今天我去看了“夜宴”，我真诚的认为，好棒啊。
虽然太子住在拥有超长滑楼梯的儿童乐园，虽然葛优是个文艺青年，虽然那个大臣叫“阴太长”，虽然特工拥有冲锋枪，这些荒诞的元素在芸芸众生眼里是可笑的，但只有先锋影迷，才能发现这部电影的后现代本质。

本片颇具试验性的挑战了在古代语境中表现后工业时代的生活。国家领导人葛优同志居高位而依旧与民同乐，他的玫瑰精油开背，他对和谐社会诚信为本的深刻理解，他对古典主义话剧的深切热爱“是复仇的欲望，帮你穿越了死亡之谷，还是你的忧郁，打动了女人，让她们的柔情，维系了你的生命，或者，百般算计不如一颗单纯的心？如果不是―――――哥哥！！！！！是你的灵魂在瞑瞑之中保佑着你的儿子，让他用我的血来恢复你的光荣。如果是这样－――――哥哥！！！！！我把尊严还给你。”他作为一个优秀的文化评论人，为了一部好戏，说出了“真是个伟大的艺术家,朕深感欣慰”这样的最高评价。

吴彦祖作为一个在体制外游弋的非主流戏剧导演，在郊区长期租用的儿童乐园里排演实验话剧，又遭遇打砸抢分子的毁坏。但他不气不馁，继续追求那伟大的艺术。终于成为了伟大的艺术家，终于成为了寂寞歌手。

周迅这个刚毕业的时装设计师，仗着自己的高干子弟背景，将她设计的劣质服装长期批发个中央机关。她还诱使太子强奸了她，由此捞取了政治资本，要挟太子和她结为贪腐利益同盟。

而太子党阴损作为国务院总理级官员阴太长的儿子，不满足于自己的正部级职位，妄图成为国家领导人，幸好英明的章子怡同志及时粉碎了这场夏秋之交的政治风波。

章子怡同志，作为政治局的领导，识大局，顾大体，辅佐了两代领导人。后在政治风波发生之际，粉碎了葛优同志犯的严重错误，毅然出马担任领导人。

这部电影的最高明之处，就是完全没有破题，创意出自名画“韩熙载夜宴图”，却根本没有韩熙载这个人物，也不是紧密团结在李煜同志周围的南唐政府的政治故事（因为南唐不会设幽州领导班子）。这种高超的虚虚实实的手法，更加体现了，这是一部现实政治讽喻剧。

这年头，啃老的不只是都市里购车购房的年轻人，也包括某些弄电影的人，例如当下佷hot的《晚饭》《黄金甲》。从号称中国三大导演接二连三排出的几坨大片可以看出，他们都是一丘之貉一路货色，对大片都中毒颇深一往情深无法自拔，个个都以大唯美想从32A大跃进到巩阿姨的36D。你啃老哈的《哈姆雷特》，我啃曹偶的名剧《雷雨》，实际上是想象力和创造力的下降。锦涛哥哥不是号召全国人民都要创新么？大片一出，全国的都市男女都跑去贡献票房制造舆论，所以影评everywhere。繁荣起来一片熊熊虚火。

看了某天《南方都是报纸》的娱乐新闻，一心想走向世界拍大片的冯导演小刚一脸正经地对记者说：我对媒体试映场的笑声，佷不理解！他老人家和编剧先后接受采访，表达了对试映里笑了7回的观众的质疑——这就是你们记者的素质？俩人正色道：记者们为什么会笑？绝对不是我们的剧本写得差、拍的差、演员演得搞笑，而是记者们的素质有问题！就差学幼儿园的老师对孩子们命令：我宣布，不准笑！这是莎士比亚，这是哈姆雷特，我是冯龅牙，不准笑！支持国产电影就不许笑！不许说它的坏话！！！

事后，某高人分析道：冯导绝对是个宝贝，看过去的成绩也算是个优等生，但当面对其人生中的第一部文艺古装巨资大片，他难免也陈凯歌一番，这是心态问题，这是患得患失，这是骑虎难下，这是转型之作，这回蛋扯得有点大了。

