过气影帝宇哥(吴镇宇饰)与当红童星费曼(费曼饰)因一场拍摄意外而陷入黑帮纷争的故事。失忆的宇哥意外“入戏”,以为自己就是真正的社团大哥,为了赚钱照顾儿子决定重出江湖,殊不知时代已经改变,引发一连串令人啼笑皆非的乌龙事件,更上演了险象环生的黑帮纷争……
由香港和东北两地的演员合演的一部电影,感觉全程都很尴尬乏味,尤其是戏中戏的那几段。粤语和东北话两种方言交织在一起,却产生不了任何笑点。说真的,吴镇宇的表演真的是影帝级别的,但是他的儿子似乎不太会演戏,动作语言的表现能力都与其他一起合作的专业演员明星们相比,差了很大一截,拖累了全片的观影效果。
目测大家观感都不太好。 昨天一连着刷了四部片子,这是最后一部,看的时候已经比较困了,还有创作基地的同行一起看,同行与我说话我实在无力回答,早上醒来发微信还跟人家道歉,说自己实在太困了。 其实一开始我没想给一星的,但是这个片子从结构上来说的确有很多的问题,即使是为了普及表演的流派这样的专业知识,以及颂扬表演工作者的专业精神,这样的作品也可以不看,因为整体上来说还是缺点大于优点。 原先在木垒书院的时候,昌吉州的书记来我们书院会见刘亮程先生,席间书记听说我是学习戏剧出身的,表示出很感兴趣,还主动谈起了国内孙院长提出的三大表演体系这一概念,并且对其还是有一定的了解,他走后我们都说该位领导的确对文化学习下过一番功夫的。 其实乔杉没有在本片中发挥出自己的表演天赋,文松也没有,再加上剧本的一定混乱拖沓,造成这部作品大家普遍评价不高。
这部片子叫转型一点没问题,也表现了转型的痛苦,焦躁和尴尬。
东北和香港也因为时代的变迁地位发生了重大变化,一个曾是中国的工业基地,一个曾是经济明星。现在都是风光不在。
黑帮片和二人转以前作为类型片和类型的演出以前都是风风火火的。现在也都是只剩下回忆。
这个缩影就是中国的缩影,很多中国人和中国地区都加入了这个转型的行列,从高高在上的政府官员到薪资高企的金融业从业人员还有豪气万丈的地产商。各种禀赋相当优质的华北区域还有山东也都是在切换动能中,当然还有内蒙,山西和陕西大半个中国都在转变中。
我作为也是在转型得中的一员,这电影中我也看到了我在转型中的拙劣,焦躁还有孤注一掷,当然还有不可或缺的尴尬。
给2星,两颗都给转型路上的人们。
文/梦里诗书
时隔多年后再度自导自演,以喜剧为切入的吴镇宇,并没能为观众带来多少欢乐,相反不论是其将南腔北调的笑星聚合,还是自以无厘头的幽默,都只是使电影显得烂俗无趣,而于此中所缔结的父子之情,能感动的或许也只有携子玩票的吴镇宇自己。
诚然吴镇宇是一位深谙演技的演员,但却并非一位出色的导演,在包含吴镇宇参与导演的六部作品中,唯一还能算是一部合格电影的只有他的处女作《9413》,但即便是在这部电影中,对叙事掌控力的欠缺和摄影的平庸,都是其难掩的问题,然而在时隔20年后,他的《转型团伙》甚还远不如前作,只能说他在执导这部电影的时候,所报以的更多只是玩票的心态。
这种随心所欲在电影中是随处可见的,《转型团伙》里吴镇宇饰演的是一位过气影帝宇哥,而他因意外失忆后错以自己真是黑帮老大的展开,是电影预想逗人捧腹的所在,这种反差形成的包袱,最为让我映象深刻的便是《盗钥匙的方法》,作为喜剧,不求逻辑能有多么的缜密夯实,但最为起码的也应该至少要有一份能吸引观众的真实,然而《转型团伙》连最为起码的一点也是不具备的。
