1 ) 《每人一部电影》:电影院里的幸福时光
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《每人一部电影》(Chacun son cinéma):电影院里的幸福时光
——戛呐电影节60周年纪念短片集
□文/火神纪
每个人都有自己的一种方式,用来记录所有不想遗忘的一切。
——火神纪。题记。
作为戛呐电影节六十周年纪念短片集,这部由三十三部三分钟的短片合成的电影像极了一篇极美的散文,或者是一组极精练的组诗。除了戛呐,也许已经没有谁能拿得出这样的大手笔了,来自全世界各个国家和地区的三十五位风格迥异、各具特色、文化背景各各不同的顶级导演各自为政地以相同的主题完成了这个系列短片集。我们可以看到的是他们的全体亮相,既是短片集也是一部极其瑰丽的长电影。
顶级导演的大汇演,光是这样的一个前提就足以给了我无数美的勾勒和遐想。那么多种多样异彩绽放的电影风格集中在一起,以各自的切入点各自的镜头语言各自的文化背景来讲同样的一个故事,那将是一部什么样的电影。而就算我无法接受这样的杂烩式电影吧,那么从中选取几种自己喜欢的风格应该也并不难。
看这部电影的感觉跟初进大观园的刘姥姥一样,处处充满了惊奇和喜悦,而更可怕的是,这种感觉居然可以从开始就一直接踵而至持续不断直到电影结束。很少有这样的机会在这样短的时间里把这么多的世界顶级导演一网打尽,一句话形容也许足矣:这部电影实在是太过瘾了。
从《夏日影院》开始,在一个露天的映片场开始了这场可谓是华丽终极的电影回忆大餐。找一个《美好假日》,用三十三个《三分钟》,坐在《黑暗之中》彻底沉溺。
我能不能像他一样挚爱电影终身,在每个电影院里都拿着笔写一辈子的《电影迷日记》,告诉我的儿孙们爷爷曾经有过的美好时光。喃喃自语式的语言显得如此迷人。
《电子公主电影院》,《在黑暗中》上演着什么样的剧目呢。盲人《安娜》用她的耳朵《看电影》,却用她暗淡无光的眼瞳来落泪。在《海法电影院》门口靠在他的肩膀上抽着香烟开始弥漫出一种淡淡而冷调的伤感,像那只可怜的《虫子小姐》一样孤独地凋零。
《两场电影》;在两个落寞的孩子手上那两个新潮的手机里飞来传去。《铸造厂》里的老工人们嚼着面包看守着《工厂的大门》。《复燃》也并不是一部《国际电影公司出品》的电影,而仅仅只是一个不肯死心的情从淡淡的忧伤。
所有的这一切,我说,这是不是仅仅只《是梦》里因为黯然而滴落在地的泪珠,绽放成菊花状的悲悯呢。
导演总会受不了坐在身旁像生意人一样絮叨不停的《职业》影评人,于是用一种极端残酷的方式杀死了那个人,用一种最极端的方式表达了自己的愤慨。旁边的观众也跟着安享着他送给他们的礼物;谁说,耳根清净不是《礼物》呢。
《林荫道电影》里上演着父母亲的《初吻》;我坐在银幕前祈盼着一个美好而安详的结局。那边已经不再年轻的夫妻却在看一场《情色电影》;他们说,这样的电影也许《无需翻译》。
《直播世上最后一个犹太人在世上最后一个电影院自杀》;节目主持人说着犹太人创造了电影最光辉的那段历史。
我想把这些最美的画面一起带着,《我要走过9000公里把它给你》。然而,你却问我说:“《我的罗密欧在哪里》?”
《最后一幕约会》里,也许,我是否也找不到我的茱莉叶呢。
《笨手笨脚》的克鲁晓夫和罗马教皇约翰23世的《唯一一次会面》不会在《距戛纳8944公里》之外的巴西,而就在戛呐。他们曾经承诺一个《战后和平》。然后,陈凯歌的《朱辛庄》却永远也见不到那个最后《幸福结局》。
《尾声》;也许并不是结束。
我用一种极端的方式从头至尾地把这部电影里的所有短片的名字串联起来,编排成了散文。在我看来,这似乎更像一堆表述着我悲悯情感唯一的一种方式。
太多的感概汹涌而来。关于电影院的记忆,每个人都会有每个人的表达方法。而当这所有的一切汇集到了一起的时候,我突然想,也许,用一种更极端的方式来完成我的更复杂的电影观感。
这样的电影也许也适合用这样的方式来完成这篇评论。电影院里的幸福时光,每一个人的感知也许都能洋洋洒洒地写上一篇极长的散文,而我的记忆,停留在某个夏天,很小的时候父母亲带着我去到那一个阴暗而充满了肥皂味和香烟味道的电影院里;后来当我懂事的时候,那家电影院已经因为经营不善而倒闭了。
这是一部适合用来细细咀嚼的电影,也是一部适合用来珍藏的电影,其中的百般滋味,也许除了自己本人亲自去看,外人如何细说也并不贴切了。
每一部短片都很美,至少在我看来。只是太多的东西一起涌上来,不足为外人道罢了。也许可以说,这是一部足以震憾人的引起许多遐想的电影,至少,它总将归还于回忆。大师们的回忆不是我们的回忆,我的回忆写在文字里,而他们的回忆则记录在影像上。
2007-06-22;丁亥年丙午月丁亥日。夏至。
附注:电影资料扩展链接。
■片名:《Chacun son cinéma》
■译名:《每人一部电影》
■导演:西奥·安哲罗普洛斯(Theo Angelopoulos)、奥利维耶·阿萨亚斯(Olivier Assayas)等35位导演
■国家:法国
■类型:剧情
■片长:110 分钟
■语言:汉语普通话/西班牙语/英语/法语
■上映:2007年5月20日
2 ) 有的人没有他自己的电影
全片以《夏日影院》开场,正好这个短片表现的也是露天电影院电影开场时的情景,最后以《幸福结局》结尾,片名倒是吻合,但是故事反而和电影扯开了,所以最后还加上了个一分钟的尾声。其间各部作品给我的感觉参差不齐。个人觉得,这样的主题作文嘛,要想在三分钟里面出彩,两种方法。
第一种方法是保守思维,凸显“电影”本身,比如凸显电影及电影院的历史和变迁,造成一种沧桑和厚重感。《电影迷日记》、《电姬馆》、《是梦》、《林荫道电影》和《朱辛庄》都是这样的思路;再比如凸显电影本身的魅力,即它是如何吸引观众的,《夏日影院》、《黑暗之中》、《安娜》、《海法电影院》、《我的罗密欧在哪儿》和《战后之和平》就是这样的思路。
