一个有趣的现象发生在电影结束放字幕的时候，靠边的观众起身离场以正常的步行速度走向出口，临近门的时候，一段花絮从字幕里挤了出来，观众惊奇地停下来又开始看屏幕。没多久字幕又粉墨登场，又有坐着的观众按捺不住，起身准备离开，第二段花絮在这个时候来了。

事情以这样的节奏发生了三次。我想说的是，一个连观众退场心理都研究的导演是可怕的，把其这样一种态度放到电影作品里，影片自然无可挑剔。《疯狂的赛车》是本年度内地的最佳影片，毫无疑问。抛开才能天赋、题材类型、客观条件不谈，作为一名观众，我在这部片子里感受到了最够分量的尊重。

把拍电影比如成写程序，在业内其他同行连单核单线程的程序都写得磕磕绊绊的时候，宁浩已经在多核多线程并发的开发道路上越走越远了。

        2009年1月9日晚上8点半，提前公映期11天看了《疯狂的赛车》。
        2009年1月11日晚上7点到9点，陪同专访了导演宁浩。
        
        第一次可以在广大人民前头看到公映影片并与导演亲切接触，这种待遇让我很是兴奋。如果有点阴暗龌龊小鬼脑筋，我该回来立即整出一个剧透版才是。这样在后面一片骂娘的声音中，可能会收获点先知先觉的优越感。
        可是……可是，即使抓破了头，我也想不出来我可以从哪里入手进行剧透。6组人物，4条线索，这是一部异常复杂的电影。我想不出我透露了哪个情节能造成剧透的效果：根本没有关键的情节，因为每一处基本都是关键的情节。整部电影就像一条一环咬着一环的链条一样，每一个情节都与下一个镜头紧密衔接。

        所以，
        这部电影严重不推荐给老年朋友们看，因为很有可能会有跟不上节奏的感觉。
        这部电影严重不推荐给想放松的朋友看，因为从头到尾节奏都太紧凑，太累了。
        
        但是，frankly这是2008年下半年至今看过的最好看的一部国产片，远比六角恋爱的《梅兰芳》好看，也远比剽窃各种创意的《非诚勿扰》强。虽然还很算喜欢《女人不坏》，但我不得不承认，与《疯狂的赛车》相比，它还是差远了。
        我如此高调地推荐这部电影，不是因为负责企宣的二爷是我的朋友。不是，绝对不是。而是因为他全程陪同我们看完电影，这是他第七遍看这部片子。但是他仍然笑得很开心。
        我如此盛赞这部电影，不是因为我采访了宁浩。绝对不是，因为那个有点闷的导演实在与我的预想差得太多。说实话他根本不是我喜欢的受访者类型，更何况接受我们采访时他刚下飞机，整个人看起来非常疲惫、非常没有精神。
        我如此喜爱这部电影，并不是因为我是Guy Ritchie的铁杆。我喜欢看日剧，喜欢中岛哲也，喜欢库司徒里卡，喜欢伍迪艾伦，也喜欢欧容。老天证明我是一个口味多么庞杂的人啊！没有过多的怜悯，没有多余的镜头废话，没有煽情的铺陈，这部快到爆的电影也让人看完只有一个感觉：爽。它带来的快感与Snatch几乎没有差别。而Snatch有万人迷大叔Brad Pitt压阵，在《疯狂的赛车》中，根本挑不出一个帅哥。如果你硬要说黄渤帅我也真就没办法了。
        
        写这些字的时候我特地去google了一下2年多前虞晓毅的那篇文章。2006年《疯狂的石头》上映，当时会去看这部小制作完全是因为这篇文章。一千余字，我当时只是草草扫了一眼，读后的第一感觉是太上纲上线了。虽然也看了《疯狂的石头》，但说句实话我并不喜欢。媒体都说这部片子是盖里奇的衣钵传人，然而300万小制作的出品让它显得很是粗糙，根本没法让我与《两杆大烟枪》进行联想。山城风情+各地方言的把戏宁浩的山西老乡贾樟柯也早就玩过了。除了没心没肝笑了几次，让我记住了那个傻傻的黄渤，这部片子没有哪个地方让我觉得值得大书特书。
        但是2年之后，重读虞晓毅的《请给中国电影一次机会　——致全国电影观众和影院经理的一封信》，我不得不承认的是，他实在是具有先知先觉的洞察力，文章中写的完全是我观毕《赛车》的感触。一篇文章，竟然穿越了2年的时空，穿透了2部作品，在09年年初有了心有戚戚焉的回音。
        
