1 ) 关于许家乐
还有两句话短评不够说,关于角色的事。
整部片子,主体视角也是最大的主角当然是菲佣Teresa,但是我想最深入人心的角色或许是小孩许佳乐。
家乐最初给人的感觉并不好,不懂事、叛逆、顽皮,还容易冲动。他对新来的佣人采取了最粗暴的排斥态度。这些行为都让观众不满。但是初到许家的Terry最先打成一片的却是家乐,这便是小孩子的真性情珍贵的地方,一旦熟悉、亲切起来,便无顾忌的最真诚相待。孩子用自己的方式和这个世界沟通,他排斥就远远地躲开,他拒绝接受T离开的现实就把可乐撒掉表达不满。
反观全片最后一场戏,这场戏导演写的很动人。车子到达机场,爸爸妈妈都下车了,两个人都久久不下车。T先起身,被家乐抓住,不肯松手。T着急:“家乐,别这样...你是个大孩子了......”孩子终于松手了,可是却在背后拿出剪刀减掉Terry一束头发,然后转手被妈妈打了一巴掌......收到一句“照顾好你自己”之后,家乐独自一人在车内默默挤出几滴眼泪。
那几滴眼泪事实上着实吓了我一跳,一点点生硬是有的,但是也合乎情理。
家乐这个角色便是那种欲扬先抑型,让我想起了许鞍华在讲起她的那部《客途秋恨》时对陆小芬的评价:她不想把自己演得太坏,但事实上这个角色在后面才会出来,我又不会跟演员讲太多,我觉得这属于演员自己的专业修养......我想,恰恰是因为孩子的纯真,跟着剧本演就好,不会想太多。因为,如果家乐前期不那么“坏”,他后期的“真”也不会那么讨喜,角色便不会那么立体。许家乐这个小孩儿把角色的“坏”和“真”都演出来了,自然质朴,天生的演员胚子了。
2 ) 谢谢阿姨们陪我走过的每一段路
牛班第五届看的最后一部,本来以为不会好看,才留到最后,没想到这么好!!这才是好的家庭片,真实朴素,淡淡的感动,能感觉到导演在电影中的情感。完全不无聊,涉及的的范围不广,但是在这个范围里面面俱到。没有谴责没有批判,只是展示了新加坡金融危机下的一个普通家庭,还有菲佣的困难处境。
镜头位置恰当,细节非常棒,演员让人忘记是在演戏。主角四人尤其是小孩子真的演得无可挑剔,最佳女配杨雁雁饰演的妈妈是真的怀孕了!女佣来了又走,爸爸失业了又开始抽烟,妈妈也又生了一个宝宝,孩子买彩票没有中奖,家乐和女佣的关系从不好到很好,最后剪下了一缕头发,日子就这样继续平平淡淡地过。
我16岁的时候换了16个保姆,我也是唯一自己知道的从小一直有保姆的人,爸妈太忙,大概是被各种保姆带大,也是和保姆睡同一个房间(有个超可爱豪华的上下铺儿童床),从初中开始到高一都是单独和保姆住在另一个房子里。她们中有人温柔有人严厉有人真的把我当自己的孩子有人只做表面文章,有人我很讨厌有人我很喜欢,有人做饭超级好吃有人心灵手巧有人唱歌好听,有时一起玩儿的开心有时也会吵架,有人走了以后我哈哈大笑有人走了后我嚎啕大哭。新的人来了后马上投入新的生活,当时再不舍不得的阿姨现在也记不住名字,再无联系。但心里一直对她们充满感谢。
我妈妈也会把不要的旧衣服给保姆和员工,她们也很乐意要,我也和保姆阿姨们一起养过小鸡🐥!一共8只,只不过都没有成功养大…这部电影让我想起好多小时候的事情啊…
结尾温暖,还是喜欢绝望中有希望的电影。
3 ) 每个猪圈里总会有几头特立独行的猪
妻子看到门口楼梯上的烟头说,哪个王八蛋这么没教养;丈夫看着电视新闻上所谓『正能量大师』诈骗的新闻说,人得多蠢才会信这种鸡血?
丈夫说,我失业两个月了,抽烟的人是我,妻子说,我就是买这个正能量课程的笨蛋啊。然后夫妻相对无语,完成一个沮丧的闭环。
这是1997金融风暴的前夕,一个再普通不过的新加坡家庭的故事,然而这不是故事的主线,主线是一个女佣,和她照顾的一个十岁的男孩。
第一次知道这部电影是一个香港人写的影评,因为里面一句对白,十岁的小孩说家里的菲佣,你的孩子才十几个月,你就把他扔家里出来工作,菲佣说,你妈妈不也是把你交给一个陌生人吗?孩子沉默了一会儿说,I‘m sorry.