第二种方法就是创新思维,把“电影”当个幌子,只要三分钟的片子里有“电影”这个元素,然后保证你自己拍的这个片子吸引人就足够了,吸引人的办法那就多啦,《美好的假日》、《情色电影》和《笨手笨脚》是通过幽默;《职业》简直就是恐怖片了,《最后一幕约会》则剧情非常曲折,《唯一一次会面》与《距戛纳8944公里》是以调侃见长……此外,像《阿尔托:两场电影》和《47年后》这样的就不太好归类了,其实上面提到的有些片子也不是完全可以归类的。
这三十三部短片里,我最喜欢的是阿巴斯的《我的罗密欧在哪儿》,其实这片子思路很传统,但大师级的导演拍出来的感觉就是不一般,我连看了好几遍,再联系一下片名就更值得回味啦,单纯看看美女也养眼啊!此外,《美好的假日》、《电影迷日记》、《海法电影院》、《阿尔托:两场电影》、《47年后》、《林荫道电影》、《情色电影》和《距戛纳8944公里》也都很喜欢(注意不是所有给四颗星的都是很喜欢的,有些是片子本身不错)。有几部没能看懂,不过也没工夫去琢磨了,三分钟还非得让人看不懂就不好说了,只能不及格。
戛纳六十周年虽然在参赛上没有眷顾华语电影,不过这个短片集还是给足了华语电影面子,请了五位呀!相对说来,也就侯孝贤的还算不错。张艺谋那片子一看就是个闭门造车的产物,而且表达的信息过多,比如那小姑娘对小伙子的含情脉脉,有必要吗?陈凯歌的片子比老谋子的还做作,而且直接联想起《疯狂约会美丽都》,这俩片子都颇有央视《广而告之》的风格,哪里像电影?蔡明亮要表达的东西和手法倒是明白,就是没什么出彩的地方,其他导演类似的角度处理得好多了,而且我估计他压根就没有真的在片场放电影,演员都是在假看。王家卫同学一贯的王氏风格,这仅仅三分钟,我还真不好给个什么评价。最后给所有的短片按序做个简评,都是即时评论的。
雷蒙·德帕顿 Raymond Depardon 《夏日影院》 ★★☆☆☆ 太平淡,没意思!
北野武 Kitano Takeshi 《美好的假日》 ★★★★☆ 有乐子,挺巧思
西奥·安哲罗普洛斯 Theo Angelopoulos 《三分钟》 ★★★★☆ 嗯,就是三分钟!
安德烈·康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky 《黑暗之中》 ★★★★☆ 可口可乐与费里尼
南尼·莫莱蒂 Nanni Moretti 《电影迷日记》 ★★★★☆ 回忆是美好的!
侯孝贤 Hsiao-hsien Hou 《电姬馆》 ★★★☆☆ 张震舒淇里俩口子
达内兄弟 Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne 《在黑暗中》 ★★★☆☆ 艳遇呀!
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González Iñárritu 《安娜》 ★★★★☆ 电影的魅力!
张艺谋 Yimou Zhang 《看电影》 ★★☆☆☆ 老谋子你在干嘛呀?
阿莫斯·吉泰 Amos Gitai《海法电影院》 ★★★★☆ 手法和含义都不错!
简·坎皮恩 Jane Campion 《虫子女士》 ★★★☆☆ 戏中戏叠戏
阿托姆·伊戈扬 Atom Egoyan 《阿尔托:两场电影》 ★★★★☆ 够复杂,看了两遍才明白,另外一种戏中戏
阿基·考里斯马基 Aki Kaurismaki 《斯普特尼克铸造厂》 ★★☆☆☆ 故事背后的故事是?
奥利维耶·阿萨亚斯 Olivier Assayas 《复燃》 ★★★☆☆ 就为了她给你打电话呀
尤瑟夫·夏因 Youssef Chahine 《47年后》 ★★★★☆ 自己的故事不错!
蔡明亮 Ming-liang Tsai 《是梦》 ★★☆☆☆ 啊?梦啊!
拉斯·冯·提尔 Lars Von Trier 《职业》 ★★★★☆ 结果挺酷的嘛!
拉乌尔·鲁兹 Raoul Ruiz 《礼物》 ★★★☆☆ 好像没怎么看明白
克劳德·勒鲁什 Claude Lelouch 《林荫道电影》 ★★★★☆ 又是电影的魅力
加斯·范·桑特 Gus Van Sant 《初吻》 ★★☆☆☆ 剧情被我猜中了
罗曼·波兰斯基 Roman Polanski 《情色电影》 ★★★★☆ 太幽默了
迈克尔·西米诺 Michael Cimino 《无需翻译》 ★★★☆☆ 就这点意思?
大卫·柯南伯格 David Cronenberg 《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院自杀》 ★★★☆☆ 这意味着啥?
王家卫 Kar Wai Wong 《我走过九千公里把它给你》 ★★★☆☆ 一贯的王氏风格
阿巴斯·基亚罗斯塔米 Abbas Kiarostami 《我的罗密欧在哪儿》 ★★★★★ 直面主题,吻合片名
比尔·奥古斯特 Bille August 《最后一幕约会》 ★★★★☆ 电影的魅力!
伊利亚·苏雷曼 Elia Suleiman 《笨手笨脚》 ★★★☆☆ 表达的是什么?
曼努埃尔·德·奥里维拉 Manoel de Oliveira 《唯一一次会面》 ★★★☆☆ 重回默片时代
沃尔特·塞勒斯 Walter Salles 《距戛纳8944公里》 ★★★★☆ 要的就是这个调侃闹腾的味儿,果然是400“击”呀!
维姆·文德斯 Wim Wenders 《战后之和平》 ★★★☆☆ 风格不怎么感冒
陈凯歌 Kaige Chen 《朱辛庄》 ★★★☆☆ 做作!
