1 ) 与哥顿哥一起看电影
如果要问我,最喜欢张家辉哪部电影里面的角色,我会说《金鸡sss》!其实是爱屋及乌,因为喜欢并且怀念那个时代的“香港电影”,即而爱上这部电影,爱上张家辉饰演的“哥顿哥”。看得出来,编剧和导演也跟我们有着共同的感受,带着那种心情,完成这部作品。从剧情上来说,这其实是一部失败的片子,前后部分陈述的是完全不同的故事和表达完全不同的主题。影片一开始是典型的“金鸡”系列电影的风格,而从张家辉饰演的哥顿哥一出场,电影情节和风格出现180度大转弯,让人怀疑这部电影是否由不同的编剧合作完成。真正爱电影,爱那个时代香港电影的朋友,会爱上这部片子的后半部分,因为她恰好可以临摹出我们内心对于香港电影复杂的感情--爱其曾经的灿烂辉煌,怒其如今的胡编乱造,又无比渴望她可以再度精彩!电影后半部分讲的是张家辉饰演的哥顿哥,曾经是叱咤风云的黑道大哥,因为犯事在牢里呆了很多年,现在终于出狱了。牢里牢外一墙之隔,却是两个不同的世界。出狱后的哥顿哥一心想要靠着两只手一把刀,重新打天下,殊不知如今的香港,早已不是他的时代,更不是有一腔热血就可以再度辉煌。在他像个孩子幼稚地憧憬他所规划的未来时,没有发现,他的女人,眼角已满是皱纹,早已没有在夜总会靠陪酒为生,而是当上妈妈桑,平时靠倒卖黄牛票赚钱;他的手下,也变成了导游,带着一帮内地游客到处抢购奶粉,有时帮着上街游行,喊喊口号,挣点份子钱;他口中的大哥,阿公苍蝇,那个带他出道,捧他上位的大佬,已死了多年。他无法适应如今的生活,觉得一切都那么陌生,自己像个怪物,与周遭的一切那么格格不入。他想过跑路,去国外,但上船了又回来,用他自己的话讲“我们是地坨嘛,在别人的地方怎么生活啊”。在现实与理想的对比产生的冲击下,哥顿哥终于明白:时代不同了!他终于明白为什么现在的人们有事不打电话,要用语音,你一句我一句,那么浪费时间;为什么香港最繁华的地方,居然没有大富豪;为什么他的理想,连他曾经的手下都会嘲笑。当陈奕迅饰演的手下对他说出,你不是我大哥很久了的时候,哥顿哥戴上地上摔烂的墨镜,理理雪白西服的衣领,一个人慢慢走远,陈奕迅饰演的手下,则在他走远后,望着他的背影,失声哭泣。这场景实在让人唏嘘!影片最后,哥顿哥在情人阿金的资助下,开了间大富豪酒吧;说他不是大哥的手下陈奕迅,为他在当铺赎回了那块陪他多年的劳力士。其实,这不正是香港电影的写照:曾经的辉煌,如今的落寞!如果说哥顿哥是香港电影,那么吴君如饰演的情人阿金,就是广大影迷,在香港电影如此不堪的情况下,依然一如既往的支持,爱惜,保护,包容。而陈奕迅饰演的手下,则是香港电影人,拍的电影骂声一片,内地和国外大片压得他们没有市场,为了讨生活,不得不随波逐流,但绝不放弃,誓与香港电影共度难关。影片最后,哥顿哥和一帮朋友,唱起罗文的《前程似锦》,这是导演的点睛之笔,也是每一个爱香港电影的人们共同的祝愿-- 斜阳里 气魄更壮
斜阳落下 心中不必惊慌
知道听朝天边一光 新的希望
互助互励又互勉 那怕去到远远那方
前程尽愿望 自命百练钢
泪下抹乾 敢抵抗高山 攀过望远方......
2 ) 语录
在大唐盛世,娼妓最受人尊重。
玉玲珑,芳菲梦,有玉有花有吹箫,何来金字?
箫管短,箫声咽,一宵难永,公子请便。
男人怎么可能一生只有一个女人?
去青楼那个是“宗师”,爱老婆的才是叶问。
1935年6月30日,石塘咀所有妓院永远停业。
世界上有男人的地方,怎么会没妓女呢?
