1 ) 老话重提:沉迷是男人的本性
小时候妈妈不让我拿吃饭的钱去校外的小摊子买玩具
每次我都赌咒发誓不买,但是我小学毕业的时候,床底下的小箱子里已经堆满了一大堆玩具。
相信每个男孩子小时候都有那么一个小箱子,装着自己的童年,长大后,箱子不见了,孩子受了许多伤,变成了大孩子,老孩子,或者变成了男人。
和曾经的最爱分手时的痛苦
学校里的失意
找工作时的失意
各方面的压力,爱情,事业,生活
然后父母老了,终究要走了,好友虽然不忘,但人事无常,很多痛苦累积在男人心中,变成了皱纹刻在脸上。
这些都是每个男人必经的路,可是回忆你的父亲,你可能想到的除了严厉以外,更多的是笑容。
因为男人把自己变成了容器,承载的痛苦,然后把这些痛苦锁了起来,空闲时拿出来,仿佛自己儿时珍藏的玩具,伴随着一支烟,一杯酒,一曲铁血的摇滚。所谓Hurt Locker,意义就在于此,本片讨论的故事只是外衣,我没有具体去看那表面,因为我先入为主的认为,这片子还是在讲男人。
我看片现在养成了一个习惯,先不看影评,不听别人评价,不然很容易先入为主,我比我想象的更容易被别人影响,只是我自己不知道程度有多深。
为了防止人云亦云,保证我自己观点的原创,独到或者说,为了让我有观点,我选择了对此片完全无知。没有剧透,没有调查谁演谁导的。
倘若我看了影评,千万个和我观念不同者终究有一个会和我看法相同。在豆瓣伤,我往往点了“推荐”,推荐了他们的影评,自己就懒的动笔了。
因为我对于此片的无知,所以我确实在看片前不知道这片子是女人导的,但是我却看了出来,男人导演的男人片,你看到的多数是荷尔蒙,而女导演眼中的男人,往往是那种男人看了会有一丝丝羡慕的男人。当然,《Twilight》除外,因为片子里没有男人,只有男狼和男鬼,且年龄还离男人比较远。
一眼看到男主角的时候,他并不是让你觉得窒息的帅,但是他有着美国人最崇尚的叛逆精神,他买A片,酗酒抽烟纹身,开色情玩笑,而且做事吊儿郎当,却技术非凡,胆识出众。
他有情有意,我差点剧透了····
他做的事情,混蛋中文译名已经说清楚了,拆弹的,这件事情高度危险,每次都是生死一念之间。
他最后的结局是什么,你知道就知道了,你不知道,我也不告诉你。
就是没有剧透~
回到我说的,女导演的视角往往很独特,对于一个男人的刻画,并非需要让你看到他脸有多么英俊,身材多么健美,多么刀枪不入,在床上功夫不凡,而是在小事情上:在他对兄弟间,对一个一面之缘的卖DVD的小男孩,对于社会,对于一个素未谋面的伊拉克人,对于自己的孩子,爱人,以及他对于工作,一点一滴的,他流露出他的人格,他的本质,描述他一点一点的收起那确实存在的悲伤,痛苦,描述他如何把那些感情锁在自己内心这个你不知道还有些什么的locker里。
慢慢的,你能体会到的已经不只是片子里的紧张气氛,而是一个不清晰的男人的轮廓,一个线条。男人的组成,是责任感,是兄弟情谊,是勇敢,是坚强,是沉着,是不张扬。
然而,这些只是男人那些你看的到的,他有过去,过去也有着片子里发生的一幕一幕,他把他收藏起来,装在自己的体内,男人就是一个locker,里面装的什么,他知道,你永远只能不经意的一瞥,看到了一小部分,日积月累,你就会了解谁是男孩,谁是男人。
虽然片子不可挽回的套上了主旋律,让男人,这一个如同爱情一般被电影描写了无数的东西,穿上了美国军装,粗一看,你说,这不就是另一版的黑鹰降落吗,你也许也能看到战争带来的灾难,你也许看到了令人窒息的紧张剧情,或者你赞叹片子的剪辑功力,从不同角度,这部片子有很多可圈可点的地方,仿佛《夜访吸血鬼》,披着吸血鬼片的外衣,实际上讲的是同性恋对于自我的排斥,自我的认识,到自我的认同,这部片子,我看到的是男人这个概念的升华。
至于老话重提,男人终究是会沉迷的,沉迷女人,沉迷游戏,沉迷车,沉迷摄影,或者沉迷任何事情,看完这部片子的美女们,你看完片子,是否被这个拆炸弹的男人吸引,是否觉得,这个片子讲得事情很残酷?然而,男主角最后的决定,他的生涯,则很容易被我理解,他为什么做这个,他为什么一直做下去?