肯·罗奇 Ken Loach 《幸福结局》 ★★★☆☆ 哦,扯淡……
3 ) 自己的电影
这么导演,并且文化含量比较大,蛮多都看不大懂的样子
比较喜欢的一个丹麦导演的短片,还有那部以色列导演拍的死亡为结尾的短片,巴西导演的那两位老兄的对白也相当的电影,还有些相当不错的例如看情色电影从楼上掉下来的那位可怜家伙~哈
居然有张艺谋的电影,看完他的之后觉得再这么导演中他拍的是最垃圾的跟那个台湾导演垃圾程度不相上下,可一会看完陈凯歌导的那3分钟之后,心中顿觉对之前那两位的愧疚,最垃圾的自然非陈导莫属。
除去上面惹人厌的那几为整部电影刻意渲染看电影的程度还是比较浓厚的,限制了题材的发挥,倒是那位英国导演抨击了电影特别是英国电影,最后男人带着儿子踢球去了,提醒大家除了看电影之外生活还有很多别的选择~。
4 ) 不同的人生经历,不同的人生感悟
看似零零碎碎的小短片,实则都在表达一个主题。
每个导演都用自己的经历,体验,感悟讲述了一个故事,用他们特有的手法表达了某种意义。
这样的电影能够更全面,完美地明白一个道理,其实是很实惠的。
第六十届戛纳电影节过去都将近半年了,这部有35位导演的短片合集今天才得以看到。不过如果是好电影,多晚看都不算晚。
在这部电影里,每位导演用3分钟的时间描述了关于“电影院”的故事。短短的三分钟,在一部长片里只是微不足道的,但就是这短短的银幕上的三分钟,却需要多少年的人生积累?三分钟,是一段浓缩的人生。是每位导演的人生体会。
就说说自己喜欢几部好了,也正好了解了解这些电影导演们。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 安娜
我最喜欢的导演,他的作品不多,但都是耳熟能详且影片风格都属于分段试像{巴别塔},{21克},{爱情是狗娘}。这部短片依旧没有让我失望,而且还让我小小惊喜了一下。
电影院里,女子泪流满面,镜头始终停留在女子的脸上,她身旁不时有个男人在他耳边低语,突然她站了起来往外走去,在影院的门口,她摸索着点燃了一支香烟,眼泪依旧挂着,随后男人出来,温柔地叫了声:“安娜……”然后他们紧紧相拥,女人问:“电影是黑白的么?”“不是,是彩色的。”原来她是个盲人。
整个三分钟内没有一个剪辑,导演一气呵成地拍摄,更是能让我们体会出女人的内心世界。
伊纳里图用了三分钟,把我们都感动了。
仅有的几句台词,我像我会永远记得且感动着。
蔡明亮 是梦
闷片的领军人物之一,蔡明亮,也是我喜欢且欣赏的导演,他能在简单地长镜头,在基本上没有台词的电影里向我们讲述一个又一个的道理,意义,在如今这个商业片泛滥的时代里,这是难得且可贵的。
“我梦见一天晚上,爸爸把我叫醒,我们和妈妈一起吃着榴莲,妈妈已经很老很老了。”“小时候,外婆最喜欢带我去电影院,她每次都会买一串梨。”
昨夜的月色凄迷
松林也停了呼吸
我想着梦中的你呀
分不出是悲是喜
今夜的月明如镜
我俩在堤上同行
让我问梦中的你呀
这究竟是梦是真
舒缓的节奏,老歌曲,家的感觉。这是一部非常蔡明亮的三分钟。是回忆吧,是难忘啊。
拉斯·冯·提尔 职业
不太认识这个导演,就只对他的{狗镇}知道。
电影院里,观影者穿得都十分体面,或许是一次集会。银幕上放映的准是一部极其闷的艺术片,一位男士有些闲不住了,便开始向他身旁的一位男士寻求聊天的请求,他告诉他他是一位影评人,但同时是位很成功的商人,有八辆车。。。。。。他问他是什么职业的,那位男士终于开口了:我是杀手。然后就用一把铁锤把他脑袋敲开了花,同时也把他眼睛挖了出来。影院里一片哗然,杀手平静了一下场内,告诉大家继续看电影。于是,又恢复了平静。
这个导演很厉害,用这样的一个故事讽刺了影评人。电影中把眼睛挖出来,就是讽刺他们有眼不识泰山,将好的影片也可以损得一文不值。电影院里的观众,代表着评委。发泄之后,一切恢复平静,就像电影圈里的进展一般。
但电影有点昆汀的感觉,最后的那几个血腥镜头看着让人后怕。
格斯·范·桑特 初吻
{大象}{迷幻公园},范桑特总是爱那青少年做题材。这次也不例外。
一个电影院里的小放映员,在没有观众的情况下放映了蓝天大海的影像。突然,还中出现一位美女,南海缓缓向幕布走去,他发现,银幕中的美女竟在向他招手。他将衣服除去,走进银幕中,与女孩亲吻了起来。
感觉倒是蛮青春的三分钟,实则包含了许多道理。我们每个人想必都有这样的经历吧,在看一部电影时,会把自己想象成戏中人,然后沉浸在或是幸福或是悲伤的场景中。这部短片表达的也是这么一个想法。电影其实就是生活,生活,也就是一部电影。也许,戏中人,就是你自己呢。
罗曼·波兰斯基 情色电影
不多介绍,我们都熟悉的波兰导演。
呵呵,这三分钟应该是所有短片里最幽默的了。
只有三人的电影院中,一对夫妇看着情色电影,表情呆滞。突然在他们后面几排的一个男人叫了起来,还以一种奇怪的坐姿坐在那里,夫妇俩以为他在xx,于是叫来了管理员。管理员略带紧张地走过去说:“先生,我能看看你的票么?”。。。。。。“这个座位是环座的,不是这里的阿。”男人痛苦的说到:“我知道,我从上面掉下来了。”
波兰斯基以幽默诙谐的手法,展示了我们在电影院里不避免会看到的一些情色镜头时的表现。
阿巴斯·基亚罗斯塔米 我的罗蜜欧在哪儿
伊朗电影大师阿巴斯的作品只看过一部——{樱桃的滋味},{十}还在搁浅着。他通常描写的都是平凡人的故事,看似平凡的背后,却隐藏了多少人生哲理。
第一次没看懂,就看到几个女人在看电影时一直哭啊哭的,最后以一个老女人的哭泣镜头最为结尾。第二次看,结合了影片的题目{我的罗密欧在哪里},和女人们在看的影片{罗密欧与朱丽叶}来看时,便觉得阿巴斯实在是伟大,爱情这个永恒的话题,被他用几个女人的哭泣表现得淋漓尽致,三分钟的时间里,意味深长。
维姆·文德斯 战后的和平
这个短片让我最欣赏的就是导演用了黑白与彩色的摄影方式,讲述了一个在经历了战争恐慌后的非洲村庄,人们在帐篷里观看着战争影片。非洲孩子在看影片时的眼神,让我难以忘怀。
