1 ) 这个样的电影很适合我
最近真的是好想看电影,可是竟然发现当地的信息港和数字图书馆都收费了,本来还想down下来《大开眼界》学习一遍,看来是没有什么希望了。收费之后就是不一样,电影片源都不一样了,有什么女的,什么洞的,想想还真的有点委琐。
只好从硬盘里寻找资源,于是又看了《大逃杀》,自己也不知道这是第几次看了,每看一遍还是觉得激动。
这是一个寓言吧。
谁也不会想到72岁的深作欣二会导演这样一个电影。死亡,暴力,血腥是不应该出现在这个导演的影片之中的,究竟是什么让一个在弥留之际的人选择一个这样残酷的题材,我想这样的故事即便是最残暴的父亲也不会讲给儿子。
也许真的就是用这个强烈有漫画风格的电影告诉孩子:这个就是真实的成人世界,这个就是死亡。
杀人游戏,一个孤岛,把人的善良,纯真,软弱,狡诈,残忍,自私全部都暴露出来。在三天的过程中,导演又花很大的笔墨去追忆他们以前的生活,让我们可以看到他们心理动机的根源,也让我们看到了人的复杂,也不至于让电影过于没有人情味。
电影的几个片段自己印象实在是深。
结尾的时候,只有三个学生生存了下来,一个是很有经验的上一届的幸存者,另外两个是七原和中川。这个结尾是很有意思的,中川和七原在游戏的一开始分配给他们的是望远镜和锅盖,就是最没有威胁的装备却让他们生存了下来。
影片最后,当最后的三个学生和北野武正面交谈的时候,一个很滑稽和超现实的场景出现了:北野武明明有真枪,却用水枪诱使三个人杀了他,在中弹之后,还起身接了一个电话才正式死去。也许这个场景是告诉我们,成人世界的空虚,成人在少年世界的退出,于是才有结尾一个比较朝气的结局,七源和中川从各自的家庭里走出来,奔向纯洁独立的道路。
在特别版里有一段梦境,中川和北野武在河边一直说话,但是却不知道说什么,这里是一直不明白的。
PS:《大逃杀2》是垃圾!
2 ) 最后,能和你做朋友真好
我又翻出《大逃杀》看了一遍,都不知道这是看过的第几遍了。
少不更事的青春期阶段,是纯粹把它当VIDEO GAME看的,还把诸位的死亡顺序都记了下来并乐此不疲。
后来进入了文青阶段,是把它当人生寓言看的,看到各种反抗各种无能为力各种人性弱点各种悲催各种天人交战的思辨.......
这回重看,倒是看情感比较多了。可能岁数渐长,心境不同了吧。
所以说,有的片子得多看,并且反复看。每次看,你的体会都不一样,并且每个体会都能在镜头上找到反射,有的是折射——好电影一向如此的。
有一次和老肖聊天,说到《指环王》,我俩不约而同的说:《指环王》三部曲算是把人类的所有情感都囊括了。
我觉得《大逃杀》也差不多,只不过它并没有把这些情感传奇化。
而那些在绝境中迸发出来的情感火花,因死亡而戛然而止后,更让人视作珍宝。
青春期阶段,我最喜欢的一句台词是:”我只是不想坐以待毙。“
文青阶段,我最喜欢的一句台词是:”不管到哪里也好,只要全力以赴,跑吧!“
现在,我最喜欢的一句台词是:“最后,能和你做朋友真好。”
记忆有限,所以它会淘汰坏的。
不论曾经有多少爱恨争执生离死别,在最后,都能坦然的说一句:“最后,能......真好。”
这么多年了,最击中我的,始终还是那个篮球赛胜利后,光子回头看了一眼后独自离开的镜头。
世事无非就是如此,一个人走出篮球场,一个人冲出教室。
一个人死在船上。
生死都是一个人。
3 ) D
首映第2天,又是3D,还怕踩点去根本会没好位置,但是还有一种冥冥的预感,就是根本会没几个人去看10年前一部片子。果然,整个放映厅加上我和小后辈一共就7个人,我的第一次3D电影体验,献给了[大逃杀],还是没有任何遗憾的。
