非常好看，Leonardo 竟然没有凭这个电影拿个奥斯卡奖，很遗憾……演的真好，无可挑剔。不可多得的人物传记片，关键是这个Howard Hughes的一生很传奇，他的一生本身就像电影般精彩……加上强大的阵容，这是个异常豪华的传记片！
 Leonardo皱眉的样子真的很有型，会皱眉的那一刻他从一个小白脸蜕变成了一个演技派型男！Cate Blanchett 收放自如，但是还是少了些赫本的神韵。

看完《飞行大亨》，我很担心我喜爱的小李会不会因为用力过猛而患上什么心理疾病，瞅瞅他这几年演的片子吧，不是得了什么抑郁症就是得了什么幻想症，要么是神经官能症，要么就是各种潜意识表意识深层意识的什么乱七八糟的神经病，相比较之下，盖茨比还算是好的，起码只是自卑过度。
奥斯卡的那些学院派的老头子们不喜欢这种用力过猛的年轻人，但是却丝毫不能影响小李用力过猛给这个世界带来的影响。他额头深深的刻痕就是证据，看电影的时候，我数次想给他抹平了。他在演绎一个传奇的人物，另一方面，又何尝不是他自己？一个像冒险家一样的年轻人，总是激流勇进，不管别人说什么，依然故我。你可以说他是个疯子，但是疯子的世界无人能懂，也许对于霍华德来说，这就是他的爱好，而为此爱好付出一切，再正常不过。
西方心理学太发达，有的时候总有那么点矫枉过正的感觉。一个赤条条的男孩，因为母亲说外面不安全，所以就患上了洁癖。而压力过大，就会患上神经官能症。这些，在今天的我们来看，未免淡薄。总不能一切的怪癖都推给母亲吧。在我看来，对梦想有着偏执的飞行大亨，是因为头脑中只剩下了霍华德休斯而已。童年，就算对一个人有多么大的影响，真的就必须用这样的影响影响一生吗?这样显得成年之后的人生太多乏力，这不应该是一个成年人的正确世界观。
影片的末尾，霍华德在镜中看见了童年的自己，那个时候，他对母亲说，他要成为最有钱的人的，成为开飞机的人，成为巴拉巴拉的人，看起来他实现了，他的人生就像一幅蓝图，一早写好结局，就直奔那个结局去就得了。那么那些冒险的辉煌人生，该怎么评价呢？这似乎是个悖论，看来作为平庸之辈的我，永远也理解不了天才的人生架构。
比起那个精灵女王，我超喜欢布兰切特在这部电影里的表演，也是一种用力过猛的感觉。说话做事都很用力。她和霍华德简直就是天生一对，她自己也说，我们都有很多怪癖，怪胎就应该和怪胎在一起。可惜，太像的怪胎终究无法走那么远。我一厢情愿的认为，霍华德依旧爱着这个女人，当他听到她说“他是我的一切”的时候，心碎了一地，终于，他也没有打开那扇门。他太骄傲，就像她走了，他烧掉了一切和她在一起时候穿的衣服那样，对于霍华德来说，人生就是一件用力过猛的事情。依旧是我的一厢情愿，虽然赫本说她爱别人，我却认为，内心中，她还是有那么很重要的一部分，爱着这个男人的。他们就像是刺猬，用力相拥，然后互相伤害，即便离得很远，却也再也断不了内心的羁绊。人世大概也是如此，两个太相似的人，真的很难走远。因为，这样骄傲的人，怎么愿意家中长存一面清澈的镜子，满满的照出自己的丑陋和怪异呢？他们一样是强迫症一样洁癖。一样骄傲一样的唯我独尊，谁能为谁妥协呢？比起这对奇葩来说，艾娃是个清醒的人。她虽然也爱这个神经病，但是她更清楚走进他的生命将付出什么样的代价。要根据现在的流行词汇来说，艾娃就是个“女汉子”啊，她打的霍华德脑袋出血这段，我不厚道的笑场了。这才是真的牛逼呢，后来，还是这个女人，在霍华德最灰暗最恐惧的日子里，给了他希望帮他重新建立起信心，鼓足勇气去面对这个世界——这个世界本来就是肮脏的，你得接受啊。
是啊，人两种，接受这个世界的，不接受这个世界的，接受的能够适应环境，不接受的想要改变环境，但是即便是伟大的人物，改变世界，也只能做到一定程度，这就是霍华德的极限。世界充满了细菌，也要照常的活下去，让无菌区见鬼去吧，根本就不存在所谓的“无菌区”。
飞行家喃喃自语：未来的翅膀。他最终还是病了，用力过猛的人生大抵如此，我也不知道说什么了，想要表达的似乎还是没有表达出来。
爱小李，比起那个俊美的少年，我更爱现在这张大叔沧桑的脸。