        “我相信，那些中国城市底层的人情风貌，是在好莱坞电影里看不到的。我相信，还是有很多人喜欢看好看的中国电影的。而如果《疯狂的石头》能够卖座，中国电影大概会在健康的方向——重视编剧、好好讲故事——上多一点希望，而不是绝望。 ”
        

        Keyword1：中国风情
        看完《疯狂的赛车》，让我最怨念的是夏天未能成行的厦门之行。厦门，厦门！在片中没有鼓浪屿，没有奶茶店，没有绿棕榈蔚蓝海岸的临海美景。电影中呈现的厦门反而有点破败有点落后，但是一切都很亲切。邻家的早餐铺，被撞翻的水果摊，它说的就是最日常的生活场景。
        采访时，宁浩说日常的生活中往往暗藏着最大的荒谬。他还爆料说《疯狂的石头》里只穿着内裤被锁在阳台上就是本人亲身经历的映射。所以，将一个荒唐的、荒谬的甚至荒诞的故事放在一个市井的环境中，倒有一种mix的风味。
        我热爱伦敦腔，我偏爱在电影上捕捉查理斯大桥的轮廓。但是这种异域的雄伟壮丽无法代替本土的城市风光。没有乡土哀愁，也不涉及风俗人情。但是人物偶尔蹦出的闽南字眼，大街小巷的海鲜排挡，还有环鹭岛自行车赛，让人不由的对这个南端的小城产生一种向往，对这部本土的电影产生一种源于心底的亲切。
        其实今年徐克也玩了一样的小伎俩。《女人不坏》里的西内广场“三口棺材”、SOHO现代城还有我们最最熟悉的五道口13club都为这部片子打上了北京的地标。与这种logo化的处理不同的是宁浩的取景很低调，在每一个小城可能都会有似曾相识的风貌。这也是他的聪明之处——让更多的人找到自己的本土的印记。
        
        Keyword2：编剧
        我很佩服《疯狂的赛车》的编剧们，算上宁浩是8个。套用Tizzy bac一首歌的歌名可以说是“编剧的辛劳谁人知”。这么多编剧，总共写了10个月才把剧本做出来——因为故事太复杂了。这是一部很认真在讲故事的电影。每一个环节都没有纰漏，没有什么bug可以抓。
        爆点料吧，采访的时候宁浩笑说自己是处女座，最龟毛的那种人。他说这句话的时候我很是同情那些个编剧。这种龟毛+事事较真求完美的人要求自然是极高，那些编剧不拼命写是不可能达到要求的。可能也因为他的吹毛求疵才使电影的故事非常完整，可以说滴水不漏。
        其实不止是编剧，我想演员的日子可能也不好过。黄渤在片中基本上就没有一个舒服的镜头。据说各种受罪场面已经被咔嚓了很多了，所以可以想象那一个月的拍摄他过的都是怎样的生活。他在片中演一个很傻很倒霉的小人物，处处受暗算老天爷特别不照顾他。虽然最后没有什么大的结果，但他的结局算是不错的了。
        又想起了宁浩的话：“要让观众看到善恶有报，要做好人。”整部片子没有任何的宏大教育，也没有大的抱负，到最后如果硬要纳个中心思想，也就是“善有善报，恶有恶报”了。
        