美女大概无法理解,我们这些男人想得是什么,至少你不会猜到我看完这个片子想得是什么。
我想:我要是也能和他一样去拆炸弹就好了。我也想象他一样?为什么?这个和兄弟情义一样是我们永远无法给你们解释,或者你们总认为你们知道但是你们其实不知道的事情。
生与死,其它得一切,空谈得时候都无所谓,真正到了节骨眼上,那是辨别男人和男孩的一个很好的方法。当你看到一个男人眼中的执着的时候,你就知道为什么我老说,一个男人,首先靠毅力,其次靠智商,然后是肌肉,包住这一切的躯壳,必须是带情感的。
最后,为什么只给了4颗星而部是五颗星?
因为片子有些略微虎头蛇尾,而且结尾对男主角的升华不够,而且震撼力一点点的减少,让人觉的此片是否后期经费不足,这只是我一己之见,我给四颗星只想说明此片有提升空间。
倘若只是问我值不值票价,那我还是会强烈你去看的,绝对好片。
最后的最后,我终于写了篇无剧透的影评了
2 ) 降龙十八掌+蛤蟆功+弹指神通+一阳指
女人拍战争片就纯扯淡。狙俩塔利班用个反器材狙雷达狙装甲车的M1982A1,你以为焗奶酪呢啊。这枪要是狙人身上直接血肉横飞两节还得少点,好像被巨人的脚在中间踩一脚一样。
一会拆弹,一会狙击2人组一个观察手一个狙击手,一会突击小队,一会拯救人质。你以为是Mitrix啊,脑袋插一芯片输入不同兵种现成教材的就行了啊。
我尼玛还以为最后再来段开战斗机上航母呢。
分开每一段都五星,合在一起一星。
这女导演好像读多了金庸小说了吧。什么好功夫都往猪脚身上拽。
这种武功高强阅历沧桑一脸苦逼刺激自虐中寻找解脱和救赎的货,古龙小说里一抓一皮卡。
先他妈真实,再他妈真实
3 ) 如何拆解战争机器——《拆弹部队》
《拆弹部队》(Hurt Locker)一如戴维击倒巨人《阿凡达》(Avatar),女导演Kathryn Bigelow成为了Queen of the World,有心人早已阴阴嘴笑道,是前妻打赢前夫的局面呢。
作为战争片,《拆弹部队》拍得不错,手提拍摄推进战争现场实感,快速剪接提升骚动紧张气氛。回望2009年,美国总统奥巴马意外地夺得诺贝尔和平奖,同年关于战争的美国电影也不少,塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)的Inglourious Basterds是关乎电影本质的另类战争片,对菲林(film)本身的重视大于战争。The Men Who Stare at Goats以黑色幽默手法讽刺战事,反战姿态背后是足以穿墙的虚无逃避心理。《阿凡达》也有不少战争的篇幅,回望又预示战争与资源争夺的双生关系。《拆弹部队》一开始就点明「战争就是毒品」(War is a drug),立意鲜明,而导演Kathryn Bigelow也成功地探入战争的本质。
《拆弹部队》主角三人,第一个是老手Sanborn,代表理性与经验;第二个是新丁Eldridge,代表学习与成长;第三个是强人James,他的角色令人想起自《现代启示录》以降在美国电影中经常出现的非理性战争狂人,因战事而变得神经兮兮,他们在影片中自然地作为被反思,甚至被批判的对象。《拆弹部队》中,强人逐步被塑造成一个拥有超卓才能的拆弹英雄,但影片在后半部分尝试拆解英雄的伪神性形象,同时拆开战争的恐怖面具。