上帝完成了人类，似乎就赋予了他一定的限制，越是成功的人，越是要承受更多的痛苦，因为巨大的回报的同时，也使人透支自己的灵魂。

飞行家，这部人物传记，将一个成功的人带到我们面前，展示他的勇气和激情，同时剖析他的脆弱。观影以后，特地去查找了休斯的资料，这个天生拥有巨大财富的浪子，用精彩的一生向后人展示了一种获得巨大成就的可能性，你可以是一个企业家，但是精于技术，同时也可以浪漫的追求在艺术上的成就，这个集合了电影导演，飞行速度记录缔造者，飞机发明家，航空公司大鳄多重身份为一体的人，最终也在追求速度的旅程中走到了人生的尽头。

电影里，自信的休斯在感情方面最终失去了心爱的人，他还被竞争对手打击，被媒体不停地曝光，这使得他一下子失去了自己生活的重心，封闭自己，隔绝自己，那个在母亲面前不停重复着“quarantine”的孩子，最终走到了隔离自己路途上。

休斯年幼失去父母，一个人孤单的长大，他将一生都放在当时世界上最刺激的事情上——挑战电影界的底线，以及挑战人类速度的极限。他很会挑选合作伙伴，对他们也很好，但是却始终缺少一个心灵的伴侣，好强的休斯因为过分执着于自己的事业，而失去了他的爱人。后来的情人，也很明确地说，不会与他结婚——也许他的动力源自一种安全感的匮乏，所以他才要不停的前进，追求速度和超越，让自己从这种困境中走出来，可是他再怎么通过事实证明自己的强大，也无法填补内心的空洞，这种空洞甚至随着时间的推移在逐渐的变得更深更大。

片子临近结束的时候，休斯失去了对自己的控制，口中不停的重复着the way of the future，the way of the future……这时候他想起小时候，妈妈告诉他，你并不安全……这样的场景下，我不得不同情起电影里面的休斯，不停的补充外在，却弥补不了内在的缺陷，我想这可能是缠绕他一生的一个问题。

对于在路上的人们，这部电影应该是一定要看的，只有自己了解到外在和内在的问题，才能作出更合适的选择，追求成功和卓越的代价，也可能是非常惨痛的。

想起自己在雨夜中终于停不住压力，对未来的恐惧让人痛苦不已，休斯讲自己封闭却结束于情人的拯救，我想从某种意义上来说他也算是幸福的，也许这种空洞，需要一个特殊的支持，这种支持会通过耳朵直达到内心深处。也许这就是最终填补空洞的最佳方法，总之，你不可能完全凭自己搞定这个问题。

强大的精神背后孕育着不幸，可面对这空洞，也许也只有义无反顾地跳进去了。

很奇怪少有人给他的光芒加冕
文_LoukasTC

真的很奇怪，为什么这部影片，影评数量竟然和还不如很多非主流或小制作的数量，大导演加大演员的大动作，竟然只得到豆瓣众多文艺青年们的漠视，确实很罕见。为什么这次这么多人宁愿我们这位桀骜不驯的帅哥一边挥舞着汗水，一边报以冷眼旁观的态度？真的很奇怪。

