107年前(743年),世界上突然出现了人类的天敌“巨人”。面临着生存 单行本封面 单行本封面(13张) 危机而残存下来的人类逃到了一个地方,盖起了三重巨大的城墙。人们在这隔绝的环境里享受了一百多年的和平,直到艾伦·耶格尔十岁那年,60米高的“超大型巨人”突然出现,以压倒性的力量破坏城门,其后瞬间消失,凶残的巨人们成群的冲进墙内捕食人类。 艾伦亲眼看着人们以及自己的母亲被巨人吞食,怀着对巨人无法形容的憎恨和痛恨,誓言杀死所有巨人。城墙崩坏的两年后,艾伦加入104期训练兵团学习和巨人战斗的技术。在训练兵团的三年,艾伦在同期训练兵里有着其他人无法比拟的强悍精神力。即使亲眼见过地狱也依然勇敢地向巨人挑战的艾伦,如愿以偿加入了向往已久的调查兵团。 在他正做着到墙壁的外面去这个梦的时候,毁坏墙壁的超大巨人出现了。
事先声明,本人会以漫画党的角度来看待《巨人最终季》每一集动画的制作水准,从原作漫画角度出发来解析动画改编制作中优秀与不足的地方,同时涉及大量剧透,观看本篇文章须谨慎。
作为一个原作漫画粉丝,我不得不承认,MAPPA所带来的《巨人最终季》第一集的制作水准真的让我非常满意。尽管我接下来的评论会有不少的挑刺段落,但首先必须感谢MAPPA的制作人员敢接也愿意去接《进击的巨人》这个烫手山芋,同时最终动画质量又是如此亮眼。真的,真心感谢MAPPA,满足我们巨人粉的这份热爱。
但并不代表我就会“纵容”MAPPA在动画改编中所犯下的错误,一些分镜演出和方向上的问题我仍然会狠狠批评。
第四~六集长评:《巨人》最终季e04~06个人观感
第七~九集长评:《巨人》最终季e07~09个人观感
第十~十二集长评已更新:《巨人》最终季e10~12个人观感
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因为现在写的字数实在是太多了,从头翻到尾也很麻烦,所以个人绝对一篇影评只写三集的内容,那么e04~e06就新开一篇长评来写。
同时,下周更新巨人长评可能会比较晚,一个原因是因为下周本人实训周+考试周,时间比较紧;另一个原因则是巨人第五集因为日本放冬假停更一周,让我有喘息的时间。
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最终季第三集「希望之门」
第一想法:突然觉得上周被我狂喷的第二集还蛮不错的。至少那一集主要的叙事节奏是正常的,整体的空间与时间都能相互衔接,避免了观感上的断裂。
第三集已经不再是“删减多少”的问题,而是“保留多少”的问题了。但这能全部怪MAPPA吗?这一季的动画集数仍然是由投资方组成的制作委员会决定的,这种剧情删改的取舍是一定要经过电视台、漫画出版社、原作者和动画制作公司等多方商议后才能拍板制作的。所以这真的是个很复杂的问题,锅不能随便扣在某一个人、某一个团队的头上。
但即便如此,我还是希望很多人明白一点:“动画最终效果存在问题,我们这些观众能理解”≠“动画没有问题”。一些在观看过程中产生的“心理落差”或是实实在在的“删减问题”是有必要提出来并予以详细说明的。
同时,我要提前说一下,很大概率会有人拿“谏山创自己都说第三集非常好看,你算老几”“众所周知,你比谏山创懂巨人”之类的话语来阴阳怪气我。如果真要套用你的逻辑的话,谏山创以前还盛赞过那部真人版电影呢。暂且不提谏山创那个赞美是客套话的可能性有多大,难道一部作品的评价标准不应该给予作品本身吗?就像我上周说的“观影乐趣必须由正片中实际的视听效果所决定,而不是从制作手法中获取”,到了这里也是一样:针对一部作品的评价应该由观看者本人自行做出判断,而不是由制片方/动画监督/漫画编辑/漫画家对自己作品的评价来定夺。如果一切体验都要以他人的观点为根基,那「观看」与「评价」两个行为的意义又何在?
好了,废话不说了,进入正文。
看完第三集后,我一直在找合适的词语来形容MAPPA的制作,最终找到了一个完美的词语来形容第三集的主要观感——「总集篇」。
总集篇,是某些动画中将多集中的画面重新剪辑中的集数,同时为了快速简略的概括动画剧情,基本抛去大部分故事细节,只保留核心故事素材。所以对于很多漫画党来说,第三集其实本质上跟「总集篇」没有什么差别,超快节奏的叙事下舍弃大量关键细节和情绪氛围,只展现故事主轴,让你了解一下剧情就可以了。这对漫画党来说不就是总集篇吗?
看看第三集所要改编的漫画内容:94半话、95半话、96一整话以及97三分之二话。好家伙,这种情况我真的只能说好家伙了。第一集对应漫画内容91~92两话,主要都是大场面动作戏,这样的改编是合理的;第二集对应漫画93话、94半话以及95半话,合计大概也是两话以文戏主导的改编内容,然后就能看到由于时间限制不得不进行一定程度的删改。而这一集所对应的大约2.5话漫画内容全是马莱篇的精髓,是重中之重的文戏,要在一集里面塞入那么多内容,同时又不删去op、ed,那最后的效果只能是一言难尽.....
首先说说开场到op这一段,直接删去了漫画里莱纳在战士选拔过程中处处吃瘪的过渡段落,直接跳到战士七人组的会话。
这一段被删去后所造成的主要问题,便是很难直观体现莱纳作为一个战士素质上的平庸与无能,毕竟实打实的画面永远要比台词来得更有说服力。与此同时,莱纳在战士训练吊车尾的经历又与之后艾伦跪地痛哭那段是相对应的,删去后,这种角色之间经历与心路历程的重合所带来的厚重感又会少掉几分。
另外这一段的配乐是真的蛮出戏的,非得用PV里那个激昂的BGM吗?音响监督得背很大的锅。目前主要的新曲子都是由山本康太负责的,很怀疑接下来几集泽野弘之到底会不会谱几首新曲子.....
随后便是介绍马莱主要巨人战力的片段,伴随着军官的旁白介绍,通过人物档案的快速剪辑来高效的向观众传达有效信息。这一段的设计手法在很多犯罪/谍战/特工类型片里都有出现,意在通过控制镜头衔接的节奏来让观众迅速代入剧情,喷涌的信息量也可以在一定程度上麻痹观众,让观感提升。上一集很多人吹捧的“真人电影式镜头设计”在这一集里终于有了合理有效的运用实例。但好像,也是极少数在这一集里可以夸赞的镜头设计了。
之后战士四人小队从港口出发之后,下一秒就直接跳转到他们在帕拉迪岛上赶路了。删去了漫画里他们在帕拉迪岛放逐巨人的港口停留,被长官交代注意事项的片段。同时这里马加特队长还难得的表达了对战士小队的关心,这些删去的细节也会影响观众对后续剧情的理解,产生突兀感。
至于马塞尔为了保护莱纳被尤弥尔吃掉这段,也删去了非常关键的旁白。此处莱纳内心旁白与其实际行动的反差是营造戏剧性的关键所在。而且到了后面,你会发现莱纳身上的悲剧性大部分都来源于这种言语/意愿与行动/经历所形成的残酷对照。类似于「旁观者」一话的基斯教练,心有余而力不足的一生,但在莱纳身上,这种悲哀而荒诞的人生所产生的错位感被描绘到了极致。
原作漫画94、95的删减都已如此,96话「希望之门」就不仅仅只是单纯的“删减问题”了,它还涉及到了与WIT的画面对比。
动画中,上一秒莱纳还在裸绞阿妮,下一秒,直接跳到贝尔托特踢破城门了。这一段给纯动画党的观感就像是莱纳勒晕阿妮之后把她带到墙内来。
而漫画里有详细展现这之后三人组是如何到达城墙破门并混进墙内的过程和心理描写。为什么谏山创的作品会被那么多读者所喜爱?一个重要原因就是他十分擅长在故事中埋下草蛇灰线的伏笔,并在后期给予充分而合理的解释(这点与他提前构思好《巨人》故事大纲分不开关系)。而战士小队千辛万苦到达城墙这段剧情的删减,恰恰造成了动画里的逻辑空缺。
同时,就像我之前说的那样,本集故事的核心魅力在于“反差”,不仅仅只存在于莱纳身上,还体现在其他角色的心态与经历中。其中贝尔托特在城墙下这段最能验证我的观点,第一季第一集里那个压迫感十足的超大型巨人,在看到城墙时也会怀疑,自己是否真的能破坏它。
而变身巨人后,看着脚下那些即将被他杀害的民众,超大巨的眼睛居然被谏山创赋予了些许怜悯。而三人组与贝尔托特“对视”的镜头将那根无形的命运之线变得清晰可见,曾经爆发在少年眼中的那份仇恨到了现在竟是如此悲伤,这就是谏山创的功力。
然后,MAPPA在这一集所使用的素材恰恰是WIT所制作的破墙画面,这是让我比较失望的一点,因为漫画以故乡三人组视角展示破墙这段的精髓恰恰就是用不同视角对同一事件的反复审视,让观众在已知结局的情况下还能从中获得更多的感悟。动画直接使用WIT的素材,就相当于失去了故乡三人组的视角。
更迷惑的是,在放完第一季今井有文负责的高水准手绘铠巨之后,突然直接插入MAPPA自己制作的3D铠巨。先不提这个画面的插入会对节奏、速率以及镜头动态产生什么影响,只说画面张力的比较,已经十分出戏了。实在想不通制作组为何要这么安排,要么就老老实实全部采用WIT的素材,要么就自己尝试去做好三渲二的铠巨画面。最后用这种方案,好听点叫“自曝其短”,难听点就是“自取其辱”。
在难民收容所处,谏山创特地利用景深的变化让主角三人组与故乡三人组同框,再度强调了命运的荒诞性。而动画里只有一个远景镜头,很容易被忽视。
同时,动画又删除了三人组在田间的谈话,主要内容有对岛内局势的概括,进入训练兵团的理由,以及人物塑造(贝尔托特对阿妮的感情,阿妮的消极态度,以及莱纳逐渐成长为团队领袖)。这一段剧情的删减同样造成了逻辑空缺。
至于漫画96的结尾部分,我曾经无比期待这一幕动画化的效果,但不知为何,MAPPA热衷于修改分镜构图的惯例又出现了。这一幕可不仅仅只是莱纳坚定的宣誓口号啊,还有背景里那些将会继续改变/折磨他余生的角色啊,只有他们同框,这一幕才会有如此产生十足的戏剧张力。MAPPA,你到底是在干什么?
之后接上阿妮跟踪肯尼的部分,这之后又删了一段莱纳与104期的日常生活,还包括两人看见阿妮一脸疲惫的样子。事实是正是这些衔接部分的缺失造成了第三集故事的断裂,也丢失了很多有趣的细节。
我为什么要如此纠结与这些被删减的部分呢?难道制作组为了加快节奏而进行“适当”删减是不可行的吗?马莱篇里莱纳的回忆章节为何会被如此多的读者所喜爱,其叙事节奏的关键魅力正是“缓慢”。正是在这种缓慢的叙述下,莱纳以他所期望的马塞尔形象构建了士兵生活下的好大哥身份,那些缓慢而盈满细节的日常打闹却如此悲伤,因为观众都清晰的知晓这段故事的结局。不可否认,这种过快的节奏大幅冲淡了莱纳自身附着的悲剧性,也直接导致了最后这段双线剪辑的失败。
关于原作漫画中莱纳自杀的段落,我直接给大家看分镜吧。
谏山创真正厉害的地方,是他在这段分镜里其实插入了三条时间线:莱纳扶起艾伦并鼓励他要继续前进;莱纳等人二次破墙前后的记忆浓缩;以及最后的吞枪自杀。而第二条时间线的插入,谏山创运用了他一贯擅长的“倾斜分格”手法来处理,极其高效的帮助读者分辨出这三条时间线的差别所在。与此同时这种手法还与莱纳本人精神分裂的症状极其贴切,在临死前一生最痛苦与最美好的破碎回忆不断涌现,审视这一切罪孽究竟是如何发生的。只有通过这一段分镜,我们才能深切体会到莱纳所遭受的「无间地狱」。
再联想到现在,阿妮、贝尔托特、马塞尔、艾伦、马可....那些为保护他而死的,被他所威胁的、被他所欺骗的、被他所连累的,甚至包括曾经那个弱小的自己,都化作了莱纳的梦魇。他本不该出生,本不该成为战士,本不该继承铠之巨人,本该死于巨人之口,本该尽早回到故乡,本该成为真正的好大哥。但心愿与命运总是相悖,他继续前进,在他人的期望下,又或者在自我意识的推动下步入地狱。曾经的四人小队有三个人留在了那个恶魔之岛,唯他独活;梦想成为荣耀马莱人,却又迫不得已当上了训练兵团的老大哥;在帕拉迪岛惨败归来四年后,却又成为了马莱的战争英雄。这一生所经历的反差实在太过庞杂,终于在某一瞬间,那些美好的回忆冲破了最后一层屏障,大坝决堤,他将枪口对准自己。
至此,关于莱纳的角色塑造已经到达顶峰。
动画这一段的演出,直接把漫画的时间线删了一条,只剩“莱纳鼓励艾伦继续前进”与“莱纳试图自杀”这两条时间线的平行剪辑。MAPPA再一次把莱纳自杀的根本原因给删的支离破碎,搞得好像艾伦才是他自杀的根本原因。事实是这些看似煽情的段落根本不足以概括莱纳那悲剧性的内在,甚至会在很大程度上对动画党进行误导。作为漫画章节中不输「白夜」「旁观者」的神回,几乎每一页都能让我窒息,而动画的演出效果让我面无表情,单薄而乏味。
然后,MAPPA热衷于改分镜的毛病又双叒叕犯了。我实在想不通他们为何要在这段平行剪辑中插入一幕莱纳把枪伸入口中的镜头,漫画里只有“拿起子弹”“塞入弹匣”和“拉栓上膛”这三个分格,随后便是密集的台词涌现;直到莱纳鼓励艾伦继续前进,消灭世界上所有的巨人时,希望光明的气氛达到小高潮。下一页,莱纳吞枪的画面将一切希望打破,甚至能在漫画这种视觉载体下感受到声音的骤停,气氛跌落谷底,所以才会如此震撼。动画演出错就错在让其有了预兆,将希望氛围的构建破坏,也否定了漫画里前后行为落差所造成的震撼感,平行剪辑几乎没有形成任何有效的视觉冲击力。
其实连MAPPA自己都知道这种过度删减是不可行的,所以第二集里才会加一个PTSD士兵跳楼的镜头,就是为了铺垫莱纳的自杀。用此种拙笨的方法去弥补逻辑链的缺失,详细制作方也是迫不得已。
原作漫画91~100话是我个人认为《进击的巨人》整体质量最完美的一段,谏山创对分镜的运用已入化境,在从容的笔触下,他把一个人自我破碎的过程描写到了一种恐怖的境地。莱纳身上这种反复挣扎间所产生的人物弧光恰恰是马莱篇得以升华的重要原因,并借这个角色投射出囚困在马莱的艾尔迪亚人的精神现状,同时通过他的视角很好的完善了墙外的世界局势。这就是为什么那么多漫画党会以「战士」「旁观者」与「白夜」的水准去要求这集,因为这几话就是谏山创的文戏巅峰,没有之一。
在此引用友邻@Annihilator 在12月六日发布的广播作为观点论述:
正如他所说,观看媒介与载体的变化所产生的鸿沟是难以修复的,所以用动画的语言进行二次创作就非常重要,一方面要重现原作的语境,另一方面又需要在这种转换过程中体现出动画的独有魅力,这样才称得上是优秀的动画改编作品。至于MAPPA的制作效果,差的就是这种“第二作者”的强势介入。也不是说制作组只会照搬原作分镜,但MAPPA越是想证明自己的实力,越是在各种关键分镜的演出手法上下功夫,只能继续凸显自己与WIT的实力差距。
即使第三集删去了如此多的漫画内容,其节奏依旧赶得要命,几乎没有给观众任何去细细品味剧情的时间。而这也直接影响到了声优们的发挥,台词是一句接着一句,时间点的停顿缺失导致声优都快没有正常发挥的空间了,更别提让观众去体会角色在特定处境下的感情。尤其是莱纳的声优细谷佳正,「战士」那一集的发挥有多完美,那这一集的发挥就有多平淡。这肯定不是声优的锅了,只能由制作公司来背。
那莱纳回忆力道大幅减弱是第三集大量删减剧情的原因吗?是主要原因,但不是全部原因。莱纳为何会自杀?因为在某一瞬间他已经达到崩溃的顶点。那他为什么崩溃,为什么会精神分裂,为什么会背负如此多的痛苦,以及最为关键的问题:莱纳到底是如何从一个想要与家人团聚的孩童走到这一步的。谏山创用每一个表情的细微变化,每一句反常的台词,每一个象征记忆紊乱的分镜,以及每一段温馨中透着残酷的情节,告诉读者一个普通人是如何从完整到支离破碎,甚至是“非人”的境地。那为何动画会在剧情和氛围上变得这般“支离破碎”?第三集肉眼可见的删减是主要原因,但现在再去回想第二集,也许,从MAPPA决定删去莱纳那个表情变化的分镜开始,就已经注定了这样的结局。