影片中强人James是危机处理的专家,做事不顾一切,充满炽热的阳刚味道,而导演慢慢才揭示出他的人性阴柔一面,他面对人被活生生地制成炸弹时会怜悯(pity),孤独地闯荡巴格达夜街时会恐惧(fear),同袍因为自己的决定而遇袭后会内疚(guilty)。这些比较具人性化的心理特质和他的英雄面孔显得格格不入,令人思疑战争如何改变了甚至异化了James本来的心理面貌。
桑塔格(Susan Sontag)在《关于他人的痛苦》(Regarding the pain of others)一书中扼要地点明:「现代人最重要的期望和道德感情,是深信战争是畸形的,尽管可能难以阻止;和平才是常态,尽管可能难以获取。」在观看《拆弹部队》时,我们起初不禁纳罕甚至赞叹James的所作所为,但事实残酷,对不起,James的才能只不过是畸形的战争所造就的特殊能力或战争本能,诚如片头的字幕,战争就是毒品,战争几乎抽空了James的人格一面,James的才能表明他早已不知为甚么而战,但他已是寄生于战场上的战争机器或战争动物。导演没有说支持战争或是反对战争,不,她呈现战争本身的可怕。——这一刻,你脑海中必然回旋着这一把声音:Horror,Horror……
《拆弹部队》的结局是老手Sanborn坦率地说想有下一代,他依然拥抱着人性,有希望才能活下去。强人James却不安于室,抛妻弃儿重回他无法离开的战场,而我们都记得James惘然地站在空寂的超级市场的货品前,一时间好像失去了自由、失去了个性、失去了选择的能力、失去了思考的能力。这一镜头和战场上的残酷场面一样有力,对,是控诉力,但愿我们尚未麻木。
4 ) 印象剧本-《拆弹部队》,如何将动作戏变成极具艺术化的“文戏”
本片是凯瑟琳毕格罗夺得奥斯卡大奖的作品,也是我看来她的导演生涯的一个超关键的节点,纵使我对本片并非痴狂,但也承认此片是一部极具艺术质感的独立电影。而且如果你只是觉得动作戏好的话,就低估了这部电影,因为本片的剧本,巧妙的在动作戏铺垫人物情感变化,叙事上事半功倍。
首先从大结构来看,本片除了最后近乎故意的将节奏变起伏来展现出本片对好莱坞叙事传统的不屑一顾(这也是很大程度上我不喜欢本片的原因),以及开头的定调过于商业化,其他的完全可以当做一部情感类影片来看,先是陌生人加入团体,与团体发生磨蹭,三番五次后被团体接受,然后再一起面对大事件,以及陌生人不为人知的情感软肋为观众所知晓,形象逐渐饱满的普遍结构。并且说到这里,在事件本身中,后半段报仇的“乌龙”也是很妙的设计,观众感到新颖和韵味悠长的同时,将好莱坞传统的个人英雄主义通过整个事件再度留给观众去批判,实在是高明。
当然,刚才只是笼统的介绍一下本片剧本的特点,接下来我们可以慢慢看这几场戏里的不同,一开始的俩场拆弹戏中,虽然很明显在拆弹后编剧各设置了几个场景来表现由杰瑞米雷诺饰演的威廉与团队的隔膜,但仔细看着主角和团队的互动,第二场明显比第一场多,而动作戏本身的时长也在增加,这样一来,威廉拆弹这个时间就成了他个人戏组成第一部分,我们得以更贴切地看到他与团队距离的慢慢加深的同时,动作戏也更让人身临其境地进入电影所塑造的语境中。当然,紧接着荒漠的那段更长的动作戏后,团队的最主要塑造的仨人,威廉,桑伯恩和欧文才同框,这样,我们当然也就知道,主角真正的融入了这个团队之中。