我写东西不好，也不会说很多溢美的词汇，对电影的启蒙也自愧不如，在茫茫豆瓣文字爱好者里面，属于籍籍无名、石沉大海一族，但我愿意为了我心爱的莱昂纳多和卡特布兰切特献上绵薄之力。
看这部影片，我最大的感觉就是，莱昂纳多确实每次都很拼命。太小时候的那部作为配角出场没多长时间的《成长的烦恼》，我自行忽略不计了，因为我已经记不清他在里面的演技如何，不好因为我爱戴他，而胡乱褒奖。

至于稍微长大一点，又拍了一个什么《魔精3》和《欲海潮》也挺啼笑皆非的，接着他忧郁悲悯的《男孩生活》和以傻瓜和脏小孩儿的姿态出现在人们眼前，并且整部剧都做强尼德普的附属品的《恋恋情深》，开始稍微正式进入主题。虽然在实力派面前，他仍不是什么举足轻重的角色，但他每次表演，都像只初生的猴崽子一样，上蹿下跳，我这样狠的形容他，是为了以贬低的形式突出他在表演方式上的“拙”和一心想出头的“欲”。每次表演，不管是个与母亲在逆境中相依为命的儿子，还是个只管在哥哥面前疯狂挥舞的傻弟弟，他的热情都不曾隐含半分懒惰。

而一部《Total Eclipse》更让我深深深深的爱上这个浑身发光的帅小伙。我怎么能不爱他？他像一个冉冉升起的明日之星一样，以多人的光彩，走进视线，美得令人窒息！他带着一脸的骄傲和不羁，也带着对未来世界的征服欲，毫无心机的走进来，走进我的视线。让我怎么能不感慨，让我怎么能不震惊，让我怎么能不嫉妒！

而那时的他距离未来登上让他扬名立万，正式走上好莱坞巨星之坛和绯闻排行榜的铁达尼号还有两年时间。两年对于蓄势待发，蓬勃向上的莱昂纳多来说，刚刚好，他用这两年的时间，完善自己曾经那略显稚嫩的美，在美的基础上，减弱了调皮淘气，平和了幼稚的叛逆，也在一定程度上让自己的青涩和骨感不再那么露骨。他为每次的出场拼了小命，即便是沉船，他也给你最刻骨铭心的瞬间。

后来，他的绯闻高过他的演技，通篇更新他换女友的速度，而这位帅哥在经历了《铁面人》和冷门电影《海滩》之后，更是陷入长长的困境，即便是斯皮尔伯格和马丁西科塞斯也不能完全拯救他。直到这部《飞行者》，终于为莱昂纳多迎来一个光芒四射的金球影帝和奥斯卡提名。不过话说回来，虽然人们纷纷称赞他将自己整个人淹没在Howard Hughes的人生里，从而使他的演技终于得到诸位专业人士的认可。他也彻底从偶像和靠脸蛋混饭的小瘪三，摇身一变，成了演技派。

对于他成为演技派，我个人没什么可喜可贺的。因为我亲眼见证了他从许多年前那个纯净漂亮，想让人毫无芥蒂的爱的兰波，成长成今天这副有些半生不熟的样子。不得不说还是有些自私的喟叹的。

不过，既然人们想要你成为一个疯狂，失去理智的坏小子。他们想看到你的处境和他们一样悲惨。他们不需要英雄，他们需要的是看到你堕落。那你就这样做吧，因为即便在堕落的国度里，你依然是卫冕之王。

进影院前对霍华德-休斯(Howard Hughes)一无所知。因为对马丁-斯科西斯（Martin Scorsese）的盲目信任，加上媒体对此片影评颇佳，欣然前往。出得影院已对霍华德-休斯深深好奇。是好片。好剧本，好演技。莱昂纳多-迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）居然是个不错的演员，很意外。当然最出彩的还是凯特-布兰切特（Cate Blanchett）诠释的凯瑟琳-赫本。