在《转型团伙》中大量其实并不好笑的无厘头荒诞充斥其中,而不伦不类的黑帮江湖,更使电影从始至终都给人以一种极其虚假的观感,种种单靠巧合推进的故事俨然使人已经完全不想去探究电影的结局走向,而只是希望这场七拼八凑的闹剧能尽可能的早点结束,至于电影所塑造的情感内核,其实更像是一块遮羞布,只是在试图掩盖这场言之无物的电影内里的贫瘠。
电影中演着过气演帝宇哥的吴镇宇,在现实中凭借多年的沉淀仍旧还有着不少的拥趸,但面对如此徒耗观众信任,自编自导的烂俗之作,其实最该考虑转型的其实只有吴镇宇自己。
电影《转型团伙》讲述一段过气影帝与当红童星因一场拍摄意外而陷入黑帮纷争的奇妙故事。吴镇宇饰演的过气明星宇哥和童星费曼搭档新电影,但拍摄过程中两人却矛盾不断,谁料期间宇哥受伤失忆,醒来后宇哥以为自己是老大坤哥,并坚定认为费曼是自己的儿子。不靠谱的导演为了按时完成拍摄,将错就错要求全剧组陪宇哥“假戏真做”,上演“戏中戏”,没想到拍摄时剧组却意外卷入一桩真抢劫案中,“假剧组”遭遇“真劫案”,一场啼笑皆非的闹剧即将上演。
别人问我,那你学佛跟演戏有什么关系啊?
我说,就是......应该都要忘记自己的存在吧。
对啊,就是随便乱掰嘛,掰中了就是赚了。
回忆起4次报考才进入艺员训练班的经历,吴镇宇笑着说道。
2009年吴镇宇参加《鲁豫有约》
那年,由他自导自演的《追影》正要在大陆上映。
参加访谈节目时,吴镇宇讲了不少拍戏时的段子,演播厅里的氛围轻松欢愉。
时隔十年,他执导的《转型团伙》再次登陆银幕。
这回,同样也是男一号。
《转型团伙》剧照
坦白说,这部片的质量没比《追影》高多少。
讲故事一会儿讽刺,一会儿煽情,一会儿又蹦出一票黑社会。
即便题材放在华语片里挺新颖,结尾收得也不错。
但前半段精分一样的跳跃情节,实在太赶客。
上一秒钟乔杉还捂着屁股往厕所跑。
下一秒吴镇宇的经纪人就看着费曼的视频,梨花带雨的哭了起来。
尴尬的无厘头,生硬的视角切换,烂俗的网络段子。
作为导演,十年之后的吴镇宇依旧没啥长进。
据说,为了影片宣传,他连金像奖典礼都没参加(拿了影帝提名),还在北京包了个K房安排各路媒体。
就目前的票房和口碑来看,那天八成是有人点了《凉凉》。
那吴镇宇在片子里演的怎么样呢?
当然是影帝级。(片中自封的......)
开个玩笑。
但靓坤在大银幕上的完美重现,的确让杀姐小小的激动了一把。
吴镇宇这些年导了不少烂片,更演了不少烂片。
可你挨部翻出来看看,没有一个烂角色。
《战国》里他是阴险狭隘的庞涓,时而残暴冷血,时而笑里藏刀。
《猎仇者》中他是游走在崩溃边缘的父亲,整部电影的口碑,全靠他撑着底线。
在大家开始怀疑——
吴镇宇这是步了古天乐的后尘,要攒钱盖大学了?
他又凭借豆瓣5.5分的《脱皮爸爸》,提名金像奖跟东京电影节影帝。
想要探寻吴镇宇在烂片里一枝独秀的秘诀,我们可能要深究一下他的表演理念:
所有的电影角色,从不以善恶区分。
《无间道2》的大反派倪永孝,温文尔雅、举止得体。
话事人父亲去世,整个家族都危在旦夕,他如果稍有仁慈,父辈的基业就将毁于一旦。
作恶是被逼的,行凶的动机是源于宿命的重担。
倪永孝是恶人吗?