后面的动作戏,之所以接踵而至,还不让大家感觉到混乱的原因,也很大程度上源自于此。在人肉炸弹拆解这段戏中,紧张感远没有之前那几段动作戏紧绷,却足够让人印象深刻。我们已经说过,威廉拆炸弹是一种塑造人物的戏码,这里我们就看见了与开始的拆弹不同的,独立于“一个专家”之外的男人形象。而另一队友的死也使得欧文的戏份起到作用,即“男人的必经之路”与“战场的本质是莫测”。
当然,后面的戏份就主要是威廉的个人塑造与动作戏的再度升级了,这个时候,编剧的作用的确少了不少(当然,最后一场拆弹戏也是设置的很不错的)。导演的功力派上了极大地用场。油罐车爆炸后的调查,那段夜戏质感太棒了,真正的表达出所用人的状态,在危险的边缘行走。而回家前的那段剪辑,风筝,谈话时车外的孩子们,再日常的美国家庭生活,惆怅?不舍?只是男人味儿罢了。
(最后的题外话——吴宇森当年运气咋怎么好,同样的武戏处理方式被他在《喋血双雄》里用的流畅的多,而且后面他自己都没有再融合的那么好了。以及毕格罗对暴力的态度,还是老样子,只是换在这片里表达出来难免有点小家子气,还好被塑造出的真实感给抵消了不少,也是我为啥把分改成三星的原因之一。)
5 ) 但凡涉及战争题材的片儿都tmd是罗生门(应求骂人补完——真实个P啊)
中文翻译的片名叫《拆弹部队》,法语的翻译比较搞笑,如果直译成中文的话应该是“扫雷者”。anyway,甭管是弹还是雷吧,有扫的就得先有要扫的目标,实际上这部片子从始至终有一个问题围绕在我心头就没有被正面回答过:tmd这些炸弹是谁放的啊?目的何在啊?
大约是这个背景对于美国人来说是“地球人民都知道的”,所以导演懒得讲,不过我不是地球人,我是火星人,我是真的不知道,也不懂。这在阿富汗的国土上阿富汗人放炸弹——甚至剖开自己国家花朵的肚子,把自己同胞做成人体炸弹——就为了折腾一下美国大兵?!靠,阿富汗抵抗组织太丧心病狂了。相比之下美国大兵太善良太博爱了——话说他们前队长牺牲那一段我就不断地感叹“换成老娘早就开枪了!自己队友生死一线的时候,你难道还非等对方按下按钮灭?!犹豫个P啊!”。
之后剧情的发展不断印证了“阿富汗抵抗组织是灭绝人性滴,不顾自己同胞死活滴。而美国大兵是最有人性滴,是拯救阿富汗小孩和大叔的天使”这一点——这未必是导演在此片中关注的论点,但这个气味就跟脱掉袜子的香港脚一样让人回避不掉忽视不了啊。
我当下在想,假如60多年前日本人赢了,东亚共荣圈了,是不是《地雷战》就该变成一群长着胸毛的游击队员不顾中国平民的死活到处在村子里乱埋地雷,或者干脆把地雷绑在中国小孩的身上当陷阱。而英勇无畏善良的皇军们为了救支那人民于水火如果不顾自身安危地深入险地拆炸弹云云……想到这一层我打了两个冷战,决定不能再继续想下去。
当然阿富汗抵抗组织是否真的如此丧心病狂,美国拆弹部队是否真的如此英勇牺牲,我没去过当地眼见为实,不好讲。但是侵略者硬把自己塑造成这种救世主的形象是很表脸的,我想大部分阿富汗人民——至少目前——是不会同意的(毕竟导演这点常识还在,有拍到一群小孩往美军车上扔石头)。
别的国家人看到此片什么感受不好说,但是作为一个自己国家不久前就有曾经差点被侵略经历的国民来讲,我只能呸一句“tmd太表脸了!”
