本片以一个鬼怪故事为骨架,叙述了五个鬼故事。建筑师沃尔特·格兰杰到郊外一个农庄去洽谈业务。他感到农庄像旧地重游,原来他做过一个可怕的怪梦,屋里所有的人都在梦里出现过的。当他向客人谈及这怪事时,范医生发表自然怀疑论的看法,从而引出每个客人叙述了—段自己亲身经历的鬼故事。
如果这部电影在刚讲完木偶故事之后戛然而止,那我可以说这是一篇不错的电影,但最后的一串高能剪辑让我直呼神作了,45年啊,假如我生活在那个年代,看完这部电影该有多么的震撼啊 故事简单来说,就是一个建筑工来到了一个梦中的房子进去见到了梦中的一群人,每个人都分享了一个切身的故事后主人公暴走杀了精神病医生,逃到了五个故事中每个场景中,在场景中被木偶掐死后,在床上醒来,原来一切都是一场梦,此时又接到了电话,投了硬币发现又是正面,又出发去了木屋,至此就结束了。 全篇主场景并不多,一个屋内的内景,基本上人物都没离开这里 。 本片中可以看到N多恐怖片的影子,属于恐怖片的鼻祖了。 观看体验来说,在最开始会有些无聊,到第二个故事中稍微有点意思,高尔夫球也没想到是一种幽默的方式,木偶那里是有些吓人的,恐怖谷效应吧,再最后主角在病房中醒来看到木偶扭头看自己,我注意看木外是什么,居然是一群人挤着头,带着诡异的笑,哇一下打到我了,恐惧感突然生出来。
总的来说,现在看虽然有些过时,导致一些剧情没太大耐心看,但做为老电影,享受那份韵味还是很不错的。
An anthology horror fare from Ealing studios, not their usual practice, DEAD OF NIGHT’s frame story is embowered in a country home where the hag-ridden architect Walter Craig (John, timorous at first, but becomes totally unheimlich near the end) is invited by its owner Elliot Foley (Culver) for renovation advice, upon arrival, it dawns on Mr. Craig that incredibly he has dreamt about the place and Foley’s guests before although he has neither been here nor known any of them before.
While Mr. Craig assumes his unpremeditated role as a mentalist of divination through his vivid yet incoherent recollections in dribs and drabs, which presages something evil is in the offing, each guest by turns relates their respective preternatural stories which they encounter firsthand: in The Hearse Driver (directed by Basil Dearden, also responsible for the frame story), an automobile racer dodges a bus crush because he has had an uncanny vision of a hearse one night, whose driver is the carbon copy of the doomed bus conductor, and they utter exactly the same word; in the Christmas Party (directed by Alberto Cavalcanti), during a hide-and-seek game, a young girl unwittingly chances upon the bedroom of a murdered boy, and finds him alive and hums him a lullaby to sleep.
Next in line is The Haunted Mirror (directed by Robert Hamer), a silly (why not disposing the mirror in the first place?) but scathing sideswipe of a man’s deep-rooted paranoia of being two-timed, when a husband is driven to strangle his wife by a mirror’s eerie reflection of another room; it is followed by The Golfer’s Story (directed by Charles Crichton), a lighthearted skit performed mainly by comic duo Basil Radford and Naunton Wayne as Parratt and Pott, two secondary characters originated from Hitchcock’s THE LADY VANISHES (1938), in which their golfing days come to an abrupt end when both falling for the same girl, and soon they are heaven and earth apart but a cockamamie haunting comes about with amusing absurdity.
The centerpiece is the final episode: The Ventriloquist’s Dummy (directed by Cavalcanti again), Michael Redgrave plays the titular ventriloquist Maxwell Frere, whose split personality escalates into murderous attempt when his dummy ostensibly becomes fully animate with a mean streak and partner-ditching motive. Redgrave’s unbalanced verisimilitude deeply reflects the unsettling psychological undertow of someone who has been in conflict with his own existence and completely lost his marbles, and the set-up of the specious dual personas of the dummy and its master offers the whole mania a plausible bedrock of credibility and fascination.