长期以来日本拍不好枪战片,也拍不好动作片,也拍不好什么商业大片,但是日本能拍无厘头怪怪片,社会问题片,小市井的温情片,一部分好看跃动的青春片,异色妖艳的粉红情色片,多年前恐怖鬼片也拍得不错。这部[大逃杀]是10年前的片子,当年横空出世,四面哗然。我们被片中女初中生漂亮的带蕾丝衬裙的校服裙子吸引,被北野武的强大气场吸引,被青春逼人的少男少女+互相残酷虐杀的噱头吸引,直到10年后靠着某美国大片掀起的3D热潮再走进电影院重温,仍然觉得虽然熟悉但新鲜度丝毫不减。一些镜头的掌握,怎么推过去,怎么旋转着拉高,再怎么拉远,都是那么的让人叫绝。深作欣二拍了这部以后就撒手人寰了,其子后拍的续集也因为主线偏离得离谱而变成了烂片代表,但单只这一部的出世,成就了我们这一批日影饭,这就够了。
关于片中的3D效果,除了近景远景的区别之外,就是喷血溅血了,是那种喷在3D眼镜上的效果,还有就是片头东映的标识,还有片头片尾那个BR的LOGO上上下下前后左右转啊转看出来很3D,土屋安娜的新片尾歌也很好听。
然后翻了一下日语wiki,找到了以下小资料。
1,电影制作初衷:深作欣二少年时代正值战时,初中3年级的时候学生集体被迫到工厂从事军需用品生产活动,同学友人被美国的战舰击中牺牲,亲眼看着同学好友被枪弹打得四分五裂的尸体被找到并一具一具堆到一起的时候,[对*国*家*的*不*信*任]和[对大人的憎恶]初步在深作欣二的人格中扎根形成。90年代末的日本出现了很多少年杀人犯罪事件,深作认为这里面也有身为大人的自己所不能推卸的责任,不能视而不见,于是萌生了一定要拍一部以[初三学生]为主题的电影的想法,当时深作的长子深作健太(也是[大逃杀]的副导演)推荐了一本书给深作欣二,深作欣二看着书的封面的书腰上写着“42名中学生互相残杀”,就说“这个很不错呀,应该能行”,这本书就是高见广春的[大逃杀]。
2,电影最初上映定在2000年,但是因为就在这一年又发生了一起恶劣的少年犯罪事件,所以在各种压力下,电影的上映受到影响,但是另一方面,因为各种媒体对电影的追踪报道和当时少年犯罪问题必须直面刻不容缓的气氛渲染下,反而让人们更加关心和注意到了这部电影的上映近况,于是深作欣二召集原班人马,拍摄了一些剧中少年们的回忆镜头和一起打篮球赛的画面,增添了一些温情元素,使得原来版本的R18变成了R15,终于2001年4月7日以[大逃杀特别篇]的题目再次上映(我们看到的几乎都是这个“特别篇”)。
3,最终的42名学生演员是从6000名试镜者中脱颖而出的,包括对原著的理解和各种体力测试,当年小栗旬也曾参加试镜。
4,最初剧中中川典子的演员是岩村爱,但是由于岩村突然受伤才让前田亚季出演,岩村爱转而饰演片头上一届BR的优胜者(片头抱着布娃娃的女孩)。
5,最初设定中,转校生川田章吾的角色本来是由安藤政信饰演的,可是安藤政信读了剧本后主动希望出演桐山和雄。原本剧本中桐山和雄这个角色有一句台词[道ばたの石ころをどかしただけだ…。命は平等に価値は無い…。俺は俺を肯定する](译:这就跟看到路边的小破石头直觉就想把它们踢开一样...。生命都是平等且毫无价值的...。我肯定我自己就足够了)但是后来安藤政信找到导演,希望省略掉这句台词,得到了导演的认可,于是整个剧中残酷的桐山和雄没有一句台词。
6,饰演千草贵子的栗山千明因为此剧而被昆汀塔兰提诺赏识,后有机会出演了昆汀的电影[杀死比尔],在国际舞台上崭露头角。
