1 ) 理解异质感
熟悉柯南伯格70s-90s作品的观众可能会发现《大都会》是一部无法利用以往的观看方式进入的电影。这并不是柯南伯格首次涉足文学改编领域,1991年的《裸体午餐》便是一部典型的,具有浓厚“柯南伯格风”的改编作品。通过对比两部作品,我们能更好的发现20年来柯南伯格作者风格的演进,即去奇观化和“异质感”的营造。理解异质感,便是进入《大都会》,乃至《星图》的钥匙。
进入正文之前,必须要先说明一个常见的观影误区:以完全的文本角度切入,深究电影内涵,是无法发现柯南伯格10s后的作者风格的。也包括一些阅读原著后,试图在对白中找到侵略性,欲望具象化特点的观众(我本人)。否则就会认为《大都会》是一部缺少作者风格的,常见的影像化作品。
观众应当使用一种直接,简单的方式切入电影以避免被困在文本漩涡中。于《大都会》,对话情境编排,递进的流畅感应是最先被注意到的。人物进出情境,背景交代的环节被省略,模糊角色的身份及目的,直接阻碍了文本方面的切入。高效的情境切换及单一的车内视点成功消除了观众对时间的感受能力,而唯一反映时间观的介质,便是车窗外的街景。而当观众试图通过观察街景以寻找证明对话先后顺序的证据时,就会发现车外环境始终被模糊,失真的数字滤镜所笼罩。异质感也由此体现。
柯南伯格在《星图》中利用人物僵直的表演方式营造惊悚感,并以此讽刺对好莱坞影星的阴奉阳违的为人处世。而在《大都会》中,构图的不均匀,正反打镜头中传递出的机械冷感以及人物空洞,机械的状态都有效地增强了异质感的流动。观众则需要自行发现这些隐性的视听元素,并察觉它们对整个观影体验的影响。
车外环境的未知以及随后街道上发生的暴动有助于观众对车内环境产生依赖感,并将其视为一个安全,具有秩序的空间。一旦主角离开轿车,走向外部环境时,观众便会立刻感受到一种不安感。无论是与其他角色发生交集,还是进入其他的场景,情节递进间逻辑性的缺失与异质感的流露时刻让电影处于一种危险的氛围。这种不安感加深了观众对影片结构的理解,即从有序走向失序,内部世界缓缓崩塌的过程。
之于同年的《神圣车行》,两部电影在影像层面上都展现出一种“业余感”,而后的发展趋势则截然不同:卡拉克斯解构并实现了电影的自反;柯南伯格则在文本漩涡中创造出一系列表面纯粹,内在混沌的情境和异质影像。但他们都实现了相同的目标,即一种叙事解放。当观众的视点不再局限于故事,电影的可能性将会是无限的。
2 ) 《墮樂迷城》末日的錯覺
(原載於《時代論壇》第1309期.2012年9月30日)
美國再發QE3對全球經濟的衝擊有多大?歐債危機還可以撐多久?「中國模式」和維穩政策到底能否消解洶湧躁動的民情?究竟是一個傑出的作家有先知之靈感,還是日光之下無新事,才會讓《墮樂迷城》(Metropolis)看來像一個資本主義制度的末日寓言?