现在叫鸡,一部手机就搞定。现在做鸡,也是一部手机就能搞定。
每天四点之后,是当妈妈生最忙的时候,所有妈妈生都会丧尽天良地抢客。
算流动人口在内,香港有近400万女性,其中大概有2万人是做鸡的。
人摇福薄,树摇叶落,但是不摇又不快活。
宁可在宝马上哭,也不要在单车上笑。
价钱一定要合理,这样才对得住自己的身体,也才对得起自己的灵魂。
现在的古惑仔死剩你一个了。
香港那个古天乐没有你这么好品味。
何为青春?——绚烂夺目的火焰。
何为少女?——冷漠与爱欲交织。
“齐瓦歌中医,可以把我的乳头针回粉红色吗?”
“用喷漆喷吧,红橙黄绿青蓝紫,什么颜色都有,什么色都能喷。”
现在日本经济差,什么人都接的。
吸射比拼耐爆对决排行榜。
你加钱,我TOYOTA也可以吞。
人离乡贱。
你不要逼我,你一逼我,我就无法做自己。
我为了生活,什么都可以做。但是,不可以没了自己。
我的自己,只会给我喜欢的人看。
如果以后没人要阿金,我哥顿哥要她!
这个世界只有一种乡愁,就是没有你的时候。
这香港已不是我的地头,就当我在外地旅游。
现在连高丽人开演唱会也得排队买票?
世界变了,现在的人不求对话,只求表达。
你已很久不是我大哥了。
古惑仔一辈子只跟一个大哥,它叫“钱”。
世界变了样,你我变了样。没有不可陨落的偶像,没有掌声会直至离场。
我说二百五就是二百五。
我哥顿发誓,我不要我的女人抛头露面!
白粉强现在只运奶粉了。
刘德华治港,分分钟都发糖。刘德华当特首,香港人不用走。
3 ) 港片复苏
香港的春节档期近几年都十分火爆,2010年-2013年都有曾志伟对阵黄百鸣,今年曾志伟虽然加入了黄百鸣的阵型,仍不减贺岁档的火爆之势,且今年较往年更是火上加火,已经很久没试过贺岁档期有四部华语片同时上映,且四部票房都不俗,可见港片的复苏趋势。
今年春节票房大战早在年前几天已经悄悄打响,从《赌城风云》开始,《金鸡sss》《六福喜事》《西游记之大闹天宫》也相继推出优先场,截至年廿九,《赌城》在票房成绩上略占优势。多天的酝酿,票房在除夕井喷,翻看近10年的记录,2014年香港除夕的观众数量和票房收入,都是十年之最,其中《金鸡sss》除夕正式公映的单日票房,差点就打破了由《长江7号》创下的除夕单日历史最高票房,其余三部也有不俗的票房,可见市场的整体兴旺。而且,别忘了,这只是除夕,以往香港大年初一至初三的票房还能上涨50%左右。
果不其然,大年初一,香港电影市场可谓超级火爆、异常热闹,而且这次,完全是华语片的天下。前几年,大年初一票房前四总会有外语片的身影,去年,即便有周星驰的《西游降魔篇》、黄百鸣的《百星酒店》和曾志伟的《我爱HK》,大年初一票房第一还是给《虎胆龙威择日开战》夺走,龙年初一的票房之冠亦并非华语片。而到了2014年,形势终于逆转,《金鸡sss》继除夕夜勇夺第一后,继续“一鸡独大”,领跑票房,《赌城》随后,而其在香港地区总票房更是打破千万。票房前四只见华语片的身影,而以往强势的外语片仅排到第五,实在是令人兴奋的消息。更重要的是,对比过往十年的数据,今年前四的票房都有所上升,而且升幅不小,稍微较弱的《六福喜事》也有接近200万的单天收入,这是近几年最好的成绩,令人相当鼓舞。
虽然今年没有了曾志伟VS黄百鸣,但却出现了“自己打自己”的现象,这在港产片繁盛时期,当然不少见,红星们当年轧几组戏,拍摄速度又快,档期内自己打自己很平常。但自从九十年代末以来,香港电影衰落且大部分明星都北上拍戏,这种情况好像除了三姑在11年同时有《我爱HK》和《神奇侠侣》在春节档上映,以至于“自己打自己”外,再无第二位香港电影明星出现这种情况,而这一点也印证了三姑“贺岁女王”、“喜剧之后”的地位。今年有发哥的赌神回归,早令影迷相当兴奋,另一方面,发哥还是霸气十足的玉皇大帝,同样引人期待。其实,无论周润发扮演的是什么角色,香港的春节档再见发哥,隐约能让人回想起港产电影蓬勃之时的景象。而《金鸡sss》十多年后的再续,也是影迷们绝不能错过的。《金鸡》系列前两集都是在圣诞档期上映的,这次赶在春节档上映,内容必须更加的合家欢,《金鸡sss》做到了。故事虽然依旧与“鸡”有关,但秉承前两集的精髓,没有三级的情节,只有“金鸡精神”,在过年嬉闹的气氛之中仍能悟出一点道理。