现在想想,有关莱纳的核心剧情只剩地下室了,就动画现有的表现力来看,很难再有更多期待了。
个人评分:6分(麻了)
倒也并非一无是处,至少人物作画这块非常稳定,没有出现过任何崩坏。
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最终季第二集「午夜列车」
看完第二集,我的感想可以用漫画131话的这张分镜来形容:
为什么呢?文戏部分大量删改,节奏平缓或是表情作画不到位等等,这些我都能理解并接受。但MAPPA在正片所做出的演出选择与最终效果真的让我无法忍受。
从正片效果来看,MAPPA大量使用了「转描」作画,这是一种动画家用来逐帧的追踪真实运动的动画技术,这种技术最早是把预先拍好的电影投放到毛玻璃上,然后动画家将其描绘下来。而这种技术在动画领域其实争议不断,原因在于转描对画师的画力和技术要求模糊。一部分人认为,转描只是对动作的“捕捉”而非创造,越是效仿真人动作的流畅,就越难以体现动画所特有的演出风格。这方面先按下不表,我们回到正片。
首先看看吉克与柯特走上房顶对话这一段,人物步态作画张数是绝对够的,动作也流畅。但问题就是2D原画、3D背景与摄影之间并未协调好,透视和空间出现了肉眼可见的错位,导致观看体验很奇怪。
然后就是乌德在海边为艾尔迪亚人未来担忧的作画了,这一段很明显使用了转描技术。流畅吗?确实流畅;张数足吗?也确实很足。但这段演出的具体效果呢?若是用传统的“分解再构成”的演算系作画,那动作的实际效果就会多很多缓急变化,在某些关键帧上加大作画张数,从而加重这个关键动作的力度与质感。而转描手法,正如前文所言,可以让制作团队在某种情况下描绘出真实、准确的运动,尽管会缺失某些关键帧对动作的加重效果,但整体来看非常流畅顺滑。所以如果靠转描之类的手法既能节省经费和时间,又能达到更出色的效果,那便是正确的做法。
但这一段的转描运用真的正确吗?跟帧率、经费什么的都无关,从乌德起身开始,动作细节就已经开始“溢出”了,过于丰富的动作细节恰恰与正常动画中的动作逻辑相违背。说得再难听点,乌德这整个动作都像是帕金森患者一般,强行接近真人的动作细节反而造成了反噬。拙劣的转描也会让画面中帧与帧之间无法顺利的衔接,而破坏画面的观感。这一段便是如此。
当然,让我更气愤的是很多人在看完正片的表现之后还会对着MAPPA硬夸“真人电影级别的镜头设计”“流畅的转描作画,经费充足的表现”“这已经是剧场版级别的作画了”。前两个我多多少少还能同意部分观点,但第三个真的让我很崩溃,真的没有必要,不是突然来一段真人电影形式的摇镜与高张数转描就是剧场版级别了,更何况正片里的效果是滑溜溜而不自然的,既没有真人电影的感觉,也丢失了动画自身的运动特质。
说的好听点,原画、背景与摄影的配合导致透视效果不佳。说的难听点,请别碰瓷“真人电影”了,人物几乎没有走路的实感,像鬼魂一样飘浮,有意思吗?再说了,“真人电影”就一定比“动画”这种载体高级?一昧的要求用后者的内容去追求前者的视听逻辑与效果,最终只会适得其反,在两种影像载体之间迷失。
现在这种对转描作画无缘由尬吹的情况,不禁想起在《信条》上映时很多人对实拍撞飞机的莫名追捧。与我而言,观影乐趣必须由正片中实际的视听效果所决定,而不是从制作手法中获取,这只是本末倒置而已。
好了,扯远了。接下来主要分析这一集动画改编过程中的情节/画面删减和叙事过程中的不同之处。
正如我所预料那般,本集在文戏上进行了一定的删改,同时把莱纳的回忆剧情挪到了下一集,马莱战士小队开会的剧情则被提前到了这一集,看来是要在第三集「希望之门」集中展现莱纳的回忆剧情了。
我也很担心下一集的剧本构成问题,因为预告画面内明显有漫画97话里阿妮与肯尼的遭遇战,也就是说动画第三集的剧情跨度大概是94-97大概三话的内容(其中94与95两话都是各取一半回忆部分),要在23分钟里讲完如此丰富而重要的文戏部分,我真的很难去完全相信MAPPA,也不知道动画又会有多少删改。
说回第二集,由于最终季part1只有16集的篇幅,删改剧情也是在所难免,有些删改部分可能无伤大雅,但有些重要的面部特写/台词语气/故事细节与漫画的差异真的会在某种程度上影响动画党与漫画党对马莱篇故事的理解。尤其是这种差异本质上基于动画与漫画在观看媒介上的分别,是动态作画与静态分镜之间的不同。
重点在于,在大段大段的台词叙述中,漫画这种载体可以利用台词框样式的不同以及在不同分镜下插入对应台词的画面,来削弱大量对话的单调程度,提升漫画观看的趣味性。
而且我发现,MAPPA在动画制作中,总是喜欢把漫画中的机位从轴线一侧跳到另一侧,甚至连人物站位都是相反的。
在漫画里,吉克除了推测帕岛掌握的智慧巨情况外,还描述了立体机动装置和阿卡曼一族的恐怖。所以下一页的分镜承接也更为顺畅,而MAPPA在这里把兵长从墙上跃下刺中莱纳的镜头换成了砍猴的镜头所以观感很不合理,因为这一段是基于莱纳所见所感的事实去画的,动画的改动就造成了逻辑错误。同时在漫画中,莱纳是在看到贝尔托特的超大巨倒下后才从梦中惊醒,动画将这个分镜删除蛮可惜的。
然后波尔克对话莱纳这段,漫画中波尔克的语气更加接近阴阳怪气的嘲讽,动画里则是略带愤怒的质问。同时漫画这里谏山创用三格分镜非常细致的画出了莱纳的表情变化:先是一惊,被质问到痛处;而后转变为苦涩的微笑,回忆起帕岛104期那段美好的时光;最后恢复了冷静严肃的表情,眼神偏移,承认了对方的质问。这种反常的态度反而让波尔克觉得诧异。这段分镜恰到好处的刻画出了莱纳心智的成熟以及麻木。可惜动画把这一段全部删了,真心觉得可惜(所以建议那些观看体验不错的动画党去看漫画,好好体会谏山创是如何利用每一格分镜把莱纳这个角色压垮的)。
在众人回到雷贝里欧,从火车站走到隔离区时,漫画这里的分镜很清楚的展现了普通马莱民众对于艾尔迪亚人的厌恶态度,动画则并未展现出来。
而艾伦在本集中一共登场两次,第一次是在港口窥视莱纳等人的背影,动画改成了艾伦站在高处望着莱纳等人,通过空间上的高低差来暗示接下来剧情的主导权。第二次则是在雷贝里欧隔离区,艾伦此时混迹于一众伤兵之间。漫画里谏山创特地用对话框、头发和分镜角度来掩盖艾伦的正脸。动画这一段的处理略显敷衍,如果把回忆镜头删去的目的是为了让帕岛势力保持神秘感并作为接下来的剧情爆点,那为何不把艾伦的脸遮得更严实一点?
第二集后半段战士小队的会议,可能很多动画党会疑惑为什么皮克要用这种姿势趴伏在沙发上。漫画中不仅有台词说明,后面在会议之前还给了皮克在地上爬行的镜头。漫画把这些部分删掉就会显得特别突兀。
最后讲讲第二集的文戏重点:莱纳在餐桌上的谈话。这一段漫画分镜神乎其神,是需要反复观看多遍之后才能领会其中的精髓。在这一页中,谏山创先是给了莱纳面部的一个大特写分格,可以清楚看见他的微笑,下一格又瞬间恢复了严肃的神情。回忆镜头的插入不仅仅只是为了让读者了解莱纳所指之人,也是为了避免大量台词堆叠所造成的枯燥乏味,这是简单直接却十分有效的手段。在讲述岛上“恶魔”的过程中,莱纳的表情也反复变化,有时回忆会不自主的露出一丝温柔,却又立刻恢复了往常的平静。最后在无限悲伤中,莱纳说出了这句台词:
至于动画的改编,主视角从莱纳那边转向了餐桌上除莱纳之外的每个人,更准确的说,是莱纳的母亲。没有任何回忆画面,只是把镜头从餐桌的一侧推向另一侧,bgm也愈发诡异,在氛围到达顶点的瞬间,窗户突然被吹开,下一个镜头就是莱纳母亲的面部特写。对于她来说,自己的儿子已经被岛上的“恶魔”给侵蚀了,嘴上说着“如同地狱一般”,其实都能明白莱纳对那段日子的留恋。所以下一秒当贾碧疑惑莱纳的发言时,莱纳母亲立刻过去对其洗脑,坚定她的思想。毕竟没了一个莱纳,布朗家还能再出一个荣耀马莱人,至少不会一起去“乐园”了。所以动画中这一段的氛围异常诡异,甚至有种惊悚片的特质。
但我仍然觉得这一段的演出安排有缺陷:正如我之前所说,谏山创在漫画里可以通过安插回忆分格来削弱大段台词所造成的枯燥感,而动画这段就没有那种直接有效的方法来处理了,一个推镜头来取代所有的回忆画面,同时在很多表情细节变化上做的又不到位,导致最终观感就只有细谷一个人在那边干巴巴的念台词,一些关键的停顿缺失让这段台词显得非常赶,作为漫画党来说还是很遗憾的。
事实上在看漫画这一段时,我对莱纳的印象产生了极大动摇,并第一次真正开始触及这个角色的心境,也更加能理解他尝试自杀的行为动机,并伴随有强烈的情感共鸣。所以视角的转变必然不可避免的带来一定程度上的理解错位,只有通过莱纳的视角去复盘这整个故事,才能产生更紧密的链接,真正达到谏山创“伤害读者”的初始目的。
MAPPA的制作难道不良心吗?不,从这一集的具体演出效果来看,MAPPA的经费相当充足,而且在文戏部分也下了不少心思。但过分强调“真人电影运镜”和“转描技术”真的有必要吗?过分炫技却达不到真正合理的演出效果,难道不是本末倒置吗?第一感觉就像是MAPPA为了证明自己的实力不输于WIT,在各种奇怪的地方使劲,却愈发暴露了他们之间的差距。说的难听点,能不能把经费用在刀刃上?
个人评分:6.5分(异常失望,越是明白真人电影与动画的载体差异,就越觉得MAPPA在误入歧途)
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最终季第一集「海的另一边」
第一个镜头,是以法尔科主观视角所看见的鹰,画面虚焦晃动,随后切到了法尔科的眼部大特写。(这里必须夸一夸MAPPA,特写画得特别漂亮)之后,镜头逐渐向上移动,上方不断闪过的子弹痕迹、不远处的爆炸与静谧的环境形成了独特的反差,观众能够很好的代入进战场的环境。相较于,漫画一开始那种萧瑟荒凉的氛围,动画这种动与静的对比处理更合我的品位。
至于很多人在PV所诟病的人设与滤镜问题,我可以很负责任的说,这些完全不会影响你的观看体验。人设方面是绝对贴近原作漫画的,眼部周围的大量“谏山线”可以说相当还原了。而摄影方面那层雾蒙蒙的滤镜,对某些观众来讲可能需要时间去适应,但绝对不是什么缺点,更多像是动画公司的风格差异,而且这种降低颜色饱和度的滤镜也很适合中东战场漫天黄沙的氛围。至少就我第一次观看而言,没有任何不适感。
另外你要是真的无法接受MAPPA的滤镜,可以试一下迅雷播放器的“画质增强”效果,WIT的感觉立马就回来了。
说到动画原创,这里不得不提一下关于法尔科台词的改动:原作中针对法尔科的记忆混乱只是轻描淡写了一句“哥哥,你怎么穿成这样”,而动画里的台词则更加直接。
讲真,当时这句台词出来我立马就懵了,完全没有想到动画组会做出这样的改动。但转念一想,这句台词大概率是谏山创所向MAPPA提出的意见,估计接下来几个月的漫画内容很有可能会去揭晓这个伏笔。
当然,谏山创这么搞我完全不惊讶,毕竟第二季那个全程剧透的ED就是他本人的主义,md这货老剧透犯了。
本季OP与ED分别由圣神放逐乐队与安藤裕子演唱,而第二季的ED便是由前者负责,是整个系列里我最喜欢的ED。最终季OP名为僕の戦争(我的战争),美术设计异常独特,战争中的大地与生灵皆为苍白,而爆炸、烟雾与火焰却异常绚烂多彩,非常意识流,同时也很洗脑。而ED衝撃(冲击)则非完整版放送,最亮眼的部分还是尤弥尔的出现与「路」的动画效果,以及法尔科「鹰」的符号暗示。当然,依据可靠情报分析,本次OP并非完整版OP,说不定MAPPA在接下来的几集里会不断更换OP画面,个人猜测最有可能出现的替换画面是中间的过渡烟雾和最后五彩斑斓的雨(可能会是血雨)。
最终季的巨人战斗画面大量采用“三渲二”技术,虽说单场景的动作张力比不过2D手绘作画(缺失了很多夸张的肢体形变),但整体看来还是很流畅的。MAPPA的“三渲二”技术,应该是比WIT要更加成熟。
其中做的最好的应该是颚之巨人,3D制作很好的还原了原作漫画里“灵活、机动性强”的特质。
铠巨的渲染做的也很好,但跑步动作还是显得轻飘飘的,没有2D手绘那种呼之欲出的重量感。
而兽巨部分,我本以为“三渲二”的使用会丢失2D手绘的“力量感”(尤其是投石的动作效果),但MAPPA并未让我失望,兽巨的动作特质很好的渲染了出来。
好了,优点讲完,接下来是挑刺时间。
首先,颚巨摧毁碉堡这一段,原作漫画这里的分镜很好的利用夸张的透视效果与肢体形变体现了速度感与力量感,画面张力呼之欲出。但到了动画中,视角却改为平视的中远景,可能是由于3D渲染不好做这种夸张的透视,也可能是为了尽量节省“不必要”的原画劳动。但无论如何,这一段动画的表现力要明显不如漫画。
其次,就是某些大场面分镜与原作漫画的不同,比如天降巨人与铠巨挡炮这两处。原作漫画分镜到了动画里有删改是很正常的,但MAPPA这里的问题是,在今年五月放送出的PV里已经做出了十分还原的动画画面,却在正片里采用了其他素材。
先让我们看看天降巨人这里,漫画中谏山创的分镜与作画极有魄力,巨人的面部特写,诡异扭曲的姿势,以及“杂而不乱”的构图,动画PV里对这一幕的还原我相当满意,但正片的这一幕被替换后就再无那种独特的视觉冲击力了。
铠巨为兽巨挡炮那一幕也是同理,PV的那个镜头还特地加了黑白闪的效果,非常好看。至于正片,可能是由于前面原创剧情中莱纳断手,外加工期不足导致没法对该素材进行修改,只能在正片中将素材替换,属实可惜。
个人评分:8.2分(总体来说还是相当满意的,至少该有的都有了,满足了,真的满足了)
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谈一些题外话,《巨人》里的马莱篇可以说是很多漫画党最为喜爱的一个篇章,而漫画第91话到100话这一段是我个人认为谏山创的水准最高的部分。尤其是文戏段落,大量插叙和非线性叙事的把控,以及分镜分格形式的比较、对于角色的深度剖析和完美的伏笔回收,谏山创在这一期间讲故事的能力已入化境,让无数读者为之动容。
而接下来的两话「午夜列车」与「希望之门」都有大量优质的文戏内容。相较于第一集改编漫画两话动作场面还有加上原创的选择,文戏的改编很有可能会被进行删改,我所担心的正是这点。
最后,尽管莱纳天天被广大巨粉迫害,但不得不承认,进入马莱篇之后他绝对是塑造的最为饱满的角色(可能没有之一),也正是这一篇章让其个人魅力到达了顶峰。所以最终季第二集,就看莱纳故事的演出效果如何了,如果真的能让我满意,那就意味着MAPPA可以完全胜任《进击的巨人》的动画制作工作。
《进击的巨人》没有烂尾,关于“自由”的主题贯彻始终。
139话一出来,可谓骂声一片,许多人恨不得想冲去把谏山创的温泉变成化粪池。可明明直到138话,大部分读者依然认为这是一部非常棒的作品。
确实,从商业漫画及编剧的角度来说,139话圆得不好:既没有能让读者“爽”,部分角色也明显与之前有所割裂,表达的思想亦有争议——然而,这真的就把整部作品枪毙了吗?