Spooky sometimes, but never blood-curdling, George Auric’s incidental music is uncharacteristically unobtrusive but aptly sustainable, DEAD OF NIGHT judiciously refrains from jump scares and gruesome imagery. The frame story also has an apparent victim in the person of a man of science, the psychologist Dr. van Straaten (Valk), whose cornball refusal of acknowledging the paranormal phenomena makes him the obvious target of Mr. Craig, whose own derangement exacerbates along the way, and masterfully, an ouroboric finale satisfies viewers’ piqued curiosity after a helter-skelter flurry of montage reveals the nexus of the seemingly discrete stories we have watched. In the event, DEAD OF NIGHT is a magnificent early horror enterprise that instils a spine-tingling tantalization into a quotidian milieu, which scads of emulators would follow suit.
referential entries: Crichton’s A FISH NAMED WANDA (1988, 7.7/10); Dearden’s VICTIM (1961, 8.3/10).
一般我看到电影标签里有“恐怖”的时候都会躲得远远的,不过死亡之夜除了木偶有点恐怖谷的影响,没有什么惊吓场面,跟我一样害怕看恐怖片的同学们可以放心食用。
在这部1945年的电影里,出现了很多后来经典惊悚电影or鬼故事都喜欢用的梗,像是被困在一天里循环、碰到一个奇怪的人结果其他人都说这个人早就死了、死亡预言事件、古董灵异事件、人格分裂等等,所以虽然是很老的电影,剧情也比较老套,还是很值得考古一看的。
在这几个故事里,我最喜欢的是腹语者的故事,它带有几分惊悚,却也能用现代医学、心理学去解释。腹语者由于对自己的才华不自信,导致他幻想自己的合作伙伴——人偶要离他而去,另谋高就,进而分裂出一个人偶人格。人偶人格不受他的控制,在观众看来,他不是在表演,而是真的有两个人在对话。他对另外一位腹语者奇心存敌意(心疼这位),总是觉得奇在勾引自己的伙伴,最后竟开枪导致奇受了伤。他也被关进了监狱里,但声称是人偶在操纵他犯罪,不久他变得意志消沉,混混沌沌。为此,心理医生请来了被他开枪打伤的奇(再次心疼,被打伤还要去直面心理阴影),认为奇应该能唤醒腹语者的意志。见到了奇,腹语者好像苏醒了过来,神情变成了人偶的模样(这里要吹爆这个演员)。有一种说法是,人格分裂患者体内的多个人格会“打架”,或者出于自我保护,让那个更“坚强”更有存在的合理性的人格占据主导地位。我想这里腹语者的原人格已经经受不了强烈的自我怀疑,所以最后,人偶人格存活了下来。
影片是蛇啃了自己尾巴的结构,最后主角在一系列混乱之中醒来,发现这一切只是一场噩梦。妻子前来安慰他,让他去朋友的庄园散心,他驱车前往,故事又回到了开头。如果要我回答知乎上“讲一个无限循环的故事”的问题,或许这部电影就是一个很好的答案。
