即被带到歌剧院长大的孤女——请注意,她这身世和幽灵很相似,因而他们的生活视野也相同,甚至将他们带入此地的是同一位善良女士。她对双亲的回忆,仅停留在父亲临终所言:走后将带给她一个“音乐天使”。而这个天使,正如她虔诚相信的,真的降临了,像父亲一般陪伴她成长。她美丽,孤独,又脆弱,唯一能与她心灵交映的,就是这个可以在她头脑里一直歌唱的看不见的“天使”。那声音充满男性魅力和野性诱惑,教会了她歌唱,满足了她恋父情结的释放,也控制了她的思维。而她对“天使”的幻想如此美好,神秘,信任,毫无防备,近乎爱恋。当幽灵第一次现身,她呆呆着跟随他,几乎是被他的音乐催眠到那个夜之音乐的王国去的——幽灵也只是普通人类,没有魔法,因此那种催眠必须有少女本人的参与才可能完成。这陌生男人温柔的触摸让她像猫一般顺从和迷醉……当她醒来看到那个正在写作音乐的男人,她本能地——只有跟他在一起,她不用考虑该做什么,不该做什么——温柔地抚摸他的脸,直到她的好奇打开了潘多拉魔盒——那遮盖丑脸的面具……一切幻想破灭了,她的眼里充满恐惧,怜悯,泪水,和情感,就像陀思妥耶夫斯基的梅什金公爵看见那个被侮辱的纳斯塔西娅的面容,而这仅仅是一段注定之悲剧的开始。此时她已意识到,这个丑陋男人的声音能直达她的灵魂,让甜美悠扬的音乐使她灵魂飞翔,白日里,睡梦中,无时无刻伴随着她……
在这段关系的另一面,我们想想这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子,他受尽凌辱,奋起反抗杀死恶人,藏身到歌剧院地下室,在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独自成长,直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音,他的音乐天才被激发了,他找到了代替自己的形体,找到了能让他的音乐飞扬的歌声,在黑暗中悄悄盼望着的美终于有了依托,她也是他的“音乐天使”,是他在世上所拥有的唯一美好的东西。克里斯汀与别人恋爱后,背叛感,失落感和对人间的积怨令他发狂。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量,更何况一个生命力超强的天才。除了耳听歌剧他没受过别的教育,也没在任何琐事中抛撒过天才,对这个几乎是自然物的人而言,道德和社会的约束毫无效力,而童年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷,绝望和强力又造就了他的占有欲。音乐曾是他表达原始力量的唯一途径,他对美和生活强烈的渴望,从他所作的莫扎特式的喜歌剧和震撼人心的《唐璜》可窥见一斑。一旦人性的面具被打破,他与生俱来的狂野生命力转化成给他人及整个歌剧院带来灾难的疯狂力量。他的歌声激越高亢,略带沙哑,完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂,黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的,而他更无法忍受的是现实的讽刺:他教给了她飞扬的歌声,这一胜利却征服了另一个男人的心,换句话说,是他自己造就了他们的爱。
这个所谓第三者是什么样的人?英俊,富有,有地位,有人缘,天真无知(因为他的生活不需要费心机),几乎拥有为世俗世界所艳羡、幽灵却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳,倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言,他就是白天,是夏日的阳光(演员的柔亮金发很符合角色性格),如他所承诺的,是避难所。而这个天下无数女人都会选择的理想丈夫,也同许多好丈夫一样,其实并不懂得也不真的关心爱人内心深处的欲望,灵性,原始生命。缺乏想象力的他,起初居然对她不停害怕的幽灵——也是音乐天使毫不相信,以为只是小姑娘的幻想,更以他骑士精神的盲目自大幻想能保护爱人——在知道那危险到底是什么之前。虽没有幽灵那般强烈,他同样愿意并欣然要求克里斯汀同他思维一致,这在他首次邀请她约会时就已暴露,无怪乎幽灵说他是“傲慢小子”,“无知蠢货”。
而这首次约会自然会被幽灵破坏成前文已描绘过的自己的首次约会,克里斯汀对青年的约会请求不知拒绝还是接受,居然要请示她父亲般的天使,相反,这脆弱的灵魂对天使的任何一次邀请都毫无招架之力。这个三角恋的内在冲突与激烈也正在于此。她无论恋爱还是订婚,都有背叛感——无爱,何来背叛?她感到迷惘时,只能独自走向父亲的墓前寻求不可能存在的安慰,她口里唱着要怎样忘记过去,其实是不知如何忘记天使,面对新生活。她恐惧的人,正是她认为可以赶走这种恐惧的保护人,真够矛盾的,父亲的遗言使她相信这天使的存在应是她的至福,父亲与天使合为了一体,也使她对自己匪夷所思的爱感到一丝心安。然而爱情就是爱情,是抑制不了的力量——“我的头脑在拒绝你,灵魂却顺从你”。剧中也几次出现,他俩对视时,那种激情即将爆发的战栗——就像《呼啸山庄》里凯瑟琳与希斯克里夫的对视。