《金鸡》系列前两集中,三姑已经集过不少男明星,这次也不例外,大牌云集,名副其实“万千星辉贺金鸡sss”。由于题材问题,不能在大陆公映,实在可惜。但要把经典系列的延续剪得七零八落、失去港味,并不是我们想看到的。虽然相比于《西游记之大闹天宫》年初一在大陆单天破亿,《金鸡sss》在香港收获的近400万票房可能是不值一提,香港年初一总票房接近1400万也无法与内地的2亿相提并论。只是,且细想,香港只有700万人口,相较于内地十几亿人口,一天千万票房其实相当不俗,人均票房更是抛离内地,所以,应该得怎么比较呢?港片沉寂多年,近年终于有了复苏的势头,2014年有四部港片贺岁,绝对是一个好的开始,过年,都只是想轻松一下,笑着迎接新的一年,四部电影各有长短,无论选择哪一部,又或者是全部都看,皆是对港片的一种支持,没有必要站队去挤压别的电影、无故给出差评。
“阿金努力,阿金搵到食”,虽然这句话没再出现在《金鸡sss》,但是整部电影的潜台词还是这个意思。无论顺境逆境,无论是不是刘华做特首,努力拼搏就能“搵到食”,齐心协力就能熬过去,相信香港电影亦能再度迎来春天。
4 ) 原谅我这一生不羁放纵爱“做鸡”
钻石恒永久,一颗永留存。这句忽悠了几代人的金句依旧横行,所以,金鸡怎么不继续流行下去呢,估计金鸡SSSB也在筹划中了吧!
金鸡1表示没看过,网上没资源,所以就不去比对,这个金鸡是不是一鸡独大的颓败下去,但对比过鸡二的话,总比宫2要强得多吧,好吧说点正经的,其实金鸡这个系列有一个比较明显的特点也是优点就是,与时俱进,贴近时事政治,鸡2就紧贴03年沙士来叙事了,到了鸡3嘛,金鸡虽然还是鸡,只是由小鸡雏形一只妈妈桑鸡了,与时俱进的确是得以保存,你看,信息时代里,叫个鸡当然得赶上潮流,微信鸡,本人对鸡是没有什么偏见的,微信里不是有个淘宝叫微淘的嘛,大家都是卖服务,有什么好瞧不起的,更何况人家服务可好了。
开遍便以一种极其诙谐自嘲的方式来给我们上一节生动的关于鸡的起源史(熊孩子以后就不要再问妈妈,鸡先还是蛋先了),鸡3的确是一部喜剧片,也不出意外,早早地在喜剧上做点文章了,口味也不轻的说。
让我惊喜的是,我看港片喜剧少有的我猜中了开头却没想去猜结尾居然在这片子里发生了,因为各种与时俱进的时事吐槽,神马海天寿宴啦,波涛胸涌啦,当然就少不了港式喜剧的大牌龙套大混搭,每一部喜剧你都能看到许多熟悉的大牌,然后就各种情节的乱入,也许是对别的片子钟爱有加吧,所以对这种乱大乱入没有特别的反感,反觉得好笑,就这么简单,好笑,这就是看喜剧的效果,反正人家也没想着去竞争金像奖,别以为看到许多影帝影后就以为人家是赶着拿奖的节奏,这就单纯是一部商业片,而且首次担当制片人的吴君如的确也干得不错。
回到片尾,陈奕迅扮演的小混混多次告诉大佬哥顿哥,这个世界已经变了,认真你就输了,呵,看到片尾,我才明白,原来这句话才是整部所谓喜剧想要表达的东西,尽管篇幅不长,但,导演就是想借助哥顿哥去告诉那些那些依旧奋斗在服务行业的小鸡们,这个世界不是等着你去改变它的,而只是要让你去努力地不让这个世界去改变你。
其实有时候我在想,金鸡与那些宅男们里的硬盘女神有啥子区别呢,不都是服务行业嘛,不都是干完事收点钱吗?噢,我想起了,硬盘女神不会向你收取任何费用,BT种子你,你们都懂,但硬盘女神也就是女友嘛,她不也得给别人艹,然后收别人钱吗?凭什么苍老师,波多结野衣就伟大了,凭什么大鹏就是让全中国男同胞羡慕嫉妒恨的对象了呢?