以前看过的新加坡电影大概是只有一部《海南鸡饭》,非常的浪漫,优美,不算开明的家长最终也不得不接受孩子是Gay的事实,并且终于开始了自己的恋爱。我喜欢那个男主角,Yan can cook的主持,在美国教人做饭的华人,他长得几分像李连杰,我也是因为看这个节目爱上做饭的。
我想《爸妈不在家》正如《天水围的日与夜》以真情动人,情节平实而流畅,但表情达意非常准确较贴近真实生活,从而我也觉得李光耀实在没什么好骄傲的,新加坡并不是什么典范。这个国家真的是一个Fine Country,一个10岁的孩子就要不分青红皂白的打藤,两个孩子打架,矮小的孩子打翻了高胖的孩子,住院了。矮小的孩子被惩戒,校长对家长说的话是:我们必须采取行动,让对方家长看到我们在行动。这部片子忽然让我觉得新加坡很陌生,但想想也明白,它毕竟也是个华人社会。
这部电影真正打动人的是情感,导演兼编剧陈哲艺投入了很多情感,它非常真实,每个人的性格都那么鲜明,还有很多于无声处听惊雷的细节,例如,菲佣特丽莎简单的一句:你难道觉得这个家里问题还不够多吗?比如孩子在爸爸破车里打开音乐放的是王杰的《一场游戏一场梦》,这是97年亚洲金融风暴来临的前夜,一切都是梦幻泡影,一场游戏一场梦。那些没有直接说出的事实:菲佣特丽莎原来是发型师,会开车,会抽烟,你可以想象她的生活,如今她离乡别井。导演用情之深,让人觉得那些小男孩儿模模糊糊的青春期性意识觉醒也处理的如此自然。
我没去过新加坡,但去年看到余澎衫因言获罪,最后不得不流亡美国的新闻,基本上可以认定,大家都是圈养,只不过新加坡更加高级罢了。国家给你工作,给你房子,给你钱,但是,请遵守纪律,且没有自由。自由真是奢侈的东西,新加坡的自由未必比菲律宾多。
然而,人类终究是追求自由的,无论再精致的猪圈里,也总有一些特立独行的猪,例如本片的编导,也是新加坡人,他如此真实,充满感情的回忆了自己的童年。
4 ) 陈哲艺的新加坡人
新加坡导演陈哲艺的《爸妈不在家》得到了阿涅斯瓦尔达为主席的Quinzaine des réalisateurs评审团的一致肯定,成功摘下了今年戛纳电影节的金摄影机奖(即最佳处女长片)。戛纳效应也让《爸妈不在家》获得了金马奖的青睐,一举夺得最佳剧情片。
电影讲述了在1997年亚太金融危机的大背景之下,一个新加坡中产阶级家庭的起落。因为家中的孩子家乐离经叛道,在学校和家里都制造了不小的麻烦,怀孕的母亲只好雇了菲律宾女佣Teresa来照顾他。父亲的失业让这个家庭遭遇到了前所未有的危机。而与此同时,Teresa与家乐之间也产生了不同寻常的友谊。
陈哲艺在法国《世界报》的访谈中坦言自己正是在亚太金融危机的大环境下长大,自己的家庭也在很大程度上与电影中所描绘的家庭的情况类似。虽然《爸妈不在家》有着很深的自传烙印,但是导演并没有满足于私人感情的表达,而是借用电影这一手段反思新加坡的种种社会制度。
《爸妈不在家》的主线无疑是家乐与菲律宾女佣之间随着故事展开而发展出来的友情,甚至是亲情。女佣和家乐建立起来的关系看似亲密无间,但却在家乐的家人的最后通牒下显得如此脆弱,终归无疾而终。陈哲艺也反思着这样一个问题:与家庭之外的人建立起来的亲情,为何如此脆弱?当然,我们可以从电影的故事中找到回答:正是因为爸妈的“不在家”才给了处于家庭之外的人(Teresa)机会与家乐接近,并孕育出了一段让两人在人性层面都有所提高的友情和亲情。虽然家乐从一个“孩子王”成长为了一个有责任意识的孩子(片面的成长,因为家乐的成熟只限于对Teresa),但是爸妈在长期缺席之后在家乐生活中的出现为这段关系画上了问号。另一方面,身为人母的Teresa来到新加坡为的是赚钱与远在菲律宾的孩子团圆,尽管Teresa从家乐的身上体会到了陌生世界对外乡人的温暖,但与家乐的关系更大意义上来说是一种雇佣关系的职责。
除却故事给我们提供的答案,我们也可以从时代、社会背景中找到导演所思考问题的回答。导演所思考的问题正是这个等级严明、体制生硬的社会所具有的病症。陈哲艺坦言新加坡的社会就接近这样。社会的成功是每个人追求的目标。即使是不成功的人,也竭力维持自己成功的表象,这给了那些在这种生活状态下的人和他们的家庭持续的压力。这样的结果是,社会确实繁荣了,每个人都有自己需要的东西,但是每个人却都是不幸福的。我们可以在电影中找到这个社会的各种缩影。父亲被辞退了之后,为了维持自己在家中的地位,只能不向妻子坦白。但他自己却承担着极大的压力,不断寻找工作的同时用香烟来麻醉自己。而母亲,在自己的“角色”被Teresa取代之后,尝试着给自己的孩子跟多的注意,试图能够在家中维持住母亲的形象与权威,最后只能以将Teresa驱逐来夺回原本属于自己的位置。Teresa和家乐显然是这种权威的受害者,家乐无法找到和Teresa一样能给予他温暖的人而Teresa则不得不重新投入到新的环境中赚取回菲律宾的船票。
但是陈哲艺很聪明得选择了自己的态度,他不评判电影中的任何一个人,而只给予了他们每个人一种状态,一种不幸福的状态。在他的电影中,陈哲艺尝试着让感情带领观众,人物的细小眼神、动作都提醒着观众他们的感情、存在状态。不管是喜悦、悲伤,我们都在这个新加坡家庭日常生活的点点滴滴中感受到了。这让我们不禁想起了邱金海在《和我在一起》中的感情传达,一种对人物肢体语言和眼神的关注,从而牵动出的感情、完成的感情表达。另外,《爸妈不在家》难免不让人想到杨德昌的《一一》,同样的孩子作为主人公,同样的成长、社会批判主题,同样的让人窒息的感情。但相比之下,陈哲艺似乎选取了一种更为残酷的基调,在《爸妈不在家》中,陈哲艺用更接近现实的笔触描绘了新加坡社会的现实,在描绘日常生活时更加倾向于现实主义,这些都让观众更加接近电影中不幸福的人们和他们的情感,感受到《爸妈不在家》中所蕴含的力量。