什么叫做tmd语言霸权啊,什么叫做tmd强X真相,什么叫做tmd历史只是个花姑娘~~~看美国人拍的侵略他国的片子就行了。除了像越战这种最后输得灰头土脸的二十年后会反思一下,剩下的……总归他们都没错,而且都还很善良,都是被逼才去侵略人家的,如此就对了。所以说中国电影人要争气啊,否则将来就跟阿富汗似的,因为自己拍不出电影,搞不好就活活地被X了还被人家说是因为你裙子穿得太短之类的~~~
撇去这表要脸的意识形态部分,就电影论电影。
电影有两个非常突兀的镜头让我很不能理解。一个是一开始第一只慢镜头,不得不说这个镜头拍得很漂亮,应该是全片最漂亮的一只镜头,从车上的土开始震,到炸开,穿着locker的队长弹飞起来,一气呵成,气氛甚佳。最后队长飞起来那一定格是法国版的海报,如果不是战争题材的话,冲着这漂亮程度,我都会去收。大概也是因为这样导演省不得删。
这就很不痛快了。
因为接下来很快发现这部片子是属于“纪实风格”(还是那句话,没有调查没有发言权,我不知道伊是否真的“纪实”,故此以下凡出现此词一概只在形容“风格”)。纪实的好处是取信观众,比如从来不想把现实和电影搅和在一起的Godar常常会在电影里塞两个镜头提醒观众说“这是电影”,而走纪实路线的就得完全回避这一点,让观众一心以为自己看到的是资料片,甚至是战地一线报道最好。所以这个一开始的镜头,因拍得太美所以就情绪化,一有情绪就变得假,与后面立图表现“我很客观,我很局外,我很冷峻”的态度格格不入。也不知道是不是为了抵销这个镜头的不协调感,导演在后面的狙击战中又加了一只子弹落地的慢镜头(或者是想向《战争之王》致敬?),那也是一个很漂亮但是我个人很厌恶的镜头。
导演第一手则:要舍得。因为镜头漂亮就舍不得删也是要看场合的。这两只镜头放花絮里还不错,摆电影里别扭,显得不决断。明明凌厉果脆朴素的整体风格就这两下搞得娘掉了。
男主角Jeremy Renner很适合去演美国大兵。首先他屁股很翘(众:你~~~)其次他的脸在美国说得好听是“邻家男孩”说得实在就是“路人君”,这一来放在一走纪实路线的片子里就很融合,不会像《壮志凌云》里的阿汤哥——尽管我不觉得他哪里帅,但他的口碑在全世界范围内一向很帅——观众一见他出场就做心理建设说“好嘛,英雄来了”。JR饰演的也不是个英雄,而是个在现实的生活,平静的环境下,找不到乐趣,找不到自己位置的人。他嚼着口香糖,听着摇滚乐,脱掉 locker爬去拆弹,不是因为他多勇敢多英雄多奋不顾身,而是因为他反正不在乎活着,当然也就不怕死,只有拆弹的挑战性,还有那种九死一生的快感才让他有活着的感觉。
这个设定很妙。因为这恐怕是时下年轻人——包括我自己在内——常常有的感觉:不知道自己每天睁开眼吃饭,闭上眼睡觉是图什么。
这不禁让我这只“港奴”第一时间联想到TVB~~~TVB和香港政府有协议每年会拍一些宣导片,所以就我看港片的这二十几年来,几乎把香港警察的各个部门都逛了一遍(从O记实录到反千组,扫黑组,扫黄组,鉴证科,商业罪案调查科,交通部,就差失物归还处了,我汗!),对香港警察的职务组织甚至招考条件比对我们家小区的片儿警还要熟,另外当然还有ICAC(我人生的第一个职业理想就是看《火枪柔情》来的),消防队,北斗星(社工),飞行服务队,等等等等等等等等。所谓“宣导片”除了向市民介绍与该部门相关的知识之外,还有就是帮政府招人,基于这两个目的呢,片中的主角——不像某地区拍的 “主旋律”似的——往往也不会设定成“高大全”的角色,有个性魅力的同时也会有一两个小缺点,男的帅女的美也要保持在“合理”的程度内,就是让观众既有向往之心又有认同之感,而且在介绍到工作内容的时候也不会太着重在福利这些问题上,会把现实可能遇到的困难真的拎出来做做样子,也会揭示一些职场上的黑暗面 ——当然大方向还是要把牢的。