        Keyword3：喜感
        如果喜欢看《全民大闷锅》的话，那们看《赛车》会很惊喜——因为九孔出现在电影里。个人认为，台湾的几个演员片中的表现都很出彩。九孔的表现很好，高捷的冷很酷，胖子戎祥简直太赞了。而且台湾黑帮甫一出场，有三拍子的闽南老歌调作为背景音乐衬托。开始以为是台湾老歌，后来被告知是原创音乐，而且就是戎祥自己写出来。后面的一首类似老上海歌曲的音乐竟然也是原创，这也是让我没有想到的。除了这些，快速剪切时的摇滚乐和赛车开始时急促的吉他拨弦，都非常到位。
        话题扯回来。几个台湾演员的表现都非常好。几个内地演员也不输。徐峥很吸引人眼球，但他其实只是一个大龙套。和他搭戏的小姑娘演得特别好。两个土鳖杀手不用说是专门安排的笑料人物。幸好黄渤没有演其中一个，要不就又重蹈了老路子。首次被扶正担当男主，虽然累点但是面对成果应该也是值得的。
        谷德昭说拍喜剧是掌握一种喜感，喜感是像呼吸一样自然的。说实话我和宁浩面对面，一丁点的喜感都没有嗅出来，但是他居然能把整部电影拍得这么有喜感，真令人肃然起敬。最高的境界不是拍出了《无极》这样的大片然后让观众笑得前仰后合的，而是存心拍一部喜剧片让人笑出来。对不起，我拿陈大导演说事儿了。。
        
        
        有些东西，可能杂志的报道上永远不可能写，那我就都po出来吧，虽然是些很不足道的小八卦：
        最初的电影是3个小时，然后剪成了现在2个小时不到。节奏也越剪越快。（这是好事）
        叫《疯狂的赛车》是发片方的意思，觉得会借《疯狂的石头》的名头。（但是个人认为赛车比石头好太多了，各种层面上的。）
        宁浩就是处心积虑要拍观众喜欢的商业电影，他的处女作《香火》是为了获得国际电影节肯定，第二步《绿草地》是为了体验电影运作流程，获得投资《疯狂的石头》成名。他没有任何悲天悯人的情怀，也不存在对电影的高尚的热爱和理想主义。可以说他很现实，也可以说他很功利（虽然他自己也批驳当下的功利主义），然而不得不承认的是他清楚他每一部该做什么，这也许是他每一步都不失算的原因。
        采访的时候我问他介不介意别人说他学习了盖里奇。他说不介意，但是顿时又很不耐烦。他说：“我就是学了盖里奇怎么着，我就是学了昆汀怎么着，我还学了莫里哀怎么着！”他认为模仿不是问题，电影都是在不停模仿前者，然后在这个过程中再慢慢树立自己的风格。他说最看不惯那些人自己不行还老指责别人，拿模仿说事儿。
        下一步电影是西部片，叫《无人区》。宁浩觉得他已经搞清楚了多线索电影。他争取每一部电影都弄清楚一个问题：这一部是讲故事，下一部是人物刻画。于是下一部西部片，他要单线索老老实实讲故事，刻画人物的心理。
        08年初，《疯狂的赛车》就制作完毕，然后送审。如果宁浩认定自己龟毛，那审电影的地方肯定会让他自叹弗如。前后一年的审查时间终于才尘埃落定。宣传中很多内容还需要避讳不能提及。所以在宣传片里，我们看到的胖子戎祥旁边打出的字幕是“乌龙帮派”。其实一出场大家就都明白他们就是一个“黑帮”。因为有台湾阵容，有毒品，有黑帮，所以这又成了敏感题材。所以拖拖拉拉一年时间才上映。到确定上映日期的时候，宣传时间已经非常紧张了。
        《女人不坏》投资三千万，最后的票房才两千三百万。而它的宣传已经是尽了最大的努力了。徐克的名字，周迅、桂纶镁都没能阻止它亏本。
        
        现在问题是，谁会愿意掏钱去看《疯狂的赛车》？
        可能有些人看到名字，觉得这是《疯狂的石头》的续篇，于是就不去看了；
        可能有些人看到cast，没有找到星光耀眼的明星，于是就不去看了；
        可能有些人会冲着陈凯歌看《梅兰芳》，出来把这部片子骂一通，但是都不会给《疯狂的赛车》一个挨骂的机会。
        