文——马西
5 ) 我还是一个孩子
今年金马奖最佳剧情片提名,《爸妈不在家》是听上去最陌生的一部片子。这部新加坡电影,片名陌生,导演陌生,演员也陌生,无人知晓。
作为陈哲艺的第一部长片,恰逢五十年的金马奖显然学了戛纳传统,必须提携下新人。但这并不表示说,《爸妈不在家》就是依靠场外加分,它的实力早在戛纳电影节得到了证明。
除了在国际影展上披金斩银,《爸妈不在家》的最大意义是给新加坡电影注入了信心。早先,邱金海等人的电影也大走文艺片路线,不过影响范围有限,无以为继。但此次,《爸妈不在家》进入了大华语电影圈的讨论范围。要知道,长年以来,新加坡只有一些重复消费的喜剧,七八成的新加坡片都在贩卖新加坡式华语(英语)笑料,不说低俗,很多point实在令人笑不出来,地域特征太过明显,也阻碍了它们的有效传播。因此,《爸妈不在家》便彰显了它的可贵。对中国观众来说,难得看到一部比较扎实沉稳的中产阶级家庭题材,甚至,这也是华语电影里头异常重要但在当下却稀缺的题材类型。无怪乎,有人说,《爸妈不在家》让他们想起了杨德昌,当然,杨德昌的格局恐怕会放得更大,而不仅限于一个家庭,但这种联想的产生却是有足够的事实和理由。
在我看来,《爸妈不在家》出色在导演的老练,没有新手的生涩。很多年轻导演一到表现自己的切身经历或者生命体验,往往会用情过多,不加节制。《爸妈不在家》完全没有这种滥情,一上来就给了冲突缘由,强调了现实社会的压力影响,里外上下,滴水不漏。爸妈无暇照顾(不在家),菲律宾女佣Teresa到来(亲情的填补和替代),家乐直接抗拒。即便很多观众猜想到,后面必然是家乐和Teresa的关系修复到最终和解,但电影巧妙地抛出了一些悬念,比如Teresa最终会怎样离开,电影制造了弦外之音,令人担心那会是以遗憾跟误会告终。岂不料,结果并非如此。
影片不乏锋利之处,家乐的野跟皮,一度令人难以接受。可以看到,《爸妈不在家》并没有尝试让他的个性发生扭转,事实上,那也是不可能的事情。家乐和Teresa就像被海洋分隔的岛屿,阴差阳错,被连接在了一起。这世间也并非只有许鞍华的桃姐情,萍水相逢,亦能有动人之处。所以,看到最后,当家乐猛然拿出剪刀,用稍嫌过火但又是孩子思维的方式去表示好感和爱意时,我们会经受内心的突然撞击。每到家乐爆发情绪,电影的镜头也随之运动起来,晃动不安,这种不安也能直接传递给观众,毫无障碍。电影还有一些巧妙的细节,像家乐买彩票,可以相信,如果不是导演的自身经历,那种由希望到失望的小瞬间是不会被记下的。因为,这根本就无法编撰。
实际上, Teresa并没有什么过人的技巧,她也只是自己孩子的母亲,就像片名所揭示的,家乐需要的只是父母和亲人的陪伴。爷爷不在后,他就变了个样子。然后,Teresa出现。所以,在一阶段的相处后,尤其是亲密的洗澡等事情过后,家乐对Teresa的情感发生了质的改变。
爸妈不在家,但是电影留给家乐父母很多篇幅,他们的精神压力、对Teresa的看法、第二个孩子的到来等等。显然,这部片子并没有沦为渲染主仆情或忘年之交,围绕Teresa的来与去,它还尝试读解出另外的东西。这个时候,《爸妈不在家》就得回到1997年,亚洲金融危机,新加坡遭受打击。在妈妈受骗洗脑的段落,观众大可察见一个社会的荒诞和迷乱。社会承受的压力也转化为家庭所承受的压力,在这个传统华人家庭里,父母的缺席导致了孩子的叛逆,Teresa的离去又预示着原有的关系会得到修复(在金融危机的打击之后),所有的亲情关系复归原位。所以,《爸妈不在家》可以是一部成长片,也是一部父母和子女的沟通教育片,并且不乏社会现实意义。电影里,关于人与人的心灵沟通,细致入微,并不会因为孩童视角的存在,导致技巧表现的降格,过于用力。叛逆和早熟给家乐带来了不大一样的少年形象,他的不舍,放在台湾、香港或者内地观众的眼里,都是可以感受得到。毕竟,很少有电影能这么专注地看待一个孩子的成长,一个家庭的重整,一个社会的细小零碎。所以,作为陈哲艺的长片首作,能有这样明晰的想法、过人的定力,那真是一件不容易的事。【凤凰网】
6 ) 错置的真情----评新加坡戛纳获奖电影《爸妈不在家》(1)
新加坡青年导演陈哲艺的处女长片《爸妈不在家》荣获第66届康城电影节(Cannes Film Festival)赢得最佳长片金摄影机奖(Camera d'Or),真是令人兴奋的事情。这标志着新加坡新电影工业已经迈入了一个崭新的阶段,而且获得了更多的国际认可。 虽然华夏大地的影迷和电影学者大多以天朝为中心,总是常常不屑新加坡乃至东南亚的所谓“离散华语电影”(Diaspora Chinese Cinema),但是我相信经过这个标志性事件,天朝影迷将再不会轻易漠视近几年来新加坡电影所取得的瞩目成绩了。
这部小成本电影之所以能在18部长片的激烈角逐中脱颖而出,自然是因为电影本身的艺术水准和思想趣旨的确具有高超之处。我在新国看了两遍这部电影。第一遍是完全以沉浸剧情的方式去看的,感性多于理性,因此感觉导演要借一个工薪阶层人家的小孩和菲律宾女佣的情感故事,来折射金融危机下整个社会的焦虑,呼唤真情。但我隐约觉得这个故事的内涵并不如此简单,导演还是埋藏了很多密码,等着观影者去解码,而这正是艺术电影,或者说以欧洲“新浪潮”(“New Wave”)为标志的哲理化艺术电影的重要特征。第二遍看的时候,由于已经知道了剧情,就以更加理性的方式去观看。果然,许多从“剧情中心主义”的电影工作者的角度看来并不重要的情节和意象开始回荡在我的脑际。影片结束后,我又看了一下自己在电影院里做的笔记,这才根本了悟,原来电影本身的内涵真的太过丰富了。接下来,我将从本人的观影体验的角度尝试分析这部电影,以兹和众影迷和学者分享或探讨。