我想说一句,你想多了!
我当然没有对AV有任何菲之意,我也陪男友或闺蜜看过,有时候我觉得,这些努力挣的可都是辛苦钱呀,凭什么就供你们撸完以后又骂其婊子呢?(当然,极少数人)
电影片尾也是一如既往地以港喜剧特有的happy Ending收尾,金鸡有男人要了,哥顿哥有大哥做了,小鸡有巢可居了,陈老师有生意可交流了(你懂得)
我不知道金鸡这个行业是否合法,可,没有买卖就没有伤害,这是大老爷们姚明说的,套用金鸡说的,这个世界上有男人就不会没有金鸡了,so ,这个问题还是留给下一代人想吧,我们关注的是,她是一只鸡,可她也是一只努力奋斗的鸡;她现在是一只鸡,她不会一辈子都当一只鸡;
2014.04.22
5 ) 港式小情怀
导演大概想表达的意思太多,短短1个半小时,想表达香港人自强不息的狮子山精神,想讽刺香港言论自由收窄的政治黑化,想暗喻香港小市民以香港人自尊的思想大江东去,我想,导演是有太多的想法,每个想法反应在电影里也都有亮点,但一个个的亮点总串不成宏大的篇幅,这就是港式的小情怀,我却真的独独喜欢这种味道。
看完电影,闭上眼睛,我记得两幕戏,第一幕,是郑中基饰演的鸭王,为取悦客人,表演爆啤酒瓶,爆得鼻青脸肿的,两行鲜血顺着鼻唇沟滑下,表情却依然滑稽,嘴角还带着傻笑,这是小人物为了生活无奈的写照,这种细节经常会在周星驰的电影里看到,星斗市民为了两顿饭抛弃自尊,放下身段,又不得不强颜欢笑的细节描写,在我看来,真的是只有港产片才能拍出来。
第二幕是饰演老大的张家辉出狱后,发现香港的时代变了,与自己的身份格格不入的经历,描写的一种英雄迟暮,时不与我的情怀,香港人好像对这种情怀特别有感觉,可能与整个香港的政治大环境有关,看到这里,我想到,英雄本色狄龙说的”我已经不当老大很久了“,慢慢的就有种潸然泪下的感觉。
最后,结尾的那段突如其来的歌舞,放过我吧,为什么贺岁片一定要这样呢?
6 ) 优秀的贺岁片
优秀的贺岁片。
从一开始的黄秋生就充满了港式恶搞气味,接着调侃《一代宗师》和“海天盛筵”一股浓浓地时代接壤感。
到陈奕迅出现,引出哥顿哥这条主线。都还很恶搞。
直至江门古天乐,纯粹的优秀花瓶,刨掉了前面的一切铺垫,才开始进入正题,日本的鸡文化,就是一种香港未来鸡文化的的缩影,充满了辛酸和孤单、放弃尊严,连买卖都要隔着一堵墙,完全是没有把人当人看待,甚至是不能做自己,出卖一切自我价值,卑躬屈膝,头破血流。
这种文化,一点都不像香港的光鲜亮丽,华灯初上,反而是变态至极,电车20秒,看似比开房简单又挣钱,实则充满了恐惧。
张家辉的出现和故事发展,对有老港片情节的观众,对看港片长大的观众来说,一首Supper Moment的《世界变了样》完美诠释了这种感觉。
似乎在感慨“港片已死“,也无奈接受”港片再见“。黑帮都为了生活放弃白粉,选择偷渡奶粉了。
但结局是好的,香港人有自己的精神家园,有自己的精打细算,开个茶点不挣钱,我店内可大有文章所在。
侧面传达了一种正能量和预示,香港电影可能为了迎合当代时局,满足观众需要在做电影,但电影的本质是不能丢,和忘怀的,这不是固步自封,是精神和做一种大家永远都不可能对此消极激情的东西。
世界变了样,但希望大家,能向面对店内的艳丽一样,不论老到多少岁,心若在,依然是风华正茂。
7 ) why so serious?