        两年后，没有另外一个影评人在媒体上撰写文章说“请再给中国电影一次机会”。那么我得说：请给《疯狂的赛车》一个挨骂的机会。如果两个小时后，看过、笑过、哭过、感动过，还能找到一个骂的理由。那么我向您表达最崇高的敬意。
        
        
        

盖·里奇 Guy Ritchie
男，生于1968年9月10日 英国赫特福德，星座：处女座
1998 两杆大烟枪
2000 偷拐抢骗
2002 恶女漂流记
2005 转轮手枪
2008 摇滚帮
2010 大侦探福尔摩斯
盖·里奇首次引起好莱坞瞩目，是因为他1999年的电影作品《两杆大烟枪》，这部作品让好莱坞两个当红巨星汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特赞不绝口，甚至让后者致电盖瑞奇，表达不计片酬想在其作品中轧上一角的意愿。也因此，之后盖·瑞奇自编自导的作品《偷拐抢骗》网罗了布拉德·皮特，更打破了英国影史上最高票房纪录，成了英国影史上最卖座的影片。
2002年里奇和妻子麦当娜合作了《恶女漂流记》，引来一片恶评。


宁浩
　　1977年出生于中国山西。2006年得到广泛好评的低成本影片《疯狂的石头》使宁浩名声鹊起。
　　刘德华组建“映艺娱乐有限公司”后，开启“亚洲新星导”计划，资助6名亚洲年轻导演拍电影。在内地导演中，刘德华原本看中陆川，但《可可西里》一路得奖，陆川已经走红，刘德华觉得名额应该给更需要机会的导演。恰好《绿草地》参加去年的香港国际影展并获奖，这个27岁的年轻人引起了刘德华的注意：“他居然可以把一个那么闷的故事讲得这么精彩，很难得。而且一见面，我就被他迷倒了。”于是，刘德华投资宁浩拍摄了《疯狂的石头》。


   瞧瞧，里奇30岁的时候拍了两杆大烟枪，宁浩29岁拍了疯狂的石头。里奇凭借两杆大烟枪搞定了布拉德·皮特，宁浩凭借石头之前的作品搞定了贼尿性的华仔。原来除了电影本身相像以外，电影之外也有这么多的类似情节。
  赛车绝对要比石头好看，因为他更成熟，细节处理得更好，整体的故事架构也更错综复杂，但是又让人都理得清头绪。有了石头的投石问路，宁浩心里有底了，他在进步，或者说他发挥的更彻底。总是有人对模仿某个导演的手法或者与某位导演的手法雷同嗤之以鼻，其实回头想想，电影和时尚是一会事儿，就是你模仿我，我模仿你东拼西凑的一个过程，做好了，就是向前辈致敬，做砸了，就是《硬汉》那样的骂声一片。
  看到有豆友说，宁浩的时代来临了，其实远着呢，宁浩要走的路太长了，总走疯狂的路线是不成的，这两部刚刚好，该收手了。再拍电影，该起用大牌了，就像里奇后来用皮特大帅哥一样，宁浩也该把自己放在大牌的位置上做出点新花样了。据说，里奇的弱点就是女人戏，在拍烟枪的时候，本来有一大段女人戏的，主角就是那个磕了药睡着后起来拿把枪狂扫射的姑娘，但是因为实在处理的不好，给删了。两部疯狂系列作品也都是男人戏，偶尔有两个傻姑娘做花瓶，也许宁浩如果处理好女人戏，能实现个超越也说不定啊。
   第46届 grammy上麦姐介绍表演嘉宾sting的时候，说，这是介绍她和她老公认识的人。看，宁浩，里奇娶到了天后麦姐，你也努努力，娶了菲天后吧，你不认识sting不要紧，你可以试着联系联系景岗山同学，他可是天后的死党呐。