第一分钟,孩子在欢快地玩耍着,描述了村庄的安静与祥和,用彩色表现了夕阳在非洲这片土地上下落的魅力。第二分钟,镜头切换到帐篷里,人们正在一台十几寸的电视机面前看着战争影片,孩子们眼神流露出一种恐惧,这时,导演用黑白表现了这种情绪,很真实。第三分钟,孩子们手拉手走出了帐篷,画面转换为彩色,他们又在夕阳下继续玩耍。太阳,还没有落下。
安德烈·康查洛夫斯基 黑暗之中
完全没听说过这个导演。但是这三分钟让我开始关注他。
电影售票窗口前,挂着“延迟十五分钟”的牌子,看来是观众太少,想多等点人。影院里,除了那个女售票员,就剩下一对正在亲密的情侣,他们对放映的电影毫无兴趣,来电影院的目的只是为了寻求一种ml的刺激。女售票员无奈地看着这一切,她对放映员大喊一句,“保险丝烧了,看不了了“后,继续观望着这一对小情侣。影片开始了,是费里尼的{八部半},小情侣终于完事,走出影院,女售货员走到售票窗前把牌子翻过来,上面写着——票已售完,然后她一个人回到影院中微笑着看这部不知看了多少次的电影。最后镜头转向电影院门前的{八部半}海报,海报旁边是可口可乐柜台机与现在商业电影的海报。
极好地表现了如今的电影生存市场。
我不得不佩服这个陌生的导演。
还有好几部三分钟,都很喜欢。唯一的女导演简·坎皮恩的臭虫小姐很有创意,风格很诡异。
五位华人导演中,蔡明亮最为突出;紧接着是侯孝贤;王家卫还是很王家卫;陈凯歌的镜头语言很好,但是看着让人觉得故事很假,而且拍摄的地点一看就是在摄影棚里拍的;老某子有点回到以前的感觉,但是还是能看出商业痕迹,故事讲的还行,就是两个青年演员演得不生活,好像在打广告似的,还没有那些群众演员演的真实。
5 ) 三分钟短片和每个人的三分钟
满意之作(按出现顺序,不分高低)
北野武 《美好的假日》 日本
快乐三分钟。青春的节奏,久石让的音乐,化为90年代北野武作品的象征。哪怕2000年以来他又忙着颠覆搞怪,哪怕个人最喜欢的是《小奏鸣曲》。
北野武作品就到过一次戛纳,迥异威尼斯路线。该短片还是夏天气息的清新自然,正如当下时节和另外几部温馨格调作品。短片是那个“在中国比较有知名度的日本导演北野武”留给多数人的印象——似乎也止于这些,人们肯定会很喜欢这段故事。《坏孩子的天空》结尾经典不只是贾樟柯爱用,北野武又拿来给自己用了。
达内兄弟 《在黑暗中》 比利时
黑暗三分钟。完全的黑暗,电影的氛围与力量。小心翼翼的扒手,布列松杰作《巴尔塔扎尔的遭遇》,电影声音和电影院内虚实结合,达内兄弟在黑暗中注视着两个陌不相识的人在三分钟里得到的片刻亲近。
侯孝贤 《电姬馆》 台湾
蒙太奇三分钟。算《儿子的大玩偶》话,侯孝贤有20几年没拍过短片了。第一个就是标准的HHH长镜头,完全的名字标签,放在30几个人中明显不过,在闽南语歌《真快乐》的“快乐男声”中观众被长镜头之后的蒙太奇击溃,银幕上放的是布列松的《穆谢特》。
如果要更挑剔展示得更有纪念意义,门口老头该换成李天禄,那就是完全回顾意义的短片,当然这太苛求,老人已经走了(其他都是HHH之前《最好的时光》中的配角,比如谢欣颖)。但是片尾打的幕后阵容牛逼无比(其实还是那帮人,一个新鲜名字是姚宏易,《爱丽丝的镜子》)
尤瑟夫·夏因 《47年后》 埃及
感动三分钟。这个半记录短片时间跨度猛烈,1954年还见得着日本《地狱门》的红地毯和服——我的纯粹猜测,应该就是衣笠贞之助《地狱门》剧组和大映公司人员。
以前一直觉得50周年纪念大奖之类是安慰性质,不过看到夏因老人的发言时感慨得不行,“我为此等了47年”,立马泛泪花——有得安慰总比无人赏识好。50周年的戛纳记忆又添了经典一刻,评委会主席伊莎贝尔·阿佳妮的笑脸,尤瑟夫·夏因的完美致谢。
蔡明亮 《是梦》 马来西亚/台湾
抒情三分钟。不提几个时空的交错,似假还真,太棒了!蔡明亮的短片确实比长片好看得多,长片会叫一部分观众脱逃,短片如果几分钟都扛不住实在是水准欠佳。一方面来自蔡明亮的旁白,一方面是老歌飘荡,如同《天桥不见了》中的《南屏晚钟》,还不提蔡明亮全家出动(老妈、侄子)。
看完的第一件事是去找《是梦是真》,不是蔡琴版本,而是更老版本李香兰老歌(片中用的是龚秋霞版本),这四个字也是一般人面对电光幻影的最多感慨。
波兰斯基 《色情电影》 法国/波兰
精悍三分钟。有点像小段子,不过被波兰斯基展示得生动无比,尤其是那对中年夫妻、电影院工作人员,一共四个戴眼镜的出场人物,脸上的无聊表情惟妙惟肖,还有那位可怜的仁兄。
克劳德·勒鲁什 《林荫道电影》 法国
散文三分钟。1935年的《Top Hat》和弗雷德·阿斯泰尔,自己称不上老片迷,印象也存于《功夫》中周星驰和黄圣依摆出的海报POSE。但那段情歌自唱太动情,太浪漫了,建议电影青年选修练唱,活学活用。
说到《大幻影》、《雁南飞》、《一个男人和一个女人》就熟悉些了,一如上下,这是个美妙的短片,以后我们的孩子也可以说:他们都爱电影,就像他们的父母。
奥利维拉《唯一一次会面》 葡萄牙
默片三分钟。幽默风趣,99岁的电影老人回归过往,还其本质。
沃尔特·塞勒斯 《距戛纳8944公里》 巴西
至IN三分钟。不亦快哉二人转,巧借戛纳说一通,真想起了相声,不过这俩巴西小伙弄得风趣幽默,又拍又打,调侃八卦,栗子腰果,影迷大爱。
意外之作(按出现顺序,不做比较)
拉斯·冯·提尔 《职业》 丹麦
血腥三分钟。最暴力的就是这部了,可怜的已经得忧郁症面临息影的拉斯·冯·提尔。完全的破坏喜庆的暖意融融,镜头还跟得那么紧,恐怖写实的血浆流。再一设想不如请他拍成中国电影院版的“禁止喧哗调情”或者“禁止接听手机”公益广告,肯定有震慑力。
迈克尔·西米诺 《无需翻译》 美国
动感三分钟。没办法,古巴美女太火辣了,有歌有舞,看得很HIGH,故事发展也很有趣,玩镜头是要冒风险的。
阿巴斯 《我的罗蜜欧在哪里》 伊朗
爱情三分钟。比较惊奇的是阿巴斯居然对着一部悲剧老片里的谈情说爱让一个个女人落泪,大概是60周年导致的煽情吧。
比尔·奥古斯特 《最后一幕约会》 丹麦
温暖三分钟。事实上,带着色眼看片子话,伊朗姑娘自然是美丽。结局倒有点被自己想得邪恶了,比尔·奥古斯特给我了一丝诧异,不知道是不是被拉斯·冯·提尔搞坏弄得心有余悸。人间自有温暖在,这是看完发出的最欣慰感慨,感谢两次金棕榈大奖得主比尔·奥古斯特!