其实我们只要捋一捋《巨人》到底在讲什么,就不难得知,139话其实是对全篇合理的收束,主题的表达完整且前后一致,那就是“自由与生命意义”,而且富有存在主义的色彩。
残酷而美丽的世界: 世界荒谬、人生痛苦,但值得一过
《巨人》的世界充满了苦难。两千年前,始祖尤弥尔作为艾尔迪亚帝国的奴隶,痛苦地生活在世,只希望得到弗利兹王的爱以及能够自由地生活。直到一次偶然,怪诞虫与尤弥尔结合,赋予了她巨人之力。这种力量打破了战场上的平衡,令艾尔迪亚帝国得以一家独大,整个世界都陷入了受艾尔迪亚奴役的苦难中。然而直到尤弥尔死亡,她也仍然是王家血脉的奴隶,被困在路中,继续给后代提供巨人之力。
然而世界并没有因为统一而实现和平。没了外敌,九大巨人各怀居心,彼此斗争,所以就算艾尔迪亚帝国很强大,苦难还是继续蔓延,仇恨的链条也越来越巨大。传到145代弗利兹王,他看不下去了,才联合战锤巨人自导自演了一场戏,把大量艾尔迪亚人带到帕拉迪岛上,用围墙围起、清除记忆,希望能够远离纷争,安静地度过艾尔迪亚人最后一段时光。
不过纵使清除了艾尔迪亚人的记忆,在围墙内“重新开始”,不再有敌国争端、有足够的自然资源、有信仰(墙教)、有高度统一的意识形态/世界观(教育、政治宣传)、有宪兵团维持秩序等等,世界也并没有因此变得美好:世界只是变小了,生活的底色仍是苦难。
知晓真实历史的贵族阶层,靠着整个墙内世界的人民供养,尽享荣华富贵,而到当民众大量死去,他们根本无动于衷,只关顾自己的利益——整个岛中失去记忆的艾尔迪亚人,不过是上层贵族吸血的对象。这一点在兵长番外篇的地下世界显得更加强烈——贫困、底层的人连阳光都不能拥有。
至于墙外呢?世界并没有因为始祖巨人隐退而能够免于被巨人支配。拥有了巨人之力的马莱,接替了艾尔迪亚帝国的位置,成为了又一个压迫全世界施的霸权。马莱在拥有了力量之后,由曾经的受害者变成了加害者。
雷贝里欧收容区的艾尔迪亚人,从生下的那一刻,就背负着“原罪”,面对的是整个世界的欺压、凌虐,并且只能为马莱卖命,不幸的会被变成无垢巨人当作武器使用,最好的结局是努力竞争成为下一任智慧巨人的继承者,为马莱侵略其他国家,换来剩下13年寿命、家人稍好的待遇以及作为“荣誉马莱人”的虚假尊严。
那么对于马莱以外的人类而言呢?没错,他们是巨人之力的受害者,是被侵略的一方,但是一切战争罪恶的根源是巨人之力而已吗?我们不妨代入现实:落后就要挨打是没错,可是先进的科技、军事并不是侵略战争的根本原因,力量本身是中性的,只是一些国家有了力量之后,热衷于用力量来剥夺他国人民的自由、压迫其他民族,以谋取自己的利益。
巨人的世界很现实,并不存在什么单一的“世界之恶”,没有把一切过错推给怪诞虫,击杀某个大boss也不能解决一切问题。世界所有的罪恶,归根结底源于人性。巨人之力只是引发纷争的导火线,只是造成了力量的不平衡的一个契机,以致令人的恶更加肆无忌惮地爆发。
如果哪一天,世界上的军事科技强大到能消灭巨人,那么马莱恐怕不仅仅是霸权陨落那么简单,马莱人是很可能遭遇血腥复仇的,到时沦为奴隶、失去自由的可就变成马莱人身上了。这也是为什么,马莱对科技的进步极为焦虑,非夺回始祖不可。
我们回过头来看,打败了艾尔迪亚帝国的马莱最终变得和艾尔迪亚一样残暴。可以设想:如果有一个国家最终凭先进的科技击败了马莱,而且一家独大,那大概不过是又换了一个国家来压迫全世界而已。人类总是在奴役他人、彼此仇恨、不愿理解,人类的苦难其实源于人类本身,而是不论过去或现在,不论是墙内还是墙外,不论是艾尔迪亚人还是非艾尔迪亚人,甚至不论有没有巨人之力,苦难都是永恒且无解的。世界的荒谬,正正体现于此。
那么,既然苦难常在,“美丽”从何而来?为什么人生仍然值得一过?
确实,世界是荒谬的,但我们又能在生活中,切实地感受到美好。
这些美好的事物也许并没有什么意义,也许只是微不足道的事情,像是:
库沙瓦与吉克玩起了抛接球;
阿妮的父亲被阿妮揍倒在地,却高兴地笑了起来;
莎夏是那样地爱吃尼古洛做的菜;
阿尔敏喜欢雨天在家里读书,喜欢和艾连、三笠在夕阳下赛跑,墙外的沙之雪原、火焰之水、冰之大地也令他向往;
艾伦为三笠围上了围巾;
甚至只不过是诞生在这个世界上而已,因此才有经典的那句:“诞生了在这个世界上,就已经很伟大了——你看他多可爱啊。”
正正是这些看似微不足道的事情,让人觉得生命值得一活,让人有了理由去对抗世界的荒谬,不愿放弃活在这个世界上。
我们都是某些事物的奴隶:对荒谬的遮蔽
比世界的荒谬更加可怕的,是“遮蔽荒谬”。存在主义的观点认为,世界是非理性、混乱、无意义的,不存在先验的价值和秩序,但是人类偏又总是对世界报以理性的呼唤,希望这个世界是有目的、有意义的,尤其希望自己承受的苦难是有意义的——而“意义”永远不可得,因此世界与人的纽带,就是荒谬。
当人无法认清世界荒谬的本质,反而总是寄望于虚假的、本不存在的意义,这就是“遮蔽荒谬”。当荒谬被遮蔽了,人就无从反抗,不能投入生活,乃至失去自由,即肯尼所说的“每个人都是某些事物的奴隶”,例如:宏大的历史叙事、民族仇恨、盲目的爱情、泛滥的物欲、扭曲的权力欲等等,这种对荒谬的遮蔽会压迫人性,进而加剧世界的苦难。
在《进击的巨人》中,对荒谬有三大遮蔽:墙、大叙事与仇恨
墙
帕拉迪岛上靠高墙外加记忆清除、洗脑,令艾尔迪亚人得以安安稳稳地生活,看上去挺好,虽然还是不自由,但总比成天打仗好。可是,墙内的安宁是脆弱、随时可能被打破的。就像加缪的《鼠疫》所写的城镇,安定、繁荣之下,有着潜在的灾难(鼠疫),一旦爆发,就会夺去一切,将荒谬暴露出来。因此当墙壁被打破、巨人来袭时,平静的生活被不讲道理地破坏,至亲莫名其妙地死去、财产灰飞烟灭,人生苦难的真相,马上被摆在眼前。
大叙事
因为接受了一套“艾尔迪亚人是恶魔”的叙事(注意,这本质上不是仇恨:菲没有杀人,墙内的艾尔迪亚人之前也没有杀过马莱人),马莱及全世界都欺压着艾尔迪亚人,甚至放狗咬死艾尔迪亚人也没什么不可以。
雷贝里欧收容区的艾尔迪亚人,与帕拉迪岛其实很像。马莱人为他们建设了集中营高墙,并且进行意识形态洗脑,通过教给他们错误的历史,让艾尔迪亚人自己也认为自己就是恶魔,同时创造一个虚假的意义/希望:只要成为荣誉马莱人,为马莱作出贡献,就能洗刷罪孽。
相信马莱鬼话的人,如早期的贾碧,热衷于为马莱的侵略战争建功立业,沉醉于杀光帕拉迪岛的艾尔迪亚人,而不考虑敌人其实是和自己一样的。贾碧认为这样就能洗刷自己本不存在的罪孽,从而令艾尔迪亚人自由,这就是她最大的意义——而当她与卡娅对峙时,当她知道地鸣即将踏平世界时,她才逐渐意识到自己一直以来相信的一套历史大叙事是多么可笑,世界又是多么荒谬。
在此意义上,早期的莱纳也是如此。他想当英雄,认为抢回始祖、灭了帕拉迪岛,就能拯救世界,同样是被大叙事遮蔽了双眼,无法看见世界的真相。相比之下,一心只想回岛上见父亲的阿妮,比莱纳清醒得多。
仇恨
格里沙由于妹妹被马莱人残杀,他受到了仇恨的遮蔽,誓要对马莱人进行复仇。而他在加入了地下党后,更开始相信另一套大叙事:“推翻马莱,解放艾尔迪亚人”,这就是他的意义。
结果,他强迫吉克为了自己的“宏图大愿”成为战士,一定要继承巨人,而从未考虑过吉克自己的意愿与所需,令吉克痛苦不堪。
直到后来被流放到帕拉迪岛,格里沙才有所察觉:他重新建立生活,发现最值得的,其实是身边的妻子和儿子艾伦。这时他终于认清了世界而的荒谬,不再执着于抢夺始祖——后来受艾伦影响所作的事是后话了。
正如肯尼所说:每个人都是某些事物的奴隶,不然根本活不下去。人在面对一个荒谬、无意义的世界时,总是找一些东西来欺骗自己,通过投身某种建构出来的意义来遮蔽荒谬:家国大义、历史叙事、名利、享乐……这便是肯尼所说“每个人都是某些东西的奴隶”的根本含义。
而当“对荒谬的遮蔽”被撕破时,人就宛如跌落深渊,失去方向。
所以贾碧一直相信的价值观破碎时,怅然若失;
所以兵长砍完猴,心里空荡荡的;
所以当莱纳通过与104期同学的生活,意识到岛内的人不是恶魔,而自己杀人如麻时,恨不得自杀。
杀光岛上的巨人,有海对面的敌人。把海对面的人都杀光了呢?人就获得了自由吗?人就从荒谬中解放了吗?并不会。人的痛苦、世界的荒谬依旧,只是世界变小了,纷争还将继续,人并不会因此得到自由。达成某个目标,消灭某些人,根本不可能消弭荒谬。地鸣灭世如果成功,也不会带来救赎、不会实现自由。
吉克倒是认清了世界的荒谬,但最终选择投身虚无主义,干脆彻底放弃生活,把人生目的等同繁殖、延续,所以断定安乐死才是艾尔迪亚人最好的命运。换句话说,吉克投降于荒谬。
然而他到了生命的最后才醒悟:如果只是为了玩投球,他也会选择降生在这个世界上。“天气真好啊,要是能早点这么想就好了。”
那么,到底怎样才达到自由呢?如果世界无意义,生活中的美好如此脆弱,命运又无法违抗,人该怎么办呢?
唯一的方法,就是“撕破对荒谬的遮蔽”,然后反抗。唯有当清醒地认识到世界的荒谬,无关结果如何,仍不断地前进。就像遭受永罚的西西弗斯,虽然永远徒劳无功地推巨石上山,但也要藐视诸神,直面荒谬,反抗命运。
如此,人就获得了真正的自由。
为了自由,不懈地战斗:我反抗,故我们在
“自由”一词,有着非常丰富的含义。而艾伦不断演变、逐步推进的自由观,很好地诠释了自由的含义。
最开始,艾伦只是想走出墙外,看看美丽的世界,破除物理限制,这是一种消极自由;艾伦不断地提升自己的能力,精进战斗技术、巨人之力,从而更好地达到自己的愿望,这是在追求积极自由;墙破之后,艾伦要杀光巨人、打败政敌,后来希望杀光海对面的敌人,这些都是在追求免受他人宰制的自由。然而,即便如此,人似乎还是没有得到彻底的自由。
因而《进击的巨人》关于自由的论述,实则有着更为哲学层次的含义,即:实践人的自主性
存在主义认为,人之所以为人,在于能意识到自己的存在,而且人作为个体,并没有先验、确定的人生、价值、原罪。而存在是先于本质的,人的本质,是人通过不断地选择、实践来创造。这种自主选择的过程,正正是人类自由的体现。
虽然帕拉迪岛的艾尔迪亚人遭受高墙围困、记忆清除、洗脑,但仍有人自发或受人影响之下,觉醒了自由意志。这里面有不服现状的矿工、质疑历史的老师,当然还有向往墙外、追求真相的调查兵团。
虽然受到围墙围困,但是有别于大众,艾伦、阿尔敏还是想出去看看,格里沙与妹妹菲则在那一天走出了收容区。
虽然科尼很想复活妈妈,但是他选择飞身救下阿尔敏。
虽然艾尔文一生最大的夙愿就是了解到世界的真相(墙内人类的幸福和自由是其次),但是他在最后一刻,选择放弃私欲、真正为人类献出心脏。
虽然兵长很想救活艾尔文,但最终选择成全他。
虽然救世小队的成员们曾互相为敌、杀害对方的同伴,但最终选择放下仇恨、偏见、大叙事,齐心协力阻止地鸣。
虽然三笠深爱艾伦,但她选择向艾伦挥刃。
在各种困难的抉择前,人通过选择与实践,塑造了自己,并且为之承担责任——这正正就是自由的体现。
格里沙、艾伦是自由的,不是因为他们继承了进击的巨人,所以他们追求自由,而是他们追求自由,认清了荒谬并且反抗命运,所以是进击的巨人。
阿尔敏、三笠、艾尔文,乃至后来的救世小队全员,所有认清了荒谬,不再受仇恨、大叙事遮蔽的人,他们就像受命运折磨的俄狄浦斯、永远推着巨石的西西弗斯,就算充满的苦难命运必然发生,也仍要反抗,那他们就是自由的。
就算他们失败了,他们什么也没有达成,意义仍会由后人继承。斩断仇恨之链,突破大叙事,藐视不可违抗的命运,这种反抗会最终能让人与人连结起来:“我反抗,故我们存在。”
所以每个时代,不懈追求自由的人,就是“进击的巨人”。
撕破对荒谬的遮蔽,反抗无法改变的命运,体现人的自由,并且投入生活,这就是《进击的巨人》最重要的主题。
因此139话结局实际上是合理而且在主题上前后统一的。世界虽然没有得到和平,帕岛也仍由主战派、耶派主导,但这并不是在表达“战争是对的、应该的”,只是呈现了一种非常现实的结局。
反而结局中不乏对战争的揶揄讽刺:当民众狂热地要发动战争时,画面中的记者、希琪、萨夏父母等人不以为然,阿尔敏主角团等人也在致力缔造和平。只不过,斗争、对立是族群之间的常态,帕岛和马莱双方仍有大量沉溺于民族仇恨与历史叙事的人,他们执意继续战争,所以就算经历了惨痛的地鸣,世界仍不会达成和平,这也是对“荒谬”的一个写照。
而有关结局情节的争议,其实一切非常残忍的选择,包括地鸣灭世、弑母,都是为了最终达成让尤弥尔能够看到“三笠自主地选择砍死艾伦”这一条件,否则就永远都无法消灭巨人之力。
虽然这一点很多人吐槽,但其表达的想法并不与“自由”的主题冲突:尤弥尔渴望弗利兹王的爱,所以她一直在路中阴魂不散,在世界上维系巨人之力。因为这种执念,她失去了自由,沦为王族血脉的工具和奴隶。
而三笠对艾伦的爱其实和尤弥尔很像,这种爱令不论三笠还是尤弥尔,都失去了人应有的独立、自主。救世小队出发前,阿妮和三笠曾讨论过,如果最后非杀掉艾伦才能阻止地鸣,三笠会否反过来保护艾伦? 那时的三笠是觉得就算全世界死光,她也要守护艾伦,在所不惜。换句话说,三笠出于盲目的感情,沦为了艾伦的奴隶。
因此当三笠能够作出选择,她能够为了“正确的事”(人类的自由)杀掉自己最爱的人,尤弥尔便释怀了两千年以来的执念,也就得到了解放和自由:她不用再当爱情或弗利兹王的奴隶了。
这一点,其实和艾尔文团长在生命的最后选择带头冲锋而不是去地下室看真相,本质上是一样的:为了人类的自由/正确的事作出选择并实践,自己就不再是“某些事物的奴隶”,也就获得了自由。(虽然看起来沦为爱情奴隶的说法比较low......)