第一个故事:赛车手的死亡预像
《死神来了》《降临》等故事广为运用,科幻片中、恐怖悬疑片中、鬼怪灵异片中、梦境中……
第二个故事:与幽灵相遇
这个更普遍了,远至我国古代的很多志怪小说,到日本很多故事,到现代各类恐怖片;与鬼怪相遇,产生各种事,本以为是正常人,后来才知道竟然进入了鬼怪的领域。
第三个故事:镜子寄魂
镜子也是一个充满意向的东西,相关的灵异说法也很多:
镜子可以照见一些不寻常的东西;
镜子会摄取小孩魂魄;
身带怨气的主人的魂魄、怨气会寄居在镜子等东西;
以及可以根据镜子能照物的特点,需求自创,一些特殊镜子的特殊功能:
白雪公主里的魔镜;
神话中的照妖镜;
心理悬疑片中心中有鬼的人不敢照镜子、有如恐惧等神经症的人不敢照镜子、害怕自己长相如电视剧《天涯明月刀》公子羽不敢照镜子;
科幻中的镜子通道(空间、时空);
灵异世界的入口;
……
第四个故事:身带怨气鬼魂显灵后忘了回鬼魂世界的方法
鬼魂带有怨气来找生前的人,和第二个故事性质相似;有趣的是这个故事其实隐含构建了一个鬼魂世界——人在死亡成为鬼魂后,都会接受鬼魂培训,从而获得各种鬼魂的能力,如显灵,如返回异世界等等;而这个鬼魂着急与显灵而在重返异世界的功课上不重视,导致没法返回鬼魂世界——这是一个非常好的创意,如同《寻梦环游记》一样可以打造一个异世界。
第五个故事:人偶师双重人格
这是一个典型的心理片,本片后这样的心理片也是越来越多,人格分裂、精神分裂广受电影人喜欢;拍出如《致命ID》《惊魂记》的人格分裂片,如《禁闭岛》《K星异客》这样精神分裂片无数,现在也还是一大电影类型,只不过现在拍的很多都拍不好。
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主题故事:无限循环庄周梦蝶
首尾相接无限循环庄周梦蝶,后来很多好片都用这种方式,如更为现在很多人知的《致命游轮》、《黑镜第二季》里的白熊正义公园、《西部世界》里的无限循环在一天(无限循环在一天还有不少电影)
这个故事可以有多种理解:
一.无限循环的梦境
建筑师一直都是在睡梦中(植物人、永久催眠、意识滞留、死亡时刻、时空停滞……),这是一个无限循环的梦:
开始阶段:从床上噩梦而醒、接着接电话去农场,接着感到似曾相识,然后慢慢记起一些东西(“好像一片黑暗中偶尔一道闪电闪过,一个画面显现”这个比喻非常好);
发展阶段:在场的人纷纷开始反应,有的怀疑有的开始说自己的事,逐渐引出大家一个个故事;
高潮阶段:建筑师感到深深的不安要离去,被劝留下后和医生开始“咨询”,然后勒死医生,接下来建筑师进入之前每个人讲的灵异事件里,喧嚣与混乱,最后一幕被众人投入“牢房”然后惊险而不记得梦境内容;
接着,接入开始阶段,从床上醒来……
二.无限循环的内容、无限循环的一天
这一切都是现实的,被人布置来无限循环这一状态,如《西部世界》,如《黑镜第二季》白熊公园,而布局者动机可能是某种谋利,可能是某种惩罚;
三.一场潜意识之行
如《催眠大师》类的催眠意识中,如《黑镜圣诞特别篇》中的意识场景中,如《禁闭岛》的现实布局;
……
用一部精良的恐怖片结束三天小长假的感觉太圆满了,最喜欢这种分段式的恐怖片,很多恐怖经历口口相传沿用至今也不过时,尤其是木偶杀人的故事,《死寂》、《美国恐怖故事:畸形秀》、《魔偶奇谭》、《人形师》等等全球通用童叟无欺物美价廉恐怖感唾手可得,可谓宅居生活必备良药。
影片开始于一个人讲诉自己噩梦并逐步发现噩梦成真的过程中穿插了五个恐怖故事,实际上是六个恐怖故事,且噩梦循环周而复始的宿命结局相当经典。一行人分别讲诉发生在自己或朋友身上的不可思议事件来抗衡心理医生的万物有理论,神秘主义和理性主义发生了剧烈的冲突,最终成为了另一宗经验世界里的不解之谜。男主角发现噩梦中的警示逐步成真本就令人无比好奇,而一个又一个或是恐怖或是荒诞的鬼话更不能叫人放松,最后的木偶故事和男主角实现梦中杀人的场景堪称全片惊悚之最,最精彩的是几个故事被串联到一起在特写和快速剪辑中将全片推向高潮。