据说，在听到首日上映之后媒体调查观众打分7.55（10分满分）、首周末全国票房达6000万（还会继续走高破亿在即）等等利好消息后，冯小刚导演象冬眠的虫子，伸了懒腰，啊，天开始光，今日天气看来吾错啵，吾知最终票房系几多捏？终于熬过了寒夜，冬天来了，春天还会远么？!让他揪心的口碑和票房都有朝着好的方面发展的趋势。据说他的下一步，就是要把K歌陈彻底击沉搞臭，进一步靠近1谋张，然后在某年搞掉张国师取而代之，完成独霸中国电影业的三部曲。

在某个周2半价日贡献了20多元后，心中留下疑问：是谁杀死了章子怡？最大可能是徐帆，她极度嫉妒章子怡成为女主角，亲爱的老公竟然把自己留在家里当黄脸婆，我是谁？当年姑奶奶我可是“刚女郎”、优子在戏里的老相好。但又好像是冯龅牙，龅牙冯导演小刚明晚报梦给小弟（这招学自青女），他老人家说：章子怡到底死了没有，请看《早饭》，不，先拍《夜宵》，然后依次《早饭》《午饭》《下午茶》，我现在不谋求取代张国师了，我准备挑战华人第一导演安李，粥粉面饭吃喝拉撒，老子拍八个系列若干部曲，让全世界华人集体消化不良，更要让外国生番流涎不止倾倒于我中华上下5k年博大精深饮食文化，在饮食电影方面雄霸国际影坛（不过，我想替锦涛同学强调一下，在其他方面，咱中国绝对不称霸）。

1.看《夜宴》时我没笑，一次都没笑。因为我确实没发现有什么好笑的地方。也可能因为我是一个人看的，没有受到情绪感染。

2.不管怎么说，演员的表演绝对是一流的。最重要的眼神拿捏的很好。尤其是章子怡，演出了婉后在爱情和欲望间的复杂与矛盾，再一次感叹，她真正成熟了，国际巨星，这个称号不是虚名。

3.相对于《哈姆雷特》。婉后的角色偏于原创。来源可能是参照皇太极之妻、顺治的母亲孝庄皇后，为了保护儿子下嫁多尔衮。而野史中也有皇太极死于多尔衮之手的传说。孝庄的爱是纯粹的母爱，婉后的爱却更多的是情人之间的爱情。婉后对于先帝没有任何情感，但剥离了人物只看角色，对于太子又有母爱的成分。这是很难把握的，但章子怡演绎的堪称完美。可是她的戏份有限，如果多给一些空间，也许会更好。

4.周迅可以说是本色表演。一如既往的纯真，却是最打动人的地方。在她对着《越人歌》的卷轴轻吟“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，眼泪忽然掉下来的时候，我真的有一丝想流泪的感觉。最后青女的死亡，导演的处理不好，减轻了感染力。

5.在剧情的处理上，还是有点苍白。尤其是最后的那场“夜宴”，太过简单，处理的太快了。显得很突兀。

6.但不管怎么讲，《夜宴》比《无极》和《十面埋伏》强上何止十倍。如果按十分制来评分，《无极》是1分，《十面埋伏》3分，《英雄》勉强及格，《夜宴》可以给7分了。

7.看到一些香港、台湾网友的评论，给它的评价很高。还有的人看到中途潸然泪下。（见http://tw.mb.yahoo.com/movie/board.php?bname=152955249&action=m&tid=284434，http://tw.mb.yahoo.com/movie/board.php?bname=152955249&tid=288203&action=m&keyword=%A9]%AEb&type=title）感觉大陆的观众对国产大片太过苛刻，在观看前就戴上了有色眼镜。而且似乎大陆相对台湾，出现了一个较大的文化断层，台湾就没有人对“诚信”、“节目”等词感到别扭，这些词确实是在古代就有的，而且在台湾一直通用。