而让阿尔敏当救世主、消灭巨人之力的意义是什么?就是最终让艾尔迪亚人不用再背负先天的恶魔之名,从而让他们今后能自由地定义、创造自己。但是为了实现艾尔迪亚人、伙伴们的自由,艾伦选择牺牲80%的人口。这确实存在道德的诘难,其实有点像电车难题,而艾伦就是手握拉杆的人,不论他怎么选,例如:
A.彻底灭世
B.灭80%人,达成消灭巨人之力的条件
C.和三笠私奔,不管艾尔迪亚人死活
D.其他任何不达成让巨人之力消失的选项,包括一开始不吃妈/吃小贝/通过地鸣震慑全世界同时发展帕岛等等
在道德上都存在巨大的争议,而且结果难以预料,无法断定长远而言哪个更好(艾伦不能看到死后的未来),因此是无解的局面。最终,艾伦出于种种原因,包括私心以及“我也不知道的原因”(可能是意识受尤弥尔影响),选择了灭世并让救世小队阻止他。
至于帕岛的阿尔敏、让、科尼、兵长等人和马莱的阿妮、莱纳、贾碧和解,很多人无法接受,不过这其实正正应了“走出森林”、“斩断仇恨之链”,他们从“对荒谬的遮蔽”中获得了解放,所以并不是一个特别有问题的情节。
许多人对于阿尔敏“感谢”艾伦的屠杀,以及艾伦对大屠杀、弑母的轻描淡写,非常毁角色。我认为这里确实存在一些角色塑造的割裂,如果多几个画面表现他们的挣扎,就会合理很多,可能是由于篇幅不足,随便收尾了事。虽然谏山创自己大概也不在乎读者的不满,但这些瑕疵并不至于推翻整部作品一直以来要呈现的内核。
需要特别指出的是,到了139话结局,作品本身并没有认同地鸣这种“通过剥夺他人自由来实现自身自由”的做法,也没有合理化、提倡战争,仅仅是呈现了非常现实的一幕:人什么也不会学到,地鸣完该斗争还是继续斗争,世界的荒谬无解,但是总有像阿尔敏主角团等自由的人继续反抗命运。
在完成主题表达以外,《进击的巨人》确实有许多不符合公序良俗的情节,例如种族屠杀、弑母、罪人得到善终等等,这一点在中国的舆论环境下又会被加倍放大,可能就不仅仅是“伤害读者”那么简单了。所以如果你强烈地认为,文艺作品最终要倡导“公序良俗”,自然会难以接受这些情节,但这又是另一个话题了,无关“烂尾”或“主题表达”。
以上就是我对《进击的巨人》全篇的解析,如果觉得有收获,还请点个有用,谢谢各位。
Mappa没有拍出《进击的巨人》原著的神韵,它肯定是一部优秀动画,但如果和《巨人》第三季,尤其是上半部分做对比,Mappa制作的差距是很明显的,这份差距不是画质上的差距,而是怎么理解《巨人》这部作品的气韵,怎么去分镜、踩点和配乐的问题。说得直接一点,Wit比Mappa更懂《进击的巨人》,无论是泽野弘之的配乐,还是分镜和场面切换的选择,细致到对高潮的铺垫、对人物动作的捕捉,乃至高潮部分人物独白时节奏的把控,Wit都拍出了原作的精髓。典型例子就是“莱纳背叛”和“埃尔文团长的牺牲”。 从具体案例来说明。就以马莱篇的宣战回来说,这本可能成为巨人系列的神来之笔,在原作之中,宣战回的震撼程度不亚于“巨人撞墙”、“莱纳叛变”和“埃尔文冲锋”,Mappa在铺垫部分对漫画还是比较还原的,缺点是过于平淡和转折生硬,但是铺垫了四集,到了宣战回,Mappa制作的问题不是平淡,而是节奏点和配乐完全不对,莱纳的跪倒太快、太生硬,艾伦变身巨人,搅乱戴巴家族演说时,这部分本可以采用“莱纳背叛神曲”的变奏,哪怕只是低音贝斯结合大鼓,但是Mappa并没有,而是选择了比较生硬的镜头切换,进击的巨人要吞食演说者时,也没有利用动画的优势,呈现被吞噬者恐惧下的动作,以及居民的神态,而只是把黑白漫画做彩色化处理而已。 这一段的优点是对原作的还原,至少还保留了大半,如果以普通制作衡量,那马莱篇绝对是优秀之作,宣战回更会让没看过巨人原著的意想不到,但缺点在于,它处理的仍是比较套路的方式,是让人预料之中的,在节奏和音乐上也流失了巨人原作的神韵。它无法给人一种浑身起鸡皮疙瘩拍案叫绝的感觉,但那才是巨人前三季中“神来之笔”的特质,例如“莱纳的背叛”、“埃尔文冲锋”,文字无法全然交代的,对比视频就能知道。 这使得马莱篇只能算标准线之上,但遗憾地无法成为《巨人》名场面的第一档。这个差距也不是立意的问题,纯粹是如何把握原著和技术水平上的,不是说反战,就能为节奏点和配乐的失误买单,《巨人》第三季的精神也有反战,《巨人》名场面越震撼,越令人难忘,它细思极恐的地方才会越有后劲。《巨人》的燃,是为灰烬准备的。Mappa想反战没错,想拍战争的荒谬也没错,所以立意不是问题,问题还是对原作神韵的把握不够深入,而这一点Wit做得更好。所以Wit退出最终季制作,其实是很遗憾的。
《进击的巨人》漫画结局出来后,批评它烂尾的声音成为共识,我自己也是对此感到遗憾的读者,谏山创亲手缔造了一部可能伟大的动漫,又亲手把它毁掉了,这可能是我人生中最意难平的动漫收尾,但还是谢谢谏山创,感谢《巨人》这部作品,这些年来,的确带给我太多的震撼和感动,如果不是过于喜欢,现在也不会被伤害得那么深,所以在这篇文章里,我不打算再重复《巨人》结局有多么烂尾的论断,还是试图结合整部作品的定位、作者的创作风格,来仔细谈谈《巨人》最后为什么成了一部令人爱之恨之的作品。
《巨人》之所以被人寄予很多期待,是因为它从一部热血少年漫开头,迅速揭开了残酷世界的篇章,当观众以为这只是一部人类打巨人的热血故事时,原作者谏山创不断给人惊喜,直到地下室秘密被打开,“海的另一边”出现,《巨人》的故事达到高潮,它从单纯对勇敢、自由的歌颂,转向了对战争与和平、残酷与荒诞乃至人的存在意义本身的探索,涵盖了神学、宗教、哲学、历史学等领域的专业知识,正因如此,《巨人》不再是一部简单的热血少年漫,而是在许多篇幅中展现出不逊于文学经典的品质。
如果要做一个横向对比,《进击的巨人》巅峰之作水准是在动画第一季。极致的燃衬托出极致的残酷,革命般的歌谣渲染人命如草芥的窒息。调查兵团新兵信誓旦旦,激情配乐响起,常理来说是要大杀特杀了,但巨人飞扑一下就把人类踩死,哪怕是老利威尔班最杰出的成员,在女巨人面前也如同蝼蚁。我到现在都忘不了《巨人》第一集带来我的震撼,但比它更令人惊叹的,是《巨人》从第一集到第三季结束(对应《漫画》的前90话),完成了从热血少年漫到一部成熟、宏大的严肃文学作品的进阶。有太多名场面值得一遍遍回顾:铠巨撞墙、艾伦母亲之死、进击的巨人守护城门、人类对巨人第一次胜利、老利威尔班团灭的恐怖、艾伦与阿妮战斗、莱纳和贝尔托德叛变、团长断臂、团长最后冲锋、利威尔第一次刀削猴巨、地下室秘密、海的另一边等等,《巨人》前三季留下太多震撼场面,它浓缩了最酷的燃和最惨烈的绝望。
如果说《巨人》第一季达到了95分的层次,那么第二、第三季至少也维持在了85分以上的水准,WIT制作的前三季当之无愧是日漫总统山之作,而漫画的水准巅峰延续到了马来篇,以宣战公告、艾伦现身作为结束。马来篇之后,《巨人》进入收官,谏山创力有不逮,无力于驾驭“战争与和平”这样宏大的主题,而只能以“自由探索”作为收尾,对艾伦、阿尔敏、希斯特利亚这三个漫画后期重要人物的心路历程描写采用谜语式书写,到了结局干脆烂尾,将艾伦、尤弥尔、莱纳等人物的魅力大大削减,故事的格局也从“战争与和平”降格到日本似的反战观念,谏山创不是一个军国主义右翼,后者指的其实是日本政治势力里的鹰派,把谏山创这个漫画家说是右翼分子,并不准确,谏山创反映的其实是大部分日本人对战争的观念,即:战争是残酷的,上一代人的错为什么要下一代人承担。可惜的是他没能跳出这种普通观念的局限性。
与其说谏山创是认为这种开放式结局在艺术上更为高妙,不如说在设定了诸多高能设定后,以及在更新压力与漫画篇幅的限制下,谏山创逐渐发现自己无法控制住这盘大棋,只好把棋势收窄,回归到他最擅长的对自由、勇气这些价值的表彰。
问题的根源在于谏山创把控不了托尔斯泰小说式的主题设定,在作品的思想程度上距离陀思妥耶夫斯基类型的作品也有所差距,他的思想深度不及他的漫画技巧。尽管《巨人》用了一系列高能设定震慑读者,比如与北欧神话、犹太历史的互文、立体机动装置、艾尔迪亚人与马来人的历史纷争、路里的尤弥尔等,乃至巨人这个设定本身,但是落在思想的实处,当去掉花活,真刀真枪地去比较对宗教、神学、政治与历史问题呈现的深邃程度,《巨人》距离托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基的经典小说仍旧差了一截。
不必对谏山创神话或者过度贬低,将其作为一位想象力丰富、构思细腻、作画分镜功力了得,但也有自身局限的作者即可。《巨人》最大的局限从怪诞虫出现那一刻就已显现,当人类深刻的意识形态分歧、民族分歧、对记忆的模糊处理方式,被简化为“消灭怪诞虫,消除巨人之力”时,尽管这套说法在《巨人》的世界观里是可以自圆其说的,但它失之于浅显、方便,本质上是回避了复杂问题的安全收尾策略。
艾伦试图寻找一个消灭怪诞虫、解救艾尔迪亚人,又不被怪诞虫察觉的方式。这个计划只有阿尔敏、希斯特利亚可能知道,其他人受限于信息接受的偏差,误认为艾伦背叛了自己的理想。所在漫画最后部分,要彰显艾伦行为的价值,阿尔敏和希斯特利亚是决定性的两个人物,只有他们能帮助艾伦澄清,在历史叙述上重塑艾伦的定位,这种历史叙述权的不同,决定了漫画中人类历史到底是把艾伦定义为“恶魔”,还是一个自由与反抗的象征。
谏山创无法控制时间闭环叙事,也在两个复杂问题上败下阵来:第一,如何终结巨人之力,实现战后威慑状态下的和平。(参考现实中小国家利用原子弹与大国周旋);第二,如何重新确认艾伦的正向价值,赋予艾伦和调查兵团行动的意义。如此,贯穿全季的调查兵团意义才不会被辜负,一代代调查兵团成员的死亡才不是一场虚无,对艾伦与调查兵团的肯定,关系到《巨人》这部作品在读者群体里的风评。毕竟,有太多读者当初是被调查兵团勇敢而无畏的选择吸引,是被那对自由的不断探索,甚至不惜献出心脏的执念所打动。这是《巨人》的灵魂所在。但可惜的是,在结局里谏山创没有给出更令人惊喜的答案,反而把艾伦这个主角写出了一个“为达目的连自己的亲人都能害死”的争议人物,使得艾伦过去对自由、对解放的表达都成了一场笑话。
在《巨人》的收官阶段,读者希望谏山创回收设定,把坑填完,但在谏山创看来,很多情节可能不是坑,而是有两种情况:一种是他已经交代,只是细节太隐晦,需要读者回头寻找。另一种就是在他眼里那就不是坑,而是一种开放式的写法。
前一种,比如“利威尔为什么一定要杀吉克,对杀死了诸多调查兵团成员的阿妮却网开一面”,这一点很多“巨学家”已经回答,在漫画最后几话,利威尔是不愿意正面看阿妮的,因为他对阿妮还有私人的恨,他没办法原谅,但作为调查兵团的骨干,从全局考虑,他的理性又告诉他,不杀阿妮,才是更加正确的选择。利威尔是一个在关键时刻依靠直觉的人,他屡次看到过吉克谈起人命时,那无动于衷的冷漠面孔,也看到过阿妮作为女巨人吃人时流泪的瞬间。所以在她眼里,阿妮虽然迫于立场,做出令他痛恨的事,但他心里知道,阿妮是一个人性并未泯灭的人,阿妮也不过是这场悲剧的承受者。
后一种,就是艾伦为什么选择发动地鸣,他的意图到底是怎样的?谏山创通过很多细节交代,但他也不会真的给出一个绝对的回答,他可能只是,通过艾伦、阿尔敏、希斯特利亚乃至其他人对艾伦的评价,来呈现一个复杂的、不同解释视角下的艾伦。只是,考虑到谏山创的笔力问题,他最终已经无法对“战争与和平”这类宏大议题有更深入的阐释,对于艾尔迪亚民族的未来,谏山创无力回答,也不会吃力不讨好地尝试回答,他最终采用的是一个开放式的结局。
如果我们以认真的方式回顾这部作品,大部分人都能欣然承认动画前三部在想象力、故事结构、节奏感、人物塑造和音乐上精湛绝伦的水平,同时也会清楚地意识到,谏山创在马来篇以后的力不从心,在120话以后呈现出的“赶工”状态,这导致《巨人》最后20话的节奏明显更加凌乱,在人物塑造和故事逻辑的严密度上大打折扣,地鸣发动后的作战戏,给人一种快点打完收工的感觉,太多的人物、太多的任务,本来200话结束更为稳健的内容,被压缩到139话,导致《巨人》失去了前期稳健的叙事节奏、缜密的故事编排以及丰富的人物塑造。
可以预见,当结局出来那一刻,很多观众会大呼《巨人》烂尾,如果说马莱篇之前,《巨人》的完成度有九分以上,其立意、结构之高妙,甚至比《钢之炼金术师》《棋魂》这些日漫经典有过之而无不及,那么马莱篇之后,准确来说,从艾伦看到大海,《巨人》世界观空前拉大开始,谏山创就屡屡出现力有不逮,也让《巨人》的完成度呈现下滑。《巨人》依然会是一部动画经典,但它没能达到本可能企及的高度。
最后我想补充的一个视角是,《进击的巨人》其实是一部可以跟《狂人日记》对读的作品。艾伦横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,原来这艾尔迪亚的历史,满本都写着两个字是‘吃人’!所谓《巨人》,就是吃人的历史与终结吃人。所以艾伦的动机一直是很纯粹的,向往自由的少年,要让整个民族实现自由,而要真正实现自由,就要结束这吃人的噩梦,把人类从巨人的梦魇中解救出来。
所以要弄明白,巨人化是怎么回事,艾尔迪亚人变成巨人是从何开始。说怪诞虫,和说尤弥尔,都只说了一半,准确来说,是怪诞虫扩张、繁殖、恐惧于被毁灭的本能,跟尤弥尔渴望挣脱奴役,追求生命的价值,却又在被初代王欺骗、沦为战争工具后,怪诞虫的本能与尤弥尔的绝望结合,成为了巨人梦魇的始作俑者。
但是,本来尤弥尔是可以一死了之,从源头扼杀怪诞虫的扩张的,奈何初代王利益熏心,渴望巨人之力绵延子孙后代,实现艾尔迪亚帝国千秋稳固,才想出了子嗣分食尤弥尔的法子,结果尤弥尔的始祖巨人之力又被分化为九大巨人,怪诞虫的力量因此弥漫整个艾尔迪亚民族,它寄居在始祖巨人拥有者本体,而每一个吃过尤弥尔,包括吃人者的后代,都会被怪诞虫的力量影响。
怪诞虫隐喻了人类繁衍、扩张的一面,尤弥尔则是人类向往自由而不得的一面,而初代王,代表的就是人类历史上源源不断出现的奴隶主,那些渴望征服、奴役、统治他人的欲望。所以,如果从小的说,是奴役的环境培养出了吃人的人,往大了说,大地恶魔隐喻的就是人类自己,尤其是人类性本恶的一面,是人类的暗面造成了吃人的噩梦。因为这一层寓意,《巨人》不是纯粹的热血少年漫,而是一部作者承载了足够野心、讨论面涉及社会学、神学、哲学、宗教和人性本身的作品。《巨人》的历史,其实就是人性之善与人性之恶不断抗衡的历史,是人类为什么犯下如此多恶行,又仍然具有存续意义的历史。当然,对地球来说,人类存不存在并不重要,但对人来说,这是一个存在价值的问题,它很难有解法,但每一个试图追问的人,都有着执拗的可爱。
所以,最终的结局是不会有解法的,因为人类到现在都解不出来。或许,当艾伦窥探记忆,发现自己已经看不到下一代进击的巨人记忆时,就已了然自己的宿命。但是,进击的巨人仍会延续,因为所谓进击的巨人,就是每一个人,都有平等的追求自由的心。
最新更新:
《进击的巨人》漫画结局出来后,批评它烂尾的声音成为共识,我自己也是对此感到遗憾的读者。谏山创亲手缔造了一部可能伟大的动漫,又亲手把它毁掉了,这可能是我人生中最意难平的动漫收尾,但除了烂尾,我们还能怎样讨论这部作品?《巨人》的结局究竟是艾伦眼中的现实,还是艾伦死后,阿尔敏对历史解释权的夺取?原本仅仅被认为是热血少年漫的《巨人》,为什么能成为一部引起轰动的作品?