7,关于剧中制服的设计,为了使杀伤效果更加有视觉冲击力,制服的颜色选择了对血迹显色很明显浅茶色,另外,考虑到灯塔战中女学生互相射击时动作的真实性,裙子在设计上采用了大量的蕾丝和衬裙,防止动作不雅带来的尴尬。
8,冢本高史饰演的三村在剧中有黑客袭击BR计算机系统的镜头,其中最后手飞快敲键盘的镜头其实是真的从事过黑客的专业人员的手演绎出来的。
9,BR录像带的解说员姐姐是[EVA]里明日香的声优宫村优子。
另外大家可以去看中文wiki的链接,里面有42名学生的名单及武器统计表
另外,有幸在youtube看到DVD里送的拍摄花絮,据说是电影拍摄过程中赶上深作欣二导演的生日,于是男子3番大木立道的扮演者西春豪起(现在是音乐家)自弹自唱作为礼物献给导演的。有当年他们在片场的嬉戏场面,和电影中的残酷画面形成强烈对比。还有和导演一起玩的珍贵画面,看着老头子的背影,真的是感慨万千。
4 ) 大逃杀之人格分析
大逃杀之人格分析——本文剧透严重,建议观影后阅读
一个班级42名学生被迫参加BR(Battle Royale)法案,要求在3天内互相残杀,直至剩下最后一人——这是日本名导深作新二的《大逃杀》,一部充斥着血腥、暴力、冷酷和绝望的影片。它用超现实的手法将残酷的人生浓缩在了3天,最大程度地折射出了人性的黑与白。
我想大多数观众会和我一样吧,在观影过程中会不断地思考:如果自己也是其中一员,是选择反抗、杀人、逃避、合作还是被杀?带着这样的情结《大逃杀》会载着你在2小时内上演最为骨肉丰盈的集体闹剧,不断叩击你人性的底线。当片尾曲响起,三年级B班篮球场上每一个曾经鲜活的笑容闪过,内心从绝望、震撼、沉闷,到沉寂、平静、温情……不经要问:刻划过着你内心的又是什么?
是的,一部好的影片总能让你沉思回味,而其中最关键的还是领悟到影片带给你的精神意义吧。我想深作新二在古稀之年的大作绝不是想通过血腥暴力来刺激和刷新你的感官,最重要的还是要借此传达出对这个世界积极的意义。中国古之圣贤庄子说“积行成习,积习成性,积性成命”,简言之——一个人的行为习惯造就的性格决定了他的命运;恰如《大逃杀》中每一种人格决定了个体命运的归宿,当然2小时的影片不可能尽善尽美地刻划每一种人格,仅窥一斑而知全豹吧。本影评尝试着从人格的角度,分析个体的性格和命运轨迹,探讨人格对命运的影响。个中观点浅薄无名,诚恐贻笑大方,请评友们批评指教!
《大逃杀》正式上演,每个人随机分配了武器,有望远镜、锅盖、斧头、冲锋枪、手枪、弓箭、镰刀、GPS定位器等等。正如每个人赤裸裸地来到人世,家世、背景、样貌、天赋、智慧、才华……没有选择性的赋予每一个成员,紧接着角斗场的大幕拉开,当杀至最后几人时,我们发现这些先天分配的武器并没有起到决定性的作用,恰恰是每个人的成长经历所塑造的人格决定了生命终止的方式和生命的意义。下面遴选影片中各种人格的典型代表加以阐述吧:
【革命主义者——三村】大逃杀游戏规则宣读完毕时,三村在残酷的现实下很快回复到了理性,率先提问“为什么会选中我们?为什么要做这种事?”,一方面试图维护大家的权益,另一方面弄清了规则制定者的目的。游戏开始后,三村培植了自己的信众,并想到了撼动规则的办法,并将生的希望传递给了其他人,有些救世主的味道。可悲可叹的是,三村三人组没有死在规则制定者的枪口下,死在了规则下的强者手里,总算是牺牲在了革命的路上。
可以看出三村有领导天赋,有明确的政治理想,有服务大众的信仰,体现了革命家的潜质。回顾人类历史,多少革命者凭着对自由平等的向往,用鲜血和生命换来了社会的进步。不论成败,这样的人生是有价值的,是值得敬佩的!