至少从他临死前一直宽慰二五仔弟弟的眼神里,没人看的出来。
拍处女作《9413》时,警察烂头(吴镇宇 饰)因为错杀人质,精神错乱、内疚自责。
但作为主角,他却狂躁滥交、古怪阴暗。
就算塑造《古惑仔》里的靓坤,没事也要谈谈黑社会的基本法。
吴镇宇银幕上的角色,是灰色的。
早年总是演反派的他,因为脾气不好经常在片场怼导演。
拍到影片高潮部分,吴镇宇的角色应该死了。
导演说,你的角色是个悲情人物,死之前挤两滴眼泪吧,这样观众才能哭。
吴镇宇却反驳:
我不想哭了,知道自己会死的人是不会哭的。
导演拗不过,只好顺着他的意思拍。
但吴镇宇没来得及说明的是:
他在分析人物时,结合过二战时期犹太人的资料,托人询问过监狱关押的死囚。
结论是,明知将死的人并不会感到害怕跟悲伤,但在等待死的过程中确实会紧张。
到后来,无数港片的经典桥段,也在向我们证明:
感动观众,并不一定要演员哭。
《英雄本色》里的mark
反而是那些情绪单一,生气只会咆哮,卖惨只会哭到肝肠寸断的演员,永远拿不到奖。
吴镇宇演戏不仅要分析人物的善与恶,还要精确所有行为的情绪跟动机。
杀姐知道,提到吴镇宇,许多人的第一反应会是倪永孝、靓坤、阿来。
走路横冲直撞,眼神邪魅犀利,张口闭口就是“丢雷老X”。
但更多人不知道的是,吴镇宇在还叫吴志强的时候,是个经常逗笑全班同学的开心果。
连续三年艺考落榜的他,也曾万念俱灰,觉得人生没有出路,跑到佛堂剃去一头烦恼丝。
刚刚出家的吴镇宇
在当光头和尚的短短七天里,吴镇宇却学会了——
忘我。
从那之后,他几乎每年都要钻到庙里待一阵子,短则几天,多则一个月。
为的,或许就是告别那些,已经被他钻透了的光影人生。
吴镇宇的确不是个好导演,总是直言不讳的他,也因为人缘太差,至今都没上过电影节的领奖台。
凭借《枪火》拿到金马影帝的那年,因为觉得自己没戏,他压根就没去台北
身为一名出道30多年的香港演员,想保证不接烂片,难于登天。
而吴镇宇这些年选片的标准,也的确低到,让大家担心他的经济状况。
但这位演员,自始至终只做了一件最简单也最难的事,那就是:
把戏演好。
利益声明,猪头一枚 比想象中要好看很多,至少从头笑到尾 很喜欢开头坤哥声线的友情岁月~ 吴生大人的样子超级帅,片中处处透露着自黑和自我讽刺~可能有的梗大家不知道就会觉得不知所云吧,但始终懂得人就会懂得。 大场面晒马戏份,惊喜是华哥的出现,黑西装谨慎的脸,思维闪回的是枪火里面华哥和五位保镖见面时的感觉也有放逐里面玻璃房子那里的感觉。 这个电影还一个惊喜是全程原声,国语粤语无痕迹切换很过瘾啊。 喜欢看老吴身手敏捷揍人的部分,帅! 费曼的部分略出戏,但真。本色演出。感觉最大的缺陷反而是他的台词部分,有点不和谐,试想一下如果给小曼配个音或者会更入戏。 这次其实有被吴生的演技电到,当“宇哥”失忆之后入戏极深的感觉,和过气“宇哥”的略显浮夸,切换的很萌啊。 其实这个电影的结局让我想到了《冲锋车》的设置,意外的有真坏人的加入,把坏人拿下抓住。这个电影其实是充斥着黑色幽默的。华哥作为揸fir人出现,但不是来平息火拼,仅仅是甩出个锅。
当坤哥出现在球场,足球可乐齐聚,不得不让人想起那些年的《古惑仔》,只不过这次坤哥不再是欺负靓仔的老大,变成了教训牛氓的大佬,三下五除二打飞一圈儿流氓,最后还教育一句“欺负小孩子,老婆婆,吃饭不给钱,那是流氓”
电影里面提到的《情陷吴哥窟》,某吴扮起了和尚,又有尼姑的出现,又会想起《Palma's tears 》嗯。。
这不是个很好看的电影,甚至如果不是因为可以get到其中部分笑点,都不算是个好笑的电影。诚如今天散场时坐在我后面大哥那句“介都si嘛” 但于我是个好笑的电影,多谢它给我带来了一个多小时的笑声。
拜托镇宇兄踏踏实实挑本子,扎扎实实拍戏,本就拥有影帝的光环啦,就千万要爱惜自己的羽毛。不是每个人跨界都能成功的。人想表达的东西太多,但呈现出来的就是十三不靠,一通乱套,真心对不住一票实力演员啊。
我他妈起个大早看了个啥!!!!!