所以当男主最后一脸好像刚刚解决便秘的表情重新踏上阿富汗去“解救”活在炸弹危险下的阿富汗人民时,我一口可乐差点没喷出来~~~敢情本片是就个大型宣讲会来的。话说TVB高层陈志云近日涉嫌贪污被捕了,不知道捕他的人里面有没有当初受到TVB的宣讲片的号召而考入司法部门的。不知道二十年后,有没有被这片感动入伍去阿富汗的大兵退伍回来拍一部什么不是全金属的外壳控诉战争的虚伪与残忍。
这种某A打某B的片子,某A硬要说自己是好人,看看小机器人挺可爱的,男主屁股很翘,locker还蛮cool的,也就罢了。要紧的是在心里记得以后假如在自己身上发生这种罗生门事件,一定要抓住发言权,不管你事实上有理没理,反正道理是可以硬拗的,事实是可以扭曲的,历史是可以涂改的,真相是可以掩盖的。人不要脸,就是天下无敌的。
补完部分:
这片的确是“纪实”风格的,该有的纪实要素都有了:没有背景音乐,摇晃的跟镜头,与主角保持一定距离不做过多特写。
但是“纪实”不代表“真实”。只纪录一边的、部分的、实,那叫做”选择性收录“。我看其根本目的是打着纪实的旗号,用爆炸啊,牛仔啊,那股子汗吧啦嗒混和着火药的气味来刺激雄性动物的荷尔蒙吧。
狙击战或者巷战,美国大兵开枪的时候,对方受伤倒下的别说特写了,很多根本连个脸都见不着。这就是典型的”物化“手法,因为镜头从来没有站到过”敌人“这边,所以跟着镜头的观众很自然地跟美国大兵站在同一视角,而不把对方视为具体的”人类“,而只是打击的”目标“。其实那些当地抵抗者——或者按照美国人的叫法”恐怖分子“,也有家庭有儿子,也被困在战场上杀人——他们才是真的叫”被迫“,美国人滋要撤军就毛事情没有了,美国人那叫”犯贱“;他们也会在撂倒了几个美国大兵之后开party跳个舞,但是观众都看不到这些~~~只看到美国大兵的血肉之躯在全片最漂亮的镜头里飞起来,血溅出来……
反过来,美国大兵这边不要说正规兵,就连赏金猎人这种酱油角色都是Ralph Fiennes来客串的,全程镜头跟的那叫一个紧,让他跟观众相处了一会儿,才一枪崩飞了,崩的时候还贴得很近,那枪打的一个扎实,我都吓了一跳。
至于被美国大兵解救的当地群众,那更是多角度全方位展现其多么可怜,多么渴望美国救世主的救助,这个时候镜头也不晃了,距离也不要了,恨不能让观众看清楚他们的血有多粘乎,眼泪有多咸乎~~~~
这就好比一个人写了篇号称”写实“的作文,但是在某A身上用的全是褒义词,在某B身上用的全是贬义词。当读者没看过作文,智商负数灭?!真实?真实个P啊……真实是你家开的豆腐坊灭
6 ) 你手心里的麻烦是我的祖国
继承了美丽奸战争片的一贯思路。当战争的正义确定无疑时,他们无畏进攻,当战争的正义性存疑时,他们彷徨挣扎。巴格达城天堂广场的萨达姆雕像倒下已有六年。孩子们投掷的石块敲在悍马车上叮当依旧。侵略已成为日常生活中的一部分,最基本的道德审判却早已被忽略了。
观众们要看战士,没人想看Haji。能够和英雄比肩的Haji,必须是身背炸弹却哭泣投诚的Haji,或者卖DVD给英雄的小Haji。另外:
那些Haji Haji叫的欢的盆友们,你们知道حاج什么意思吗?