肯·洛奇 《幸福结局》 英国
搞笑三分钟。看电影做什么?干吗不去看球呢……是先有拍电影的,还是先有看电影,卢米埃尔兄弟的电影史告诉说是先有拍电影,那这个问题分析起来应该是拍电影做什么。
那肯·洛奇拿金棕榈做什么,八次参赛戛纳做什么,去玩波吧。这个问题不应留给观众,先丢给肯·洛奇!
风格之作(按出现顺序,并无区分)
安哲罗普洛斯 《三分钟》 希腊
致敬三分钟。镜头,引用,演员,独白,道具,无一不是大师或者大师的大师像。可太需要迷影素质修养了,耐得住让娜·莫罗独白的人觉得三分钟并不长,有《八部半》有马斯楚安尼,但是要说印象深刻就比较难了。本片集以“献给费里尼”为题(电影万岁!),还是有好几个导演跟着大方向做出了致敬。
阿基·考里斯马基作品 《斯普特尼克》 芬兰
古怪三分钟。老调子,一眼可识辨,可惜芬兰人说不拍电影了。
王家卫 《我走过9000公里把它给你》 香港
“最风格”三分钟。一个画面就知道是王家卫了,在这堆人里面他的WKW风格依然像“漆黑中的萤火虫一样,那样的鲜明,那样的出众”。色彩,侧脸,独白,出现在银幕上的字句,忧伤萎靡的调子,典型到家的王家卫风格。
剧情就是摸大腿,回忆絮语。范植伟只有半张脸和忧郁眼神,张睿玲连脸都没有,只有白花花的大腿——然后就是《爱神》的“手”了,游索、纠缠、探伸,逼进每个观众。
无语之作(按出现顺序,不分优劣)
雷蒙·德帕顿 《夏日影院》 法国
开场三分钟。不是哪里特别不好,当开片的下场就是被人遗忘。
安德烈·康查洛夫斯基 《15分钟后回来》 俄罗斯
泪水三分钟。时光交错,一脸老泪纵横,掩饰你那无限的失落,一个人能被感动,但更多人呢,看电影还不如做爱。唯一要指出的是电影院叉叉男女上表现得不够深入。
阿莫斯·吉泰 《海法的恶灵》 以色列
震惊三分钟。现实的讽刺,不过,还是有些突然。
阿托姆·伊戈扬 《阿尔托》 加拿大
男女三分钟。这是我应受的苦难,这是每个观众在看过30几部分短片后应受的苦难,理解不过来或者记不起来。得承认让不同电影的光影交错很有意义,但似乎没有更多了。
阿萨亚斯 《复燃》 法国
弦外三分钟。有点意思,但却只能是弦外之音,200多秒的时间限制把想象空间还给了观众,而多数观众是懒得去想象的。
文德斯 《战后的和平》 德国
沉重三分钟。知其意,不知其“趣”。这七个字对于类似世界主题可能过了些,但确实是我的看法。居然见到了《十面埋伏》和《夕阳天使》,比较汗。
拉乌·路易兹 《礼物》 智利
讲解三分钟。最无语的。
保留意见之作(一视同仁,不分左右忠奸)
简·坎皮恩 《电影开始》 新西兰
云雾三分钟。不好意思,真没看懂,你们呢?老账一并算,可能修炼不够,但我说,这女人没什么特别过人之处。
南尼·莫莱蒂 《电影迷日记》 意大利
话痨三分钟。改名叫《亲爱的日记》给自己回顾致敬下就得了,就一印象:喋喋不休,提及的电影也无法勾起本人的兴奋点。一个人说话果然比两个人来得无趣。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 《安娜》 墨西哥
消失三分钟。除了一个拥抱,没有多余印象的三分钟。
张艺谋 《看电影》 中国
做作三分钟。还贩卖老情调么。《孔雀》里的GAY小弟和《黄金甲》的大波宫女并不会改变什么,不如说是献给儿童节和08北京奥运。小朋友都会说:叔叔,我长大了。
柯南伯格 《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀》 加拿大
讽刺三分钟。柯南伯格爱演戏,被寄以厚望能大胆搞怪成为了无奈自嘲。
加斯·范·桑特 《初吻》 美国
意淫三分钟。范·桑特还是那么喜欢阳光小男生,已算风格,但创意实在平平。
伊利亚·苏雷曼 《笨手笨脚》 以色列
离奇三分钟。有些莫名其妙的冷,真的很冷,比伊纳里图《安娜》里台词说的还冷。
陈凯歌 《朱辛庄》 中国
一字记之:假。再,选盲人残疾人关爱题材也会撞车,短片你再撞就是倒霉了。
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注:
#科恩兄弟的短片未收录在其中。
#缺的导演其实还有很多,人们还期望丧失劳动能力、安坐轮椅度晚年如安东尼奥尼、大岛渚,狂人奇人如戈达尔、赫尔佐格、库斯图里卡,常青树大师前辈如侯麦、伯格曼、斯科西斯,坏痞子老牛仔色鬼流氓如昆汀东木头伍迪艾伦,西班牙国宝如阿莫多瓦,独立之花如贾木许……但那是很难完全实现的美好,大事难以完成,不如先做点小事。
#回想起许多电影中的电影院场景,《热带疾病》里的两个泰国GAY小伙子(怎么可以没有gay呢..),《天堂电影院》剪废胶片组成的KISS结尾(初恋啊我的初恋啊..)等,似乎也差不多三分钟。
6 ) 每个人心中都有一部电影
昨天看了《每个人心中都有一部电影》。
是三十五位眼下顶级导演为戛纳六十周年拍摄的短片,
每个人三分钟。
在这些短片中,大多是讲每个人对电影的感情,电影对于人的意义。
很多老导演都是在缅怀电影的黄金时代:
那时人们从电影中得到最多的欢乐和悲伤。
缅怀的另外一头就是失望,如今电影的萧条。
侯孝贤《电姬戏院》做得最明显。
还有,在远离现代文明的地方(第三世界国家)的人更喜欢电影。
也有几个导演是讲电影和自己的私人感情,
这种类型中,我最喜欢南尼 莫雷蒂的《影迷日记》。
这次亚洲导演中,中国去的最多:
侯孝贤,蔡明亮,王家卫,张艺谋和陈凯歌。
我敢说,所有这些短片中,张艺谋的最差!