【现实主义者——光子】在最短的时间内,明确了自己在游戏中的定位,并毫不犹豫地付诸实施,她的决绝令人心生寒意又不得不叹服。面对现实后,光子不同于三村的是她想到的只有自己,而三村想到的是拯救自己的同时,也能够救大家。就这一点,很多人会鄙视和谩骂光子,在此我想客观的来进行评价:如果游戏规则无法撼动,无论谁胜出,终究是规则制定者杀害了41人,而非胜者。因此,规则下的选择题,无论选择那一项是没有对错的,差别来自于每个人的道德水准,但面对生死游戏,个人扪心自问,从道而弃生的能有几人?
其实我们应该看到的是如何正确面对竞争的问题,《大逃杀》展现的是非生即死的极端规则,如果你选择了杀人求生,就应该尊敬任何被你杀死的人;同时如果被杀,也不该怨恨那个杀死你的人。现实的社会不会这般残忍,个人为了获取某种稀缺利益,采取各种手段达到目的是没有是非对错的,差别来自于面对的心态和采取何种手段。我们是该认清现实,顺应社会的潮流,主动的适应规则,积极的参与竞争,还是在规则的鞭笞下消极应对呢?诚如光子的遗言——“我只是不想坐以待毙!”我想光子内心并不是不爱她的同学,从片尾篮球场边光子欲加入欢庆的踌躇步伐能看到她内心的温情,只是年幼的摧残造就了她当下的人格,我们是不是应该多一些宽容和理解呢?
【实用主义者——川田】象征历经苦难的过来人,参加过一次大逃杀的经验教会了他——战斗、医疗、野外生存、解除爆炸颈环、航海等诸多实用的技能。他坚毅且行为富有效率,愿意保护那些值得保护的人。加入第二次大逃杀的目的很明确,仅是为了弄清自己心仪的女孩儿庆子临终微笑的涵义。最终得偿所愿,明白了那是庆子对他无私而纯洁的爱,同时也帮助典子和秋也逃出了孤岛,安详的死去。
【理想主义者——秋也】代表了大多数少年纯真的理想状态,内心感觉世界总是美好的,人人都是善良的。当大逃杀的残酷现实摆在面前,秋也最初表现出来的只有懦弱和迷茫,从好友国信被杀,欲救而又没有勇气的彷徨就可见一斑;继而人品大爆发,遇到了保护神川田,开始了依附的生存,在死亡的逼迫下胆战心惊地学习着勇敢和坚强;经历灯塔六人组荒诞互杀后,痛下决心要完成好友的嘱托,保护好典子,最终总算有了点男子汉的担当。
也许很多人不太喜欢这个主角,因为他太平凡甚至平庸,但这也恰恰说明了他同大多数一样,代表了普通人面对大逃杀的心理历程,作为主角是恰如其分的。
【美的化身——典子】大逃杀的班级涂鸦画里典子头上的光芒暗喻了她是真善美的化身,也是北野武老师为何如此看中她的原因。恕我直言,典子在影片中仅仅具有象征意义,寄托了人类追求真善美的终极愿望,在残酷的现实中是极难存活的,除非人们把她供上神坛。
【恶的化身——桐川】唯一一个主动参与大逃杀的人,心狠手辣,杀人如麻,最可怕的是他享受杀人的过程,杀人后嘴角的窃喜完美诠释了他的变态和猖狂。明显的,桐川也仅仅是恶的象征罢了,是对典子最好的反衬,现实中恶得如此彻底的毕竟是极少数。
【浪漫主义者——衫村弘树】典型的浪漫主义者,爱是他生命的全部。本身拥有预测敌人的最佳武器GPS,活下去的唯一意义是为了穿越整小岛救爱人弹琴。极具讽刺的是相见后被弹琴在惊恐中所杀,即便这样,临终仍表达了对弹琴的爱慕,弥留之际也不忘提醒爱人快逃,可谓死而无憾了。让人不禁要问:爱和恨,生和死之间到底有多远的距离?
