1 ) 短了点
还不错,就是太短了,没怎么展开。
我一直以为李雪健在里面肯定是最狠的角色,深藏不露,就等那一天,坐上老大的椅子玩老大的女人……结果突然他就死了,还是替老大死的。
然后我就一直以为傅彪在里面肯定背后藏着更多的秘密,就等那一天,坐上老大的椅子玩老大的女人……结果他就是一条听话的狗,没劲。
结构有点像古龙的《流星蝴蝶剑》,但是太短了。
巩俐嘛,不说了,不用我说,女神还用我叨逼叨叨逼叨吗?
2 ) 摇啊摇,摇到外婆桥
喜欢最后小金宝哭的那场戏。哭爱人。哭自己。还是哭命运。谁知道。10年后阿娇又是一个小金宝。或许比她活的时间更长。命更好。谁知道。上海滩是否还是姓唐的天下。谁知道。命运迷人之处在于。而更吸引我们的。是向命运一次次的发起挑战。人们执迷于过程。结果?并不重要。
剧本的问题在于,叙事主线与其内在的情感基点和人文诉求背离了!本片其实在讲述女性被男权蔑视、利用的悲惨命运,情感诉求都在小金宝身上;但故事花了大量篇幅讲述黑帮争斗,尤其前半部分铺垫太长;水生这一视角人物虽代表淳朴本善,但也偏离主题。试图平均分配戏份,反而导致主题表述松散!表演层面,老戏骨们都很能拿捏上海流氓的腔调和状态,唯独巩俐真的不是南派女人的韵味。影片技术环节很赞,摄影和光线很讲究,音乐、声响煽动气氛和情绪也很到位。
3 ) 依附的命运只有悲情
张艺谋早期拍的电影,故事性、思想性、艺术性都很不错,只可惜他后来被商业大片裹挟得全无水准,这是一部比较有张力的电影。从一个乡下来的小男孩水生的视角切入,通过被上海滩黑社会老大包养的当红舞女小金宝的命运,再现了上个世纪二三十年代的乱世里,尔虞我诈、凶残毒辣的上海滩黑社会。里面都是大陆的资深名演员、老戏骨,巩俐、李保田、李雪健、付彪、朱江、孙淳,个个都是大陆影坛上的实力派。现在的电影里要聚齐这么多是很难了。巩俐前半部分在舞场的表演感觉一般,但后半部分在岛上的那几场戏演出了影后的实力水平,内心戏的表达和最后的爆发:情绪的挣扎、无奈、悲伤,分寸拿捏得非常好。演水生的小演员那双眼睛十分出彩,从初到上海的懵懂荒张,到被小金宝刚责骂时的委屈生气,最后被老爷捆绑吊在船上的愤恨不屈,传达得十分到位。相比之下演二爷的孙淳演得太平了,特别是被当场揭穿的那场重头戏,无论从心理到情绪,本应特别有戏,但其特写镜头基本没有什么面部表情。电影的摄影角度和构图都非常有特点,电影一开始水生站在熙熙攘攘的上海街头上等六爷的那段拍摄水生眼睛的特写镜头和主观镜头让人印象深刻。剧本故事看似简单,但却寓意深刻,乱世中底层小人物的命运如蚍蜉,为求得好生活,要么依附于强权豪势,充当炮灰或玩物,要么就在强权豪势的夹缝中艰难求生,并且还一代又一代的重演循环,小金宝死了、还有无数的小阿娇等着、盼着成为下一个小金宝
4 ) 命运中的无奈,无奈中的温暖