剧中多次出现三人鼎立之局,最有表现力的,当然是最后两场高潮,让观众过足戏瘾的同时,触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场,凭多年的共处,她应该从他唱的第一个音符就听出,来者是她的音乐天使,所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演,就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望,完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨,她的声音和动作也前所未有地充满野性,他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉,那一刻,他们真的“跨越了无归路的起点”,她完全忘记了未婚夫的存在,而他正在侧台默默注视着一切,眼里闪着泪光……克里斯汀是清醒的,否则不会突然撕去他的面具,吓坏了已陶醉得寂静无声的人群,自己却无比怜爱地看着他。
是的,她已经不怕那张脸了,她不安的,是他杀人不眨眼的心,扭曲的灵魂,她理解并深深同情的灵魂——她从不曾试着去了解未婚夫的灵魂——这个自卑又骄傲的灵魂,在最后那场大戏里,其实已赢得了这场爱情战争,他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择,青年绝望地说,如果你说爱他,我会心碎——若不知事实,又怎会心碎?流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”,并吻了这个她的真心其实渴望已久的人,两次,而且带着半点微笑,这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻,唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面,他笑着流泪,做出最痛苦的抉择:放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想——过去,或许他还能做个秘密情人,倾听并帮助爱人歌唱他的音乐,而今,他已成众矢之的,更无安身之处,而且无论怎样,和他在一起,她永远只属于这个小小的音乐王国,失去自由,他无法给她任何意义的幸福,除了“真正的美”。最终,克里斯汀一边回眸,一边走向他所成全的幸福,而他,失去了能令他的音乐飞扬的唯一的声音,只能在更深更寂静的地下了此残生。
再来看克里斯汀的选择。明知接受天使,自己并不会受伤害,那她怕的到底是什么呢?如她所言,是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有表现力,最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。幽灵对她而言,是夜晚,是非理性的力量,已超越了一般意义的肉或灵的吸引,是席卷一切的酒神狂热。选择他,就是选择淹没在他强大的性格中,并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱。不是所有女人都像杜拉斯的人物那样视毁灭为爱情的必修,她有权利选择一段安全、世俗、正常的爱情,像绝大部分女人一样。
若幽灵拥有常人一样的脸和经历,是否就一定能幸福?也许他除了“夜之歌”,还能写“日之歌”,也许不再如此纯粹地爱一个人……看看人间的天才,贝多芬的命运又如何?是否无人能匹配天使?
子爵和夫人又是否过上了幸福生活?毫无疑问,她一定放弃了歌剧生涯,可每当她唱起歌来,难道不会想起那段旧日恋情?那父亲般的音乐天使?影片给了我们很大的想象空间。剧院已破败,青年已成老叟,他得到幽灵的小猴音乐盒,并将其供奉在亡妻墓前,心愿已了般轻叹一口气,这是他的心愿,还是她的遗言?有一点可以肯定,她从未忘记过她的天使,当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物,只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒,丈夫并不感到特别吃惊,观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老,玫瑰依然红。
--------------------------------------------------------
请关注我的公众号 “树屋钓月亮”。
5 ) 这应该是最帅的一版魅影了
杰拉德巴特勒,苏格兰男星,过审充满荷尔蒙的气息,演出斯巴达300的时候,浑身肌肉,没想到还能演音乐剧。据说他为此接受了一年的音乐训练。
故事大家都知道,不过这一版魅影实在太帅太诱惑了。一个才华横溢的帅大叔,神秘,性感,把小女孩从一个伴舞的姑娘一手扶到女主角位置,蛊惑她,几乎要把她带走。而她,简直快要逃不出他的手掌心,最终还是被白马王子救走。不救,又能如何呢?我不知道。
6 ) “情人如若很好奇,答案大概似剃刀锋利”
关于这部作品讨论最多的一个问题就是,克莉丝汀到底爱谁?克莉丝汀有没有爱过魅影?