《墮樂迷城》改篇自美國小說家唐德里羅(Don DeLillo)的作品《大都會》。故事發生在一天之內:富可敵國的年輕金融才俊Eric Packer早上心血來潮,要到紐約市的另一邊理髮。他的巨型轎車與其說是一個流動辦公室,不如說是一個太空船的中央指揮部,一邊運籌帷幄通曉全球市場資 訊,一邊輪流接見下屬和朋友。飾演Packer的Robert Pattinson延續他在《吸血新世紀》的形象,繼續面無血色、神情呆滯地演繹一個深藏不露的厲害角色。這個資本家像一個外星人,坐在車裡就像處身在另 一個空間似的,但明明又是在這世界中──車外的人群情洶湧,有反資本主義遊行,也有剛暴斃的繞舌歌手的龐大送殯隊伍,但豪華車廂平靜無礙,車窗彷如電視屏 幕──那些景象是真的嗎?Packer是個矛盾的角色,他的知識和決策觸及全球,同時卻對其他人漠不關心。也許找Pattison來演這角色,就是為了給 人一種印象:太過富有的人就像吸血鬼,愈來愈不像人。
不是的。這趟車程因為各種群眾活動,也因為總統的車隊經過市中心,極度緩慢,慢得足以讓一個麻木的吸血鬼變回一個人。若把一個工人比喻為機 器,Packer就像是一個控制眾多機器的中央系統,他的車廂也令人想起《廿二世紀殺人網絡》續集裡的「建築師」(那個弗洛依德造型的人)的房間。因為極 度富有,Packer並沒有(或並不需要)一般人的人情常理:他可以粗暴地決定買下大洋彼端的一所教堂,不論對方是否願意出售;裸體作前列腺檢查時接見女 下屬,毫不避忌,更說她的身體語言顯示出「sexual tension」;與另一鉅富家庭的千金(也是詩人)新婚燕爾,卻已疏淡如水,也不忘淡然地問「我們何時可以做愛?」,彷如問及「今晚在哪裡吃飯」一般, 但絲毫不見熱情。他彷彿只是一個資本主義極致之象徵,錢、權、慾三位一體的化身,卻已到了臨界點──錢、權、慾都已不能帶給他快感,雄激素再多也只是麻 木。
Packer和華爾街那些炒賣專家一樣,賺大錢就是靠高風險的投資,風險愈高愈能帶來快感,不能自拔,直至泡沫爆破。Packer炒賣人民幣失 利,瀕臨破產。他的臉看來仍然像白淨無波的湖面,不料暗湧已翻──這反而成了他回復人性的契機。也可以說,他是資本主義的象徵與人性的合體,然而兩者並不 和諧。如海德格爾所言,人面對著死亡而倍覺其存在;本來對外界漠不關心的他,看到示威人群中有一個自焚的僧人,感到驚詫;喜愛的繞舌歌手猝逝,他抱著歌手 的監製同哭。但Packer也生出了自毀傾向,也許意味著資本主義內部不斷推延但終必招致崩壞的弱點。即使保鑣不斷提醒「有人發出了死亡恐嚇」,他卻更想 走出車廂之外──麻木太久,他反欲自招痛苦與危險。他叫女保鑣用電槍電擊他,又殺死最貼身的保鑣,丟棄他的槍。最後Packer乾脆叫司機把他送往恐嚇者 的住處,離開那豪華轎車的保護。
那時,他的金錢帝國瓦解,妻子要離婚,保鑣、司機和車子等排場也消散,只剩下一把舊式手槍。他找到那個恐嚇他的人,一個前任員工,但 Packer已對他全無印象。這個被解雇的員工,離開了Packer掌管的經濟體系,彷彿失去了身份,滿心憤懣,起了殺心。Packer決定把最後一顆子 彈打在自己的手背上,既是讓痛苦來增加自己的存在感,也是與恐嚇者合作──脫離使人麻木的既有體制後,他們需要對方,一個要殺人,一個要死亡,在罪孽中尋 找「我是人」的確據。
資本主義是這樣終結的嗎?那似乎是○八年金融海嘯給觀眾的闡釋餘波。電影沒有說明故事發生的年份,但原著小說在○三年出版,故事背景是公元二千年。那不是過去了嗎?我們已經歷了多少次「末日」?