吴镇宇心里还是有些想表达的,要说港片情怀,恐怕他最深。几颗星送给再次擦肩金像奖的他……
想不到吧,抄袭煎饼侠都还可以拍得更烂!!吴镇宇一说国语好像就根本不会演戏了,他儿子更是完全没开窍不懂演戏,看似对自己人生的总结或者黑帮片致敬甚至迷影彩蛋之类的东西也全部停留在最表层,既然压了两年了还不如一直压下去算了
笑点太勉强,笑不起来。封面看见文松才看的,结果文松在片里也挺无聊的。知道吴镇宇想带着儿子圈钱,但是得有个底线吧?孩子演技真的太差,生硬,无法入戏。整个影片就俩字形容:无聊
其实idea并不差,就是成色不好。小男孩的演技太差了。吴镇宇还不错。全片的笑点不够,我只在最后的冲锋枪那段笑了。其实可以拍的更好看。用古惑仔的梗比较克制,我觉得还挺好。至少用梗不烂俗。
吴镇宇因为这片儿的宣传缺席金像奖颁奖礼???主要是我也没看到有啥宣传啊???这大概从侧面印证了:「金像奖已死」。
这电影最大的看点是一度让我认为科波拉拍电影前是唱二人转的。
也不是很烂了~作为喜剧,笑点还是有点了~很少~~人物风格也很明显,文松大变样,但依旧是那个文松。。每个人讲话都感觉有点小吃力,跟念搞一样
只因为吴镇宇看的。
吴妈这戏烂成这样,也不出人意外,他自导自演的电影,大部分不忍卒读,而且有些逻辑都极其混乱,不顾角色本身的性格,行为完全随着导演和编剧的想法走,真是习惯了,而且这帮香港演员现在就会消费情怀,感觉观众好像被当成傻子一样。即使很喜欢吴妈,也要这么说,再一个,吴镇宇的孩子太不会演戏了
恭喜吴镇宇导演《转型团伙》提名2019年年度十大烂片
文松饰导演,导演是吴镇宇,吴镇宇饰坤哥真有意思…
童星演技太差了,其次是赵家班的文松。
时隔多年后再度自导自演,以喜剧为切入的吴镇宇,并没能为观众带来多少欢乐,相反不论是其将南腔北调的笑星聚合,还是自以无厘头的幽默,都只是使电影显得烂俗无趣,而于此中所缔结的父子之情,能感动的或许也只有携子玩票的吴镇宇自己。
不出意外,是烂片。
父亲有热情没有导演天赋,儿子没热情也没表演天赋,老吴还是好好演戏吧,费曼还是好好减肥吧,文松意外的有点帅,人生就像一锅乱炖,永远不知道下一筷子夹的是什么,吃过了,嗝
年度烂片了。可别糟尽《教父》了。能看出吴镇宇想对影视圈种种乱象的讽刺与吐槽,可实际情况是,这部电影本身就很胡闹和草台班子啊。全程胡来与尬笑,粤语和东北话并行。费曼的表演也非常可怕,吴镇宇在表演部分倒是正常发挥,还时不时致敬自己。
把钱以费曼的名义捐给贫困山区的孩子不好吗?为什么要花这些钱来拍这部片?这样伤害自己也祸害他人的行为真的不可取。
对不起吴妈,今天看了点映,是为了见你本人,电影我真心无力吐槽,不知所云,作为你的粉丝真的很心痛你还在拍这种烂片,还有不要带着费曼出来圈钱了。