【逃避主义者——小川樱】遭遇残酷的现实,总是有人会不堪重负有意无意的选择逃避,不敢直面惨淡的人生。尽管小川樱有不想杀人的看似冠冕堂皇的理由,可身体发肤受之父母,在毅然跳崖的一刻有没有想过亲友的感受呢。可能有的人会说:我们生无从选择,死难道不能决定吗?我只能说这是一种逃避的任性。死何其容易,纵身一跃,万事皆休,可在残酷的游戏规则下生需要更大的勇气和担当,在没有任何尝试的情况下就消极弃世是不可取的,至少应该耐心地等待时机。
更加可叹的是,这对情侣不是在殉情,而是在为自己的懦弱陪葬。小川樱倒还决绝,其男友竟不情不愿地跟着跳崖,他没有想到救自己心仪的女孩,而选择了陪死,这是最为悲哀之处,毕竟他还只是个孩子,只好在惋惜中感叹了。
【唯美主义者——千草贵子】有着独立的个人精神世界,身处其中的贵子是优雅而美丽的,即便在危机重重的孤岛,她也能身着亮丽的黄衣,按照自己的步伐欢快的奔跑,绝世独立。千草贵子的精神世界与外界有着明晰的界限,你若不越界,她是平和的,若有侵犯,她会冷若冰霜,毫不犹豫的反抗。她就是这样一种人,兼具善良的本性和自我防卫的本领,永远追求唯美的世界,无论世界如何变迁,总能优雅独立的活着。最后死在爱人弘树的怀里,生,不曾惧怕过,死,倒也幸福安然。
【怀疑论者——野田聪美】灯塔女子六人组的典型代表,个人认为这一段是影片最出彩的荒诞短剧。六个女孩表面上看似亲密无间的好姐妹,发誓要团结一心,众志成城。因为佑子的误杀,貌似最坚不可摧的城堡瞬间分崩离析。聪美的猜疑犹如推倒了多米诺骨牌,导致六人集体崩溃,死于彼此的乱枪之下。不禁感叹:人与人之间的信任,在特殊的环境下如此脆弱和不堪一击,令人扼腕!
【悲观主义者——北野武】影片中最为矛盾复杂的人物,已经对世界彻底的绝望,从这个角度来说他其实早就“死”了,善恶之念不过是潜意识的回光返照而已。虽为成年人的代表和游戏的执行者,却是身后残酷生存规则的最大受害者,悲观的人上演了最为悲剧的人生。最为酸楚的一幕发生在影片最后,北野武一个人在空旷的操场上做起了广播体操追忆年少时光,动作机械,目光呆滞,生处无间地狱的他临终任不忘嘱咐典子“加油”!
《大逃杀》结束了,自己的内心却逃不开波澜的激荡,震惊、愤慨、期望、惋惜、凝重……良久之后剩下的只有温情的感动,此刻我才真正明白大逃杀的死亡盛宴不过是表像,深作欣二真正想吼出来的也许正是那句“加油!孩子”——面对这个既丑恶也美丽的世界,你是选择继续在这条荆棘满布的道路上走下去,还是选择离开这个生存的大游戏?
人生无常,年少时的我们总感觉自己是命运的主宰,一切尽在掌握之中。长大后,才慢慢发现命运的二分之一其实是在上帝手中,它给你设定了规则出了题目,恰如大逃杀的游戏规则,谁也无法改变;面对这人生的题目,该如何作答才是我们能够左右命运的另外二分之一。由此,我们看到了选择接受命运,认真答题的光子和川田;看到了选择抗击命运,以三村为首的科技三人组;看到了选择逃避命运,放弃作答的小川樱;看到了选择无视命运,各自独行的千草和弘树;看到了在命运中痛苦挣扎,最终接受现实勇敢向前的秋也和典子……一样的试卷,不同的人格却决定了不同的答卷,这就是我们的人生!
“不论走到哪里,都要全力以赴!!!”三天血的洗礼凝结出这一坚定的信仰,引领着每一个人走向了自己的成人礼——这也许就是《大逃杀》最成功之处吧。它告诉我们:人生就是一场修行,虽然很多时候我们不能左右命运的安排,但也要鼓起勇气,充分地理解人性,正确地面对竞争,在岁月磨砺中修炼和完善自我的人格,尽可能交上一份完美的人生答卷!恰如BR之前,很多人都还带着孩子般的稚嫩和软弱,不懂得什么是真实的人生,在历经残酷的现实后,还能够微笑面对,依然有勇气爱这个世界,相信他人,这样被丑恶洗礼过的善良和勇气,才是人生的大智慧,也是我们应该追求的人生大境!