投射的母爱
该电影的主轴,是围绕一个叫做林家乐的调皮小男生而展开的。因为家乐父母亲工作忙碌的关系,无法照顾,于是不得不请来一个菲律宾女佣Teresa照看家乐。在影片中,两人的关系经过了陌生而冲突,磨合并产生亲情的过程。最后因为金融危机的原因,家乐父母无法再支付Teresa 的雇佣费而不得不辞退她,以致产生了独特亲情的两人不得不痛苦地分离。表明上看,故事的主角非林家乐莫属,而导演也是借助他的一些视角去看成人世界中的无奈和疏离。但是,当我看完第二遍的时候,我更确信,这个故事是关于母亲和亲情的故事,一个关于一个工薪家庭的母亲如何在她的孩子与一个女佣建立亲情的过程中看到了自我的亲情缺失的故事。
林太太,这个正如电影那个骗子所说,是身上扛着家庭和事业双重重担的典型的工薪家庭妇女。 她有着家庭主妇身上所体现出的典型的市侩气,也有着职业中年妇女所特有的那种压抑感。我们不能过分指责这种市侩和压抑,她的这些素质更多来自于金融危机下的社会的那种物欲化的人的生存挣扎。 可以说,这部电影的所有场景都无不充斥着一种工业社会下的压抑感和人性挣扎,而这些正体现了导演对于社会的冷静的批判意识----关于这一内涵,我将在后文重点探讨。
而林太太则是这种挣扎人性的典型体现。可以说,菲律宾女佣Teresa和林太太是两个互为投射的镜像存在。她们身上存在基本的相似点:1 她们都是幼小孩子的母亲,她们的孩子都需要母爱和关怀。2 她们在各自的家庭中都扮演着重要的经济供养者的角色,都是职业妇女。对于林太太来说,丈夫的失业和后来的微薄的薪水已经难以独立支持家庭的巨大开销,因此,林太太的工作的稳定与否就攸关着家庭的温饱。对于Teresa 来说,她的那个酒鬼一样的在菲律宾老家的老公自然也是不靠谱的,这就是为什么她需要去遥远的新加坡去当女佣,赚钱养家。但是电影文本所设置的这两个女性又同时象征着两种互为对照的生存方式: 现代的职业妇女和传统的家庭妇女。 林太太,作为典型的华人职业妇女,也同时分担着照顾家庭的重担。而Teresa 在作女佣之前,可以算是一个传统亚洲的家庭妇女了。而当林太太以雇佣Teresa 女佣照顾家庭的方式让位了自己作为家庭妇女的角色的时候,这种林太太/现代职业妇女 和 Teresa/传统的家庭妇女 的二元对立性就初步建立起来。
在探讨现代家庭伦理危机的时候,当代的许多文艺作品都通过设置这样一种 现代/传统 的文化价值的对立的模式来表明作者的批判意识。《爸妈不在家》的剧情也是基于这样一种文化思辨。但导演的手法显然是更加巧妙的。可以说,Teresa 的出现和离去起到一个重要的功用:就是使得这个在现代工业社会中缺乏真情的小家庭开始反观自身,以起到救赎的疗效,而这也使人不自觉与Teresa 身上的那种基督教的信徒身份联系起来。而最明显的效用就是林太太,因为她通过Teresa 这面“镜子”的确反思到自身的亲情窘境。在电影故事中,林太太即使在Teresa 未来林家之前,也很难说起到一个母亲的角色。因为她和孩子家乐的沟通显然是很成问题的。在电影一开始,家乐在学校淘气,顶撞老师,一回到家就被林太太责打,而且在电影的后文,我们依然可以看到林太太不时用命令式的口吻来训斥家乐。也就是说家乐和他母亲林太太的关系完全是一种服从/命令式的关系。两代人的情感完全没有任何的心灵沟通。
而在Teresa 来之前,真正和家乐建立起温情关系的则是家乐的爷爷,虽然这个角色在影片开始的时候就已经不在人世,而且没有出现。但是导演还是巧妙地将家乐和他爷爷亲密关系的前史通过独特的镜头语言和台词暗示出来。我大约记得电影中提到家乐爷爷的场景有4次。第一个场景就是当Teresa 刚来林家,看见家乐卧房中挂的那幅不知名的老年人的遗像,并好奇地触摸的时候,家乐非常气愤地骂Teresa “不要动我阿公”。 这一镜头语言真让我赞叹导演的功力,因为他在这仅仅的几秒中将一种复杂的意义仅仅通过电影镜头暗示了出来,其意义有三:1, 通过简明的台词交代一个重要的人物:家乐的爷爷; 2, 爷爷的遗像放在家乐房间,而且不让女佣动它,说明家乐对爷爷的那种真情;3, Teresa 和 爷爷的对视,突出了他们两人独特的镜像式对照关系,暗示了在之后的剧情中家乐同样在Teresa 身上获得真情、亲情的可能性。之后的3个场景,一个是当家乐被林太太斥责不专心吃饭,“你爸(指爷爷)在的时候,他可没这样”,以及后面林太太抱怨“以为你爸能照顾家乐,怎么知道买了房,我们反而要伺候他”,还有就是林家三口到陵园祭拜林爷爷时,家乐随意去吃那个供品中的鸡腿,还说“爷爷才不会那么小气”的口气。这些场景都可以使人联想到家乐对爷爷的亲密关系。但随着爷爷的去世,家乐的亲情世界第一次消失了。
直到Teresa 来到林家以后,家乐的亲情世界才第二次重新建立起来。电影中,家乐和Teresa 之间的情感互动是经过相互排斥到相互认同的过程。家乐一开始排斥Teresa 一方面是因为她是一个住在他房间的陌生人,而另外一方面在于她在家乐的世界中一开始扮演的也是一个像林太太一样的管理者/训斥者的角色。一个重要的冲突是顽皮的家乐和同学在一起踢球的时候,Teresa按照林太太的指示要求家乐履行林太太要他完成家庭作业的义务,但家乐并不听取,两人发生肢体冲突,家乐脾气逆反地骑上自行车在社区飞驰,结果撞上taxi,照成右臂骨折,打上石膏。而这一严重后果又恰恰成了家乐得以依赖Teresa照顾的原因。在这种无法自理的情况下(家乐连洗澡都无法自己处理),家乐只能依赖Teresa的帮助,而两人的真情也是在此期间慢慢培养而成的。俨然,在家乐无法自理以后,Teresa对他生活上的扶持要多于学业上的教训和命令。而就在这种夜以继日的扶持之中,Teresa 慢慢将自己对于自己孩子的失落的关怀投射在家乐的身上,扮演着家乐的“半个母亲”的角色。