不知怎么回事,我很喜欢《摇啊摇,摇到外婆桥》这部电影,每当回想起时像经历过一样。黑暗是要面对的,更要反思,逃避只会让悲剧重演。
电影所展现的命运轮回、权力肮脏,人的无奈,小金宝 不知自己已将被命运操纵着,巩俐的那种自知而又无力的无奈,而在无奈中听到“摇啊,摇啊,外婆桥...”那种从冰冷的世界里的回荡着温暖的声音,总能激起这歌声背后似乎珍藏着温暖的故事。故事的结尾也是出人意料的又情理之中,小金宝的命运就像巩俐一样将要重演。
巩俐的演绎,刚开始是风骚,慢慢到后面,本性就慢慢开始显现了,从她对待水生和小金宝就可以看出她是在试图保护她们。至今仍记得有两处比较令我动容:巩俐和小金宝唱《外婆桥》那首歌时以及在高潮时大家坐在一起真相被揭示又要隐藏时即笑又想哭的无奈。从故事开始的对巩俐的反感,慢慢有种对巩俐的同情,是的,看完电影后我也产生了无奈而无力感,这种感觉是那么真实(尤其能在贫苦人更能感觉到这点)。
从头到尾都是通过水生看到这一切,这是很自然而真实的视角,人总是高傲的,对于弱小的或无知的总不会太在意,弱小的人总是无力反抗。
5 ) 悲情小人物的轮回
十里洋场,纸醉金迷。整个一黑社会里夹缝生存。
只要够漂亮够听话,谁都可以是小金宝。只要够仗义够低三下四,谁都可以是小六子。
这出轮回的戏里第一等悲情人物其实是最后的阿娇。
她悲情在她的天真。她没有错,只是单纯喜欢姨娘那些漂亮的衣服,单纯向往姨娘那些众星捧月的灯红酒绿。一副好模样,一副好嗓子,嘻嘻哈哈又是一个小金宝。
人生的每个岔路口,向左还是向右?
往左,是留家种田,爬在树上偷食红通的苹果;向右,是胭脂水粉,趴在一霸身边任人摆布的一条狗。
而此时小阿娇的悲情在于她对自己的命运毫无知觉,反而开心的顺从,在这淌浑水里深陷深渊。卸不掉虚荣,又脱不掉干系。小小地人,和这淌水筋连着肉,触哪哪痛,进无步,退无路。
唯有一句,乡巴佬,小金宝,唯有一首,摇啊摇,摇到外婆桥,回溯如初。
6 ) 上海往事
水生是这部戏里一直存在并且没有破坏观感的摄影机,一步一步地,带着我们走近这个悲剧女人小金宝。
水生第一次见到小金宝是在大上海最繁华的歌舞厅里,灯红酒绿,人来人往,到处充斥着少年人不曾见过的奢侈糜烂。男男女女互相搂着腰肩,大声地调笑着,生怕别人不知道他们此时此刻的快乐。
六叔指着台上妖娆的女郎,告诉水生那是自己要伺候的女主子。
刚见面的女主子并不好伺候,台上风情万种妖艳迷人,台下完全是个尖酸刻薄的母夜叉。脾气不好,还总是笑话他是个乡巴佬,时不时地找他麻烦。要不是因为六叔在,他早就头也不回地跑了。
这个可恶的女人!
可是她住得这么好,富丽堂皇,又有人当心肝宝贝的疼着爱着,她却过得很不开心。水生看见二爷匆匆离开后,小金宝气得破口大骂,砸坏了房里的所有瓷器。
他不解了,乡下人挣钱开间豆腐店是件多美妙的事。他们有钱人开几十间金器店都不在话下,但是为什么还愁眉苦脸的呢?