第一个故事:
一个车祸中幸存的男人在幻觉中看到某车夫对他说“还有一个位置”,几天后遇到了和这个车夫一模一样的公交车售票员,男人因为没有上车而逃过一劫。
这个怪谈很早就听说过了,而且众多版本都是来自90年代的北京,看来全世界都喜欢有礼貌会打招呼的死神。
第二个故事:
年轻女孩在朋友家中玩捉迷藏,却遇到了在房中惨被姐姐砍头的小男孩鬼混。
这类故事常见于各种学校怪谈中,初看还觉得温馨而伤感,却属于事后想想后脊发凉的慢热型鬼话,毕竟作为观众的我们不期待一下小男孩说着说着话脑袋掉了场景不合适啊。
第三个故事:
未婚妻送给丈夫一块古镜,却不料这块古镜里藏了一个瘫痪的安嘉和鬼魂,她必须和鬼魂打起婚姻保卫战。
恐怖片中还有一个不二法则,随便买古老的东西有时候不仅提高品位和见识,还有助于刷新三观。
第四个故事:
两个高尔夫球友为了同一个女孩斗球,输球者自杀,而死去后变成鬼魂的男人发现另一方其实是个作弊者,于是后半段的节奏完全变成了港式搞笑鬼片的风格。
全片唯一一个舒缓气氛而编造的鬼故事,轻松荒诞中幽你一默。
第五个故事:
懂腹语的男人和自己的搭档木偶翻了脸,鹿死谁手还是未知之数。
全片惊悚气氛最佳的一个,人们无法彻底分辨这究竟是精神分裂的典型案例还是恶鬼附身的恐怖经历,但杀死木偶的男人向木偶一样转过头来说话的那一刻的确很恐怖,不需要淋漓的鲜血或抛洒的头颅,恐怖感油然而生。
第六个故事:
这是贯穿全片主线的恐怖故事,男主角来到郊外一所屋内,焦虑的发现这和自己的一个噩梦中场景相同,甚至经历也完全一样,他明明知道接下来会发生无法掌控的恐怖事件却无法自救和救人,最终只能任凭事件向恐怖的深渊滑坡。而最最恐怖的,是这场噩梦永无宁日。
虽然不知道是不是很多经典惊悚梗的出处,但拍摄年代上确实赢了。仔细想想过去的人脑洞比我们想象的大多了,这么多年技术进步了终于能把前人的脑洞拍出来了,实际大部分还是在玩弄老梗,能玩出花样挺不容易的。
精神分裂,夺命玩偶,镜中凶灵,命运轮回,异界密室,甚至还有恐怖喜剧,难以想象题材和叙事结构影响过后世多少电影。光结尾主人公逃亡的场景就能联想到《傀儡人生》《盗梦空间》《红辣椒》《未麻的部屋》。最喜欢里面逗比高尔夫兄弟那故事。
#TGC #1YearAnniversary 长评-扼杀自我,走向毁灭。影片由男主讲述一场梦开始,最后梦醒的男主回到的开始达成情节闭环。男主看似在整部电影中是缺失的,但我认为影片是利用梦境中不同角色的“经历”分别从不同的视角及阶段构建了男主这个人物。 片中故事都可以用荣格心理学解释,尤其是个体潜意识地展现,人格面具的木偶化呈现,阴影的镜面化呈现。所以我认为的故事讲的是一个精神分裂患者如何一步步扼杀自我走向毁灭。从小女孩看小男孩的死亡映射男主童年阴影,从自我对于死亡的恐惧映射出的幽灵马车,从朋友的视角展现对于某些事执拗的自我,从爱人的视角勾勒他我对于婚姻的恐惧,最后从医生的视角展现精神分裂患者自我的死亡。超级精细的室内运镜和焦距调整,大量的推拉焦结合剧情效果也极好,结尾处的梦境穿越剪辑太棒了。
3/1/2008 7:30pm hkfa
被影史遗忘的神作。如坠地狱的环状叙事,一场永远无法醒来的梦魇。精分的设定早于《精神病患者》,更是被后世无数导演致敬模仿(《恐怖游轮》《致命id》《死亡幻觉》等)。鉴于拍摄于1945年,我给10星。
这种片拍出来就是供人抄袭的
高爾夫球的故事雖然好笑可愛,但沒能扣到結局,好像只是拍來中和全片調性,實在很可惜,不過整部片還是很驚喜。夢中的夢,故事中的故事,夢之後的夢,故事之後的故事。
一群人的恐怖故事最后组成一个人的噩梦,更绝的是如此前卫的结局,一个1945年的悬疑电影,不知道被多少部后来出现悬疑恐怖科幻电影借鉴,不能怪热评第一说“这种片拍出来就是贡人抄袭的”,特别是这个结构,拍案叫绝。