3 ) 不同的人看,有不同的感受
去年的老片,我是第一次看。刚开始,当然是看得一头雾水了,慢慢的,就发现,这个是一个走向灰罔结局的电影。这样的电影,应该很少,因为我们都希望,结果能出乎意料,柳暗花明又一村,这样才是我们所期待和希翼的,但电影的结局就很残酷,虽然没有直接的表现出来。
我是认认真真看完,对照着字幕,没看清楚的,还倒退在重复看的。整个电影是从开始的理性,慢慢走向结尾的非理性。表面上看,就是人民币的畸形走势,让炒外汇的男主角投资破产,一夜变穷光蛋。整个电影就是个经济学、金融学电影。对这个,豆瓣里已经有高手分析的很透彻了。
我想说的是,对于另外一种人,和男主角心理所处的环境类似,就是充满灰罔,现实中就是和电影中最后出场的分析泰铢的那个分析员类似,整个人生就是失败的,没有希望的,这个电影是产生共鸣的。这似乎告诉我们,即使像男主角那样,长得帅,又聪明,老婆家很有钱,这样完美的男人,也会走向绝望。
人生而不平等。人所外在的东西,都是不平等的。而环境造就人,不平等的环境,早就了更深的不平等。我们能够掌控的,就是我们的内心,这个是唯一能被我们自己主宰的。我们是选择在沉默中消亡,还是狂躁的爆发?没有人能给你答案。如果内心不快乐,充满灰罔,那该如何走下去?电影的结局就是不自救的必然结果。
对未来充满失望的人,该如何改变?没有人能给出答案,电影能给的,只有那片刻的,让人麻木静谧的让人心疼的共鸣。
4 ) 《大都会》
欢迎大卫·柯南伯格 David Cronenberg重回属于他的领域,真的,《蜘蛛》后那些以剧情推动的作品,真的不够他发挥的。
对这类题材小说改编他还是很有心得的,文本通过影音台词重建,效果出来却完全是柯南伯格的故弄玄虚,不一定非得醍醐灌顶或者感同身受就是好的,总能找到某种自我怨艾。
不过说实话,本片相较同为文学改编的《蜘蛛》《欲望号快车》《裸体午餐》《孽扣》少点东西,个人觉得还是男主角赋予镜头中的东西太少了,整体看完难免不让人有形大于神的感受。
5 ) 华尔街占领行动的影子
这部电影是很应景的。华尔街占领行动、美国的经济利益矛盾激化,穷人与富人的隔阂,都在这部电影里找到影子。非常富有的人,对于外部世界是没有感觉的,因为他们隔绝在自己的富人的世界里,他们对于世间的疾苦是不了解的。(LIMO)加长轿车是富人的象征,是一种隐喻。车内与车外,是两个世界。这就是占领行动提出的口号1%与99%的区别。
然而,我读过一篇导演的访谈。这导演却避开与时局的联系。他说,该电影在三年前开拍,那时还没有占领行动。他说,这部电影并不是反资 本主义的。占领行动也不是反资本主义的,不要误会。相反,占领行动是希望自己在资本主义的格局里得到应有的回报。导演还说,富人的问题,并不能推广为一个阶层,而只是一个个的个体。有的富人很冷漠,有的很热心,比如比尔盖茨。所以,不能把这部电影当作是对富人阶层的批判。
6 ) 此类影片需备注
花几十百八块RMB去影院看这种电影,的确可以算坑爹!建议至少像麻辣诱惑的菜单一样先提个醒儿,括号仅供敬仰柯南伯格的人士观看!看不懂的省了骂柯南的力气,看得懂的省了骂看不懂的人的力气!
7 ) 一部细思极恐的预言片
这部片子绝对是一个测量物,测量的是观者的对世界的理解程度。这是一部抽象的西方世界缩影投射。从我的知识层面,简单剖析片中无数隐喻:
美国等西方国家掌握着金融、科技、娱乐、文化理念的制高点,随着东方大国的崛起,一切优势都在被逐步颠覆中,世界正在摆脱他们的控制;美国利用金融过度地开采了未来,而科技正在加速度吞噬当下,让无数人面临被淘汰的命运,一切暴动,都是那些被远远拉下的民众所发泄的情绪;华尔街依然想维持他们纸醉金迷、无耻下流的生活方式,不愿意放弃权威,即使会让无数人死去;富人们试图通过各种超级买,把钱像屁一样放出去,但任何可以买的东西都不再满足其欲壑,他们就开始买乐趣,如毒品,赌博,色情等等,能得到快感甚至感觉的东西,很多商品在被这些人追逐逐渐脱离大众;资本炫耀到极致时,就是资本灭亡的时刻;而对于大众,同样是丑恶的,所有人都在盼望着别人倒霉制造一些热点,如一个人的死,可以让一万个人消费这个瓜;这个世界需要大洪水清洗,每个人的心都是空的,娱乐至上,消费至上;那些找不到自身角色的人最终成为社会的怨恨者,当权者的小让步已经无法使他们得以平静,大革命在酝酿之中。
看看1999年的香港,2020年的美国吧,社会内部矛盾如此尖锐,根源就在于一部分过得太好,而另一部分人过得太难,当底层人数达到一定程度,便是大都会的末日。国家与国家之间亦复如是。
piece of shit
这并不是一部大众作品,松散的情节并缺乏动机,情节各种暗示和指涉。柯南伯格的作用在于赋予影片极强的末世感,秩序与混乱的对峙。经济的虚拟化和规律系统让人越发虚无,并渗透到角色。演员表演很受控制,大多时候都是无表情。为了更贴近现实,原书的日元变成人民币。背景是即将破产,这点很重要
没怎么整明白,择日再看
没特么一句人话
且看人民币如何逼死美利坚。(PS:我不喜欢这片不代表别人喜欢就是装逼)
鬼魅. 人物, 场景设计以及配乐都怪异鬼魅. 经济和科技观同样荒谬, 老鼠作货币, cyber-capital. 柯南伯格越发沉淀, 抛弃以往视觉上的正面冲击, 在慢节奏以及大篇幅的对白里探索资本, 系统和个体. 台词赞, 进入暴动人群前后的对白最精彩. "A specter is haunting the world - a specter of capitalism."