六叔在那天晚上被人刺死,水生也不过刚来几天,人生地不熟的,只有六叔带着他四处走动。唐老大说他六叔的眼睛还没闭上,他想着自己以后一定要为六叔报仇。
事情发生得太突然,莫名其妙地,水生和小金宝跟着唐老大一行人悄然坐船来到了一个小岛上养病。岛上只有一户人家,寡妇桂花嫂带着她的女儿阿娇。
水生和阿娇年纪相仿,两人常伴在一块玩。
小金宝无意闯入发现了桂花嫂还有另一个男人,她存了心戏耍,但却间接害死了桂花嫂的心上人,让桂花嫂失去了将来的依靠。
小金宝恨毒了唐老大的残酷冷血,但自己软弱无力根本无法逃离。她给水生钱,让他以后尽早脱身,离开这个吃人不吐骨头的修罗场。
水生看着小金宝倚在门上寂寥地抽烟,突然心生同情。世人都看她光鲜明媚,流光溢彩,享尽荣华富贵。但只有水生知道,她内心早已千疮百孔,面目全非,只有童年的点点回忆才叫她露出孩子似的小脸。
他在无意中知道二爷要杀小金宝,他慌慌张张地跑回去通知小金宝。谁知唐老大心中早有算计,完全掌控全局。
小金宝笑了,笑自己瞎了眼,笑自己所托非人,也笑自己这一生身世飘零无所寄托。泪水顺着脸庞流下来,又悔恨又心酸。
那天晚上,大雨滂沱。水生眼睁睁地看着小金宝被人活埋,他发了疯似地冲了上去,但却被人轻易制服。第二天醒来的时候,水生发现唐老大把阿娇带了出来,他要把阿娇捧成第二个小金宝……
这个电影其实有那么点意思,水生从乡下农村来到繁华的大都市上海,短短几天之内就发生了有些人一辈子也无法遇上的大事。亲眼看着身边的人一个个死去,六叔、小金宝、二爷等,并且都是死于非命,自己毫无还手之力,有点社会意识的讽刺。
另外,名字还是取原名《上海往事》大气些,《摇》稍显文艺无力。
我以为它在国内上映过。声色、剧情都是极高都水准。而更加难能可贵的是,结尾是仇杀,且“坏人”并没有倒下。不是恶有恶报、善有善报的固有主题。我以为这是贴切现实主义的。并不是在批判什么。只是写实罢了。这一点,在国内影视剧里面几乎是绝无仅有的。这一点,就当得起五星。
感觉蛮好的。上海滩的故事本身挺俗的,这种帮派腥风血雨的故事用力很猛的拍法很多。老张的片子还蛮清新的。尤其以进城的孩子的视角来讲述这个上海滩的故事,似乎就有了童真的梦,走进的唐府是童话里璀璨的世界。这种天真烂漫打破了成年世界看似美好的残酷。你死我话的事,在孩子不多的对白和恐惧的眼神之后就像是一场梦,就有些诗情画意。张导这部我真的还蛮喜欢的
惊艳的开端,平淡的发展,失望的结局
村姑不适合歌女范,摄影很美,故事流俗。
我们都曾经听外婆唱着歌谣被夸是好宝宝可是长大以后却变了……
上海滩。黑帮,歌女。“乡巴佬小金宝”《花好月圆》如果有续集的话,想必会讲小阿娇和水生长大后报仇之路。http://u.115.com/file/a9g4nr6s 二爷临死的时候说了句:既然你会在我身边安插人,你怎么就知道我没在你身边安插人呢?估计这句话也可以拍续集的另一个版本。一句话引发内讧波澜的故事。
巩俐当时的演技真是可圈可点~
上海黑帮与少年的性启蒙 最后是用腻了的轮回手法 结局草草、乏力 很多点没有展开——铺线能力有余,人物众多,可惜展线能力不足,人物处理流于片断,相对于较为宏大的人物和背景设定,片长也较短。逃荒上岛情节,似曾相似。至于技术方面,很多半遮半掩的镜头,挑起观众的偷窥欲,倒是做得相当漂亮。
前半段总觉得唐水生是去黄金荣家做事的杜月笙,总觉得他长大后是风月里的张国荣,和巩俐缠缠绵绵。上海处处都是罗曼蒂克消亡史。
