70年代的香港音乐情怀

温拿五虎的成长之路（青春、叛逆、梦想、兄弟）

从青葱岁月至人到中年

从闹市嘈杂到炫彩舞台

从不名一文到大红大紫

从一腔热枕到怅然自失

从形影不离到各奔东西

时光就像一台放映机器，播映出你所有的取舍与得失

在一个特别的时间里

你看着过去的事情

看出了计较，看出了感悟，看透了人生

总是要走过一个个时期

才能看的清楚自己

“没关系，已经五年了”

我们约好的

一定要再在一起

有种感情就是这样，即使你不说，我都懂

青春不离，年老不散

一部讲究情怀的影片，一个有年代感的故事

如果你也喜欢温拿，它就不仅仅是对于情怀的消费，更是对于那些年青春的一场回顾，谁的青春不曾张扬放肆，谁的青春没有过那些约定不离得朋友，去看看吧，看他们如何落魄不离，辉煌不弃，不管是对于温拿乐队情怀的缅怀还是兄弟情谊的寄托，总归是有些感动到的地方。

兄弟班---温拿五虎

这部电影太低调了，几乎没有宣传，看到三流海报差点以为是烂片而错过。讲的温拿乐队的出道经历，又是一部情怀电影，充满了香港乐坛黄金时代偶像团体的集体回忆。里面的歌都很好听，友情是贯穿全剧不变的主题。几个香港实力派老演员甘当绿叶，最后真实演唱会片段唱出友谊永远点题又动情。@沙坪坝金逸

陈友自己拍自己的故事拍得轻拿轻放隔靴搔痒的，还不如做个纪录片呢。

温拿乐队鼓手陈友执导，比起他们四十年前的半传记电影[追赶跑跳碰]都差几个层级。经过四十年的沉淀，陈友把乐队的成长发展拍成了任何一个局外人都能编出来的致青春、洒热血的情节剧。对那个时期香港音乐的环境、乐队成员内心抉择的角力，着墨简单，匆匆忙忙流水账般讲完乐队成军、走红、复合的过程。最值得看的部分可能就是真实的温拿乐队出镜，在演唱会上的倾诉。

情懷....讓一切隨風, 愛在深秋--如果早注定分手......何必假意挽留.....但換成友情, 就可千載不變.....

纯粹是为了感谢温拿打星

这部电影应该让所有逐梦演艺圈的少男少女们都看看，真是太现实了。

没想到“温拿五虎”的传记，男主角不是阿伦（谭咏麟），也不是阿B（钟镇涛），而是被说最没有星味儿的阿健（彭健新）——因为要讲的不是传统主角的故事。

影片前半段是讲6个大男孩儿（温拿五虎+大哥）是怎样出于对音乐的热爱而不顾家人反对抛家舍业地组了个乐队并经过努力唱出名的。很励志吧？但这片儿好就好在没有拍成一个简单的励志剧。你以为乐队红了你就能功成名就实现理想了吗？答案是“不一定”！

我们看过的很多励志文章、小说、影视剧甚至综艺节目等都告诉我们，只要全身心投入地去努力并坚持不懈，“不忘初心”，终有一天你会实现自己的理想，比如成为大明星。可事实上呢？拿温拿五虎来说，能玩儿乐队的多少都有点儿理想主义，但其实这6个人中最热爱音乐的坚定的理想主义者就是阿健。他是第一个为了音乐跟家人决裂的，他是一直坚持做乐队的几个留守者中的一个（大哥跑路了，阿伦跟女朋友去了新加坡读书），后来，在乐队“背景墙”散伙后他是三人中唯一一个还在玩儿音乐的人，以至于自己的餐厅经营不善关张了。那么，他实现理想了吗？对于乐队，每个人都不可或缺，他们当初能抢占一个像样的演出舞台，靠的是五个人的才华，但成名后大众就只记住了英俊的主唱阿伦和阿B，其余三人则沦为了玩儿乐器的工作人员——就算服饰一样，在舞台上永远是背景，电视镜头里都见不到一个清晰的正脸儿。所以结果是你们的乐队红了，也出了大明星，但你的明星梦没有实现。是因为你不够努力吗？可外观条件和观众缘这些是你努力得来的吗？——做明星真的是有门槛儿的！