那么我觉得,至少在电影版里,克莉丝汀显然是爱魅影的。当然她也爱拉伍,我们可以类比一下《呼啸山庄》,她对拉伍的爱就像凯瑟琳对林顿的爱,凯瑟琳为什么爱林顿呢?因为林顿英俊、富有、彬彬有礼还爱她,拉伍也是,这种人的现实条件太出众了,想不喜欢都不行。但这种喜欢本质又是很孱弱的,没有太多深刻的心灵连接。
而克莉丝汀对魅影呢,是内心深处情不自禁地想靠近,魅影的才华和缺陷都太鲜明了,既强势又脆弱。如果从某种视角来看,《歌剧魅影》讲的是邪恶又贪婪的魅影企图霸占美丽纯洁的少女克莉丝汀未遂的故事,但这部作品好就好在作者绝不甘于只讲这样一个故事,克莉丝汀与魅影之间,从来不是单方面的强取豪夺诱惑霸占,克莉丝汀本人一步一步在清醒地折堕,本能地迎向无望的深渊。
电影版的克莉丝汀够美丽也够纯善,但可惜在没有演出这种“折堕”的感觉。包括俩人的临别一吻,其实完全可以有更震撼的效果。有人对这一吻的评价是,这说明里少女的善良和母性,克莉丝汀并没有爱上魅影,但是她怜悯他。
而我觉得,这一吻其实是俩人权力关系的倒转。在此之前,俩人的互动中魅影一直都占据绝对主动权,克莉丝汀都是在对他做出反应,不管这个反应是迎上前还是转过身,而在这一刻,俩人的关系出现了一个权力反转,克莉丝汀占据了主动权。她看透了魅影内心的怯懦与孤独,她明明早就已经对魅影交付了她的真心(I gave you my mind blindly),而魅影却毫不知情、或者是不敢相信,不敢相信克莉丝汀对他的感情是爱而不是恐惧,是怜而不是厌憎。
当魅影要求克莉丝汀做出选择时,克莉丝汀的唱词非常有意思,“你这个黑暗中的可怜虫,你对生活一无所知,上帝给我勇气让我向你证明,你并不孤独”,然后她就亲吻了她。
在得到这一吻之后,魅影就放了她和拉伍。这里看得我很感慨,魅影其实并不是要霸占她,并不是贪得无厌不懂情与爱,他要的不是克莉丝汀成为他的禁脔,而是克莉丝汀发自内心对他的接纳、认可、乃至爱。
克莉丝汀是爱魅影的,魅影感受到了,所以放她走,成全他们。
这里的魅影让人想到陈奕迅的一首歌,“大开眼戒”,又名“打回原形”。
不要着灯,能否先跟我摸黑吻一吻,
如果我,露出了真身,可会被抱紧
情人如若很好奇,要有被我吓怕的准备
试问谁可,洁白无比?
如何承受这好奇,答案大概比剃刀锋利,
愿赤裸相对时,能够不伤你。
若你喜欢怪人,其实我很美。
如果你爱的人是一个深渊,你做不到将他拉出来,也无法与他一起下沉,至少你曾回深渊以真实的爱与真挚的吻。
7 ) 大龄文艺男中年和一对文艺男女小青年的三角恋爱情感纠葛史
啊~大龄文艺男中年是个超级宅男,当宅男的原因多种多样,人家怕羞,毕竟长脸上有疤痕讨人嫌只好窝在家里。但是大龄文艺男中年很热爱生活,在自己建造的小窝里面不闲着。学绘画--画自己爱慕的文艺女青年;弹钢琴--自谱自曲;天天生活在剧院里面还研究戏剧编剧--改编《唐璜》;还会雕塑造玩具--家里还摆放着和人比例一样大的人偶呢;且唱歌特有磁性--几首飘渺悠长的歌曲就能把文艺女青年迷惑的五迷三道像中了魔一样;听说人家在家里还爱变个魔术啥的;会工业设计水准极其高昂--自家的家具都自己设计--记得人家家里那个天鹅仿生状的床没?多浪漫!甚至他还带着普遍艺术家有的愤青态度--人家说:“企业家少管点艺术上的事!”而女青年的走上剧院主唱也是人家经纪人本领的突出体现。
这么浪漫的这么有责任心的男人,你说哪有女性不爱这样的?更别提一个追求艺术热爱艺术的文艺女青年了......