以铜为镜，可以正衣冠，以人为镜，可以知得失，以古为镜，可以知兴替。《疯狂的赛车》这部电影如同一湖清水，映衬出太多的影子。
爱尔兰画家培根的《以耶稣钉十字架图为基底的三幅人物习作》在历尽沧桑后，被无数人顶礼膜拜。萨尔瓦多.达利的电影《一条安达鲁狗》在顺延后现代主义的理论学说，而被后人定位为CULT电影经典。总而久之，宁浩的电影风格俨然独树一帜，只是你是否肯买帐！中国的电影，就应该是这个样子。宁浩的电影将进入一个崭新的意识范围。
宁浩的《疯狂的赛车》颇具弗兰茨•卡夫卡作品的侧影。正如布拉格人习惯以“卡夫卡式”比喻生活的荒谬，卡夫卡的生活和他的作品确实是诸多悖谬的密集体：命运的偶然与必然、内省与冲动、不安与执著、懦弱与顽强、绝望与救赎。偶然，矛盾、离奇和复杂的过程中不断蜕变、伸张和成长。成就了这部“阴差阳错”，偶然决定必然的作品。
宁浩的电影看过的人都大呼过瘾，原因很简单，只是将一个个互不相干的人物通过一条主线贯穿起来，阴差阳错的剧情结构，与时俱进的流行语句，都是电影的靓点。宁浩最为拿手的是凌乱的剪辑，以及镜头圈入圈出的过度，和极其出神入化的化入，化出断点连接。最为重要的是电影的圆满终结，恶人终究会有恶报，这也是作为喜剧电影最为津津乐道的话题。宁浩的作品，之前的石头和这部赛车，仔细回味，所有的故事连接都源于开始的那场车赛，这也是剧情的偶然，与必然之间的联系。风格我们都很熟悉，显然作品中大有盖.里奇的影子。《两杆大烟抢》，《掠夺》，《转轮手枪》都是这种荒诞的氛围的延续，宁浩的作品也是同这些影片如出一辙。谈不上完全一致，只是风格上的“捕风捉影”。
这部电影在气氛的营运上也很有意思，飞机的几次飞去飞回，都是在耿浩最为悲剧阶段，以及那个在他的眼前跑来跑去咿咿呀呀的孩子，有点贾樟柯的味道。一次的离奇遭遇可以说勉强，一连串的说不清的厄运不期而至，实在也让人难以消受。就是这一连串的是是非非，我们看到了这部别样的情景闹剧。这部电影有着太多的经典桥段，打火机的飞来飞去，身手矫健的泰国人的突然暴毙，小人物的生活艰辛，以及各类电视广告的铺天造势，再到后来的“超男人不行都行”俨然变成了“男人超不行”，俨然这部作品亦不是皆大欢喜。
如果有人都说去拜佛，跪着进入寺庙跪着出来，心无杂念，愿佛祖保佑。虔诚足以，一切都要图个念想，也许哪天佛祖开眼。显然，这些话都一文不值。电影中的佛祖亦然如此，如今的社会，什么最赚钱？和尚，道士各分一杯羹。俨然会有很多的人买他们的帐，去寺庙什么“红烛擦眼”保家人平安，钱买祝福签，道士那里就更为说不通，修行“7的倍数”，价格不菲。宁浩电影中的佛细细想来是不是有些好笑，台湾“黑社会”虔诚得都快住进寺庙里了，拜佛，后果呢，在电影里还不是“适得其所”，宁浩的长片作品《香火》中已经诠释过和尚的悲哀，信仰的问题再次被提及，不知经不经得起推敲。有那些供奉无边际的无底洞，倒不如援助一些受困之人。
警察这个职业在宁浩的作品里面再次被推到一个尴尬的地位，也将警察局的内幕予以爆料，为破大案的不择手段，警察办案的条例程序，以及无作为的作风，很显然这都应该和宁浩的受关押生活有关，如今的警察事故的作风，不是任何人都恭维得了的。去年的哈尔滨的警察就将一个大学生殴打致死，结果无法让人消受。能将喜剧电影玩转到如此的水平，不得不向宁浩竖起大拇指。吾何以能知其真，然足下却何以知其非真。
周而不比，比而不周。这部作品也是如此，宁浩以一个喜剧的氛围维护了一个美好世界的乌托邦，如今也并不是冯式幽默只手遮天的天下了，宁浩的时代已经开始。年轻人的梦想，在路上！