片子的服装，色彩，道具，和风格都是“装饰派艺术”（Art Deco）。故事本身很有好莱坞西部片的味道。一个英俊富有，狂傲不羁，热爱冒险，热爱漂亮MM，聪明且不可一世好莱坞王子。

无论是拍电影，还是造飞机，当身处绝境，身边的“军师”们都在劝他力求自保，壮士断腕时，他都会坚持背水一战，身家性命都压上去。一个天生的赌徒。却也是很有远见的赌徒，坚持自己的观点信念，从不犹豫，从不妥协。结果都是出乎意料的好。是不是因为他幸运？还是因为他本就富有且智慧，生来就有豪赌的本钱？

当然，得失守恒定律在休斯身上一样适用。拥有一切的他也同时拥有疯狂的妄想症，多疑而且极端的洁癖令他时时刻刻都在怀疑害怕绝望。是不是人的大脑只能胜任平凡的生活，天才们的大脑们都在超载运行，而从光速运行的航道上看得的风景必然比凡人眼中的要疯狂迷幻？

如果可以选择，会选哪个？平平稳稳的凡人还是大起大落的超人？

应该是因人而异吧？各有各的幸福而已。后者虽然要忍受更多的坎坷，终究是一种不同的风景。而前者自然是更加温馨些。。。
 
片中两个片断深得我心：
1。休斯跟赫本回东部去过节，在美丽优雅的庭院里吃盛宴，在座的应该是算得上是当时的“高级知识分子”吧？纷纷在谴责钱的铜臭气和并争先恐后地表示了对钱的不屑。休斯听得如坐针毡，最后终于忍不住地轻声插嘴，“You can despise money because you have it.” "你们可以鄙视钱财因为你们有的是钱。"

2。最后那场和议员辩论。没办法，总是喜欢能够和权势抗争的角色，尤其是象休斯这样有超级口才和智慧的家伙。那场辩论的字句几乎是原封不动用的休斯原话。爽！

文：十一月的雨

如果说现在美国最大的无冕之王,排在首位的非马丁•西科塞斯莫属.早期几乎每一部作品都足以名留青史,但每次和奥斯卡都擦肩而过.不过这都是些功利的东西,或有或无对于他都早已不太重要,因为他在我们心中的地位,是永远无法撼动的.

个人认为,马丁•西科塞斯是好莱坞里把商业和艺术结合的最完美的导演,可能大家会提到斯皮尔伯格,可除去和等影片外,斯氏的大部分影片还是偏重于娱乐的方向.

看马丁的电影是个奇妙的过程.
这么说吧,他的作品题材一般都涉及黑帮,背景一般都在纽约,揭露的现实一般都是黑暗且残酷的.这样的特点就决定了他的作品的受众群体是有限的,所以好多人很可能只是听说他的名气而没有接触过太多他的作品.
之前,我对好多同类题材的电影也并不是很感冒.可就是这样不太能够引起你兴趣的题材,却让你在看完后突然发觉自己早已被深深的吸引住,陷入其中而且觉得厚重无比,这绝对不是一般导演能达到的效果.更难得的是,他几乎每一部作品都让我有同样的厚实感.同样的感觉我在的观影过程中也体会过.
从的暴力惨烈,到的人世无常,到的完美展现,到的歇斯底里,再到的恐惧战栗,但凡我看过的这些作品,都会深深的刻在记忆中,并不一定是具体的某个情节,而是那种添堵在胸口的厚实,或表现为压抑,或表现为苍凉,像极了读完史书后感叹过去忧虑将来的感觉.这才是佳片!这才叫实力!

不过即便是天才也有失手的时候,他不可能一辈子都处于颠峰状态,所以关键在于他能把自己的颠峰维持多久,他到底能有几次颠峰.我们有理由对他作出这么高的要求.

算是马丁的一个低谷,我尚未看这部影片,所以不便多做评价.可个人认为这部影片最大的收获是促成了莱昂纳多的成长和他们的第二次合作.就是这部.