现实就是这么残酷，应该说温拿乐队能重聚还演出了一年又一年是全靠大明星的兄弟情，如果没有阿伦和阿B回来帮衬，“背景墙”三人的音乐人梦也早在40年前就结束了。明星万众瞩目，所以有那么多热血少年在做着明星梦并为之努力奋斗着，可是付出了努力就一定能成功实现理想吗？有些人该醒醒了。

看摩天营救出来比较失望，却碰上兄弟班包场。于是和墨同学一起看了此片，比“摩天营救”干净好多了。至温拿：兄弟同心 薪火相传

以下内容是墨同学的：《兄弟班》这部电影是一部典型的青春励志片，四位少年组成了“losers’’乐队，并且拿下了学校乐队总决赛的名额，但鼓手阿友却要去加拿大，但为了兄弟们，一向听话的阿友向父亲反抗，并决定离家出走，但一切因为老大阿伦的离开而改变，曾经代表辉煌的”losers’’变成了他们失败的象征，但他们在酒吧工作时遇到了阿 并和他一起演出。

正如其他电影一样，剧情有了反转，老大阿伦回到香港，再次和他的兄弟们聚集，这就是“winner’’乐队的成立。

乐队逐渐爆火，但也同时带来了各种问题，最终导致乐队解散，阿友和阿b依旧人气爆棚，但其他四人却举步维艰，五年过去，令人意想不到的事发生了，阿友和阿b回归，温拿重组，但这一次，不是二人主唱，而是五人一起。

陈友导演，他一定是嫉妒阿伦和b哥的美貌，所以找了两个不好看的演员来演他们。

一、选角不好

温拿的五个年轻演员最重要的是要瘦，瘦的像非洲饥民才像六十年代围村的band仔。阿伦要大大的眼睛和嘟嘟的小脸，阿b要高高的个子和酷酷的神态，阿健要笑眯眯的很和善的样子，阿友要高高的古灵精怪的，阿强随便找一个就行(对不起强哥)

叻哥这个角色选的确实不错。

二、故事

温拿的故事很传奇，很感人，拍出来一定好看，但是陈友拍的确很奇怪。以阿健为主角或者阿b为主角都可以。很多故事可以写，比如他们是如何练歌。阿健的爸爸不同意他们夹band，逼阿健去做打字员，结果阿健做了一个月的杂工。有一次阿伦去找阿叻，碰见阿健的爸爸以为他又来打band，直接把阿伦最喜欢的衣服撕破了。叻哥劝阿健离家出走，阿健在大年初三收拾行李去酒吧唱歌。叻哥的妈妈生病，叻哥离开乐队去做生意，挣了很多钱。叻哥生意破产找阿伦借钱，阿伦拿出准备买房子的钱(他们家本来住政府公屋)，后来阿伦的妈妈很担心的问叻哥能不能还。阿b去台湾拍戏，四兄弟沉寂了一段时间。阿伦带阿健去台湾拍戏，带他去上各种节目。阿健有一次被邀请上节目唱歌，后来被唱片公司看中出唱片，他很开心，直到后来他才知道这一切都是阿伦在背后帮他求了各种人。阿b介绍陈友进入电影圈。单飞后，太过优秀的阿伦被嫉妒被造谣，宣布不再领奖，叻哥帮他怼媒体。伤痕累累的阿伦和温拿开了演唱会共写千载不变。阿b破产，兄弟们帮忙。直到有一天温拿再一次聚餐，阿伦习惯性的买单发现阿b已经买单了，兄弟一个眼神就知道他已经回来了。还有黄霑的故事，太多素材可以讲。

三、人物

电影里就是人物性格太不鲜明，而且阿健的性格不是那样的。阿健是大哥哥，脾气很好，天天被欺负都纵容着他们。阿伦鬼马精灵永远开心永远不会累。阿b很温柔不爱说话，可以沉浸在音乐里一连好多天。陈友有很多出其不意的点子。他们见到一起就是叽叽喳喳的，而不是互相妒忌。