在《疯狂的赛车》里，黄渤说的依然是正宗的青岛话，据说还是西镇那边的腔调。从前西镇是青岛的贫民窟，拉洋车的、妓女之类的底层人物都住在那里，现在也不是有钱人的去处。在其他区域的青岛人耳朵里，西镇口音就很不高贵。虽然我觉得昔日的湛山村、今日的CBD的居民讲话调调儿也一样充满了蛤蜊味儿。单论高贵程度，也就是三分钱和五分钱的差别。

可惜黄渤这一回虽然做了主角，但没有了《疯狂的石头》里那么多琅琅上口的台词儿。“牌子，班尼路！”“我都不稀说你，你这纯属道德问题！”“嫩娘！”

我不是青岛人。刚来青岛时，领教青岛话的魅力，是从两位大妈那里，她们如同超女一样，竞赛嗓门，在台东的夜市上进行热情奔放的PK。看样子她们不似同性恋，但向对方的母亲都表达了殷切的爱慕和占有之意。说实在的，话里的含义虽然不甚雅驯，但语音铿锵，富于节奏感，听起来十分有趣。我欣赏了一会儿，因为有事情，只能恋恋不舍地离去。

我想起了王小波是这么形容京片子的：“我曾在美国华文报纸上读到一篇华裔教授的大陆游记，说到他遭服务小姐数落的情形：只听得一串京片子，又急又快，字字清楚，就想起了《老残游记》里大明湖上黑妞说书，不禁目瞪口呆，连人家说什么都没有去想——我们北京人的语音就有如此的魅力。当然，教授愣完了，开始想那些话，就臊得老脸通红。过去，我们北京的某些小姐在粗话的词汇量方面，确实不亚于门头沟的老矿工——这不要紧，语音还是我们高贵。”

青岛话的语音比较京片子，更有搞笑效果。可惜我不是导演，没办法用到电影里去。看到《疯狂的石头》之后，真是倍感欣慰。无数外地人以为，春晚小品里出现的胶东腔儿，才是最正宗的。典型代表就是魏积安的那口烟台腔，大着嗓门喊：“伙计——”说实在的，听到这个，我就脸红，为自己是个山东人。我恨不能上台踢他两脚。估计一个上海男人，看到巩汉林在舞台上用一口上海普通话哼哼唧唧，也会有同样的感想。

我的一个女同事普通话是一级甲等，青岛话因为从娘胎里就听，想必也是非常地道。她的神奇在于能够在两种语言之间实行神速的转换。工作时用标准的普通话：“亲爱的听众朋友，你好。”骂人时用青岛话：“你说些劈柴？你待死？”未曾观摩过她的恋爱表演，她到底用何种语言谈恋爱委实是个难解之谜。我便采访了她一下。她犹豫了半天，小心地透露：“心情好时，和他说普通话，不好时，便讲青岛话了。”我很赞赏这种审时度势的态度。

身在青岛，我自然也学会了几句方言，通常在光顾地摊上买东西时运用，以防被宰。另外，在与别人对骂时也运用过几次，的确是比较有力量，一点都不吃亏。用普通话骂人呢，感觉非常孤立、缥缈、微弱，说不响嘴。用方言骂人时，我会感觉和脚下的土地融为一体，好像希腊神话里的那个泰坦巨人，从地母的怀抱里获得了充沛的能量，当一大把的闪亮的、尖锐的、火爆的动词与名词以及形容词，从我的嘴里呼啸而出，我不是一个人在战斗，不是一个人，不是！