他们使战争成为产业。出生入死的国民大兵们被一场战争锻造为熟练工种。在我们这个年代,没有人能够确知这群在千里之外的沙海艰难跋涉的战士们会不会收获荣耀——他们能像二战的老兵们一样向孙辈们夸口自己的战绩吗,抑或在十数年或数十年后被自诩公正的史家贬为屠夫?唯一确定的,黑水公司的价码丰饶稳定,不论死活每件净赚五十万。当人命成为工件,成为创收的稳定来源,我们看得见资本主义的星条旗,被血腥染红,在伊拉克的土地上昂然飘扬。
美军的粉丝会专注于战争机器,他们看着光鲜亮丽的军械总是无法自持。看着银幕暴力,想象中的自己也会全副武装,在充满敌意的黑夜社区里左冲右突,激情点 射,意淫一下属于自己的血色浪漫。只是屠杀太碍眼,作战部队对平民社区的肆意动武会使他们不安;真实的客观条件也不允许伊拉克提供那么多成建制的武装抵抗人员供他们扫射。这时就体现出选材的价值——拍摄一些技术兵种的故事,就显得十分投机取巧。拆弹的对象是物而非人,既展现理性与技巧又避免血腥和野蛮。拆弹不仅避免美军兵力伤亡,更是对当地居民社区的繁荣稳定起到了积极作用,吃苦耐劳流血流汗,展现了人民子弟兵的高风亮节。苦口婆心劝当地人远离危险区的老实军医,在硝烟中殒命的时候,似乎就被忽略了他作为一个侵略者的身份。请想象一下侵华日军的宣传部门到被占北中国领土取景,拍拍驻华日军工程兵和医疗兵什么的,也是很好的作秀。给支那人接种疫苗,给支那人修路造桥,此时只有搞破坏的支那土八路是不稳 定因素。一会儿炸个铁路一会儿铰个电线,偶尔还要埋个地雷什么的。太不和谐了。
基于此,为了大东亚共荣圈的共同进步,主人公有必要回到伊拉克的华北平原,再战一次。
7 ) 拆弹部队
一部美国主旋律的电影,正确的政治导向,或许是这部电影拿到奥斯卡的最重要的原因了吧!
导演是女性,来拍战争片,其实挺有意思的,战争的题材相对于女人而言是很难把握,而且叙述力度也是,毕竟战争片基本上都是男人戏 但是导演把握的不错 剪辑也算是教科书般的了
“你们男人说的正义利益种种借口都扔开吧,你们就是喜欢杀戮。杀戮上瘾,仅此而已”
这部电影作为一部反战电影来说,是还不错的。从拆弹救人这个切入点,叙述故事,视角独特!
我十分讨厌美国 由此喜欢不上美国的战争片 总是打着救助别人口号 去发动战争的美国 既无耻又可笑 还爱拍反战电影!