我们做了一期对《进击的巨人》全面复盘的播客,从《进击的巨人》结尾说起,细致分析谏山创的创作优缺点、《巨人》的伏笔、人物、世界观,以及它为什么会成为一部让人爱之恨之的作品。
【本期主持】
宗城:被谏山创打脸的退役巨学家
【本期嘉宾】
北辰:文学研究生,可怜的巨人老粉 王子:谏山创受害者联盟成员 侍禹廷:业余看动漫的教育研究者
开场观点精华
00:26《进击的巨人》代表了现代人的愤怒 01:27 现代人看起来更自由,但其实更不自由了
结局讨论
02:18 艾伦这个形象在塑造上有一些割裂
07:22 艾伦才是母亲之死的始作俑者? 11:17 海外读者对弑母这个细节的反映没有国内那么强烈 14:37 谏山创画这个结局是要故意恶心读者? 18:00 仔细分析艾伦的人物塑造问题 23:00 艾伦发动地鸣,屠杀世界大部分人口,成了导致他人设崩坏的主要原因 24:40 艾伦的计划无法拯救艾尔迪亚人,反而彻底让艾尔迪亚人成为人类公敌 32:37 三笠这个角色后期篇幅很多,但情报量很少,阿尔敏才是结局的叙述者 35:33 尤弥尔困在路里的原因 37:58 尤弥尔顿悟的伏笔 41:15 谏山创在结局的共情性上处理地非常糟糕 43:00 谏山创画这么一个恶心人的结局,是故意的还是被逼的?
对《巨人》整部作品的讨论
44:37 讲谈社跟谏山创的关系
46:22 鸟在动漫里有什么寓意? 46:51 鸟是最自由的? 50:30 莱纳是《巨人》塑造最成功的角色,但在结尾的最后出场出现了崩坏 53:52 复盘艾伦完整的计划 57:40 当地鸣出现时,《巨人》的烂尾已经开始了 1:00:27 谏山创的长处在于分镜、伏笔、画面的电影感 1:02:20《进击的巨人》最开始是一部环保主题漫画? 1:03:30 动画与漫画的对比,动画里的神来之笔 1:06:40 Mappa和Wit的对比:Wit掌握了又燃又虐的精髓 1:12:24 谏山创救了Mappa的风评 1:14:50 日本漫画里经典的烂尾作品 1:16:40《钢之炼金术师》为什么能成为漫画界之光 1:19:25《巨人》的现代人的愤怒宣泄出来,而《钢炼》特别克制 1:22:10《巨人》能火跟现代人的精神困境有深刻关系 1:25:20 自由的悖论:丰富反而让现代人更不自由
【本期提及的书目或动漫、影视作品】
《卡拉马佐夫兄弟》《进击的巨人》《钢之炼金术师》《攻壳机动队》《Eva新世纪福音战士》《火影忍者》《叛逆的鲁鲁修》《旺达幻视》《海贼王》《鬼灭之刃》
【本期配乐】
片头:《红莲の弓矢》 片尾:《Call of Silence》
【本期剪辑】空心菜 【本期文案】宗城
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事先声明,本人会以漫画党的角度来看待《巨人最终季》每一集动画的制作水准,从原作漫画角度出发来解析动画改编制作中优秀与不足的地方,同时涉及大量剧透,观看本篇文章须谨慎。
作为一个原作漫画粉丝,我不得不承认,MAPPA所带来的《巨人最终季》第一集的制作水准真的让我非常满意。尽管我接下来的评论会有不少的挑刺段落,但首先必须感谢MAPPA的制作人员敢接也愿意去接《进击的巨人》这个烫手山芋,同时最终动画质量又是如此亮眼。真的,真心感谢MAPPA,满足我们巨人粉的这份热爱。
但并不代表我就会“纵容”MAPPA在动画改编中所犯下的错误,一些分镜演出和方向上的问题我仍然会狠狠批评。
第一~三集长评:《巨人》最终季e01~03个人观感
第七~九集长评:《巨人》最终季e07~09个人观感
第十~十二集长评已更新:《巨人》最终季e10~12个人观感
————————————————————2021.1.20————————————————————
最终季第六集「战锤巨人」
在降低了相应的观看预期之后,实际得出的观看体验其实还算不错。
然后根据前六集MAPPA的具体表现来看,基本也能预测到往后文戏与动作戏的水准上限。
首先是改编内容,这一集对应漫画100~102话大约两话漫画的容量,其中100话的内容只有威利与马加特队长的谈话部分,然后大部分内容都是101与102话的大场面动作戏。不过我最初倒是没想到本集会停在调查兵团众人围剿颚巨那里。不过仔细一想,帕拉迪岛方与马莱方战力集结后正式开战那幕就大概率会放在下一集的OP之前,能在第七集的一开始就把气氛烘托到高潮,正确的改编思路。
然后如我所料,马车上的对话果然放到了第六集开头OP前。而这之前还特地原创了一段威利与家人告别的剧情,用于丰富角色形象。
但说实话,我觉得这段原创内容其实蛮拉胯的,一眼就可以望到底的温馨与煽情,在威利本人虚伪的面容下显得更加丑恶。这种强烈的英雄主义行为渲染与威利的实际行为是极度违和的,当然这也是原作里威利角色魅力的一种体现。但MAPPA这块真的做的足够好吗?那为何上一集会刻意把政客们的反应单一化,把艾伦不得不继续前进的心境扁平化呢?为何要把观众的共情引导到掌权者而非真正的受难者。如果真要原创,那为何不执行的冷酷一点?《巨人》后期不就是通过谏山创对两方遭遇客观冷静的笔触才有独到的魅力吗?至少在我这里,这段原创剧情的正当性是很有争论的。
(这里特别感谢@半株乔泱 同意我的长评引用她的观点)
在马车谈话结束后,黑屏淡化,时间线转接回第五集结尾艾伦变身宣战。顺带提一下,个人观点觉得艾伦吞咽威利的动作做得很儿戏,尤其是该处为了凸显视觉效果特地用了静音处理,反而更加儿戏了。
既然说到了3D,那接下来就重点聊聊MAPPA在立体机动镜头与巨人战的实际动画表现。
第一处立体机动镜头的视角用的是第一人称,在3D建模的背动下快速运镜,先是让钩爪射出,然后才是调查兵团的成员正式亮相。
第二处立体机动镜头则是三笠的惊艳亮相,此时才能真正看出原来第四季不仅仅巨人用的是三渲二,连人物也是如此。
不过想想倒是可以理解,在工期与人手有限的前提下,如果真的要全程拿2D手绘来制作本季的调查兵团,会让画师过劳死的。你看看这套新装备的作画细节有多少,哪怕让今井有文、胡拓磨、江原康之这种顶级原画师来也得过劳死。所以3D制作真的是无可奈何下的最优解。
虽说目前MAPPA的3D技术决定了立体机动镜头的上限,但本集中发挥其实还算不错,某些镜头甚至能有7、8成WIT的水准。
但最后波尔克看着调查兵团的那个背光镜头真的蛮离谱的,我原以为MAPPA会用慢镜头来做,没想到最后整出来的是个正常速率的镜头。第一次看的时候我就觉得这个镜头很诡异了,然后写影评时反复重刷后,发现这一幕出现的所有角色基本都是“静止”的,只是上下左右平面移动而已。
当然最后一幕用2D作画的背光镜头非常帅,曹导设计的很绝。
尽管MAPPA在立体机动装置上的表现还算是超出预期,但仍然能看见MAPPA选择三渲二技术后实际动画效果的局限所在:无法完全还原手绘的形变感和极具视觉张力的夸张透视效果。
先拿最终季第一集颚巨与铠巨的镜头为例:漫画里利用这种夸张透视与肢体形变很好的体现了颚巨的速度感与力量感,而动画中则改成了平视的中远景镜头,同时为了掩盖三渲二动作的突兀,特地加了很多烟雾来遮掩画面细节,视觉张力骤降。
再看看第六集中艾伦先发制人的画面,与上述同理,战锤被击中的瞬间改成了制作难度更低的特写镜头与平视镜头,同时用烟雾遮掩画面细节。
对于某些在剪辑调度和动作衔接方面非常敏感,亦或是对原作漫画非常熟悉的观众来说,可能第一遍观看时就能发现这一段巨人战的动作分镜衔接不是特别流畅。比如下面这个画面:上一秒艾伦干倒战锤,下一秒镜头就直接切到了艾伦硬质化完成的拳头的特写镜头。对比漫画可以看到谏山创这些动作分镜的衔接是非常顺畅的。
至于MAPPA这样做的原因,有可能是因为他们的三渲二技术无法完全还原这种形变与透视所带来的力量感与速度感,也有可能他们可以还原漫画这一分镜,但受限于工期和人手的问题只能放弃。当然了,不排除上述两种原因都有的情况。而这样做的后果就是造成了动作与动作之间的逻辑缺失。
同理,之后战锤反杀艾伦与三笠打战锤这两部分也有关键的动作缺失,这里放上动画与漫画的分镜对比。
那我为什么总是要纠结这种夸张的肢体形变与非常规透视效果呢?主要还是前三季的巨人战做的太好了(「雷枪」那集除外)。
顺带一提,MAPPA巨人战中有一处音效设计其实蛮敷衍的,就是艾伦爆揍战锤那里,基本全程用的都是打铁音效,而且随着击打逐渐有了节奏感之后,甚至能让你以为自己在听奥特曼计时器“叮咚叮咚”这种清脆声音的错觉。
当然,也有非常优秀的镜头,比如下面这个。
接下来就不得不说一下角色样貌这块了,也是很多观众普遍不满的地方。这里重点提一下,本集没有任何作画崩坏的部分,只能说是画风更改后带来的观感违和,以及部分角色造型确实存在走型的问题。(事实上本季到现在都没有任何角色作画崩坏,但角色表情神态没能通过动画还原这点是真的存在)
低情商:为什么MAPPA画的帕岛人都这么胖啊?
高情商:在夺回墙内外的土地后生产水平提高,调查兵团的伙食也随之变好了起来,要打仗的士兵们肯定得吃的壮实一点,很合理。
首先是三笠的样貌,其实第一次看时我还没有太多感觉,重温几遍后发现这个表情确实没有很好地捕捉到原作中的气质。也不要总说漫画谏山创就画这样,那些阴影和排线的不同所造成的区别还是清晰可见的。
至于兵长这张,感觉MAPPA就不应该把原作中斜下45度角改成正脸,明明是侧脸才更有气势。
但弗洛克就真心离谱,我是怎么也没想到MAPPA会把这个后期耶派的关键角色画的这么“臃肿”,而且还把头顶那卷标志性的漩涡给改的特别普通,真成路人了。要不是小野贤章的声音辨识度高,我怕我真认不出来。
至于其他角色,比如让、萨沙和科尼,都画的很不错。
但说了那么多角色,其实画的最拉胯的反而是艾伦。虽说艾伦相较于漫画也变圆润了,但这不是核心问题。
核心问题是什么?MAPPA对艾伦·耶格尔这个角色的理解依旧有偏差。
先看看艾伦望向三笠的这个镜头吧,谏山创前期画工不精那是事实,但从王政篇开始就很明显能感受到他画工一点点的进步了。尤其是马莱篇,加上他标志性的“谏山线”,角色表情张力十足。这一刻艾伦所背负的重担和自身建立的心理防备在眼含热泪的三笠面前被全部击溃,流露出一丝难以言表的脆弱。而且最绝的部分,是谏山创特地把艾伦那个上嘴唇的阴影画的比较模糊,会让你有一种他的嘴巴微张的错觉,而这种说不清道不明的神态细节直接把艾伦的角色魅力拉满。
而上一集被我诟病的打光到了这一集依旧存在,甚至更加过分:面部大量阴影导致艾伦的表情不再明显,尤其是眼睛的高光消失不见,同时也和摄影的柔光处理有关,本该加强视觉引导的嘴部线条变得更加模糊,让这一幕的角色神态异常空洞。
剩下的这些例子我不多说了,上对比图吧。
以及这一幕,我非常期待MAPPA会怎么画现在的19伦咬手变身的场景,结果它们直接一个分镜解决了....
讲真,我现在最怕的就是萨沙那段重头戏部分,制作组能把艾伦那个痛苦的似笑非笑的表情真的画成真笑,而且他们还真有可能会这么搞,简直就是梦魇....
还有一点就是马加特队长的台词也被改成了完全相反的意思:漫画里完全没有夺走始祖的意思,而是打算杀死艾伦,并不再依赖巨人之力。而动画则简化成让手下小心不要杀死艾伦,必须夺回始祖的意思。
台词这块的改动是需要经过脚本、监督、制作委员会、漫画出版社和谏山创本人一层层的审核意见后才能做最终决定的。按照动画这种台词改动的话,好像在逻辑上也确实不会有太大问题,同时也能精简台词节省时间给其他动作场面。
但原作漫画这段马加特的台词真的贼有魄力啊,心狠手辣,不再依靠巨人的力量,说明他对世界局势是有深刻了解的,角色魅力直接拉满,也侧面体现了威利选择了正确的“继任者”。
而这段台词的更改还与第二集里马加特在会议上的观点冲突了。讲真,这是最能体现马加特这个角色“进步性”的地方,动画直接把角色意图和立场改成了相反的存在,真搞不懂系列脚本构成、制作委员会、漫画出版社等决策方是怎么想的....