自从97年里那次青涩的偶像小生级表演后,莱昂纳多就被好多人错误的定位了,他便成了被全世界捧上天的超级偶像,只因为他那张精致的面庞.其实翻翻他之前的履历表就可以发现他到底是这怎样风格的演员.里的痴呆儿童,里的吸毒少年,即便是这样的爱情剧,也因为它的现代表现方法显出了特别的另类.可以说,莱昂纳多是因为一系列边缘人的角色走红的.这样的演员是不会太关注自己精致外表的,这样的演员也注定会在某个阶段爆发,一方面靠的他自身的独特气质,另一方面就要靠他的时运和他的不段积淀了.

所以说,马丁挑中莱昂纳多正是看中了他的潜力和他独到的气质.暂且不说他能不能成为第二个罗伯特•德尼罗,单看看他在中的表演,你就会明白,这个刚刚三十的演员在以后会有多大的空间去挥霍自己的演技了.

讲的是著名的好莱坞大亨霍华德•休斯的故事,他拍的第一部电影曾经是导演最喜欢的电影之一.所以这部华美的影片很大程度上也是导演在还原自己的梦想.正是因为这样,让我感觉到了前所未有的精致,那是一种近乎奢侈的华丽,无论从背景,服装,人物造型,说话的方式,唱歌的动作,至电台广播声音的那种语速,都让人感觉是逼切的那个年代的缩影.记忆里这样的华丽只有在属于马丁异类作品的那部里挥霍过.走的要更远.从这些点点滴滴也可以看出导演对自己的苛求和对这个人物的迷恋.
同样,影片中的霍华德•休斯也是一个非常固执的人,但他的那种坚持在外人看来近乎疯狂.从他对细节的苛求中我们也可以看得出来,他是个绝对的完美主义者.世间没有绝对的完美,这是真理,所以这也造成了他这样的完美主义者的悲剧.他的这些都让他无法自己,到最后被强迫症所负累.不过也正是这样的人孜孜不倦的追求,才带动了人类社会的更大发展,比如那些短命天才们绝世作品,比如霍华德•休斯最后飞上天的那架巨大的客机.
这样一个富有争议的人物角色,给了莱昂纳多极大的表演空间,不论是时间上的横跨还是纵向的由浅入深,他的表演可以说:非常惊艳.精艳的感觉是一个表演阶段的体现,他从自身固有的方式中跳了出来,诠释了一个全新的自己,带来了很多不同的东西,这才能给观众带来精艳的感觉.莱昂纳多把握的十分到位,不论是前期和凯瑟琳•赫本恋爱时候的那种嚣张和激情,还是后期事故之后的颓废和努力维持尊严的歇斯底里,都层次分明的被他一一画解.可正是这样,让我总是觉得少了点什么.

对,正是那份贯穿在马丁所有作品中的凝练和厚实.那是一种极其自然丝毫不强添硬塞的睿智和风骨.可的极致华美和莱昂纳多的看似完美的精艳表演恰恰少了这份沉淀.我可能无法挑出它有几出错误可提起它我总会觉得有点虚空有点缥缈.就像米兰•昆特拉在中描述的那种感觉:"最沉重的负担压迫着我们，让我们屈服于它，把我们压到地上。于是，最沉重的负担同时也成了最强盛的生命力的影像。负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。 相反，当负担完全缺失，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人也就只是一个半真的存在，其运动也会变得自由而没有意义。"
我想,这也是它去年在角逐奥斯卡最佳影片时输给的原因了，没有丝毫的浮华和修饰,后者的那种平静却孕育着巨大的力量和对人性的冲击.