简直就是中央六台的宣传片!
我觉得他和陈凯歌已经没有任何想像力和创造力了。
另外,侯孝贤太侯孝贤,王家卫依然王家卫,没有惊喜。
其中我最喜欢的是蔡明亮的《是梦》。
虽然每个只有三分钟,但是浓度很高,
所以看下来,远比看两个小时的长片更吃力。
我大概是看四五个,就休息一下,
过半个小时继续看下去。
因为短片先放,最后出字幕,就变成一个游戏,
猜猜看这是谁拍的?
我没有猜中的是阿巴斯的,以及拉斯 冯 提尔的。
后者拍摄的那个我以为是柯南伯格的。(太血腥了!)
还有《初吻》我也没有猜中是范桑特的作品,
虽然他一如既往使用了非常年轻和好看的男演员。
(我因此热爱他!)
这么多短片中,我很欣赏伊格扬的那一部。
是两个年轻男女走入了不同的影院小厅,
女孩看的是戈达尔的《无法无天》,男孩看的是伊格扬自己的《色情酒店》。
《无法无天》中套着《圣女贞德》,
女孩用手机拍下来,传给男孩。
结果,男孩在《色情酒店》的前方举起了手机,手机的小屏幕中是《圣女贞德》。
在这一刻,电影产生了完全不同的意义。
我很喜欢肯 洛奇那部,也喜欢冈萨雷斯那部。
说起来我最喜欢的,却是安哲罗普洛斯的《三分钟》。
影片开始,是费里尼的海报和安哲《养蜂人》的海报,
然后出现一个身穿黑色大衣的金发老女人,
她惶惶张望的走上楼梯。
左顾右盼的时候,是标志性的安哲电影中必会出现的雨伞和穿黄雨衣的人,
以及安哲标志性的长镜头。
老女人走进房间,舞台上坐着赤脚的马斯特罗亚尼。
男人抬头看着她。
老女人用嘶哑沧桑如同金铁交击的低沉嗓音呼唤他:“马切罗!”
然后镜头缓缓的向她的面孔逼近。
她说了一长段独白,
她说:
“今天早晨,
我醒来的时候你还在沉睡。
我听到你低沉的呼吸。
透过遮住你脸庞的头发,
我看到了你的双眼,
强烈的感情让我无法呼吸。
越过你的脸庞,
我看到的更加纯净,更加深刻。
这让我沉思。
我看到了自己。
看到时间的河流上,
流淌着我们将共渡的余生。
多年的时光都在那儿,
还有那些,
未曾与你相识,
为了与你相识的日子。
那一刻,
我意识到我是多么地爱你。
感情是那么强烈,
让我热泪盈眶。”
当镜头推到特写的时候,
那沙哑的声音,和下垂的严厉嘴角,
会让你发现那是让娜 莫罗。
是的,她已经非常非常老和丑了,
时间一点也没把当日的好东西漏掉。
但是她的内心,她的眼睛,她的感情,她的全部,
都还在那儿。
那座火山还在那儿。
在这三分钟,就是一部电影,一部长度足有九十分钟的电影,一部跨越一生的电影。
都在那儿。
这让我想起了安哲的《永恒与一日》开头的信件,(终生热爱的那个镜头),
想起安东尼奥尼的《夜》。
7 ) 撩人的三分钟
关于影像我一向偏爱电影,长篇剧情类的。那些电视剧,纪录片,歌舞片,短片都不太对我的胃口,虽然也有很为Discovery着迷的时候,看了关于讲述身边细菌的一集就神经兮兮地洗床单洗被子;看了虚拟动物战场里抹香鲸与大乌贼的交锋也激动万分,但我清楚这些都是昙花一现,持久不了。
可也有例外,虽不至于突如其来,但也是不小的惊喜。就是那个电影节,就是那部《嘎纳六十周年纪念短片》,就是那全球三十五个天才导演,就是那关于电影院的三分钟,把我对短片的淡漠态度完全改变,原来短片也可以如此撩人。
其实之前看过类似的《十分钟年华老去》,看完无甚感觉,唯一记得陈凯歌那段所谓《百花深处》里的冯远征演绎的疯子,翘着兰花指相当到位。这次嘎纳大叔明显缩小了命题范围,时间也从十分钟缩短到了三分钟,并且很清楚地告诉你只能是电影院。
我可以很负责任地告诉你,三十五个三分钟,几乎分分精彩;接下来的话听着可能有些矫情,咱难得矫情一回大家也就讲究忍受一下吧。——大师就是大师,影像一出现,任何话语都是多余,闭上嘴观看就是最好地致敬。
先说说几个亚洲导演的表现。北野武、候孝贤、蔡明亮、王家卫、陈凯歌、张艺谋,六个人里最怀旧的是候孝贤,开场的一个电影院外的长镜头简直与《最好的时光》如出一辙,五六十年代的电影海报,小吃摊,头上系着蝴蝶结的少女,张震和舒淇彷佛直接从《青春梦》里跨了进来,身边带着两个孩子,舒淇肚里还怀着一个,进电影院前给小孩买玉米。镜头始终远远地观望着,耐心地等待着他们进场。进场后影像变成黑白,影院空无一人,背景老歌变得很轻,接着破旧的屏幕上出现了老电影的黑白影像,候孝贤对旧日的怀念,难得流露地这样直接。
最幽默的是北野武,彷佛《菊次郎的夏天》般的开头,夏天晴空万里的乡间午后,一个庄稼汉走进镇上的小电影院看《坏孩子的天空》,影院只有他一个人和一只狗,北野武本人扮演的电影放映员在一次次胶卷出问题中断放映后,干脆让放映间着了火,最后修好却直接跳到了电影结尾,坐在自行车后座上的男孩问前面骑车那位“我们结束了吗?”骑车那位放肆地说“笨蛋,我们才刚刚开始!”字幕升起,久石让的音乐让我浑身起鸡皮疙瘩。庄稼汉莫名地望着屏幕,走出影院发现自行车不见踪影,只好步行回去。
最暧昧的当然是王家卫,这兄弟除了暧昧还有什么?不过这次他还幽默了自己一把,看到结束才知道不过是范植玮的一个白日梦而已。
最保守是我们的张大师和陈大师,前者还是其一贯热爱的农村题材,乡里来了个放电影的,一帮农村娃围而观之,不知道的还以为又是张大师一次为希望工程拍摄的短片;后者无非是个《和你在一起》的三分钟版,一帮小孩偷进电影院放电影,无趣至极。
最感人的是蔡明亮,没错,就是感人。蔡明亮这个电影里的极简主义者,老歌的忠实粉丝,超级怀旧狂人,直到他的第七部长片才出现爱情的极端主义者,竟然用这短短的三分钟赚足了我的眼泪。眼泪从影片左下角出现的“是梦”的标题开始,蔡明亮自己充当旁白悠悠地说着,他的声音出人意料地低,又很饱满,讲到他外婆时甚至有点哏咽,他讲了他梦里的父亲,母亲,外婆,家人聚在一起分榴莲,外婆坐在影院里吃一串梨。李康生远远地蹲着,专注地分榴莲。那个《青少年哪吒》里的小康也老了,他吃完榴莲很惬意地抽出一支烟点上,但仍旧沉默不语。
再来说说外国导演,有些法国导演不太熟悉,那些认识的里面印象深刻的首推波兰斯基的三分钟。一如既往的色情加悬疑,一上来就是色情电影的片段,男人手里女人香艳的胸部占满屏幕,一对夫妻在观看,后面远远坐着一个男人不间断地发出自慰般地呻吟,妻子不堪忍受怂恿丈夫去找影院管理员,管理员进来向那个男人查票才发觉原来是疼痛的呻吟,他从楼上的座位摔了下来。