尽管本人以一种尖酸刻薄的态度挑了那么多刺,但不得不承认由曹毅担当监督的第六集其实整体观感很不错。但某些脚本改动和工期紧张所暴露出的问题也让我非常难受,而且给我的感觉就像是MAPPA在不知不觉让观众偏向马莱一方。而这些问题到了后期恐怕会持续放大,到了一种无法挽回的地步,这是我最不愿意看见的。
但不管怎么说,至少成功拉动了《巨人》的原作漫画销量,这点还是要好好感谢MAPPA,同时也建议更多动画党要想彻底了解谏山创所要表达的内容,最好去看漫画,难以用言语形容的精彩。
个人评分:8.1分(初看观感过得去,但仍然潜藏着诸多隐患)
——分割线——
至于你问我为啥上一集「宣战公告」的文戏处理会如此失望,这一集的巨人战与立体机动镜头却能放平心态?我的回答是:因为动作场面这块从一开始就没期待过。
不是贬MAPPA的意思,如果你真的硬把前三季对那些立体机动镜头的期待套到这一季来,那真的是自找没趣。咱就先不说什么因为疫情原因工期紧张,更换公司所造成的作画经验缺失,动画项目多开所带来的资源分流等等各方原因了。哪怕MAPPA能全力去制作《巨人》,你确定这种水准的立体机动镜头能完全复刻吗?
所以我基本把观看重点放在了MAPPA对文戏的处理上,毕竟马莱篇奉献了整部《巨人》里水准最高的文戏。结果呢?我也懒得再去讲了,真的失望。
————————————————————2021.1.14————————————————————
最终季第五集「宣战公告」
本集主要观感:差强人意(这里就是用这个词的本意“大体上尚能令人勉强满意”,你不要跟我玩文字游戏谢谢)
第五集所对应的原作漫画内容,在很多巨粉眼中都是整个《巨人》漫画里最好看的两话。
所以这一话的重要性不必多言,光就故事本身来讲,可以说是整个最终季里地位最高的一集。
纵观《进击的巨人》整部动画系列,从形式与节奏上来看,与「宣战公告」最为相似的毫无疑问是第二季第六集「战士」,都是前半部分用大量的对话戏来铺垫,埋下伏笔并逐步梳理角色情绪,然后在某个关键点以一种无法预料的方式将其引爆,奉献给观众一个极其震撼的结尾。
那最终效果呢?客观来讲,这两集的实际观看体验对比下来是有较大差距的,而且凸显了一个MAPPA与WIT之间的核心差距:MAPPA到目前为止,仍然未能奉献出可以媲美WIT最高水准的动画单集(也就是下限高,上限低)。
我在第四集影评最后有说这么一句话:“证明了只要老老实实按照原作漫画的叙事节奏来进行动画改编,那观感再怎么说都能有8分打底”。这其实算客气话,不客气讲,就是“哪怕MAPPA的改编质量再怎么平庸,有原作的故事撑底,怎么着也有7分打底”。
说的再准确点,就是最终季到现在仍然没有一段真正值得满分的动画改编集数,表情演出、音乐使用,或是某些大场面作画的力量感,以及这些组合在一起的实际观看效果,都不如之前「战士」「完全比赛」「勇者」「白夜」那样震撼。依旧停留在“不错”“可以”“还行”的范畴。很难不产生观感落差。
MAPPA又一次错过了可以在IMDB上拿满分的单集(本来就完全可以超越「战士」「勇者」与「白夜」这三集),但就是差那该死的一口气。
首先看看改编内容,把「宣战公告」与「战士」进行对比:前者抛去op/ed,共计大约19分半,改编内容为99~100两话;后者抛去前情提要、op与ed共计大约18分半,改编内容只有42话一整话。
这样的改编方案,与投资方有关,与动画制作委员会的决策有关,与电视台的审查与放映时间限制有关,与唱片公司是否同意删去op/ed有关,与制作组、漫画出版社与原作者三方的共识有关。但无论如何,摆在观众面前的一个既定事实就是:WIT可以用一整集的容量去好好改编单独的一话漫画,而最终的动画效果是无可置疑的优秀,在整个《巨人》系列里都是质量排名前三的最佳单集。
至于「宣战公告」,一集动画容量改编两话漫画,删减肯定是有的。
首先是马加特与威利在马车上的对话,这一部分的删减我可以理解,毕竟要全力推进剧情,在此处停留可能会造成节奏的紊乱。而且大概率这段剧情会被安排到下周的「战锤巨人」那一集中进行补充,正式完善威利·戴巴的人物形象。
但真正要命的,是对地下室对话的表情、台词等细节的删改,而这些小细节却对完善角色形象至关重要的。没有这些演出细节,本集的质量只能达到“不错”,而非“史诗”。
本来这些删改所造成的剧情问题可以通过移除本集的op/ed增长正片时间来解决。结果都已经「宣战公告」了还不删,不会真的打算把op/ed留到过年吧(字面意思)。
至于BGM的选择问题,不能说不好,但遗憾是肯定有的。
这里提前对“某些观众”声明一下,不要一看到有人提BGM的问题就拿“燃”说事,什么“马莱篇的剧情不应该是单纯的燃”“巨人无脑燃的时代已经过去了”。动画这一段情绪氛围渲染不到位的问题,被你偷换概念成“不够燃”,最后显得你才是懂哥。讲真,你催吐的本事跟莱纳有的一拼。
至于这一处音响监督三间雅文所选用的曲子,则是第三季part2中出现过的“tow-lives”,在兵长砍猴与枭变身巨人这两段有重点使用。其实这首曲子在当时也饱受争议,很多人都在质疑为什么兵长砍猴这段要配这样一首“没啥存在感”的曲子。(当然我的个人感受其实很不错,完全没有在意这个)
那为何艾伦开战这一段很多观众都希望用的是第二季第六集的「叛变神曲」呢?
首先是单纯的氛围营造。
在「战士」那一集中,艾伦等人是“受害者”,而莱纳与贝尔托特是“加害者”。同时对艾伦来说,上一秒莱纳还是他最信任,最尊敬的“战友”与“大哥”,下一秒却变成了他怎么也不愿相信的“杀人魔”,是他千辛万苦想要消灭的“恶魔”。这个瞬间的身份对立蕴含着无限的戏剧张力,难以预料却又如此震撼。而经过了之前种种事件的洗礼,艾伦也早已不会有任何犹豫,在痛苦与愤怒中,挥出了充斥着仇恨的一拳。
那我们现在回过头来看这一段,真的仅仅只有“燃”吗?当然不是!细品之后这一段整体观感是十分复杂的,悲怆、愤恨而无奈。无论观众在此过程中积累了何种情绪,在经过了前面十几分钟压抑的文戏演出之后,终于在「叛变神曲」的衬托下得到了完全释放。所以这才是重点,在前半段所积累的情绪到了后半段需要以一种合理而高明的方式进行释放,这样才能让观感自然而然的提升。
所以仅从效果来看,「叛变神曲」所蕴含的情绪确实要比“tow-lives”要丰富,不仅仅是单纯的“燃”,还有“悲壮”“恢弘”以及“无奈”。那光从这点来看,确实应该选这首曲子。
另一个原因,就是谏山创所精心设计的剧情对应。
正如我之前所说,马莱篇最值得细细品味的一点,就是谏山创把艾伦的经历、处境与性格拆分成不同的部分,随后注入到莱纳、贾碧与法尔科这三个角色之中,然后在推进剧情的过程中不断体现这种相似以及角色间本质的不同,并让这些部分决定了关键剧情的走向。
就以法尔科的这句台词为例,该台词和对应分镜基本就是明示了,可惜动画直接删去了莱纳的特写镜头,让三人之间的对应关系不那么紧密。
艾伦:曾经痛恨自己的平庸,担心这一生都一事无成;受到莱纳的激励,发自内心尊敬他;最后被莱纳背叛。后来激励法尔科,被他发自内心尊敬,最后背叛/欺骗了法尔科。
莱纳:曾经痛恨自己的平庸,担心这一生都一事无成;后来激励艾伦,被他发自内心尊敬,最后背叛/欺骗了艾伦。
法尔科:曾经痛恨自己的平庸,担心这一生都一事无成;受到艾伦的激励,发自内心的尊敬他;最后被艾伦背叛。
所以知道为什么很多观众会坚定的认为「叛变神曲」才是最优选择了吧,因为「宣战公告」这一集无论是形式还是内容最相似的就是「战士」那一集,立场的转变,经历的相似,人格的成熟,以及无法逆转的悲剧走向。只有「叛变神曲」的再度响起,角色命运才能正式形成一个圆满的闭环,而莱纳与艾伦之间的角色对照和个人塑造也将达到顶峰。根据目前漫画的进度来看,这是最关键的,也是最后能着重塑造二人的机会了,很可惜MAPPA没有把握住。
哪怕真的不用「叛变神曲」,那还有没有其他选择?有的。在动画第五集放送的前几天,网络泄露出了疑似「宣战公告」所使用的高潮配乐,而第五集放送完毕后,b站也有up主用这段配乐对原片进行了替换。至于最终的视听效果,我可以说完全不输「叛变神曲」,沉重、无奈而激昂,该有的情绪都有了。但音响监督三间雅文面对这两个最佳方案,都不选,最后依旧用的是第三季兵长砍猴的曲子。属实迷惑决策。
那本集争议如此之大,BGM的使用是主要问题,但不是核心问题。真正的核心问题是——MAPPA在角色塑造方面的删减与发挥失误所导致的平庸观感。
先看看莱纳坐下的演出效果吧,迫害什么的暂且不提,仅从故事来分析角色的心理:漫画这一段,莱纳仍然沉浸在惊愕中,直到艾伦用平民的生命来威胁,他才总算回过神来,颤抖着扶着椅子坐下。这种角色间神态、肢体动作与心理状态的对比非常精妙,再度强化了艾伦的压迫感,以及莱纳在动作中所展现的惊慌与局促。
动画的效果是:莱纳在惊愕中闭上了眼,接受了现实,努力尝试使自己平静下来,正常的坐下。我现在仍未理解这一改动的原因,漫画里地下室的对话中,莱纳的心境是在“极度惊慌”与“稍稍平静”之间反复拉扯的,而动画这一改动等于说是加速了莱纳的心理变化,弱化情感反应,真的不应该。
除此之外,地下室的对话还有大量关键的台词删减,我下面具体放出来给大家看:
首先是莱纳小心翼翼询问艾伦“你如何到这里来”与“你为何而来”,艾伦先是稍显惊讶的反问,然后才说出那句“和你一样”,第二次击垮莱纳的心理防线。动画仍然是弱化了这一层层递进的效果。
“四个一无所知的孩子,被送到那座岛上”,这句台词初步展现了艾伦对莱纳的理解,同时也表明他不再是曾经那个脑中只有仇恨的家伙了。
这里还删除了法尔科的内心活动,本来动画的各种演出改动就是应该让法尔科成为参与者的,结果这段内心独白删去了又把他变成了一个“毫不相干”的旁观者。
至于艾伦的表情变化,我真心觉得制作组对这个角色的理解都已经出问题了。是绝对不该出现这种“幽怨”的表情的,漫画里是以一种极度平静温和的神态说出这句话的,而正是这种来自直接受害者近乎没有任何谴责的反应,才让莱纳无法承受。
接下来这部分真的非常可惜,原本那些可以在剧情上增加剧情深度/厚度的台词因为动画单集的时间考量都被删去了。被删去的台词真的是精髓中的精髓,是谏山创思想内核的核心体现。任何一个删减都会显得可惜,而削弱剧情的深度。
同样可惜的还有莱纳这句“与时代和环境无关”,这里我就不多说明了,结合我前面的观点,动画完全没有复刻出莱纳面对艾伦心理防线一层层崩溃的过程,真的,这太粗糙了。
还有一点我曾经在第二集的长评里稍微吐槽了一下:就是MAPPA的动画改编里,总是喜欢把漫画里的那些角色站位、物件摆放,还有“摄影机”所相对于轴线的位置都设置成镜像的,相反的。本来这也不算什么瑕疵,但在本集里,却彻底暴露了MAPPA的致命伤。
地下室里的光源,MAPPA特地把这盏灯从远离法尔科的位置移到了法尔科身边,可能制作方的考虑是想让法尔科从一个“旁观者”变成“参与者”这样的存在。但很多机位设置仍然是参照漫画的,位于轴线的那一侧。
这样做的效果就是“摄影机”所对准的艾伦那一侧的脸是暗部,而漫画中明显就是亮部。所以结果便是艾伦的表情无论画得如何,都会被阴影所遮挡,变得模糊,而不是像漫画那样清晰地展现出艾伦在那一瞬间的具体神态。更何况MAPPA所画得表情本身也没有把握住原作的精髓....
眼睛是心灵的窗户,而艾伦的左眼是瞎的,所以谏山创自然要把光源移到右侧来让读者看清他的眼睛,去了解这个角色所压抑的情感。MAPPA把光源移到左侧,角色表情的作画线条自然就不再清晰,失去了所应有的表现力。单从这一点来讲,MAPPA真的下了一手臭棋。
既然说到了表情这块,那我真得好好批判一下MAPPA的表情作画了。尤其是第五集的发挥,那些本该令人细细品味的微表情刻画,最终的呈现效果实在是太愣了!
本集艾伦的表情,感觉完全没有抓住原作的神韵:漫画里你是可以很清晰的通过艾伦的眼睛看到这个角色内在之深,沉稳?愤恨?悲悯?还是知晓一切的漠然?绝不是这其中的一种,而是混杂交织到一起后,让艾伦的压迫感和角色魅力愈发明显。但无论怎样,这些透过眼睛所表达的情绪里绝不该有“幽怨”,而这恰恰是动画所表现出来的效果.....