这里涉及到一种所谓角色扮演的议题。电影精巧地使用了一个道具,就是林太太给Teresa的那些旧衣服。这个看似不经意的举动,看似太生活化了,却包含导演的丰富的隐喻符码。 这些旧衣服是林太太早年穿过的衣服,虽然有点过时,但是对于从农村来的没有什么漂亮衣服穿的Teresa而言,确实是件好礼物。如果Teresa穿上林太太的漂亮的衣服只是一种出于女性爱美的天然的动机的话,那么林太太对她身着这套衣服则有另外一种独特的自我对照的臆想。电影中的林太太,发现自己的亲儿子家乐与Teresa越发亲近的时候产生了不正常的妒忌心态。电影中使用大量的特写镜头来突出林太太内心的那种压抑感。她那不苟言笑的表情,令人紧张。我们试想如果林太太和儿子家乐的关系仍然保持正常母子之情,她怎么会因为一个女佣而惧怕自己的处境呢?随着剧情的发展,林太太的这种神经质的猜忌或者恐惧的表情越来越被放大了。而电影还通过她对Teresa穿着她衣服的质疑来突出她的那种神经质。我记得有两次林太太对Teresa 的服饰有过不礼貌的质询。第一次是Teresa 在外面偷偷找了一个理发店的钟点工回来后买了一些好吃的糖果给家乐。这时林太太问Teresa“你怎么穿我的衣服?”而Teresa则觉得奇怪,于是回了一句“这不是你送给我的吗?”林太太这才意识到自己的神经质。而后,林太太发现家乐很高兴地拿Teresa买给她的糖准备吃的时候,林太太又一次神经质的怒斥家乐不要吃糖,又一次以管理者/规训者的身份行驶权力,没收那些糖果。为什么林太太会那么敏感Teresa身上的衣服呢?这潜在暗示了林太太对Teresa和家乐关系的亲密威胁了她和家乐的母子关系的极大焦虑。
而在另外一场戏中,这种焦虑更通过林太太对Teresa的怒喝的台词直接体现出来。是时,林家乐因为打击一个说风凉话的孩子,而遭到被校方勒令退学的危险。林太太此时却因为公务缠身无法抽离,不便及时到学校找校长谈话,于是作为唯一没有资格代表林家乐家长的”家里人” Teresa为了家乐的前途,赶忙去与校方谈判。林太太之后才姗姗来迟。在事情谈妥以后,林太太看到Teresa又穿着她过去的旧衣服,便当面斥责Teresa“我是他的母亲,不是你!”。在林太太眼中,Teresa身穿的不仅仅是一件普通的衣服,而是一个过去的自我,一个作为家乐的年轻的母亲的自我,或者说是一个母爱的自我(我们可以设想也许在家庭压力还没有如此巨大的时候,家乐也还没有进入学校,尚是嗷嗷待哺的婴孩的时候,林太太和家乐之间还是那种天然的母子亲情联结而不是命令-服从的权力关系)。因此林太太一看到她穿她过去的衣服,就敏感地将Teresa看成是一个夺去她母亲角色的危险人物。她自然是恐惧的,但是她的繁重而琐碎的职业事务又的确使她无法回归一个家乐母亲的角色上,造成更加焦虑的心理,她只能通过语言上的谩骂来明确她和家乐之间的血缘性的母子关系,以调节心理的紧张感。然而,从Teresa的角度看,林太太的想法的确是非常具有反讽意味的,因为她穿林太太衣服的时候,恰恰都是她部分放弃了作为家乐的女佣和照顾者的角色,而偷偷跑出林家,而出现在理发店和其他城市公共空间为了获得更多的经济利益以照顾她自己的家庭。所以,Teresa穿上林太太的衣服,对Teresa本人而言,显然暗示着家乐和她之间关系的疏离而且部分消解了家乐在其身上投射的想象性的母亲身份......(未完待续)
7 ) 在平淡生活中寻找诗意(附陈哲艺导演专访)
《爸妈不在家》是刚刚步入天命之年的第50届金马奖的最大冷门。爆冷就意味着观众要在信息极度匮乏的状态下完全用直觉去迎接一部电影。从来没听说过的导演,从来没见过的演员,这正是狭路相逢见真章的时候。这一次,爆冷带来了惊喜。
和导演陈哲艺的采访约在午夜,忙碌的连轴海外发行宣传并没有减损他语气中的清爽精神,毕竟太年轻,84年的白羊座男生,对电影有执著的热情。也许是因为有着相同的海外求学电影背景,采访中的触角蔓延到比我预想更远的边际,从剧本创作到现场拍摄,从电影教育到华裔电影人的海外机遇,从童年往事到未来发展,陈哲艺像一个成绩很好的学长,循循善诱的告诉学妹,考第一名的秘诀就是要好好学习,认真复习。听上去似乎不如宝典秘籍来得诱人,但武林正道自有正道的力量。
尽管导演一再重申《爸妈不在家》是一部完全没有企图心,非常单纯讲故事的电影,然而本片的视野之广,角度之准,叙事的老道成熟都让我击节称赞。陈哲艺回归自己的故土与记忆,描写了一个调皮男孩与菲律宾籍女佣Terry的短暂相处,和一个平凡的三口之家的境遇变迁。像一面小小的三棱镜,折射出金融风暴下90年代的新加坡七彩光谱。
电影的最后,家乐在Terry进入机场之前剪下了一束他平时觉得“Very 臭的hair”(新加坡式中英文夹杂对白,也为电影情景增色不少)作为告别。其实,电影中有三个小孩,Terry远在菲律宾的孩子,男主角家乐,以及母亲肚皮里揣着的孩子。其实,所有的小孩,都在爸妈不在家的情形下偷偷的长大。
“电影如果太主观,就会出现盲点。”
潘萌(以下简称潘):导演好,我们从电影本身开始聊起吧,首先剧本写了多久?