5 ) 《大逃杀》:我挚爱的那些小妞们
《大逃杀》(Battle Royale)特别版:人物篇
——我挚爱的那些小妞们
(文/火神纪)
是不是,因为已经可以不再负累。
所以,我可以如此轻快地书写。不在思想。——火神纪。题记。
【千草贵子】栗山千明(Chiaki Kuriyama)饰
“神さま、もう一言だけいいですか?”(神啊,请让我多说一句话好吗?)——千草贵子
我是除了最熟悉的北野武大叔之外,第一个能让我一下子记住的,就是这个女子;可能是因为《杀死比尔》(Kill Bill)里那个凶悍的少女杀手留给过我印象。在这部电影里栗山所占的戏份虽说并没有她在《杀死比尔》里的份量重,但却要比那个角色更鲜活并让人怜惜不已。
在《杀死比尔》里,跟其他更饱满的角色相比,她像一个杀人娃娃——漂亮、可爱、淘气、稚致;但是她更像的是那种瓷制的娃娃,所以容易破碎。相比而言,这部电影里的这个人物形象的塑造显得更成功;圆满而富个性。
我实在不喜欢栗山在《杀死比尔》里的那个人物形象;之前倒是没有这种感觉,可是看完了《大逃杀》之后,这种感觉如此强烈。我曾经喜欢过那个形象——残酷、恶毒、嗜血;若非如此,她也许根本没有办法在昆汀•塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)那么暴淚的镜头语言下搏得半席之地。
当然,这是两种风格的镜头语言。而放在某种心态下,我也许更喜欢这一种——简洁、明了、轻快;虽说同样残酷。(简洁、明了和轻快所指的只是刻画这个人物所花费的简洁笔墨,并不是说整部电影的镜头风格,关于整部电影的评论,我在另外一篇文章里写过,非此篇文章所要叙述的。)从镜头语言的运用以及整个人物的整体设计都深得我心,我着实喜欢贵子这个人物形象。
喜欢一个人物形象,首先认可的也许是性格——如此爱憎分明、如此理智果敢、如此镇定自若。为了见自己喜欢的人可以守身如玉战斗至耗尽自己的最后一丝气力;喜欢一个并不喜欢自己的人,可是她依旧能大度地包容他,深爱他。这个剧情如果放在平常偶像剧里,也许只能用来骗骗涉世未深的小男孩小女孩罢了;可是放在生死关头里的疯狂,依旧能换上一身黄色的运动服气定神闲地奔跑在清晨中,并且以一种平常心去看待所发生的以及即将发生的事,这就显得非常难能可贵了。
“神啊;请让我多说一句话好吗?”在自己油尽灯枯之时,她找到了自己喜欢的那个男子,问他有没有喜欢的人,问他喜欢的那个人不是自己吧,告诉他他是最棒的男子——听着他说,你也是最棒的女子;满脸幸福和满足地死在那个人的怀里。
当所有的人都注定最终死去,她选择的是一种完全另类的方式倒地——保护自己并且排除困难去寻找自己的爱人,纵然因此而受伤,可是她在她死去之前,至少把自己的心意告知他,就算他喜欢的那个女子并不是自己。
她也并不是没有半点暴力事迹——但是,她仅仅只是为了保护自己的躯体不受玷污而进行的自我保护,并且在实施暴力之前对对方进行了再三的警告和劝诫。
在我看来,她是带着自己的尊严并且幸福而满知地死去的;就算并不圆满。可是,谁的人生又能是绝对的圆满呢。满脸欢颜地死在爱人的怀里,这让我如何能对她不印象深刻呢。
当大部分的人都已经开始了疯狂的厮杀,她依旧沉浸在一种完全自我的回忆或者幻想里,换上一身洁净的运动服奔跑在清晨的林间小路上。少女、长发、一身鹅黄色的服饰、对美好爱情的遐想、清晨香甜的气息、林间小道旁青草的芳香……所有的这些细致的描绘不过只是寥寥的几个镜头,却把她与众不同的气质和个性都勾勒出来了。
她也许本来就不该是属于这部电影。我想。所以,她以一种与众不同的方式死去;与众不同得有些让人惊艳。
另类但纯洁;美好而优雅。