而莱纳的表情更加拉胯,完全没能复现出漫画那种心理防线一点点崩溃的过程。那些因精神痛苦而饱受折磨的表情,动画的效果就是机械性的张嘴闭嘴,外加几处关键台词的删除(尤其是那句“这不是时代与环境的错”,这句话出来我才真正开始喜欢莱纳这个角色),导致本该层层递进的人物塑造变得扁平而乏味。
漫画里谏山创所着重的那些微表情变化、五官特写,外加其标志性的“谏山线”,张力实在是恐怖。至于动画,无论是艾伦还是莱纳,关键的表情变化大部分都被删去,角色情感的变化失去了过渡地带,显得生硬且突兀。说的再难听点,MAPPA对于这一段演出效果的设计完全配不上梶裕贵与细谷佳正的完美表演。
这里再一次引用我在第三集长评所表达的观点:从第二集MAPPA决定删去莱纳那个表情变化的分镜开始,就已经注定了动画对于莱纳的个人塑造的上限。
就目前的效果来看,最终季的动画仍然是依靠剧情来推动情感,而非具体的动画演出手段。
咱也别说什么“漫画与动画的载体形式不同,表现力自然也会有差别”。我这里截几张前几季的表情作画,与漫画对比看看效果。实话实说,比不过就是比不过。
至于被众多观众诟病的艾伦变身宣战那部分的动画效果,我也不多讲了。只给几张动图对比,各位自行判断。
( 这里我特地放两个B站up主的一些同人作品链接,你们可以去看一看。真要说“吊打MAPPA”是不可能的,但从中透露的动画演出思路是可以参考的。各位观众也可以自行在脑海中想象这一段最完美的动画效果。 链接1;链接2)
无论是形式、内容还是质量,本就应该对应「战士」这一集。而最终的结果,是「宣战公告」只能比肩第三季part2的「进击的巨人」一集:同样是120分的原作漫画,而最终的动画改编效果只有80分左右,平庸平淡的动画演出效果,搭配上这样令人震撼的剧情,不免失望。
个人评分:7分(“还行”“可以”“不错”,但这一集本就应该“震撼”)
——————————————————2021.1.6———————————————————————
最终季第四集「手手相传」
天呐,本集的节奏终于对了。
不再是第三集里为了赶节奏而大量删减原作剧情,压缩声优的表演,忽视其他角色塑造。上述问题在第四集里基本都不存在,因为节奏一旦缓下来,就有充足的空间去给制作组表现:删改的剧情数量大幅减少,甚至还可以把之前没有画出来的趣味部分给补上;声优终于不用再卡着时间点去说台词了,而是有充足的发挥空间来向观众传递情感;视点终于平均分散到马莱一方的众多角色之上,由点及面,逐步编织成一道完整的群像网。
再让我们看看本集的改编内容:原作漫画97「手手相传」第31~45页的内容(合计大概30%的漫画内容),以及98话整话。合计下来大概是1.3话一集的改编,对比上一集2.5话的改编实在是宽裕太多了。也正是这种宽裕让本集的节奏如此舒服,意味着绝大多数关键情节的保留和演出时间的从容,于是在高层政治与平民生活的交叉中缓缓构建起温馨的故事氛围,无形之中也在为下一集「宣战公告」做基调上的对比,越是平静美好,接下来的残酷就越有价值。
不多废话了,让我们来看看第四集的具体效果如何。
首先便是开场法尔科替艾伦送信的镜头,漫画中这一段剧情是被拆成两部分,分别放置在马加特队长与戴巴的会面前后的。动画将其拼接在一起,方便观众跟进剧情。
与此同时,动画还删除了吉克的镜头,联系前后剧情来看,我们才能发现谏山创早就在各种地方埋下了草蛇灰线,伏笔与伏笔之间不断串联,构成了一张缜密的剧情网。
也不知道动画组会不会在接下来的集数里补全这些镜头,完善逻辑链。
马加特与威利·戴巴的对话,有两处值得点明的改编:
第一处便是对戴巴家族增加了更多的特写镜头,用于增加画面的丰富程度。
第二处则是对威利·戴巴肢体动作的更改:漫画中大部分时间威利·戴巴都是背对马加特,直到马加特毫不留情的说出“这一切已经太迟了”之后才正式转身面对他;动画则是从“铜像也是中空的”这一句台词之后就让威利转身面对马加特,而后在“这一切已经太迟了”这句台词之后又让威利转身,随后正式说明计划时又让威利转回来面对马加特。
漫画中威利的转身意味非常明显,在马加特说出那番不留情面的话语之后他就认定此人是实行自己计划的最佳人选,所以用一个转身的动作表达了认同与接纳。而动画将这一段的心态描写复杂化,第一次转身表明马加特的话勾起了威利的兴趣,而后在被戳中痛处后又转身背对他,侧面说明了马加特说的是实话;最后说明计划时才再度转身,表明了接纳的态度。这种改编类似于第三季part2里团长赴死之前的表情特写,不失为一种有效丰富人物刻画的手段。
然后,第二集里被删去的“皮克爬行”原来是放到了第四集中,不得不说画得真好,沼仓爱美配出来的那种慵懒的气质真是太棒了。
众人远观战士小队训练这一段,动画删去了柯特的担忧和吉克的劝导,以及那个打抛接球的镜头。
而且最重要的是这一段已经开始默默展现《巨人》里三对兄弟的身份对应关系了,我其实还蛮担心这种情节被删去后会不会对之后动画改编119「兄弟」那话有实质性的影响。
另外小战士们与门卫大叔插科打诨的片段被保留我是很开心的,因为这两个门卫大叔与小战士们的关系类似于墙内的汉尼斯大叔与主角三人组的关系,这种角色对照是之后贾碧愤怒的重要伏笔与根据,不知不觉中就把剧情引入一种轮回之中。
顺带说一句,这一段节奏轻快明亮的吉他演奏是本季目前为止最好的一段原创配乐。
动画组还顺便原创了一段收容区内的艾尔迪亚人对小战士的关怀行为,用了很多笔墨来渲染收容区的生活氛围,也是暴风雨前的短暂宁静。
这一组表情真是够搞笑的,动画组怎么这么爱给布朗一族加戏啊.....
马加特与威利在广场上的对谈,各种“黑话”。短短几句台词就已经交代了他们的合作关系以及接下来的军政高层大洗白活动。
艾伦在医院与爷爷的对话是本集最为惊艳的改编,漫画中只有台词讲述,而动画则放大了眼部特写,同时加入了关键的闪回镜头(大概率是为了让观众明白这人就是艾伦的爷爷),闪回画面的加入让这一段不再只是声优的表演,隐藏在只言片语之中的?
事先声明,本人会以漫画党的角度来看待《巨人最终季》每一集动画的制作水准,从原作漫画角度出发来解析动画改编制作中优秀与不足的地方,同时涉及大量剧透,观看本篇文章须谨慎。
作为一个原作漫画粉丝,我不得不承认,MAPPA所带来的《巨人最终季》第一集的制作水准真的让我非常满意。尽管我接下来的评论会有不少的挑刺段落,但首先必须感谢MAPPA的制作人员敢接也愿意去接《进击的巨人》这个烫手山芋,同时最终动画质量又是如此亮眼。真的,真心感谢MAPPA,满足我们巨人粉的这份热爱。
但并不代表我就会“纵容”MAPPA在动画改编中所犯下的错误,一些分镜演出和方向上的问题我仍然会狠狠批评。
第一~三集长评:《巨人》最终季e01~03个人观感
第四~六集长评:《巨人》最终季e04~06个人观感
第十~十二集长评已更新:《巨人》最终季e10~12个人观感
——————————————————2021.2.10—————————————————————
最终季第九集「义勇兵」
本集观感:一般般。
就字面意思,既没有多好,也没有多差,属于MAPPA的正常发挥。
先说说本集的改编内容:对应漫画106一整话,以及107话大概9页的内容(主要包括尼科洛去萨沙墓前悼念,帕岛高层囚禁义勇兵,以及兵长带领吉克到巨木之森的剧情)。大概是1.2话一集的改编量,对于以文戏为主导的「帕岛篇」,还算合理。
同时本集的改编思路印证了我的一个猜想:最终季动画的剧本改编上可能会把同一角色在不同话的剧情聚集起来,从而让观看体验更加凝练。对于故事上错综复杂的「帕岛篇」来讲,这样的改编思路很大程度上可以让动画党理清思路。
那么是否可以预测一下,接下来的几集中会不会特地把贾碧与法尔科的经历浓缩到一集之中,好加强观众对贾碧这个角色的印象,并借此种改编来成功传递创作者想通过贾碧这个角色所传达的理念。
所以我真正感兴趣的部分,是濑古浩司将如何整合接下来大量文戏的剧情,如何处理角色之间的戏份占比,并恰当分配好足够的剧情爆点。
第九集可以单纯看作是为接下来剧情进行铺垫的过渡集,所以能讲的东西真的不多,毕竟本集也很还原漫画内容。观众只需要去认真吸收剧情,梳理角色关系即可。
尤其要注意谏山创的原作故事和濑古浩司的情节安排,通过集中尼科洛的戏份来引出萨沙一家人的故事;通过集中兵长和吉克的戏份,引出接下来的“砍猴2.0”之战(奇袭马莱那次不算,毕竟双方都在演);再通过104调查兵团、岛内军政高官和义勇兵们的戏份,引出接下来错综复杂的政治斗争。动画党们,准备好迎接“地狱”吧。
那么直接进入正片解说:
开场伴随着阿尔敏的台词,动画的时间线跳转回三年之前,马莱首支先遣队前往帕岛调查,被岛上军队埋伏的回忆。漫画中谏山创对进击巨的比例画的就已经很失真了(为了追求视觉效果倒可以理解),只不过我没想到动画可以画的更离谱。
关于帕岛众人回忆这段,动画直接把吉克所提出的条件内容删除,只保留了军政高官们听完条件后的反应。不知道这段谈话内容会不会在下一集进行完全补充,来适应现有的改编节奏。
以及几个我非常感兴趣的分镜也未出现....
漫画中欧良朋果给调查兵团讲解港口的台词在动画中用画外音旁白解说的方式一笔带过,为了尽量精简台词,提高叙事效率吧。
不过,巨人蹦迪这个黑色幽默满满的分格倒是有保留,满足了。
阿尔敏超大巨在最终季里是第二次出场,动画效果不错。
萨沙狼吞虎咽海鲜这段,动画组特地加强了尼科洛的戏份,给了他好几个表情特写,也让后面他亲自前往萨沙墓前的行为更加合理。
到了漫画的名分镜,动画也很清晰的点出了这个剪辑前后所对应的因果关系:当初艾伦的一意孤行,是否间接害死了萨沙。当然了,漫画党现在再看这个分镜,又能品出另一层意味。
动画中吉克与兵长在马车上的谈话有一个蛮有意思的演出:在两人对话停止后,先是完全沉默了四五秒的时间,然后让子安武人用小心翼翼的语气试探询问“能不能别再瞪我了”。这种幽默化的处理也是本集值得夸赞的一点。
接下来讲讲角色作画,依旧很稳,没有什么真正称得上是崩坏的部分(你顶多说角色走形,崩坏真的不至于;还有,远景省略≠崩坏!)。
至于最后艾伦照镜那幕,怎么说呢?在此之前,MAPPA基本上把所有16伦的样貌都画的特别好看,可偏偏是最后一幕,漫画中艾伦颜值巅峰的一幕,他反倒做的很一般。
虽然这一幕在BD里大概率会进行画面修改(也可能不会),但我还是很想吐槽MAPPA一句:为什么那么多常规部分你做的优秀,反而是这种名场景发挥的不温不火呢?
为什么我会如此纠结这一幕的效果?仅仅只是因为艾伦的身材吗?那根本就不是重点!哪怕这个分镜是中景镜头,也绝不应该让艾伦的眼神变得如此平庸。看看吧,哪怕是在漫画中,艾伦的脸只占了这么一小块的面积,读者仍然可以透过那双眼睛清晰的看见这个角色所背负的重量,以及持续前进的坚定意志。为何读者们会如此喜欢艾伦这个角色?这一张已经给出了答案:由完美肉体和自由灵魂交织而共同构成的角色魅力。
在本集90%的内容中,MAPPA成功还原了艾伦的表情神态,却在最后时刻拉了垮,我真的无法理解。
个人评分:7.3
——————————————————2021.2.3—————————————————————
最终季第八集「凶弹」
怎么说呢,这一集绝对是《巨人最终季》到目前为止整体观感最好的一集。
MAPPA终于做出了这种可以媲美前三季水准的以文戏为主导的动画单集(至少在我这里,观感不输「朋友」「旁观者」与「那一天」,略次于「白夜」)。
直接从改编内容说起:本集对应漫画104话最后七页,以及105话整话。所以换句话说,就是MAPPA第一次用一整集的容量去改编一话漫画的内容。讲真,在经历了第三集的剧情删改灾难之后的我,完全不敢想象MAPPA以及背后的制作委员会能同意这种“一集一话”的动画改编选择,简直太奢侈了(仔细想想前三季,好像也就「战士」「地下室」「墙的另一边」这几集是“一集一话”的改编)。而这样的决策对动画观感的提升效果也是十分明显的,在充足的动画播放时间内,制作组可以把更多的心思放在分镜演出、氛围营造这块,而声优也不需要一昧的赶台词了,可以全心全力去演绎角色在特地环境下的情感,这对观众而言是最好的结果。
而根据官方公布的九到十二集标题「义勇兵」「正论」「虚伪的人」和「引导者」来看,接下来几集又会是平均一集两话或一话的改编决策,当然也有可能把「义勇兵」中对应的两话漫画内容进行删减,挪到之后三集的剧情中,好充分舒缓叙事节奏。同时,各位漫画党可以试着先想象一下动画时间线的展开,看看濑古浩司会如何改编这段暗流涌动的剧情。
当然,这一集对很多漫画党而言会十分复杂:如果本集做的好,是一种折磨;如果做的不好,是加倍的折磨。不过好在MAPPA选择了前者,让观众觉得他们对角色所宣泄的情感是值得的。
本集一开始莱纳与艾伦的巨人战经过反复观看后可以确认:进击巨依旧是3D,而战损铠巨却出乎意料的用了2D手绘制作,能看出MAPPA的手绘铠巨是非常精细的。而到了后面的「帕岛篇」艾伦与莱纳还会有一场激烈的战斗,不知道那时MAPPA会如何处理。
在正式夸本集之前,要说一个非常明显的问题:从本集7分40秒到11分这段大约三分二十秒的时间里,全都是贾碧与法尔科的对话和回忆部分,对观众来讲,他们更有可能会奇怪这两人在说了这么多台词后居然还能追上飞艇。
所以这段就涉及到一个很现实的问题:当漫画内容转译成动画时,经常会有受限于台词阅读时间而被拉扯的观看体验。在漫画阅读时,作为读者来讲我们会自行决定个人的阅读节奏,同时运用对话框进行视线引导,可以很好地压缩阅读时间,提升阅读体验(对话框所占的面积和字体粗细的变化同样是高效的视觉叙事手段)。而到了动画中,那些模糊的阅读时间将被转化成具体准确的对白时间,每一句台词都必须被实打实的由声优念出来。对很多漫画党而言,这种不同载体的不同阅读/观看时间差异会直接影响他们的观看体验(当然在这种比较紧迫的情况下对动画党也是一样)。当然了,这个问题在绝大多数的漫改动画中其实都或多或少地存在。
不过有一说一,动画演出也得背锅。为了避免大量台词所造成的枯燥乏味的感觉,必须在分镜设计上下功夫。而MAPPA在这一段用的镜头基本都是标准正反打和高处俯视远景镜头,其实某些台词可以插入与之对应的回忆镜头来丰富画面信息量的,但MAPPA偏偏选择了最保守的做法,不是很满意。
接下来讲讲本集主要角色的表情作画:非常满意。
首先是主角三人组在飞艇上无言的再会,基本还原了原作漫画中的神韵。
而笨蛋三人组的表情也很用心,还特地为三人组之间的互动加了一个让的嫌弃表情。
所以第八集光就表情这块应该是目前最终季水准最高的一集,无论是愤怒、悲伤还是惊愕,MAPPA都画的很准确,也能让观众直接感受到角色们的心境。
而大量的眼睛特写镜头也起到了直接放大情绪表达的作用,是本集文戏如此出色的重要原因之一。希望MAPPA在接下来的「帕岛篇」能够继续保持。
但也不是说MAPPA在本集的表情作画基本是完美无缺的,有一处小细节他们未能还原:漫画中兵长在看到艾伦这幅满不在乎的模样,是带有一份痛心无奈的复杂情感,动画中好像只有对部下擅自行动的愤怒与鄙夷。感觉这方面动画还是不能完全还原谏山创所画的角色神态。
至于本集的重头戏——萨沙被枪杀的这段,可以看出动画组在分镜演出上下了很多心思。
上一秒飞艇内还是欢呼喧嚣的环境音,从贾碧滚入飞艇内开始,配合音效自然流畅的过渡到“静音”效果,切到角色的反应镜头,随后切回贾碧,放大枪响和子弹击中躯干的声音效果,整个画面氛围塑造一气呵成。
之后贾碧拉栓换弹这个镜头,能明显感觉到作画非常流畅,不知究竟是转描还是真实系作画,但效果绝对赞。
接下来这几卡的作画也很有看头:从空间上看,这里特地让镜头从靠近眼睛的位置往后移动到枪口,非常明显的纵深运动(好像隐隐约约还能看出一点滑动变焦的感觉)。这就属于那种“疯狂炫技但不容易被察觉”的优秀演出设计。双方同时射击后,制作组特地利用子弹反弹的轨迹,来顺势把镜头切回让这边,你可以明显感觉到两颗不同子弹的轨迹形成了一个非常精妙的声画匹配剪辑,加强观众对这两枪的印象。
也不知道谏山创在设计这一话的台词时,是否有刻意去模糊萨沙口中“肉”和“尼科洛”的界限所在。
至于本集最后告知萨沙死亡的段落,动画特地强调了科尼开门的动作,还着重展现半边流泪的这个行为,不知是否为了这句台词对应而相应做的改动。
在看原作漫画时这个分镜给我的感觉就是“无声悲鸣”,很高兴动画还原了这一点,无人声,仅有《call your name》的伴奏,将这一集的情绪渲染到顶点。
之后MAPPA还特地把萨沙的那段回忆给重画了,天空的颜色也从晴朗的天气改成了重悲伤氛围渲染的黄昏。
在第六集的长评中我曾经提到过:本人非常怕到了萨沙那段重头戏部分,制作组能把艾伦那个痛苦的似笑非笑的表情真的画成真笑。好在,动画组没有让我失望,无论是表情的把控还是梶裕贵的演绎,都精准的抓住了艾伦这个角色在此刻的痛苦,MAPPA终于在深层次触及到了该角色的精髓所在。
可能有观众会疯狂纠结这个问题:萨沙当初对敌方孩童的手软是否直接造就了她的死亡?这种“马后炮”式的推断与揣测显然是不合适的,从萨沙手软到萨沙死亡这段时间内,有太多太多的不确定因素可以从根本上否定这个问题,也有太多太多条剧情分叉可以无限延伸。那为何谏山创要选择这条看似能直接连起这条“因果报应”的剧情发展呢?