为了张家辉看的,吴君如好像还因为第一部拿了金像奖。其实这个电影从服装,画面,音乐,内涵上都不算是一个好电影,但是我要从两个方面夸夸它的优点。
第一、张家辉虽然戏份不多,但是哥顿哥这个角色象征着从二十一世纪初就渐渐日薄西山的香港电影业。那个以古惑仔、警匪片、低俗喜剧而占据中国电影半片江山的香港已经走下神坛了,而他们自己也意识到这一点所以在影片中反复出现“世界变了”。哥顿哥在船上说“在这个桌子上赌输的,要在另一个桌子上赢回来。”也代表了一些香港电影人放下身段和成见进军大陆影圈,时代已经变了,why so serious?
第二、普通生活交往中有人情世故,电影圈也有。难道那些演员不知道自己接的是什么电影吗,但是因为人情,还有自己不能选择而不得不演。在里面出演的张家辉,梁家辉,陈奕迅,陈冠希,郑中基,当然知道这不是一部好电影啊。所以在我们骂一些演员为什么要演烂片的时候,要想想任何圈子都不由自己。
一堆乱七八糟的致敬,加之一众明星撑场,娱乐效果不错。毕竟核心已去,空剩一副躯壳,也不好意思叫自己“金鸡3”了,而其中的煽情、情怀更是强差人意,当年的“金鸡”彻底沦为烂俗的商业片,真是让人感慨。当年的“金”,原是指一种精神,一种生活态度,而如今的“金”,更多是指钱;唉,时代真的变了
想超越2太难了,还真是时代变了。
香港的鸡要都是这样,全大陆的男人一夜之间要少一半你信不信?
我係都要俾四星,吹呀?
阵容豪华的贺岁片,把《叶问》和《一代宗师》黑了个遍,叶问还秒变死侍打破第四面墙;杜汶泽专找平胸的,目的竟然是推销;“江门古天乐”沦为鸭子;陈冠希变龟公;一帮男人在家打几次飞机才去找拓也哥挑战;余文乐的腋臭;陈奕迅古惑仔改邪归正当导游;张家辉走私奶粉;吴君如cosplay神奇女侠……笑点确实有,但很多地方太低俗、恶趣味。
近期的港片都犯了个毛病 啰啰唆唆咦咦呃呃疯狂自怜。。不过有古仔 有华仔 有轩仔 还是值回票价
致我们终将逝去的情怀。
大年初四在铜锣湾皇室堡看的午夜场,前半场爆笑不停,后半场略微沉闷。如果没有香港、粤语知识垫底,就没什么看的必要了。
都算超级有娱乐性了,看的几开心,大把熟人,各种调侃,拓也哥啦,曾国祥那个《飞虎出征》啦,张家辉“誓要入刀山”啦,香港这些演员还是看着亲切熟悉,无论是新科影帝张家辉还是万年演技王名誉地位样样有的梁家辉,都肯放低自己,嬉笑怒骂,不拿事儿当事儿,不拿自己当大腕儿,好中意。
没落!!!真浪费了之前的1和2!
真的好大啊!! 卡司大牌好多啊!!
前后反差巨大 前面是标准喜剧 以为结尾出个刘德华就能挽救你吗?
基本就是分分钟钟在数明星了
当时为了一众男神(陈冠希余文乐黄子华等等)去hk看的,还是情人节后的加长版,港产片套路,笑点+温情,彩蛋在最后,不温不火,作为一个一路看港产片长大的广东人来说简直看得我热血沸腾。
王菀之,三星,电影一星
世界变佐嘛,这话适合港片自己
王菀之很努力的黑北姑了,加颗星
对过去的感怀,我还真被打动了。
1.轻松的电影,沉重的人生。妓女「阿金」这一生,映照无数香港小人物的悲欢离合。2.原汁原味的港产喜剧,吴君如陈奕迅张家辉卖力出演。豪华的龙套阵容,还有久违的冠希哥。3.可惜此片更换了导演,不如两部前作感人,后半部分沦为口号式的拖沓剧情。
无论时代再怎么变,香港人乐天知命、灵活执生的态度不变。金鸡3讲的是乐活,此系列折射的又何尝不是大多数普通人的一生?