8.冯小刚的转型之作，还算及格吧。比起陈凯歌大导演，冯小刚已经做的足够好。

    去看夜宴。
     我从小吃东西就有习惯：把最好最期待的东西留到最后吃。据说这是穷人的表现，富人们总是先吃最好的，快乐再说。对冯小刚一直很期待，而且我对葛优说不清的迷恋，于是对夜宴很叶公好龙，我用淘宝的抽奖跟自己说推迟的理由，虽然长这么大我根本没有中彩票的好运气。
    周一下午的影院还有很多人，都在看夜宴。
    如果没有《英雄》和《十面埋伏》，《夜宴》是有可能让国际惊艳一下的。
    开始的艺伎很像日本能剧，拗造型的型人们血溅舞步的音乐和吴彦祖满是血丝的眼睛虽然污染了身后竹林的轻灵，然而却很舞台效果。耐那电脑做的蝎子也不像《无极》，很精致的爬动，速度虽然慢，我却老土的想，要是自己剪辑，就是无鸾的那滴眼泪浸在地图上，水印出现《夜宴》的字样。
     说这故事诠释《哈姆·雷特》，编剧也算是吃透莎翁的精髓，台词在现代的我们看来冗长和不切实际，但在五代十国确实可能。只是幽州节度使这明显太具体，安禄山史思明之辈让我走神于《中国人史纲》找这帝王可能的源泉，很是耽误了点剧情情绪。
    一看就是做秀的排场，美术好像十八世纪法国宫廷，我有一个期待是索非亚·科波拉的《玛戈皇后》，觉得颜色效果很可能雷同，群众演员的调度真好，只是这片子的趋向太明显，是给外国人咂舌而不是给国人娱乐的。
    我们这场并没有笑声，葛优的喜感深入群众骨髓，然而他的表演却是犹豫的，我看到最后才幡然醒悟他的设定是个情种，可是那些台词真正的色鬼，还是猴急的表现，蹬被子反而是细节的感情了。
    如果今天是陈宝国之类的小生老朽来诠释这帝王，很可能更深情，也是言情小说的男配角：爱你爱到弑兄杀侄，用自己的生命换一滴认真的眼泪。当然这是言情作者的小格局。
    哈姆雷特就不是我的那杯茶，无鸾更明显，和青女那场雨中戏根本是强暴，吴彦祖的犹豫本色最适合，爱恨不得，就是个懦夫，能死真好。
    周迅老了。和我一起看电影的小弟弟惋惜的说，我看她骨瘦如柴的肩膀，固然表情还是清水一样，眼睛却血丝的没有小太平的纯真了，时间对每个人果然都公平。
     小S在怀孕日记里说自己从来铁口反悔，老是说绝对……然后推翻。我从言情小说里得到的一个教训是：永远不要说绝对，你会触怒命运之神。冯小刚喜剧大卖时，他对说他庸俗的人宣称，就是要一条路走到底，讨好观众。他现在也反悔了。国际名导的声誉更为诱人，这个我能理解，但是为自己的娱乐可惜。我也是自私的观众。
     看《夜宴》之前刻意回避了所有相关的评论，剪辑是演员的痛苦，我这样八卦的只可惜黄晓明和周迅的兄妹暧昧，只两句话是说不清的，根本是兄妹纯情，如果是哥哥深爱女人的妹妹，那么戏剧才好看。
     小弟弟说这戏很电视剧，《大明宫词》的路数在电影院里，观众总是不停的扭动身体，我对谁刺向婉后的那一刀柄不猜疑，只是如果我这样的阴谋论者来编，那些死去的总有一个是活着的，干脆无鸾最最险恶，这样才有意思，才符合史书里最华美的人心一章。
    最后的厥词是对音乐，如果能剧都上场卓显中国特色，干嘛还要弄张靓影之流唱流行歌曲呢，干脆来个真正的古乐好了，唐诗本是歌词，筝埙才可以媲美苏格兰风笛，做戏做全套，不中不西更糟糕，所有在夹缝里生存的都危险，冯小刚的野心也是一样。

估计今年年底电影大盘点的时候，媒体一定会把三部作品放在一起比对：《无级》、《夜宴》和《满城尽带黄金甲》。尽管《无级》的热闹已属去年年底，但并不妨碍被媒体再次拿出来，主要因为实在具有很强的比较性，乐趣谈资，往往也在比较中产生。