真实的虚构,平静的残酷。
不乏精彩场面和震撼冲击力,但终归还是美国人用来自恋的。
客串都得一场就死
电影对男主角JAMES的刻画从旁观者的主观视角渐变至深入其内心世界,整个过程不着痕迹毫不做作。很少配乐,却用战机声防空警报声等制造紧绷情绪。男主角的表演很棒。电影的摄影和剪辑也很出色。但个人觉得不值目前申奥的“大热”地位。
我一直在等这部片子的高潮。到了结尾我发现不是是沙漠里那场惊心动魄的小规模枪战,不是那个小孩子被做成了人体炸弹,不是最后那个惊心动魄的拆弹情节,而是最后在车里,他流着泪缓缓说话的那一段。虽然主旋律充斥着整部影片,虽然情节漏洞百出,但是我还是给它高分,因为军人里最平常的人性。
这种水准的战争片 看10部和看1部感觉是一样的
国家大棒挥舞,士兵提着脑袋干。写实又紧张
虽然你小成本了但还是没逃出美国英雄主义的主旋律,同类题材不如去年的《止损》,某网友说的好,这种片子看十部和看一部是一样的
“无论如何,通过那些真真切切得到的东西,才是你的最爱” 这部电影能真切的让人感受到战争的痛感和毁灭…不知道奥斯卡大叔是不是越来越怜香惜玉了?最近几年总喜欢送一些小片叱咤颁奖季,不由得让人怀念上世纪末专属于《阿甘》《勇敢的心》《泰坦尼克》的奥斯卡大片时代。那些经典,今天还会重现吗?
在此起彼伏的爆炸声中睡着两次,入围奥斯卡的作品去年讨厌贫民窟百万富翁,今年不喜欢拆弹部队,他们分别最终获得最佳影片。
凯瑟琳·毕格罗凭借这部满溢雄性激素的战争片成为首位获得奥斯卡的女性导演。影片剧情较为松散琐碎,以一名对徒手拆弹迷上瘾的上士为视角,展现了深陷伊拉克战场中人残酷与荒谬的生存状态。大量纪录片式手持摄影、快节奏的剪辑和主观镜头营造出危机四伏的氛围。风筝和超市麦片架是出彩场景。(8.0/10)
这部电影让我的眼泪喷了出来,没错,你说对了,就是那个爆炸的人弹。再有就是漫天的火光,人们的不安与哭泣,着实呈现了一片人间地狱。在地狱中,每个人都在面对着自己的恶果,有的人只是痛苦,但受够了痛苦的人会反思。
两个大牌在里面当了炮灰...
不知道是不是那段时间做久了新华社战地记者的专访,我看到毕格罗的每一帧画面都如同当时在看素材一般的感同身受,这种充斥着真实和震撼的影像,早已超过了它的载体-电影本身。PS:爱死JR,现在他竟然这么火了。
《鹰眼与猎鹰》独立电影。
几乎不到三星的主流反战片.正义不过是一种爱好,人物不过是几张纸牌.最后和孩子的对话以及超市、整理房顶的无所适从已经不妙,重开的一年新入勤彻底让剧情流入俗套.这样的剧本能获最佳原创?剪辑虽然到位,却没看到有任何的亮点.最佳影片,最佳导演?得了,看来近几年奥斯卡评委学院化严重水准堪忧
在毕格罗的眼中,卡梅隆恐怕和那个拆弹手没什么两样,他就剩下一种玩具了:拍电影烧钱。卡梅隆拍《铁达尼号》九死一生,他自己都以为不敢再这么干了,结果又弄出个《阿凡达》。《拆弹部队》的结尾说的不是别人,是前夫卡梅隆,这个冷酷的狂人抛下家庭,又回来了。他的借口是:观众像孩子一样需要他。
其实还是有很多可说的地方,可惜一直对这种题材无感
单纯的讲娱乐性,这片子糟糕透了!但是结合现在伊拉克战争的背景,就有趣多了。记录片式手持拍摄的风格让人很深入的融进那个战乱阴霾下的城市,尽管是管中窥豹,但战争的残酷还是扑面而来,让我不禁想到和平的可贵。再有,Kathryn带此片和前夫的阿凡达角逐奥斯卡,让今年的评奖多了一份趣味。
因此记住了一个男人的名字——Jeremy Renner