除去这个缺陷,影片值得称道的地方其实很多，凯特•布兰切特用完美的神似表演方法弥补自己赫本外表上的差距,获得去年的最佳女配角实至名归.凯特•贝金塞尔还是一如既往的美的无可挑剔,短暂的戏份却能保证每次出场都吸引住所有人的眼光.
再有一个出彩的地方就是导演对细节的把握,为了突出霍华德•休斯敏感的内心,导演在很多地方放慢镜头的速度,并且不厌其烦的夸张特写,再配上莱昂纳多飘忽不定的眼神,传神的传递了他内心的不安和挣扎.让人心里不免戚戚.

是马丁•西科塞斯的一个瑰丽的梦,他用自己的方式解读了他眼中的传奇人物霍华德•休斯,从这一点来说，影片无疑是非常成功的.因为导演倾注了自己一直以来坚持梦想的热情.
可是再迤俪的梦都会醒,随着时间逝去它会变得越来越飘忽无常,越来越云淡风清.但我明白这是他勃发前的一次张扬的洗礼.
我喜欢做梦,在梦里思维能没有拘束的跳跃到任何角落.但我更期待现实的那份厚重,即使它多么残酷多么无奈,可返璞归真的平静之下的力量,每次都会带给我直摄人心的冲动.

----2006.1.26

摘自我的博客：http://www.mtime.com/my/mxl117
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看完这个电影第一遍的时候，其实我心里觉得有那么点不舒服。这个电影从小的时候的霍华德站在浴盆里由他的母亲告诉他外面正在闹瘟疫而他并不安全开始，由他最后在庆功宴上神经官能症再次发作因而到附近的一个阴暗狭小的厕所躲避见人结束。最后一个镜头他面对着镜子无法自控地不断喃喃自语，导致先前那种辉煌结局的气氛再次被阴沉不安的气氛所缭绕，联想到之前发病时他的焦虑、恐怖、强迫和幻觉，让人内心生出无限的戚戚感。
而且看第一遍的时候，我只是把霍看成是一个典型的“成功人士”来看，把他当成一个纯粹的目标导向者或者一个完美主义者，于是我无法理解他对很多事情的处理方式。我对这样一个人也无法感到欣赏：他不够理性，不知吸取教训；他反复无常，“战术”层面上完全没有章法；结局前那场和意欲陷害他的布议员在听证会上的辩论虽然据说几乎都是原封不动地套用当年霍华德·休斯的原话，我却还是觉得这里被导演渲染出了太过浓重的理想主义的氛围，反而没有真实感，所以我没有预想中的那么感动。
 
第二次看的时候，原本只是想重温一下那种同权势人物抗争的气氛和勇气，结果一不小心把这片子所要表现的霍华德·休斯看懂了。
他不是什么成功者，他只是一个感情丰富的梦想家。
 
小的时候霍华德出生在一个瘟疫横行的年代，他的异常紧张于此的母亲他的幼年给他灌输了太多对疾病和不洁的恐惧，以至于长大以后的霍华德显得非常洁癖并且经常有强迫行为，然而除此之外，我们看到的霍华德拥有的是另一种疯狂——对飞行的热爱。
 
成年后的他初次出镜，是一个看上去意气风发的小伙子，刚刚从父亲那里继承了休斯钻井工具公司，不过他正在不惜一切代价地拍一部史诗级的战争电影来证明自己。第一次看的时候，我是不明白他为什么想拍这部电影的，第一反应是他想成为好莱坞大亨，但是带着这样的想法看下去就会渐渐觉得：不对，霍的想法实在太多变了，又造飞机，又买航空公司，他究竟想干吗？于是我又习惯性地猜想，他是为了追求成就感，成为一个航空业的大亨。于是最后我带着这样的误解看完了第一遍电影，有了文章开头那一番感想。
而其实认真看的话，在霍华德去椰子林夜总会向当时的好莱坞大亨们借摄影机失败后，他曾对他的媒体公关经理抱怨说：他必须靠这部电影一举成名，不然他就得滚回休斯顿一辈子做钻井工具。
这句话揭示了非常关键的一点：如果霍华德只是要追求成就的话，他利用他父亲在钻井工具公司上积累下来的基础继续做大，会比他冒那么大风险去好莱坞拍电影要靠谱得多，所以他根本不是个一心追求成就的人！他对钻井工具的经营完全没有兴趣，他拍电影的目的是为了在好莱坞这个地方立足下来。而好莱坞是什么地方？造梦的地方。霍华德·休斯为什么要在好莱坞立足？为了他能够不受拘束地全力实现和体验他的关于飞行的梦想。
只可惜，浮躁如当时的我，对这些对话只是匆匆看过而没有加以注意，所以才会看不懂了。
 