其次是那位丹麦兄弟拉斯.冯.特里尔的,他自己亲自上场,剧院里大家都全神贯注地看戏,他旁边那位却不停地与他搭话,吹嘘自己的财产,说自己有8部车,一周7天每天开不一样的车还有一部备用,最后他问拉斯是做什么的,拉斯抄出一把斧头说“我?我是一个杀手。”“杀手?”对方显然不解,拉斯点了点头便站起来将斧头对着那位兄弟劈了下去,一连劈了数刀后坐下继续看戏。三十五部短片里看着最过瘾的就是这位丹麦兄弟的。
安哲罗普洛斯的那部异常深情,他重新构建了安东尼奥尼《夜》中的场景——马切罗光着脚坐在舞台边,不发一语,让娜•莫罗泪流满面对着他说出了安东尼奥尼《夜》中一段动人的对白。两人同样都是《夜》的主角,同样的台词,只是时空发生了变化。这是一位大师对另一位大师的一次完美致敬。看完上网试图找出让娜.莫罗的那段对白,没有找到,准备回家对着影片记下来。
文德斯是唯一将视角放到非洲的导演,不愧为人文关怀的代表。冈萨雷斯的那段倒是普通了点,讲述盲人安娜看电影她的爱人在旁边为她讲解画面上的内容,末了她走出影院两人拥抱在一起。巴西导演那段很有趣,两个巴西人在正在上映四百下的电影院前上演了一段类似东北二人转的说唱,地方色彩浓郁。Claude Lelouch那段讲述了自己父母的爱情故事,穿插了《Top Hat》里Fred Astaire唱着“Heaven I’m in heaven”与女主角跳舞的那段,第一次发觉美国歌舞片的动人之处。最后那段是某个英国导演,一对父子去影院看电影,对着一堆苞米花式的电影儿子很是不屑,最后儿子提议去看球赛,父亲立即附和,很有英式幽默的一段。
8 ) 我为什么不喜欢拼盘电影
http://prepare.blogbus.com/logs/6774102.html什么是拼盘电影,就是几个导演各自拍一部短片,凑到一起,或者叫集锦电影。这几天集中看了几部拼盘电影,补看了一直没有看完的《十分钟年华老去:大提琴篇》,又看了06年戛纳的《巴黎,我爱你》,今年的《每个人都有属于他自己的电影》,但说句良心话,我一点不喜欢拼盘电影,而且这种趋势是越来越不喜欢。
除了这三部之外,我知道的拼盘电影还包括《六个导演眼中的巴黎》、《四个房间》、《九一一事件簿》、《性爱禁区》以及三个导演拍的《爱神》等等,人数再少下去的话,就称不上是拼盘了。在这些拼盘电影中,我认为成就最高的无疑是02年戛纳的《十分钟年老去》,阵容是超豪华的,15个当世名导,10分钟的长度,宽限的体裁,其中的三部我非常欣赏,分别是伊利·曼佐的《一瞬间》勾画了一种回忆的情绪;沃克·施隆多夫的《启迪》叙述了一种哲学的深刻;维姆·文德斯的《距离托那12英里》渲染了一种眩晕的感觉。
到了4年后的《巴黎,我爱你》这里,时间从10分钟压缩到5分钟,18个导演。说实话,我只看到了五光十色的爱与浪漫,而且这种感觉来得还比较表面。只是觉得有几个短片挺讨巧的,诸如5区塞纳河畔不同种族之间的爱恋;7区埃菲尔铁塔下的滑稽幽默;12区巴士底广场,偷情丈夫因为妻子身患绝症后的回心转意。其他的,恕我记忆不好,已经忘了大半。而今年的《每个人都有他自己的电影》,好么,35个导演,3分种的时间,看的时候简直像走马灯一样。看完了立马就忘了,脑子里顶多只剩下几个场景。3分钟,在慢节奏导演的手里,就是几个空镜头,几个情绪营造的时间,哪还来得及什么故事。
再来说我为什么不喜欢拼盘电影,我想用文学艺术里的东西来做类比。每个艺术门类都有它自己最成熟,最能代表这门艺术的发展水平的形式。放在文学里,就是小说;放在电影里,就是长片。同样都是长片,你可以像科恩兄弟的《冰血暴》那么短,也可以像英格玛·伯格曼的《芬尼与亚历山大》那么长,但这都不妨碍其作品的优秀程度,就像是在小说里面,海明威的《老人与海》之于罗曼·罗兰的《约翰·克里斯朵夫》。
但总得有个限度。时间的,或者是篇幅的。再短了,就不成样子了。比如,10万字可以写成一部小说,这肯定没问题,就像是90分钟的电影;2万字,可以凑合成一篇说得过去的小说,就像是10分钟的电影;2000字也可以勉勉强强挤个超短篇什么的,但显然难以成为什么名作了,因为这基本上就是小散文的篇幅,就像是5分钟的电影;200字呢,差不多是一首现代诗的长度,就像是3分钟的电影。
能把小说写得极好的,散文、杂文什么的肯定也不至于太差,但你能记住列夫·托尔斯泰有哪篇散文写得超赞吗?我看够呛。他写诗也肯定写不到泰戈尔那个水平。同样的,一帮剧情长片出身大导演导的短片子,虽不至于太烂,也显然不会优秀到哪儿去,尤其还是命题作文的时候。10分钟,多少还能有点儿味道;再短,5分钟,3分钟,就只剩下看个乐子了。
看《每个人都有他自己的电影》这类片子,就像你在看一本当代著名小说家的散文集,是挺丰富的,但真正能吸引你的,只是绕着光环的作者目录,其他的,都是些二流的玩意儿。亲近某位电影大师的最好的途径,就是去看他的杰作,认真的,几遍几遍的看,没别的。
PS:我发现搜索漂亮的电影海报是件特别耗时间的事情,哪位达人给推荐个这方面的网站啊,小可在此谢过。此外,如我所料,今天发现几个卖碟的摊上出现了很多杨德昌的片子,威美的简5,除了那两部杰作之外,还有《麻将》、《恐怖分子》、《独立时代》以及和柯一正合拍的《光阴的故事》,西南村的黑哥鼓动了半天,但我就不买。别看他死了,但我就是对他的片子不感冒。
再此外,你还想了解拼盘电影的话,推荐你看看网易娱乐上的这篇文章:《电影的拼盘套餐:集锦片综述》。
http://prepare.blogbus.com/logs/6774102.html
有些人真是黔驢技窮,有些人真是老而彌堅 (fond of: Jane Campion, Atom Egoyan, Olivier Assayas, Lars von Trier, Roman Polanski, David Cronenberg, Walter Salles, Ken Loach)......那麽我們干嘛不去踢球?!太快活了!