陈哲艺(以下简称陈):整整两年的时间。
潘:最终稿和最初的版本差异有多大?
陈:肯定是非常大。我最原先的初稿,它里面的灵感其实来自我小时候的回忆,个人的成长经历,所以刚开始写的时候就比较像在记录自己的童年。因为确实生活本身是没有什么架构的,很平淡,所以其实第一版写的太近了,太贴近自己。后来慢慢找到比较客观的方法,给自己一些距离,形状就慢慢出来。比如我有两个弟弟,我们是三兄弟,但其实最后片子就变成独子。第一版剧本是有三个小孩。
潘:在写这种非常带有个人经历的题材,可能在外人看来好像很容易,但其实更麻烦。
陈:你说的没错,会很难啊。会有很多盲点。很多时候你会沉溺于一些脑海里的烙印,有时候又放不开,因为太主观了。电影如果太主观,就会出现很多盲点。需要加工和处理。
潘:如果太是自己的故事,也许最后只会感动自己,别人可能看了也体会不到相同的点。
陈:对啊,你觉得你是抓到了一个点,但其实它还是很模糊很不清楚的。你还没有看到它背后的意义到底是什么。
潘:那你刚才说最后找到了一个可以拉开距离的,比较抽离的客观的创作方法,到底是什么?
陈:其实……就是必须不停的写啊。写了第一版之后一定要写第二、三、四、五版,必须很努力的去批判自己的作品。
潘:剧本让我觉得花了很多功夫于无声处,成熟、细腻、流畅。可不可以问一下你是什么星座?
陈:白羊。
潘:哪有这么细腻的白羊?
陈:我非常典型的白羊啊。就很固执,做什么东西我都不会放过自己。
“在生活中找到一种隐喻和诗意。”
潘:我对电影中鸡的意象很感兴趣,从一开始的电子鸡,到宠物鸡,过生日吃炸鸡,祭祖用的鸡等等,这些想法是怎么来的?
陈:我喜欢在生活里找到一种隐喻,找到一种诗意。电影不只是在重现生活,其实是要很有选择性的,很小心的去找到你想要的呈现。我很多时候创作的方法从观察自己的记忆出发,小时候玩电子鸡,一度也有养小鸡,小鸡长大之后我家的菲佣就真的把它们宰了,我们也就真的把它们吃了。
潘:同感啊,我们的童年就是这么的残酷。
陈:而且不管是生日啊什么的,小朋友最喜欢吃肯德基嘛。这些不相干的东西,当把它们串起来,其实就找到了里面的隐喻和诗意。电影对我来说为什么这么好玩,就是里面的这个东西。你可以抓出生活很平淡的东西,里面的意思又会不同。
潘:那如果剧本定稿和最后成片相比,有没有哪里是有点儿遗憾的,比如说多一些时间,或者成本预算再大一点,能够更好的呈现?
陈:这个片子我看了很多次,带着它去不同的影展。上次看大概是在三藩市亚美电影节的时候,到目前为止,我还是蛮满意的,也许一年两年后会看到更多的瑕疵。以我想呈现的作品来讲,应该是我有史以来所有作品中完成度最满意的一个,看的时候很舒服。
潘:这种第一部长片所特有的真实度和新鲜度,对每个导演来说都是可贵的。
陈:应该说这部电影的企图心其实很单纯。我一开始就想要很诚恳的讲一个简单的故事。完全没有说要争多少票房,拿多少奖。完全就没有这种抱负。就是很单纯的要拍好一部电影。到目前为止《爸妈不在家》拿了差不多30个奖项,在非亚洲地区也得到了很好的成绩。我也是现在才意识到,也就是因为一开始的目标是那么的单纯,所以现在片子才会有这样的能量和力量。
潘:《爸妈不在家》的海外发行情况怎么样?你觉得欧美观众对这部电影的接受度如何,和你预期的反响有没有差异?
陈:4月20号我们会去北京,在北京电影节办大陆地区的首映。接下来5月在英国,接下来还有韩国和日本。国外观众的反应很好。我们在法国的票房好到让我意外。今年1月在瑞典放映,每天上座率也非常高。现在已经销售到世界各地三十多个地区,以一个亚洲很小众的华语电影来说,很难得。
潘:的确是非常好的成绩,恭喜你。
陈:谢谢,我觉得这部电影带来的收获很多。
“Shape、Tension、Energy”
潘:我在之前的访问中看到你有提到过三个词,你认为电影最关键的是shape 、tension和energy,这个理论很有意思,可以具体用《爸妈不在家》做例子,解释一下吗?
陈:以整个电影来说,很多人跟我说为什么这个片子剪的那么精准和紧实,点到为止就走了,这个就是因为我一直在保持着这三个东西。我不会让能量散掉。如果一看到已经够了,再多就要泄掉了,我就马上剪。如果要具体讲例子,可能要看着片子一边说。
潘:整个电影拍摄周期有多长?
陈:本身只有25天。但从构思到完成花了三年。
潘:实拍中有没有觉得很困难,印象很深的一场?
陈:嗯,我自己蛮喜欢的一场是酒楼里奶奶过生日。那场蛮辛苦的,足足拍了2天。因为演员太多,我又想营造一种很生活,很自然,没有加工过的味道。所以不管在选角上还是拍摄上,都花了很多时间。所以最后看到的,就是一个大家都很熟悉的华人大家庭。
潘:那场戏非常家常,非常亲切。
陈:我记得在剪片的时候,爸爸发酒疯的那一段,我突然在画面上看到我自己的爸爸。我突然感觉这些人都是我认识的,都是从我生活里跑出来的。我相信只要是华人,看了那场戏都会有共鸣。
潘:应该有很多人跟你说看完《爸妈不在家》会联想到杨德昌导演的《一一》吧?在创作和拍摄《爸妈不在家》的时候,有受到哪些作品的启发吗?