文艺女青年被男中年迷晕了,她心里也有一个纠结:父亲说过他上天堂后会给她找一个天使引导她的艺术之路!
女青年此时明白了原来男中年就是她的天使哇!但是对男中年她心中还有困惑,这大叔叔怎么光带面具呢?看样子挺帅的么~但是他常年窝在家里,家里没按宽带不能上网卖玩具卖作品怎么赚钱生活呢?有问题!女青年带着极大的困惑想闹明白!这种种的困惑在她脑中挥之不去--她可能爱上这个男中年了。必须要看清楚他的样子,不能老看他的面具哇~长的太丑可不好,要是一起恋爱也得了解下人家的身世么。
于此同时,在女青年走向舞台出名的时候碰见了一直爱慕的从小一起长大的文艺男青年。女青年也动了心,想起来曾经一起在幼儿园过家家一起45度角仰望天空一起看向日葵的日子那个甜蜜哦~
男青年在剧院看到了曾经熟悉的女青年突然间荷尔蒙激素爆发,爱慕女青年死去活来决定一起吃晚饭叙叙旧谈谈情。
一顿酒足饭饱后他们回到剧院继续谈心。男青年吐露心声,可女青年有点心不在焉,招架不住死缠烂打的追问后女青年终于和盘拖出--“有个大叔叔我也挺喜欢的!”
男青年顿时黯然神伤...但不死心,追着女青年来到剧院的阳台,表白决心:“我爱你!我愿意陪伴你一辈子!”
女青年一看,这还了得:一下来两个有着艺术细胞善于营造浪漫的好男人,到底选择谁呢?她踌躇不定。姑且答应男青年吧,男中年的问题等闹清楚情况再定夺。
天空中飘着雪花,月光温婉动人--那真是一场风花雪夜的浪漫爱情故事啊。她一下子就被男青年夺去了初吻......
可谁知,男中年就在他们身后的角落里,眼含泪水的看到了所有发生的一切。他的心--此刻在滴血!在呀在滴血!在滴血!...
想想自己这么多年苦心经营帮女青年上位,默默的在背后承担危险忍受孤独怎么受得了这一幕?再想想自己从小受到大众的嘲笑,他彻底的发疯了!“我要报复这个社会!”一声嘶吼完全代表他的心。
男中年和男青年终于决斗了!他几下子就把男青年打的无法还手且被绑在柱子上不能动弹。男中年对女青年说,你到底爱谁?选把!不选我--就弄死他!
女青年看着男中年恐怖的脸孔丧心病狂的样子心里一阵伤痛。
“我很可怜你,你的心扭曲了,这样--不好~”女青年幽怨的说到。
“你少整那些没用的!来个痛快话!”男中年在怒吼!
女青年的大脑在飞快的转动着:男中年样子吓人不能和他出去听戏看电影逛超市,而且他心理不健康,为了我竟然杀人,以后他要是进了监狱我不就得守寡吗?
男青年虽然没男中年有才华,但是也够帅气,我们一起打个工啥的也能生活么。
思考过后女青年马上就发挥了演员的高超本领,眼泪默默的流了下来,哭着吻了男中年。
“我选择你,可你别杀了他,好吗?”她用拙劣扭捏的动作吻完他之后说到。
男中年看着女青年那极其不情愿哭丧着脸,愤怒了!你吻就吻我吧,还带着那么不情愿的表情干啥子?你这不是埋汰我么!
“滚!你们两个狗男女都给我滚!有多远爬多远!”男中年彻底死心了!
愤怒之下颂诗一首:
“既不回头,何必不忘?
既然无缘,何须誓言?
今日种种,似水无痕;
明夕何夕,君已陌路……”
你们走吧!~
从此男青年和女青年过上了幸福美满的好日子。
而男中年一直单身,听说,女青年死后墓前有一朵玫瑰花,上面用黑纱布绑着一枚钻戒。
还听说那枚钻戒好像来源于一个隐藏世间宅男的私藏之物。
此片很有教育意义:涉及了《爱情逆反心理学》、《社会歧视学》。叫我思考良多...