只有emo可以把上海黑社会老大拍出山西地主老财范儿,也是不易。一群海派大佬在城里没呆几分钟,就都跑乡下地头草窝子里用北方话唠嗑去了,说是洋泾浜致敬《红高粱》也不为过。几十年如一日,拍带点剧情的片,除了糖水画面贴图,就是靠说大白话交代剧情结构,这水平也是始终如一,找哪个著名作家来写剧本也不管用。
根据毕飞宇小说改编,不过内容出入很大,电影当年反应很差,很多人(尤其海派作家如王安忆女士)都对它抱有意见,说旧上海拍的面目全非。但我自己很喜欢,有趣。
1995年戛纳技术大奖(摄影)。7分。四星略勉强。视角的处理还是相当有新意,以至于剧作上也颇有味道(有限视角带来的信息控制)。仍然是“掘根文学”的“历史循环论”论调,但多了一丝怀旧的处理和类型化考量,在张艺谋作品序列里也是转型的关键作品之一,可以由此切入文化研究的论述,比如“孤岛”的隐喻(加上李保田酷似蒋公的扮相)也为影片平添一分政治解读的可能。
重看,居然挺不错,是我喜欢的调调儿。尤其摄影,美极。
用孩子的视角,用乡村水景等描绘,讲述了一个残忍黑暗的故事。风格上更接近于童真和美,看似把社会黑暗进行了淡化,实则是给了观众一个晴天霹雳。美好的景色和残忍的都市生活形成鲜明对比。
巩俐真的是极具性感、妩媚的一次亮相而且恰到好处地表现了女性身处铁屋子之中的抗拒、焦灼、回归与无望!
和《毁灭之路》的不招人待见的原因一样,用拍小结构内心片的调调去拍黑帮片,其实我还蛮喜欢的,只是觉得巩俐这种气场强大的女人不适合演这种严重缺乏安全感的小金宝,换成许晴啊,陈红啊都好,但是老谋子当时就认她不是...
老上海、爵士乐、黑帮、款摆腰肢的小金宝儿,明眸善睐的阿娇...... 浓艳与淳朴的交融,情愿与不情愿的选择, 那些人性美丑善恶的焦灼.... 养眼养心又养脑。昨晚,我分明和自己说好要早睡,结果,偏不错眼珠的看到终了。
这是水生从未见过的世界,没吃过的冰激凌,没睡过的女人。熏人的暖风里,一个少年看得见白花花的大腿,也看得见跫跫留门的夜。听得见靡靡的花好月圆,也听得见摇到外婆桥的乡谣。日后或许会梦到披着村妇衣裳的小金宝,在牌桌前笑啊笑,笑着笑着滑下了泪。七天一觉噩梦,听那鼙鼓遍地擂来,惊溃了少年。
乡巴佬,小金宝。巩俐在里面的表演真的是风骚无比,在偷窥那一段,那种被压抑到变态的情欲,张艺谋都把握得挺好。最后巩俐那张标致的脸上挂满了泪水,实在是太悲了,她的命运自始至终都掌控在唐老爷手中。李保田李雪健巩俐孙淳傅彪这些个老戏骨,再看新人演员,果然是没法比的。
迟钝少年进城投奔黑帮亲戚,伺候苦出身歌姬,大哥遇刺孤岛布局,七天创世记,世界在暴力循环里揭晓全新面目。和陈凯歌的《风月》前后脚拍出来,似乎是延续80年代末期的民国乡土文学潮流(比如苏童的创作),同时试图融入黑帮、老上海等民国奇观的商业元素。技术瑕疵明显,巩俐亲自上阵唱歌但唱的太难听了,男孩木讷的表情和李雪健&李保田多次重复的台词、冗长的歌舞都是些无意义的堆砌,遇刺时调成全红的画面和孙淳在巩俐脸上洒花瓣调情都是些幼稚、荒唐的设计。角色动机也写的混乱,整个中段巩俐与孤岛母女、小男主建立关系的基础在电影里就是一起唱唱歌这么随意就扭转了此前的敌意,除了老大这片里的角色都没啥目的性,片尾的悲剧性何处安放。尽管拍的节奏拖沓、技法幼稚、人物混沌,但本片歌舞和黑帮的民国元素还是影响了不少后来者,比如姜文、程耳