那我们沿着这个问题的思路继续推导,让对法尔科的手软,是否也直接决定了他没有死于贾碧枪口下的这一结果?对敌方小孩同样的选择,为何会发展成两种截然相反的结局?与其纠结萨沙死亡究竟是哪些角色的责任,倒不如去好好想想,谏山创为何要让角色做出这样的选择,又为何要让各自的选择发展出这样的结果,一昧以上帝视角去评判选择的“正确性”真的可行吗?
或者说,“正确”的选择是不存在的,每一个选择都会带来相应的代价,你只能去做出让自己「无悔的选择」。这个道理在前三季中已经通过巨木之森和玛利亚之墙夺回战讲的非常透彻了。
至于很多人,我的观点是:要正视这些剧情给你带来的愤怒与悲伤,并接受它。在保持自身愤怒的同时,也要去看见角色的愤怒,并通过理清故事内的种种脉络,了解这种愤怒是如何毁灭另一个角色的。说白了,要允许观众展现对某个角色的愤怒,但也得避免枯燥乏味的观点表达(类似与“XX biss”这种)。
同时,也不要把思考止步于角色的死亡上,角色死亡后所产生的一系列连锁反应甚至更加重要:对于104期的伙伴来说,萨沙的死是他们与艾伦分道扬镳的标志;而对杀人凶手贾碧而言,之后的剧情将让她看清马莱与帕岛之间的民族真相,并真正意识到自己的所作所为到底带来了什么(几乎是与莱纳完全一致的心路历程,所以我一直会把这两个角色进行反复比较)。而对《进击的巨人》这个故事而言,萨沙的死宣告着「马莱篇」的结束,故事将进入更加复杂的「帕岛篇」,对那些热爱这群调查兵团的观众来说,会是地狱之行。
所以谏山创高明就高明在这里,他不会让角色的塑造在其死亡之时停止,反而能在死亡之后的剧情里通过各种记忆闪回来让角色形象进一步完善,把角色的意志传递给其他人。同时你也能看清他/她的死亡是如何影响其他角色的剧情发展的。又是如何通过对角色死亡的审视来让他们面对自己的本心,这可是谏山创的拿手好戏。卡露拉与埃尔文的死亡就是最好的例子,关于他们的剧情绝对不会止步于死亡,在反复的质问声中,那些生者做出选择,并继续前进。
说的再直白一点,谏山创是个非常擅长利用角色死亡的漫画家。
不过在动画制作staff的访谈中有明确表示,对谏山创来说,马莱篇之后的一个剧情挑战就是希望读者能够喜欢上贾碧这个角色。而谏山创也承认自己并未把这一点做好,漫画124话中贾碧与萨沙背影重合的画面就是证明。但那一幕本该是个令人心情复杂的泪点,实际观看体验却像是个槽点....
所以巨人漫画马莱篇之后就真的是无可置疑的完美吗?当然不是,问题依旧存在,而谏山创对贾碧这个角色的刻画就是核心问题之一,这个锅确实得由创哥来背。
接下来的故事将正式进入「帕岛篇」,和「马莱篇」类似,前期大量文戏铺垫,军队、民众、敌国势力,暗流涌动,随后进入戏剧高潮,冲突一并爆发,那些政治格局都被悉数摧毁,走向最难以预料的结局。在「凶弹」之前,可能还会有很多观众去纠结于动画制作的问题,而「凶弹」之后,基本争执的都是每个人对剧情和角色的不同理解。
无论如何都必须承认一点:就通过目前观众的反应来看,谏山创画漫画的究极目的算是达到了,而接下来的剧情是动画党的地狱,也是谏山创的极乐之乡。
个人评分:8.8/10
——分割线——
下面来给本集挑挑刺。
一、漫画中艾伦直接给兵长踢得嘴角流血了,结果动画完全就是没事的样子。
二、漫画中波洛夫师团长在看到贾碧后只是犹豫了一瞬间,仍然维持着瞄准的姿态;而动画特地加了一个因为惊讶而缩手的动作,感觉很没必要。顺带一提,感觉贾碧这个滑铲的动作做得也不是很好....
三、我真的再也不想看到第五集地下室谈话那些拉胯的表情作画了,尤其是在和第八集进行对比的情况下,实在是不堪入目。只希望BD能对地下室的表情进行修改,真的太难看了....
——————————————————2021.1.27—————————————————————
最终季第七集「强袭」
本集观感:很不错,非常不错。
说起来MAPPA也真是奇怪:你对第三集莱纳回忆与第五集宣战回抱以重大期待,结果他偏偏就做的平平淡淡;你失望放平心态,结果他又能把第四集日常过渡回与第七集这种大场面做好给你看。就蛮无语的,有时候你也真的不知道该拿什么样的心态去面对下一集。
至于之前网络上那些有关讲谈社不给MAPPA更多制作时间等传言,就先不提这些传言的真实性如何,对于《巨人》这种等级的动画来讲,肯定会有工期紧张的问题。而在日本动画业界的现有环境下,原画师数量不足也是事实,不是单纯的靠经费就能够解决的。所以MAPPA采取的应对方式也很实在:牺牲部分集数的表现力,等到BD再进行画面修正;随后把省下来的时间与资源倾注在重要的集数上面(再看看第六、七集的实际演出表现,愈发觉得MAPPA可能真的把「宣战公告」当成“过渡回”了)。也正如曹导所言,现在的一切选择都是目前动画制作条件限制下的最优解。
首先是改编内容,本集对应漫画102~104总计大概两话的容量(其中op前的段落对应漫画102话最后十页,而本集结束在莱纳变身那幕)。由于这三话都是由动作戏主导,所以叙事节奏上没出什么问题。而按照现在的改编思路来看,104话最后八页的内容大概率也会放在第八集「凶弹」的op之前。但下一集的结尾具体会停在哪个部分就很难预测了,因为原作105~106都是极其精彩的文戏,改编难度很大,而且我对MAPPA能否完整还原部分分镜的意味这点表示怀疑。
首先讲讲角色这块:上一集中角色脸部走形的问题基本都不存在了。MAPPA直接往本集加了14个作画监督,其中有11个都是隔壁《体操武士》的人马,可以说是空降救场了。在工期不足的前提下直接采取“人海战术”来避免角色的走形问题。而最终效果也是显而易见的,第七集几乎所有面部特写都特别好看。
让让子与萨沙一如既往的好看。
三笠确实好看起来了,这一集颜值飙升。
而阿尔敏毫无疑问是本集帕岛方的颜值担当。
至于兵长,我仍然怀疑MAPPA对大鼻头是不是有什么执念...
至于艾伦,倒是没那么呆楞了,但发际线仍然过于靠后....
进击巨的形象依旧是往“恶魔”这块去塑造的,但颜值确实要比上一集好看了许多。
当然了,莱纳仍然是MAPPA最用心去画的一个角色,厨力满满。
至于动作戏这块,平心而论,水准要比上集更好,可以看出MAPPA在把有限的资源往大场面这块集中发挥,也说明他们是真的有认真做《巨人》的。但无论如何,谈论第四季的动作戏必须认清一个前提:最终季的动作戏水准是不可能超越前三季的顶级发挥的。在工期与人手的双重限制下,MAPPA所做出的绝大多数选择都是无可奈何下的最优解。选择三渲二技术来制作巨人战和立体机动镜头,确实能在画面质量下限这块把控好,但单场景画面表现力的上限就不可能与前三季的巅峰时刻相比较了。这是观众不得不接受的一个事实,而接下来我也会基于这个事实展开评价。
首先是调查兵团躲避机枪扫射这段,当画面内有多人移动时可以看出用的是三渲二制作,而单一角色就是2D手绘制作,至于整体的视觉效果来看都不错。
OP之后,直接就是一段立体机动的长镜头。3D的画面显得非常流畅,但总感觉缺失了一份视觉张力。我也不探讨更多,让观众自行评价。
而且这一季很多立体机动镜头都采用了中近景的景别来呈现运动,也能看出镜头的角度有所限制,不像前三季那样突破各种想象力极限的360°运镜,这一点也需要观众去适应。
至于港口阿尔敏的核爆部分,算是在视觉张力上最还原漫画的一段了。
而调查兵团解决车力巨人这段做的也是非常良心,不仅体现在爆炸戏的作画上,还加入了原创的细节:战车小队所贴的照片。正是这些细节能让观众感受到战车小队与皮克的战友情谊。
核爆后的景象,动画组特地选用了血红为主色调,把超大巨恐怖的威力和满目疮痍的战争景象描绘了出来,非常出色。
而且出乎意料的,MAPPA用2D手绘来制作阿尔敏的超大巨。仔细想想倒也合理:整个马莱篇+帕岛篇中这是阿尔敏超大巨唯一一次出场,如果要为此再去特地制作一套3D建模就显得多此一举了,还是用2D手绘比较经济高效。
顺便说一个我目前发现的动画规律:颚巨的动作戏部分往往是3D整体质量最好的部分。本集中颚巨痛揍艾伦这段就是最佳证明,撕咬与抓挠所体现出的力量感与速度感都很到位,三渲二技术整体非常流畅,还原了漫画中这种敏捷的特性。
而“核桃夹”那一段,原作漫画讲究一个行云流水毫不拖沓,突出的就是一个“快”字,让波尔克与观众反应不过来,也能侧面体现艾伦第三次变身后体力有限,每一个动作都极其精简,高效而不留余地。
动画则是加强了这一段的情感体验,延长观众的观看时间,重点渲染进击巨的暴虐形象。从头到尾就是重点突出三个字——压迫感。
那么本集虽然在立体机动镜头这块仍然有些许遗憾,但整体的完成度是非常不错的,值得大多数观众的期待。
而本集结尾处莱纳变身倒是让我有点诧异,本来看漫画以为当时莱纳体力不多无法去生成面部硬质化,所以才有了这么帅的铠巨,而动画的实际效果可以看出来是有一层较薄的硬质化附着于面部的,这部分的观感还是见仁见智吧。
不过第六集中画面信息展现过快,动作与动作之间的逻辑缺失等问题依旧存在。
比如战锤二次困住艾伦,艾伦用牙咬水晶,以及三笠一跃而起砍断颚巨双腿的镜头序列。
或许是分镜安排和3D演出这块的调和出了问题,也有可能是为了NHK电视台的审查而刻意“规避”或是快速略过一些血腥镜头,这方面就暂且不作深入探讨。
还有一个不满的点,就是漫画中法尔科得知其他两名伙伴死去后是有很明显的惊愕的,而动画中就显得很轻描淡写,不应该啊。
个人评分:8.3/10
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一些题外话:
从目前最终季对进击巨的暴虐形象塑造来看,也能从细微中品出一些东西:制作组和背后的决策方在有意去“弱化”艾伦·耶格尔这个角色的复杂程度,把角色背后所背负的那层仇恨、恩怨以及时代和民族所共同造就的悲剧进行淡化,而这些因素相互纠缠冲突的意味也不得不隐藏。谏山创用大量的笔墨去描写地下室的文戏,就是为了让观众看清角色在每一个选择下复杂且无法分清主次的种种原因,那些台词设计、表情作画和情节对应都是为此而服务(所以「战士」与「宣战公告」是剧作上的完美对应,个人选择的背后都有无数理性与感性的交锋对峙)。
当然不可否认,这种角色塑造上的深度与广度可能会在一定程度上影响观众的理解。于是MAPPA选择了一条稳妥的路:将视角继续锁定在个人仇恨与民族恩怨之间,把思想格局简化处理,引导观众的思考。这种改动牵一发而动全身,地下室对话平庸的话,那些与之对应的情节都要做相应调整,而进击巨的暴虐形象也是如此。而这部分改动也肯定是通过了谏山创的同意才执行的。至于原因嘛,可能是制作组不擅长做、没法做,也确实没时间做。
MAPPA的画风和WIT有明显的区别,刚开始看可能会不适应,但好在各方面制作都不含糊,致郁的OP和ED高度契合马莱篇主题,不再燃,只剩痛苦。帕拉迪岛云雾散开,人类悲欢善恶颠倒汇聚,对自由的向往、对未知的恐惧、对恶魔的敬畏、对集权的反抗、对战争的反思,一出百转千回的人间大戏正在展开,巨人即将封神。最后,我在远方等你,韩吉。
是纸片人文化中首屈一指统一全人类审美的雅俗共赏神作了。提前献上五星感谢mappa拯救公元2020年
事已至此,怎么夸都不过分如果作为文学作品,能拿诺贝尔那种,如果作为细分科幻作品,能拿雨果奖那种,如果作为电影作品,能拿奥斯卡那种,人类的赞歌是勇气的赞歌,人类的伟大是勇气的伟大,人类的史歌就是推翻各种墙的史歌
巨人你留神点儿,要是敢烂成权游最终季,小心我把分改成四星。
mappa始终还是差点东西,摸不到wit的天花板,降低预期,只愿平稳落地。
我必须说mappa把这一季大方向的感觉把握的很好!op和ed已经不适合用燃曲来表达了,op最后一幕进击巨画成了恶魔的感觉。冲击力和威慑力实在太强!总体是超乎个人的预料。艾伦本人还没有正式登场,期待后面的部分!
从现在来看,巨人这作品要想平稳完结,只需要现实中的谏山创和各位动画制作者不要“乱说”……
从高一到大学毕业,我的青春结束啦!进击的巨人不是传统的热血战斗番,观众完全可以把它当成恢宏的历史剧,没有纯粹的反派,没有真正的胜者。而马莱篇是巨人最复杂最精彩最有哲学意义的篇章,简而言之,谏山希望自己的读者感受痛苦。
压迫你,虐待你,把你当猪狗的人告诉你海的对岸住的是恶魔,让你觉得做一个战争机器是荣誉。你竟然就真的相信从没见过面的人是恶魔,恨地快把牙给咬崩了。。。世界上最邪恶的事莫过于给小孩子灌输仇恨。
mappa牛皮 8说了
三句话 : 巨人NB!!巨人NB!!巨人NB!!!!!已看完。对比前边三季,是⭐⭐⭐⭐对比其他动漫,是⭐⭐⭐⭐⭐
进入《马莱篇》故事开始升华,这才是描述战争真相该有的姿态,格局之大眼界之高,把自有人类以来就如蛆附骨的战争诅咒,反思得最深刻最透彻的影视作品。启动灭世后对我来说其实故事已经圆满结束了,再发生什么完全不重要,因为和现实世界一样,根本只有轮回没有结局。能想到的同样伟大作品屈指可数,来自90年前的《西线无战事》算其中之一吧,相信看懂进巨的都是拥有一颗海纳百川宽容之心的,又何必在乎谁和你观点不同谁打了1星?
呵呵
巨人值得,谏山是神,马趴我爸,牛逼,牛逼
作画变了,线条没了粗细变化,观感不一样了
我打五星是因为只能打五星,懂我意思吧
有没有人组团打贾逼?
作为一位阅片无数的编导生,这是我心中唯一的神作,看完漫画之后就知道无论动画制作成什么样,这都是一部定将名留青史的史诗级作品。这部作品在我心里的地位就像霸王别姬之于中国影史。
看完漫画的我只觉得一阵悲凉。奋斗了那么多年,死了那么多战友,愿为人类献出心脏,可是出了城墙,看到那片海还有海的那一边,才知道前半生的理想建立在一片虚空之上,all for nothing。当敌人是巨人时,战斗很容易,只需要不断出拳,打到对方再也站不起来就好了,可是当敌人不再是巨人,而是人类,甚至也不是人类,而是仇恨,是历史,是故人,甚至于,已经不知道何为敌人,这要如何战斗如何出拳呢?空有浑身的力气和满腔的热血,但是这一拳一拳,要挥向哪里
我追漫画时也以为到看海那巨人的巅峰就过去了,毕竟巨人的秘密揭晓,以为一切就将走向和解和收尾。没想到是才进入高潮,马莱篇才是剧情巅峰。动画第一集mappa制作很出色,尤其喜欢op和ed,不再是燃,而是荒诞和疯癫,残酷和绝望,觉得非常适合巨人后期的风格。