而这样一个追逐梦想的人，几乎必然是感性的，虽然他做了许多看上去很像是理性者所为的事情。
电影中的霍华德为了拍成《地狱天使》似乎非常目标导向，不惜代价、无所畏惧，只是拼尽全力想把目标达成，但在此之后的驱动力却来源于他正在一步步地向自己的目标迈进所持续带来的憧憬。当他看到《地狱天使》在首映式的大屏幕上放映时，他被他自己的作品感动得一塌糊涂，不仅流下眼泪，还拼命捏旁边女伴的手，这是看到梦想逐步实现的人的感情喷涌，而非追逐成就者会感到的强大感和优越感。
再有他的完美主义倾向，电影前半段一个典型的例子是他要求订做一架为了将风阻减到最小要将机身上突出的铆钉全部磨平的飞机，检验了好几次都不满意，但到了这架飞机终于要试飞的时候，明明他有20多个试驾员，他的技术员劝他不要去冒这个险，他的一句“为什么我要让别人玩得开心？”彻底把之前的所有印象都抵消了，真正的完美主义者从来都是审慎的。
当他驾驶着飞机翱翔于蓝天之上时他所表现出来的那种满足感，是彻底性的沉溺其中与之融为一体般的快乐，这一刻就是他梦寐以求的一切。以至于他会忘记了关于油耗的警告，宁可多延长停留在飞行中的时间，直至最后不得不迫降在一块甜菜地里，幸而只受了点轻伤。
到了这一步完全可以看出，他所有的目标导向和完美主义的行为，全部都只是工具，是为了服务他的梦想而存在的，而当它们和他的梦想产生冲突时，完美主义和目标导向性从来只会自动让位。影片后半段的第二次坠机，同样是因为霍华德在飞行中停留太久，而这一次他没有那么幸运，紧急迫降失败，他身受重伤几乎送掉小命，而他的模样也被狗仔队拍到登到报纸上，造成他公司的股票大跌。你可以说是他咎由自取不知吸取教训好了伤疤忘了疼，而他在飞行中体会到的快乐是有些人一辈子都不会了解甚至无从想象的，这又进一步说明了他和所谓“理性者”的差别。
这样的例子还有很多：他不看书，却一直关注工程学期刊上关于航天技术的最新研究；他买下环美航空，只是为了“别让他们妨碍我们造飞机”。还有一些能直接说明他的感性的事实，比如他能在和竞争对手的晚餐中告诉他们自己公司的未来策略；他在听证会上富有表演意识的辩论，开头就是“如果你不是这么逼人太甚，我也许还会乖乖接受侮辱”；他在要求报社记者撤下关于他前女友的丑闻时，在遭到拒绝时没有威胁说要把对方怎么怎么样，而是问他：“你有过外遇吗？你偷过东西或伤害过人吗？”这样的问话所带有的潜台词是：“我希望你能明白谁会有做错事的时候，我想你能体会被别人咬住一个错误不放是件多么难受的事情。”这是一种彻底的感性者的表达方式。
 