赛车不如石头的地方：
1.人物的情感塑造。《石头》虽然也是几伙人多线索交叉，但是包世宏还算个主角，影片有不少篇幅描述了这个本该“三十而立”的男人在现实中的困境和他对责任的坚守。有几场戏着力刻画了这种情感，比如在厕所尿不出来的宣泄，在海边念了两句京剧，以及对老婆（女友）的倾诉等等。这样一来观众的情感就有所依托。因而在最后真正的玉石到了包世宏老婆的脖子上，包世宏自己得到了好市民奖还解决了前列腺问题，观众们也会在心里为他感到高兴。
对于其他的几个人物的性格塑造也非常饱满，这个在群戏中尤为可贵，片中谢小盟，道哥，黑皮，小军，三宝，大盗麦克，房地产商及其跟班，都有血有肉，甚至宾馆的前台女招待和保安们也很出彩。除去性格塑造以外，影片对这些人物的道德表现也有关注，最后也依此安排了各个角色的结局。心肠坏的房地产商和秘书最后惨死于他人手下，比较狠的道哥戏剧性的死于车祸，不讲究卫生又跟女人乱搞的小军被逮捕，头脑简单的黑皮则以搞笑的偷面包被追收场。
相比较而言，赛车里面虽然人物依然各有特点，但是对于情感上则鲜有关注，大部分人物之间的关系仅仅是利益。虽然也对赛车手耿浩和奸商李法拉做了一些道德上的表现，但是因为表演风格和剧情安排的关系力度不够，也就导致观影中观众的情感没有依托，只是跟
着影片的剧情一起疯狂。
2.台词。石头里面既有很多经典的爆笑台词如顶你个肺，别摸我，泡妞下血本等等，也有像谢小盟的一些本来很有哲理但是放在场景里蛮有喜剧效果的话。赛车里面虽然也安排了比较搞笑的台词，尤其是对搞笑杀手二人组，但是笑果相对一般，出彩的地方很少。
3.对社会环境的反映。这两部电影应该都瞄准了地域特色，一个在重庆，一个在厦门。不过石头对于重庆的描写其实更深入一些。赛车对厦门的描写仅限于城市面貌，并不能做到像石头看完以后对重庆的人文特点也能有一定了解。通过对高楼大厦和棚户区的对比，现代建筑和罗汉寺的对比，从侧面上反映了处于转型期的中国社会的很多问题。另外也涉及到房地产和国企的一些问题。当然重庆本身在国内属于贫富差距尤其大的一个地区，山城的棒棒，大款和时尚美女相映成趣。厦门本来不具备这些。
4.配乐。这个就不仔细说了，其实赛车的配乐也算好的，两首闽南语歌曲和摇滚信天游都不错。但是石头的配乐更惊艳一些，配的几段京剧的效果更出彩，最后那段对决前的摇滚也特别贴切。片尾曲也更好听。
赛车的进步：
1.场面。飙车戏，枪战戏，武打戏拍的都不错。比之前《奇迹世界》更进一步。将来也许宁浩可以拍拍纯粹的动作片。
2.特效。石头的特效基本就是一些简单的画面处理。赛车特效更多规模更大，里面还有爆炸，暴力镜头也比较逼真。
3.导演对镜头的把握又有所提高。石头基本上是以叙事取胜，配乐也很有感觉，影像上比较平淡。赛车因为在情感刻画上表演的不到位，所以影像上做了一些补充。梦境追捕，丢打火机和自行车赛场的一些慢镜头处理的很有范儿，一些镜头的角度给的也很好。
4.线索更多编剧难度更大。这个可能是部分人认为赛车比石头更好的主要原因。人物的冲突更复杂一些。
5.剪辑更疯狂。石头的剪辑只能算是一部商业片应该有的普通水平。赛车比较夸张，据说有900多个镜头。这也导致看的时候基本稍不留神就漏过了重情节。

总的来说，虽然都是多线索黑色幽默的形式，其实两部影片定位不同。石头在很喜剧的同时也有人文关怀，而赛车是一部更纯粹的商业片，可以算是动作喜剧片，靠巧妙复杂的剧情和刺激的场面吸引人。

  本来我只在豆瓣潜水，而现在我终于心甘情愿就这样献出我的处女帖。
  这一刻，老娘我眼含崇敬的热泪正式开始为宁爷拉票。

  如果这两年中，只给我一次进电影院去看电影的机会，我就会选择这个春节的这一部。如果这时再有同学叫我一起去电影院还叫我来选片，我会选择将这部电影再看一遍，两遍，三遍。