陈:很多时候,那些影响不是导演自己可以弄清楚的。我当然也有喜欢的导演,也看了很多电影,一个导演通常都是从前辈和很多电影中吸取不同的养分。杨德昌当然是我一直以来很欣赏的导演,如果有人说在我的片子里看到了一种杨德昌的味道,我也觉得是件好事啊。
潘:除了杨德昌,还有哪些是你喜欢的导演?
陈:我欣赏的导演包括侯孝贤,杨德昌,李沧东,李安……应该说可能大家会拿我的片子做比较,可能因为我们在看社会、选题材还有在我们的电影里面都看到了对人文的观察和兴趣。
潘:你最近看过的一部片子,会想要推荐给大家的是什么?
陈:我满喜欢去年在戛纳电影节的一种关注单元里的, 法国片子, stranger by the lake(《湖畔的陌生人》)。他其实是个同志电影,但是我这十年来最好看的同志电影。它很像希区柯克拍出来的同志电影,抓张力抓的很好,而且很多时候,他懂得去超越和颠覆观众的期待。这部片子不可能拿金棕榈,我也很喜欢blue is the warmest color(《阿黛尔的生活》),看了很震撼很感动。但stranger by the lake很特别的,作者的味道和性格,非常鲜明。
潘:接下来下一步电影计划是怎么样的?
陈:我现在有几个不同的idea在同步进行中,应该会在外国拍。也有可能会是英语电影。因为我现在居住在伦敦,所以开发的案子都是在英国,偶尔也会往LA跑,开会什么的,也有可能在美国。具体哪一部会先进行,很难说。
潘:现在中国电影市场这么繁荣,有没有可能来大陆拍片呢?
陈:是有那样的可能性,但要先找到好的剧本。目前我没有很想自己来创作,因为太痛苦了,也太久了。如果找到适合的编剧一起,当然会考虑在大陆拍片。
潘:所以你不会想一直坚定的走作者导演的路线,也会选择和编剧合作?
陈:我以后当然还是会自己动笔写剧本,但是这几年会比较想要拍别人的剧本,和编剧一起合作。
“第一部电影最重要的是拍自己了解和自己明白的东西。”
潘:在义安理工学院电影系毕业之后,为什么又继续去英国读的电影?
陈:我在新加坡念了三年,之后又去英国电影电视艺术学院学了两年的导演,拍了很多短片,目前为止有十部短片。我那个时候非常坚持要去那个学校。因为我已经念过三年电影学校了,我想更专注在提升导演能力。英国这家学校也是少数专业很细分的电影学院。每个系只收8个人。
潘:毕业之后是很快就决定要回新加坡拍片,还是当然考虑过留在伦敦发展?
陈:首先身为一个外人,非白人,要在伦敦拍第一部长片是满困难的。第二,我觉得第一部电影最重要的是拍自己了解和自己明白的东西。可能很多年轻导演野心很大,拍第一部电影的时候都想要拍很耸动的题材,或者大规模的故事,但是我觉得很多时候如果你不了解,你是很难把它清楚的拍出来,即使拍出来也可能是虚的,不完整的。所以唯独的方法就是往心里掏,找比较个人的故事。所以我就回到了新加坡。
潘:中国和新加坡有相似的地方,就是以前一讲到留学,都是学理工或者经济方面的比较多,但这几年开始,出国学电影的华人也越来越多了,作为学长,有没有什么要提醒后来者的?
陈:电影这个东西要想很长远的走下去,很重要的是热忱,必须真的很爱电影,真的很想为电影奉献。因为拍电影真的太辛苦又太困难。如果没有真的爱上电影,一个人可能不会走的太远。现在可能很多亚洲学生都只看到电影的光鲜亮丽,非常吸引人,很性感的一个事业,但是大家还没有想到里面有多辛苦,多孤独。唯一能让你撑下去的,就是真实的热爱。
潘:听说现在义安理工学院的电影系的报名人数越来越多,被新加坡媒体称为“陈哲艺效应”。
陈:所以我又是高兴,也有一些担心。其实不想大家一窝蜂,觉得好像很容易拿奖,成功成名,用错误的心态去选择这一门。但好的地方是,电影是很残酷的,如果你真的不适合,没有毅力,其实这个行业很快就会把你踢出来。
潘:讲到陈哲艺效应,我突然想到哲艺这个名字,有哲学有艺术,有什么特别的由来的吗?
陈:这个名字是我奶奶取的。我们华人都说一个名字可以寓意一个人的命运。所以我应该要谢谢奶奶,虽然也不知道她为什么要取这个名字给我。
潘:很不像一个新加坡男孩常见的名字。
陈:没错,很少见。我在中学开始对戏剧和艺术很有兴趣,加入剧社什么的,有一度我爸妈满担心的,华人父母嘛,都会觉得走艺术这条路不太踏实,有一度我爸妈就真的想帮我改名字。真的要感激我奶奶,她几年前去世了,但她给我的名字让我走了这么久。有可能真的是命中注定。
8 ) 亚洲金融危机下新加坡中产家庭的自画像
当年这部名不经传的新加坡电影在台湾金马奖上以黑马姿态击败蔡明亮的《郊游》和王家卫的《一代宗师》获得最佳影片大奖,在令人感到咋舌之余,也不得不钦佩金马奖对新导演的独特眼光与大胆推崇。再加上当年的评审主席是导演李安,自然更令人无法忽视这位来自新加坡的80后导演陈哲艺。
影片部分内容源自导演小时候的亲身经历,据推算是90年代中后期,亚洲金融风暴之下,东南亚国家遭受经济衰退的大环境,这个重要的时代标签被巧妙地融入到剧本里。最初这个阔绰的中产家庭雇来女佣照顾儿子,之后一家之主父亲遭遇失业,欠下债务而不得不变卖车产房产;母亲所在的公司也经历着令人提心吊胆的裁员大潮,最后这家人因无法负担而不得不解雇女佣。从女佣的出现到最后离去,暗示着这场浩大而无形的金融危机给新加坡中产家庭不知不觉带来了难以修复的阵痛与影响。