追逐梦想的人，是需要在自我欣赏中活下去的——我用这句话来解释霍华德对待女人的态度。
霍华德几乎一直被美女所环绕，无论是在他成名前、在他和凯瑟琳·赫本稳定恋爱关系后、还是他坠机摔断了九根肋骨走路都需要用拐杖之后。之前看了篇小女生写的影评，说是因为“他寂寞”所以流连花间云云，我看了哭笑不得。小霍绝对不是因为寂寞所以颓废地去糟践自己的，相反地，他对此享受得很。对他来说，身边有美女相伴是一种非常好的感觉，这种感觉很接近于他在飞行中体会到的梦想实现后对自身产生的强烈认同感。在她们身上，他投射出了一个令自己满意的自我。简单地讲，就是自恋。
他追求凯瑟琳·赫本时，驾驶着一架水上飞机从云端飞来，慢慢降落在被波涛拍打着的海滩之上，然后从飞机上用一个酷毙了的造型跳下来，走到她跟前，问：“听说你打高尔夫，想打个九洞吗？”——这怎么看怎么是一场有预谋的捕猎……
不过凯并没有直接被这阵势弄晕掉，如果真是这样的话，他们大概也就不会进一步产生更深的感情了。霍是那种喜欢挑战的男人，后来的艾娃·加德纳也同样属于那种不容易制服的、给霍带来了挑战感的女人，而相比起来，那些很容易被他的甜言蜜语和慷慨的作派迷倒的小女人不会在他身边长久，故而也就不能在影片里占有足够的分量了。
凯瑟琳·赫本在和霍华德分手时说：“我们太像了。”而其实，他们俩最初相互吸引，也正是因为他们的高度相似（除了凯没有神经官能症）。然而凯能欣赏霍身上比较怪异的部分，在他表现出对不洁的恐惧时能细腻地发现到这一点，最最重要的是：整部影片中，她是唯一能与霍共享关于飞行的快乐的女人。而我们也可以看到：被别人碰了盘子里的一颗豆子就能感觉不洁而将整盘食物弃之不顾的霍华德，曾经主动与之共享一瓶牛奶，这是后来的艾娃都没有的待遇。而当凯瑟琳带着他回家见父母那天，竟然能傻乎乎地容许自己的前夫也待在家里，以及导致两人最终闹僵的那一系列没有实质意义的相互顶牛，也真的是只有两个性格非常相似的人才会做出来的事情。
凯在彻底伤透心之后，说：“There are too much Howard·Hughes in Howard·Hughes.”中文翻译成：“他心里只有他自己。”虽然不能说翻得不好，但显然不如原文来得有回味了。而其实凯自己又何尝不是如此？两个人的自我都强大，如果保持在一个相互接纳的频率，就可以享受那种强烈的相互间的吸引力，但是一旦产生了问题，两个人却都觉得：“我不会给你你想要的东西，因为你没有先给我。”凯提出分手时，霍当着她的面说了一堆好象毫不在乎其实是在自我保护的狠话，之后伤心地把之前和凯在一起时穿过的衣物全部烧光。这种似乎要彻底切断与他人的联系的宣泄方式，实质上表达的是一种“一切都已经毁灭了”的绝望情绪。
真是悲剧。
而艾娃·加德纳则属于另一种类型，我认为她倒像是真正的目标导向者。当霍与凯尚在热恋时，是她主动接近霍，但又表现得不失分寸。当时过境迁，霍开始追求她时，她从未真正“沦陷”。我认为她是清晰地看到与霍华德接触将有助于自己的事业境遇，所以要保持这样一种恰当的距离。所以后来霍神经官能症发作将自己关在黑屋子里不出来的时候，凯回来找他，意图帮助他却发觉办不到的时候，眼泪流下来，几乎失控哭泣；而艾娃则能不顾霍的阻拦，半带强迫却又恰到好处地帮他刮干净胡子，换上合适的西装，帮助他克服对外界环境的恐惧，鼓励他说“你看上去好极了！”所以才有了片尾处重新振作起来的霍华德在听证会上激动人心的辩论和演说。
 
讲了这么多，分析的始终只是电影中的霍华德而已。
不过据说最初是因为饰演霍华德·休斯的莱昂纳多读了休斯的传记后深受感动、想要演绎这位传奇人物，如此才有的这部电影。而我在终于看懂这部电影后，同样深受感动，因此才写了此文。