首先，三位导演声名显赫、关系微妙，在中国电影主流阵营算是三足鼎立；其次，阵容强大，随便一个主角、配角、音乐、摄影、美指拿出来，哪个不是响当当的一线人物；再次，都可粗略地归为古装类，服饰华丽、内景外景场面宏大，有无限想象空间；最后，都给大众带来了意想不到的娱乐元素，《无级》有“馒头”，《夜宴》有“晚饭”，《黄金甲》也已经被文字游戏篡改的面目全非。

看完《夜宴》后，和一个朋友发短信，说，真真是一部血腥的闹剧；伊感叹道，至此，中国名导全部栽在了古装武侠戏上。这么说也许对张导不公平，所以，我们只能持着一丝侥幸等待着“黄金甲”的降临。

在《夜宴》的首映式上，冯导自己把《夜》定位为集商业片与文艺片于一身。商业片拼票房，这点我相信《夜宴》绝对不成问题，在历年的贺岁片中，冯导完成了票房追捧的蓝筹股；加上“冯导转型”对喜于猎奇的市场的煽动性，加上多方名角的加入，哪一个不是票房的催化剂？

没人会去挑剔商业片的情节，但凡场面宏大、音乐悦耳、演员养眼就可称之为成功的商业片；《夜宴》在这点上毫不逊色，葛优、章子怡、吴彦祖、周讯、黄耀明、马精武……谭盾、叶锦添、袁和平……这般阵容之下的作品，放在任何一个本子上，票房都会直线上升。

文艺片拼故事，能够自圆其说的讲完整故事是基础，好的故事背后反映出的人间百态是提升，能够被认可以及引起广泛共鸣的故事，则称为精华。而这一点，恰恰是我认为《夜宴》最大的失败之处。

葛优饰演的厉帝，弑兄夺位并强占婉后，派羽林军数次置太子于必死的境地，对于扫清先帝余党下手凶残杀一儆百；像这样一个野心勃勃、心机缜密、凶残多疑的人，弑兄是出于对权利的渴望，女人不过是附带的礼物。这样的一个人，既然不可能为了所谓的爱情而放弃到手的江山，难道会为了这份包藏祸心的爱情而心甘情愿的自杀么？帝王的尊严本就是建立在杀戮之上，顺我者昌逆我者亡，这样的帝王会因为太子在夜宴中上演了一出尽人皆知的谋杀而觉得尊严扫地继而人生无望么？其实真正需要笑场的不在于葛优那几句蹩脚的台词，而是一个“要江山”的帝王竟然是死在了“要美人”和“要面子”上，实在让人觉得有些匪夷所思。

章子怡饰演的婉后成了笑到最后的人，她与太子无鸾暧昧的情素游移于影片的各个角落，她的所有举动在人看来都是在帮助太子实现夺回王位；最后的10分钟，路转峰回，她所要的，不是一个当帝王的爱人，而是一个当帝王的自己。这样的转折，到是无可非议。或许也是影片最大的伏笔。只是我个人以为，章来饰演这个觉得略显单薄，倔强、韧性是她的最大特色，而非狠。

黄晓明、马精武饰演的殷氏父子在夜宴之前的一席对话让我觉得整场戏总算有了亮点，老爹看着儿子的眼睛，说，你为什么不可以（做皇帝）？儿子先是一惊，继而表情一沉。“欲望”的主题在这一刻，真正地暗流涌动。可惜的是，真正到了鸿门宴一般的夜宴，故事的发展却没能让这对父子带给大家更多的惊喜，亮点转瞬即逝。

吴彦祖饰演的太子无鸾身上，或许有冯导赞赏的忧郁的贵族气质，只是这样一个背负杀父血仇的人，给人感觉到的，却始终是一个软弱无助的落难王子形象，承担不起复仇的重任。

周讯饰演的青女的角色实属不折不扣的配角，她的存在被用来论证亲情在欲望之前的苍白无力，爱情在风起云涌的宫廷之争面前的纯粹与弱势。可惜，亲情与爱情阐述的都太过轻描淡写，唯一让人记住的，不过是最后那幕“拧着劲儿”的越人歌舞。