  作为一个热爱迅雷优酷pps的忠实宅女，电影院只在两种情况下才有意义：一是需要看特效的时候，比如《变形金刚》；二是看搞笑片的时候，比如《赤壁》。事实上《赤壁》并没那么雷人，有点让我失望。

  而这一次当我走出电影院，我很满足。如果说《变形金刚》的飞机大炮满屏轰炸从音响和视觉上使我很满足的话，这一次，我非常满足。这似乎只是一部在网上下载了就可以看的电影，它无关高级特效，无关大场景，似乎完全可以独自在在电脑上自娱自乐来看。但是除了和家里人一起在电视上看周星驰的盛期作品外，已经有多久没有过这样与民同乐的感觉？从头到尾，笑点不断，从十来岁的小屁孩到各种真假淑女真假绅士，个个以黑暗为掩护笑得形象俱毁歇斯底里，这样膨胀快乐的机会不多了啊。你就忍心只把它浪费在小屋里聊以自娱？

  当然，这不是一部完美的电影。它很商业，它很复杂，它很龟毛，它毫不掩饰导演编剧拼了命讨好你的各种媚态——但我十分欣赏它颇有实效的诚意。正在起步的中国商业片一路摸爬滚打，我也一直尊重各路导演放下身段巴结观众的各种努力。只是现实是，艺术作品感人从不会是因为作者的努力，而只能是因为作者的努力加上才华。而这一次，I'm really flattered。

  以前听人说过，上一部《石头》能火起来其实是靠运气的，真正决定这样一个年轻导演命运的，并不是他辉煌的开端，而是那之后的第二部大戏。如果第二部能够继续辉煌，这个导演也就从此可以在圈里站稳脚跟；而如果第二部戏惨败，之前的辉煌就成了彻底的偶然现象，宁浩这个人也就基本消失掉了。所以我们看到了一部拼了老命编排的力作，却也是一部并没有被那么严格监管的幸运儿；这部电影依然有着青年导演特有的生涩而新奇的爆发力，而感谢上帝，万恶的广电总局还没想到要花心思大力阻止这个CULT青年的黑色幽默。看访谈说冯小刚这样地位的，想拍个无贼都已经困难重重，每个动作都备受瞩目饱受压迫，空有一身调侃功夫只能歌盛世显太平；而宁浩，至少现在，还是我们的人。一遍遍的回想他的这部电影还有上一部，我感到那么的亲切，能感到这背后的就是一个和中国千千万万电影青年一样一起成长起来的兄弟，由各种盗版电影喂大，看到大师杰作像是打了鸡血浑身颤抖，常常做梦都想也拍部来一试，从来不屌国片里政治宣讲那一套，只想要电影有趣，荒诞，而真实。

  他做到了，当所有人为他站立鼓掌为他看完最后一刻时，宁浩他做到了。

  伟大的新一代大陆电影青年！彭浩翔、昆汀、彼得杰克逊在这一刻灵魂附体！他一个人代表了千千万电影青年的光荣奋斗，在这一刻他不是一个人在战斗，他不是一个人！

  但是宁浩的未来又会怎样呢？疯狂系列未必可以一直拍下去，这一点并不是我担心的问题。我担心的是，很明显，宁浩在黑色幽默上太有才华。黑帮，血浆，枪战，却可以制造出荒诞的喜感，这样的天赋可以让影迷激动不已，也足以让大肆进行白色恐怖的广电总局开始围剿。即使是昆汀，凭他的才华，可以在大陆这样的环境下生存吗？而如果阉掉所有这些所谓不和谐因素，电影的生命力又如何延续？夕爷写过，你的精神生活没有问题，你的精神生活又在哪里？

  扯远了扯远了。另外那泰国小伙子真不错。黄渤铁定是腕儿。注意最后字幕里藏了三段戏。黑帮死胖子有点萌。他手下那个好帅好帅好帅啊。

  其实，我只是想对貓在家里熬过年的同志们说一句：

  出来看吧，兄弟们，这是自己人！