英式围炉怪谈,五个故事各有侧重,各有风格,几乎成了后来惊悚/悬疑片的范本;最妙的是结尾五个故事串联成一个真实恐怖的梦,首尾相连,难辨真假;手法朴素,但玄妙感重重;不见血腥,但冰冷感丛生,真喜欢这样洋溢着古典优雅的黑白小品。
勉强及格。到最后一镜时幻觉又要再播一遍了,这种环形结构先想起的倒是余华《在细雨中呼喊》。四导演分工明确,但彼此能力还是有高低,高尔夫球手跟镜面凶宅两段较弱。快语速的机锋对话更美国范儿一些?累积出了躁郁的氛围。这种山上有个庙的循环故事有玄妙的趣味
前面几个故事都好弱,但是这几个故事本来就是按照越来越接近“心理现实”的顺序排布的,腹语木偶的故事正好可以连接上发狂的主角、梦的主题。
1945年9月4日,二战刚结束两天,这部包含了以下元素的影片上映了:环形叙事、分段式恐怖片、喜剧恐怖片、玩偶恐怖片、多叙述人、连作线索收拢、梦中梦、(叙述性)诡计、人格分裂、既视感……第五篇傀儡师更是一个拥有多重解答的拿着今人之笔才能写出来的推理故事,联想到影片主题和创作时代,让人不寒而栗。
长注释..http://www.douban.com/subject/discussion/21556882/
除了吸血鬼系列,后世被抄袭(致敬)最多得一部恐怖片。最关键的是,几个灵异涉及人性和鬼怪各个方面的小故事,一个周而复始的大框架,一个永远醒不了的噩梦,让后世恐怖片导演逃离这座五指山,真难!
40年代作品现在看起来结构没什么新意了但很完整没有故弄玄虚,桥段很经典或者说老套但还是挺好看的,颜控对前两个故事主角没兴趣于是略无聊,但是镜子的演员就很好,高尔夫幽灵很好笑~木偶师是michael redgrave美人儿还有啥好说的~求俩木偶师同人~><
这是一部会被现代观众因片名而一度误以为丧尸片鼻祖的“超前&滞后”的电影。所谓超前,是指过去十年间全球影迷当中享有崇高地位所谓烧脑神片,诸如梦境嵌套或情景循环之类,其实从概念上说都是人家英伦伊林玩剩下的。要知道那可是二战刚结束,距今七十多年!但为什么又说是“滞后”呢?因为你必须承认,概念无论如何超前,这四个“鬼”故事,从预见灵车/反射换景/溺毙复活到腹语惊魂,叙事张力几乎完全建立在概念和结构之新奇,视觉上并无多大建树,其中最有挑战的特效也不过就是自己转圈的高尔夫球。别说以今天的视觉标准,就是与更早十年的隐形人等特效片去比也颇为不及……尽管获得成功,死亡之夜却是伊林的一道绝响,此后它再未曾涉猎过恐怖。该类型也大多转入地下,直至汉默时代的来临。
4.5,随着观看者质疑前几个故事的扁平化,低质量,恐怖不足灵异有余,甚至可以被简单概括之后,《死亡之夜》才真正开场,影片的前半(大半)部分是一个封闭的暴风雪山庄式的精神分析-心理剧,一方面展现伊灵系导演的不同个人风格,另一方面积聚强度,逐渐引入复杂结构,如最后一个人偶故事(甚至在某些方面很像希区柯克,鉴于《惊魂记》改编自通俗小说,未尝不可能有间接影响)的主观镜头与多重嵌套,它提喻了整部影片,并在最后十分钟内将真正意义上的“恐怖”噩梦召唤而出。但《死》的真相并非仅仅如此,the end以及credit的出现并没有终止画面,而是正在重播我们在第一幕看到的内容,在其时代的语境之下,是机器性。用较为当代的数字媒介观念来看,在影片中,虚构叙事的积聚产生并暴露了一个被算法驱动的,自我递归生成影像的程序。
经典的分段式叙事但又互相有内在深入的线索连接,多位导演联合执导却又无缝衔接,意识内景,梦境维度,做到了教科书般的精准。
完全被齐泽克给坑了。。。。。作为一个恐怖片迷,里面大部分故事都显得太无聊了(我指的是第1、2、3、4个故事),唯一让人印象深刻的就是第五个关于腹语师和人偶的故事。妈的齐泽克就单挑最后这一个故事分析,让我对这部片子发生了极大兴趣,专门找来看,唉,早知道就看这一个故事就行了。
几个小故事有的很有趣有的就还行,但直到结尾那一段才真正显示出这片的经典啊~被震住了!后世各种拿来用~