三四星之间吧,算是还不错的改编,基本上该表达的都表达出来了.
这片子谁说好看绝对是装逼!
挑戰翻譯啊
无法看完……
绝对不烂,也谈不上喜欢。其实这就是电影版的《尤利西斯》。
片中的演员都毫无表情的说着看上去连他们自己都搞不明白的苍白的普世理论,似乎看不到半点原著中的幽默感和人性,但末世预言的氛围却又被柯南伯格拍出来了,这太矛盾了。表象有了,内涵没了,这次电影依旧很难让人满意。我对罗伯特·帕丁森毫无偏见,但他在片中的表演真的是最好的安眠药。★★
毕业于牛津大学贝利奥学院经济哲学政治三项综合系。嘱咐司机,避开人流,把京A8大奔低调停在太和殿广场上。最喜欢的电影是潜行者,最欣赏的文学是尤利西斯。最怀念的是小时候,步行走到月坛店疱子铺,来6个疱子,一份炒肝,一份芥菜。不忘初心,砥砺前行。
看完之后实在是连脏话都骂不出来了。还是在又热又脏的Les Halles。豆瓣分类里还有人写“文艺”,这真是强奸了文艺两个字啊。难道要我发下毒誓,以后只要有暮光之城剧组人员参与的电影一律无视吗。这位面无表情的男猪脚是想要多少颗一星啊。好吧 至少这电影告诉我们Robert Pattinson的前列腺是不对称的
一个关于资本主义崩塌的末世寓言,科幻暴力情色,概念和形式化,以及不时的冷幽默和无止境的话唠...实在是喜欢啊!配乐很赞,罗伯特·帕丁森胜在与影片的气质相符。
每一部柯南伯格都是一场绝妙的高潮。
我是一個斯文的人 但是從電影15分鐘起 我把我這輩子會的髒話不斷重複的在心理罵到電影結束
这是姐见过最傻缺的自作聪明,最蹩脚的装腔作势,最无聊的神经兮兮,最光溜(把腿毛[-哔-]毛都脱了)的新装皇帝,最严重的老年危机(柯南您先歇歇)。那一滴歪打正着变cult片的希望也在嫩牛五奇葩的长相为难的演技呆滞的表情单调的念白中灰飞烟灭(你跟贝拉真是天生一对,连那痛经的表情都好有夫妻相!
朱丽叶比诺什的出演真够大胆啊!其实罗伯特帕丁森除了长得太拽比较令人讨厌之外(最近的绿帽事件仿佛还增加了其可爱程度?),还是适合这个角色的。。相比去年的温吞水,回归邪典片的柯南伯格真是让人振奋!
柯南伯格式未来寓言,大段话痨般的针锋相对,含沙射影:美帝如何在人民币威胁下信仰崩塌,未来社会的人际交互矛盾,自我价值模糊。片子太闷了不喜欢,像意识流的小说一样毫无章法难以引人入胜,象征性符号性的东西太多,欣赏不来。PS:罗伯特表现居然凑合,尽管前列腺不对称。不喜欢就骂人傻逼真没素质