可恨之人必有可怜之处。总是同情下场比较可悲的人。
【中国电影资料馆展映】胶转磁版。之前看过很震撼的韦伯版音乐剧现场。所有音乐都很熟悉,故还算能接受这种从头唱到尾的形式。剧情实在无力吐槽了。男主心理畸形蛮横,女主绿茶白莲花毫无演技。帅气男二是《招魂》《冰血暴》S2男主,看得蛮亲切的,角色也最正常。服化道还行,演员真唱也不容易。三星半
Emmy Rossum真的是史上最面瘫的克里斯丁了……Patrick你当年那么能唱为毛要转型演恐怖片……Gerard没话说了,那么帅的饭桶果然没朋友……
所以说,有soulmate又怎么样呢,她深深爱着他的灵魂!还不是和另一个至平凡的人结婚。
女主有一些面瘫,唱腔和表演肯定没West End好,特别不满汉尼拔和唐璜的戏女主的衣服没那么华丽。唐璜对戏的部分少了魅影挣扎的那部分。总体而言改编还是有惊喜,特别是几个舞台表现不了的串场。我还在想威胁男主那部分要怎么做,以及女高音的声音要怎么毁,竟然都交代下来了。很不错很不错。各有千秋。
爱是偏执狂,但此女不值他爱
“我是歌剧院怪人,比你们想像中的还丑陋吗?我这个不祥的怪人,被地狱的业障之火所烧,但我还是向往天堂!”
歌剧不太会欣赏,不过《水果硬糖》里的怪蜀黍的出场还是震到我了~~
成熟的形式主义
听的我起鸡皮疙瘩……
说句真心话,不喜欢这片,音乐虽好,两个多小时头都听炸了。女主角表演实在是苍白无力,另外实在不懂魅影那种心理扭曲的爱究竟怎么就吸引了这么多人打了5星。相比《歌剧魅影》,我更喜欢《红磨坊》一些。
影片的悲剧性一点都没有因为剧情的简单而逊色,相反由于人物性格的非典型性而导致的复杂性,由于复杂的人物关系造成的悲剧性,影片就像一坛陈年老酒,虽然不那么刺激,却让人沉醉不已,回味无穷。
终于能在大银幕前看一遍《歌剧魅影》,无限感怀。这故事与Butler的绝色让我沉迷多年,无论是微博、某宝,抑或是当年在字幕组,都依此命名,而人生中第一场音乐剧,也留给了它……电影的开篇正好是一百年前,华灯会再度璀璨,可一座戏院的莺歌燕舞,都等不来那位Angel of Music的欢颜。心碎的声音,大概是面具揭开的惊叹,雪夜玫瑰散落的太息,是她渴望永夜消弭的热忱,是镜碎了,火起了,整个世界都被撕裂的绝望。犹如《美女与野兽》和《剪刀手爱德华》,这故事又扭曲又清澈,又溃烂又绝美,舍不得他落一滴泪,又忍不住替他痛哭。帷幕落下,耳畔仍是钢琴的激昂,仿佛一切如初,纯白的半边面具,以为可以许下一生的胆量。@资料馆
【克莉斯汀是幸福的,因为有两个人爱着他,一个是他的丈夫,一个是默默爱着她一辈子的歌声天使。】因为爱情,这个电影讲的刚刚好,时不时而来的歌剧一方面觉得还不错,但又令人觉得铺垫冗长和多余。艾米·罗森在这部电影里实在是无比惊艳,美丽纯净的让人窒息
男二号的声音我更喜欢一些
无可救药地爱上了魅影......
其实那哥们挺帅
除了经典还有什么可说的!剧情、帅哥美女,已经是满分的故事,加上这么如泣如诉如梦似幻的音乐。大赞!
第四遍。每个女人都希望生命中有一个歌剧魅影,可以无限量得到却不用付出;每个男人都希望生命中有一个克里斯汀,付出时就想象着得到的样子。爱情中我们爱的都是对方的魅影,灵与肉的分离,是多么自私的爱情理论。我深深爱着你的灵魂,却抗拒你的肉体,这是个病句。
两个年轻人很快堕入了爱河。“剧院魅影”伤透了心,认为是拉乌尔抢走了克莉斯汀,准备上演一出爱情复仇的大戏