2011年的平安夜,我在学校小礼堂看了这部电影,当年醉心于各个导演独特的镜头语言。时隔六年再看,我在其中找到了电影的“纯度”。
三分钟依旧上演着感动。★★★
挺不错。我也爱看电影,不过我老是觉得电影的作用被夸大了。
张艺谋和陈凯歌那俩最假模假式。
男朋友的外公也拍了一集...
巴西导演整了个相声上来!!!! 闷到一种境界了
在看这最后一片时,我做了一个小实验,每见一个角色抽烟,自己也就来上一根,2个小时下来一共是8根,其中还包括一根对应角色的雪茄。这里面没有算上《笨拙》里靠墙的一个路人,《是梦》里2根烟接得太紧我也合并了,《晴朗的一天》里扔在地上的7个烟蒂,噢,饶了我吧!我觉得电影业完全可以向烟草业抽成
早在07年,戛纳就知道大腕儿扎堆=热门卖座了,这部戛纳60周年献礼片“坎城大业”云集了35位知名导演,每人交了三分钟的命题作文。看的时候给每部短片都做了笔记,少了票房或者影评人的压力,导演们更像是玩票一样,嬉笑调侃,抒发感情,言论自由。也许质量参差不齐,但看完你会更加热爱电影
半命题作文。拉斯·冯·提尔《职业》终于黑色幽默了一把、安哲罗普洛斯《三分钟》老掉的让娜莫罗的独白、北野武《美好的假日》重见少年安藤政信、王家卫《我走过9000公里把它给你》依然暧昧、《距戛纳8944公里》好拉丁好欢乐、《是梦》……这个,发自肺腑的喜欢蔡明亮的请举手?
又随意翻看了这部片子 有个想法 柯南伯格的那个犹太人自杀的短片 最后如果让他把枪口突然掉头 对着镜头猛开一枪 也许比这样不了了之更好
能在一部电影里一口气领略33位导演的才华,真是饕餮盛宴啊!每位导演虽然只有三分多钟,但个人风格非常明显!张艺谋、王家卫等一眼就能看出来!30位导演讲述他们要讲的与(看)电影有关的故事。展现不同国家、年代的电影。个人最喜欢北野武、拉斯·冯·提尔、波兰斯基、奥古斯特和侯孝贤的短片。
33位导演的作品,张艺谋、陈凯歌双双垫底。总体来说,作为拼盘电影,并不成功。
3分钟,大师手里一个长镜头的时间都不够!看的也莫名其妙~
有几个还不错,但有些则是明显在生硬的凹形式,比如陈凯歌那部盲人小孩看电影并且从幼年跳到2007年how times fly的烂梗;侯孝贤那部刚放出来我就猜到大概是他吧然后舒淇出来我就肯定是他了,我好牛逼啊;短篇集看到现在还是《巴黎我爱你》最好;再说一遍阿尔托好美!!!!
老师说,张艺谋那段是全片最差的?……我对此保留意见。—— 献给费德里科·费里尼。… 2.北野武《美好的假日》3.西奥·安哲罗普洛斯《三分钟》…5.南尼·莫莱蒂《电影迷日记》6.侯孝贤《电子公主电影院》7.让-皮埃尔·达内《在黑暗中》8.亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图《安娜》9.张艺谋《看电影》…11.简·坎皮恩《虫子女士》…13.阿基·考里斯马基《斯普特尼克铸造厂》…15.尤瑟夫·夏因《47年后》16.蔡明亮《是梦》17.拉斯·冯·提尔《职业》(我也曾写过类似的故事)……20.格斯·范·桑特《初吻》21.罗曼·波兰斯基《情色电影》…23.大卫·柯南伯格《直播…自杀》24.王家卫《我走过…》25.阿巴斯·基亚罗斯塔米《我的罗密欧在哪》26.比利·奥古斯特《最后一幕约会》27.伊利亚·苏雷曼《笨…》28.维姆·文德斯《战后的和平》29.陈凯歌《朱辛庄》…
有几个真是非常有感觉!故事能在三分钟里讲好,绝非易事。王家卫那个真是特点好明显啊……呵呵
张艺谋的短片让我深陷回忆,罗曼的短片让我发笑、达内兄弟的短片则是让我感动....其中不乏一些短片让我印象深刻,但是更多的却是让我毫无感觉,不觉得有好的地方。
很多人在做小事之前,都想做大事情。
戛纳组委会在2007年5月20日放映,包括了35位著名导演为了庆祝戛纳电影节60周年而拍摄的3分钟短片。很多熟悉的导演参与,中国的就有侯孝贤、王家卫、蔡明亮、张艺谋和陈凯歌。正片没有收入科恩兄弟和大卫·林奇的短片,波兰斯基的《情色电影》那段是个亮点,感觉是由一个笑话改编的