期待将来叻哥或者志伟做导演，拍一个更好的温拿的故事吧。

对，非钟镇涛、谭咏麟和温拿乐队的歌迷，我推荐：

电影《兄弟班》里，兄弟情中的父子情，更深更动人。

一个是儿子失意后的父亲，

在儿子从光芒万丈的明星舞台上退下来，成为被人追债的音乐爱好者兼饭馆老板后，阿健的父亲，坚定地说：我儿子喜欢干什么，就干什么。

要知道，当年，他为了让儿子放弃疯狂的音乐梦想去老老实实工作，可是把儿子用锁链捆在铁床上。

这种180度的转变，不是，因为儿子成功过，夫妻改变了对音乐的态度。

而是，父亲当年希望儿子经济独立，现在，希望儿子精神独立。

自尊、自强、自立的核心要求，没变。

另一个是儿子成功后的父亲，

鼓手阿友，是被父亲一巴掌赶出家门的。

所以，台上的他，在鼓声中充满了对父亲的示威与呐喊，他要用激昂奋进的战鼓，向父亲宣告，我选择，我坚持，我成功，我自由了！

而，台下的父亲，双手奋力地鼓掌，像一个真正的乐迷一样，双手用力，在自己的头顶，啪、啪、啪。

然后，骑着自己满是泥水的摩托离去。

带着，对自己儿子的骄傲，独自离去。

音乐的力量，最强大之处，就是心灵的沟通。

不必多言。

父子无言。

【备注】

虚荣心下，定盘的，是自尊心。

没有自尊心的虚荣，亲兄弟也无法共享。

以温拿乐队为背景的《兄弟班》讲的是，青春怎么才能无悔？

砸碎过锁链，挥霍过激情，经历过蹉跎，兄弟过甘苦，挑战过命运。

然后，50岁，兄弟一起，还能讲情怀。

电影描述了几个年轻人勇于追梦并坚持不懈完成人生理想的励志故事，很好地呈现出那种不离不舍、风雨同舟、同甘共苦的兄弟情。 到了电影的最后，通过谭咏麟的口真诚地说出了“我们是兄弟”时，很多人的泪水都止不住了。从这个角度看，电影算成功了。 温拿乐队从1973年正式成立至今足有45年，电影的故事还是从1968年谭咏麟、陈友，彭健新、叶智强及陈百祥等组成的Loosers乐队开始的，在香港乐坛的影响力不言而喻。正是由于这个原因，对于这部电影可以说是爱恨交织。可能在上映前对电影有了过高的期望，所以电影看下去还是不免有些失落。爱的是情怀，恨的也是情怀。原来以为故事可以比较完整地反映出温拿乐队的成长过程，可惜还是有较多的改动。对于熟悉和喜爱香港音乐的观众来说，可能有点不能接受。例如彭健新，好歹也是出过好些的音乐作品，也拍了不少的电影，不至于在电影中的角色那般的落魄。 真正的温拿五虎，在电影的参与度不高，还真的感觉有点失望。五虎将真人在电影里没有出演多少，就算有，也是录影的场面。就连配音，也大部分不是他们的声音。若是其他几位演员都是歌手亲自配音就好了，就像钟镇涛，听起来就很有亲切感。另外，温拿乐队好歹都开过超过70场的演唱会，原本以为电影中肯定会听到不少的经典金曲，或是部分他们的辉煌演出，可惜，都太少了，真的是意犹未尽。这个时候有点怀念以前的印度片，一言不合就唱歌，一不高兴就跳舞，那该多好啊，说不定还可以提高杜比影院的排片量呢。 电影中饰演Loosers乐队及温拿乐队成员的几位年轻演员，除了林耀声、王梓轩稍有表演经验，其余几位，例如通过《快乐男声》比赛获得关注的于湉等都是比较空白。导演敢于启用这几个年轻演员，虽然说可以完全地表达出温拿刚出道时的失落与挫折感，这些演员们也看得出已经很努力了，但是能明显感觉到他们的火候和功力未到，表演有点生硬和不自然，总之就没能给观众那种感觉。而且在任达华、廖启智等知名演员的对比下，更显出他们的不足。 电影的导演是陈友，喜欢港产片的朋友应该不会陌生，上个世纪70--90年代，他拍了很多的僵尸片。多年过去，陈友还是没有放下他的音乐梦，拍了这部的电影。他作为温拿五虎将之一，将自己的亲身经历，经过改编，通过镜头表达出来，应该是可以发挥得淋漓尽致的。但是每一次要表达年轻人们失落的心情及挫折的感受时，都是通过恰好的滂沱大雨来表达，显得有点单一及重复。对于温拿乐队最后的成功，感觉拍得有点紧缩，不够放得开，没能显示出当时温拿辉煌成就。