中产家庭的危机故事我们看过很多,但是这部影片的核心却是讲述儿子与女佣在相处过程中逐渐打破阶级隔阂而产生友爱亲情的过程。导演用精准的场景调度(从家中到外界)记录下中产家庭生活的细致点滴,摄影机用中近景画面捕捉到人物的真实感与意想不到的幽默感。这种拍摄方式对演员表演相当苛刻,然而在导演的指导下,几位实力派演员都交出了满意的答卷,无论是举重若轻的父亲,还是心思细腻的母亲,都给观众留下深刻印象。
当然最出色还要数小男孩与女佣的对手戏,两人从最初互相对抗到之后冰释前嫌,再到结局小男孩将女佣当作母亲替代者,流露出恋恋不舍的感情,令人动容不已。初次演戏的小男孩出乎意料地将青春叛逆期的调皮性格与养尊处优的身份特征演绎得栩栩如生。
这个刻画女佣与雇主小孩关系的题材自然很容易让人联想到去年横扫影坛的《罗马》,两部作品里女佣都陪伴着雇主孩子的成长,同时在孩子成长的过程中不断付出关怀与爱心,逐渐产生出堪比母爱的感情。这种超越血缘与阶级的感情无疑是影片着重表达的主题。最后一段记录剧中女主角在产房生小孩的一幕,尽管像是事先没有预料到的情节,却以精准的角度再次呼应影片的核心:母爱的伟大。
有些缺陷,个人觉得最大问题是金融危机这条线超越了菲佣与男孩关系这条线(菲佣与男孩的关系后段发展变弱,金融危机这条线却逐场加强)。但不妨碍这仍是一部好电影,尤以处女作而言,其中使用的一些技巧尤其成熟。我没看过《郊游》,但与金马另外几部最佳电影比,我觉得这个赛果很公平合理
金融危机时我正和家乐一般年纪,影片细节做得格外出色,就算发生在东南亚小小的新加坡,许多地方我都感同身受。导演想说的既有社会的大环境,也有家庭内部的小情感,虽然感觉由于冲突较少各处都没有挖至最深,但谁的生活会每天都那么抓马呢?演员们很棒
女佣丢掉晾衣杆-邻居跳楼自杀-母亲打辞退信-父亲求职失败四个连续镜头印象很深。开入死胡同的车知道转向,生活却没那么容易继续向前,[希望在于自己]的话是不假的,留下的最后一只鸡和新生的baby算是给电影一个充满希望的结局。
狮城杨德昌。在对人物的刻画,情绪的把握以及危机下的暗涌的描写等方面,三十岁不到的陈哲艺已然有了一代宗师的影子。其实家庭片有些元素是如出一辙的,菲佣让人想到《细路祥》,母亲角色信仰的缺失(宗教或成功学)则对应《一一》,事业不如意的父亲角色也有NJ的影子。
电影院里拉个片。最好看的是:爸爸扔了他的电子宠物,买了一箱真鸡回家。
七八成的新加坡片都在贩卖新加坡式华语(英语)笑料,难得看到一部比较扎实沉稳的中产阶级家庭题材,其中不乏细腻、敏感和锋利之处。世间并非只有桃姐情,萍水相逢,亦有动人之处
拍得太暧昧了。害我觉得女仆和小主要不伦。
1997年经济危机背景下,新加坡中产阶级家庭的挣扎,及淘气男孩与菲律宾女佣Terry的相处。雇佣关系中有冷酷,混杂温情,冷峻丰富,有杨德昌《恐怖分子》、《一一》感(妈妈有点像金燕玲)。怀旧道具细节:BP机、电子鸡、随身听、王杰《一场游戏一场梦》。电影来自陈哲艺亲身经历,Terry在他家工作八年…
整个家里只有女佣知道“你还嫌你们家的问题还不够多吗”。
头一次在影院里看新加坡电影,片子节奏控制的很好,摄影流畅选取的角度巧妙,真实,揭示但是有所控制的。
作為處女作,這是今天看完幾部入選金馬最佳影片裡最愛的一部。導演不高明卻很聰明地摒棄了所謂個人美學,不疾不徐又充滿了真誠,除了道出了自己的人生故事,還帶出了國族、階級、經濟、教育、社會各種問題,不過火,很溫暖。我也在裡頭回憶了很多自己的回憶,很美好的電影。
还蛮不错的啊,怪不得李安会喜欢,其实有点像台湾电影。讲了家庭,但更重要的其实是讲一个有灵魂的小孩跟这个世界的关系。
故事很平常,张力很强大。影片散发着浓浓的戛纳范儿,信手拈来,自然流淌,水到渠成,捕捉不经意的细节,反观内心汹涌的情绪。与此同时,导演又极其克制地掌控着叙事的节奏,保证了影片从始至终的连贯平衡。许家乐,一个孩童,奉献了超越年纪的高质量演出!
作为处女长片相当的从容。
小男孩和保姆全是手持跟拍,爸妈的镜头大多是固定机位。镜头设计很精巧。“我讨厌看得到笔触,我一边在要求精准,一边把这个精准抹掉。”但有些东西真是抹不掉。
爸媽不在家?爸媽一直在家,可是,走進家樂生活的到底還不是他們。。。
渗透到纹理的地气让这部带着自传痕迹的电影让人毫无自恋的感觉,反而跟着这个再普通不过的家庭一起在经融危机的大潮里扑腾挣扎。可惜就如台词一样,there is no room for God,温情也把更尖刻的批评挤压掉了。
不确定值不值得金摄像机,但的确是部惊喜佳作。一个普通家庭遭遇97年亚洲金融危机的故事,压抑无奈但却不悲不哀,反而满是小幽默和人情味,在绝境中寻找乐观和希望。更优秀的是这样一个本土故事居然能穿破时代和文化隔阂,每个人都能轻而易举被感动到。
是母亲,是姐姐,更是情人。所以转变才在浴室,性的暗示。不过相比金融危机的大环境,亲情这条线反而在其次了。关于一次曾经的回忆。三星半
转场有点问题,只是因为剧情太平淡所以负负得正,看上去不明显。作为处女作节奏很不错。“Your hair is very臭”,新加坡的中英混杂is very有趣,这个film让我眼界大open,以后多find几个狮城人talk一下。