《夜宴》的背后，通篇说的都是“欲望”。“欲望”能够留给人们的最大的撼动，不是那些靠华丽的场景与险恶的人心形成的鲜明对比，那是潜藏在我们心中的试探、臆想、畏惧与躁动。或许我们都应该学学意大利导演托纳托雷，《海上钢琴师》以掘金热、移民潮的历史背景和“1900”这样一个从未离开过船半步的钢琴家做比对，一边是躁动不安的社会，一边是88个琴键组成的黑白世界，所有人都向往着自由女神的理想彼岸，1900也有欲望，但是朦胧的爱情最终没有战胜陌生的世界给他的恐惧，欲望就这样被消减了。他可以在88个键盘之间游刃有余，但是陆地，“陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。”

欲望于人生，就是一场博弈。

《夜宴》的欲望，或许直指明年的奥斯卡最佳外语片，所以在五代十国的背景之下，不难看到类似西方中世纪武士装扮的羽林军与诸如“肮脏的交易”这般戏剧化的台词设计。如果真是出于这般的考虑，建议导演第二个要学习的人应该是新东方的俞老师。因为他的始办目的很明确，就是让更多的人顺利走上美利坚的求学路，所以新东方所有的课程都是针对应付TOFEL以及GRE的考试，猜题命中率颇高。与其东猜西猜，不如把历年的奥斯卡最佳外语片拿来细细研究一番，不怕没有灵感的。至于研究甚多的《卧虎藏龙》，则可以免了。

　　冯小刚每年的片子我都要花钱去电影院看的,每次影片都会有新鲜感.但这次看过《夜宴》,感觉从里面找不出冯氏的风格,完全是华语电影豪华制作班底的整合.印象中就是袁式动作、谭盾的主题音乐、叶锦添营造出的色调氛围，故事情节及人物性格实在太西方化了。

　　以前听过武大文学院院长郑传寅讲东西方戏剧的不同，其中对比对悲剧情结的处理。东方故事中的悲剧是外界环境产生的，如赵氏孤儿这类，家庭的破例，或者自身生理残缺都是受外界影响，由不得自己把握的，但西方的悲剧不同，都是各人自己思考出来的，最终的悲剧结局是自己主观影响产生的。在《夜宴》中葛优的自杀就很明显是西方悲剧中对人物的处理方式，包括吴彦祖也是。

　　这个故事本来应该很宏大，人物的性格会很丰满，但看过之后，感觉刻画的还不够，也许是电影中把太多笔墨放在形式的处理上了，这点跟张艺谋拍大片的风格有点像了。章子怡，吴彦祖的内心是很复杂的，但看过影片后回忆起这几个人感觉太单薄，特别是黄晓明、马精武（老师）的角色，与故事主调有点挂勾，似乎又不是很紧，比重拿捏的不到位，这可能跟后期剪辑也有关系。


　　值得肯定的是袁式动作在影片中有了些突破，加了很多柔美的舞艺进去了。国际动作片中泰拳、法国的极限运动（13街区）、日本幻影（忍）都出来了，他也应该有些突破了。想到刘家良的硬桥段，虽然有些土，但他一直在坚持自己的风格，尽管近几年的“醉猴”“七剑”的武指都不够亮彩，很佩服这样的老电影工作者（也没找出其他适合的词）。

　　谭盾的音乐也过于西方化，我个人不是很喜欢这种风格，他似乎在以一种西方人对东方音乐的理解在创作音乐。相比起来，我更喜欢金培达这种音乐风格，可能会很娱乐化，显得深度内涵不够。

　　民族的电影巨片啊，什么时候能真正出一部让大家都能正面肯定的作品。英雄、十面埋伏、无极、夜宴．．．这种太过于洋化的风格作品让我的内心很压抑，有点心酸。怀念二十年前第五代导演的出山之作：黄土地、双旗镇刀客、大阅兵、、、其实近几年里陈国星的片子我觉得挺有风格的，特别是“横空出世”，看一遍哭一次,还有何群的“烈火金钢”，米家山的“顽主”（一说都是十几年前的电影了，这几年全部大片整迷糊了）。冯小宁这几年也没什么消息了（刚查了一下，在拍青藏线），塞夫去世了，谢晋这十年来的片子也不是很响了，夏刚拍电视剧去了。第六代导演吧，总觉得有点喜欢顶着“独立制作”的牌子脱离群众，唉～～～

　　期待民族电影出真正打动人心，震撼国人心灵的大片！