贵子这个人物存在的意义,是给这部弥漫着浓烈血腥味道的电影注入了一股清新的青春气息,让这部电影不仅仅只是一味的颓杀。
【庆子】美波(Minami)饰
“最後に、ええ友达が出来てよかつた!”(最后,能和你做朋友真好!)——庆子
可以说,庆子并不是一个以实体而存在于这部电影里的人物;而是参加第一届BR法时就已经死去了的女子。她所存在的,仅仅只在山本太郎(Taro Yamamoto)饰演的那个挚爱她的川田章吾回忆里,或者在章吾与他人谈话的内容里。
而她出场的镜头也极少,第一次以相片出场,然后是章吾回忆时闪回的镜头里有一段,最后在章吾临死之前的回忆里又一次闪回。可是就算如此,她依旧是我印象最深的人物形象之一。
当两个人真心相爱,他们都会愿意为了对方而付出自己的一切,包括最为宝贵的生命。章吾和庆子给那些整天情情爱爱却依旧懵懂不识愁的孩子们上了最华丽最悲壮也最身体力行的一课。
章吾是三年前第一届BR法里唯一的生还者;而他在三年前所做的所有一切,仅仅只是源于他的一个信念——他要拼死保护庆子,并且带着她一起离开这个荒岛。于是他杀死了所有人,包括射杀了自己最好的朋友。但是他所做的一切,不都是因为庆子;我不否认他所成就的一切,可是却是庆子成就了他。
当游戏三天的时限到来,章吾并没能找到他与庆子一起离开的路途,于是他无奈地抱着庆子。章吾说:要相信一个人真的很难。因为就在这个时候,庆子的脸上挂着一个复杂之至的表情——悲凉、忧伤却坚定、幸福的笑容,然后开枪射伤了他。
也许是因为自我保护的本能意识,或者是对于爱人信任的程度依旧不够,他却一枪射杀了庆子。奄奄一息的庆子躺在他怀里的时候,表情不再那么复杂,只是笑——纯粹的一脸安慰与幸福的快乐——她说:谢谢。
这一段的剧情设置并不很费解;奈何,章吾却花了三年的时间来解开这个答案。
他被迫参加了第三届的BR法。他来了,带着满腔复仇的烈火以及对庆子的愧疚之情,还有庆子最后留给他的那个他依旧无法明白的笑脸。
章吾为何尽心尽力地帮助男女主角度过难关并且最后把他们送回了人间。其实道理很简单,因为他在他们身上,看到了当年自己与庆子在面对同样危难里挽着手龃龉前行的影子。可以说,他和庆子的光华贯穿了这部电影并且远远地盖过了这部电影里的男女主角;如果没有他,以男女主角的天真稚嫩柔弱无能,根本可能一早就战死沙场无力前行了,焉能生存到最后直至逃出荒岛呢。
是章吾造就了他们,也造就了这一切。然而,却是庆子造就了他。可以说,他和庆子的意愿存活于藤原龙也(Tatsuya Fujiwara)饰演的七原秋也和前田亚季(Aki Maeda)所饰演的中川典子两个人身上。
我们可能想像得到三年前那场惨烈的战争,是保护庆子的信念支撑着他一直走到了最后;这是庆子对他的第一次成全。
与其两个人人一起死于项圈上的定时炸弹,不如牺牲一个人而保全另一个人。当他抱着庆子不知所措无能为力的时候,庆子其实已经毅然决然地打定了主意要牺牲自己保全他的平安。这是庆子对他的第二次成全。只是庆子知道,如果跟他照直了说他肯定不会同意;所以她采用了一种他参详不破的方式完成了自我牺牲的壮举而让他不会为此而背负太多对自我的罪责。
如今他被迫参加了第三届的BR法,他是为了追寻庆子给他的那个谜一样的笑脸背后的真相而来,他是为了替庆子复仇而来。他的到来又成就了秋也与典子;可以说,这是庆子对他以及秋也与典子的成全。
很多人也许不会同意我的这种观点,但是我想提醒那些持反对意见的人们说——我们在看待一个人物的作为与成就的时候,我们也许更应该正视那个成就了这个人物背后的那个人。因此在我看来,对于庆子的高度评价并没有诟病。
甚至在某种程度上而言,我觉得秋也和典子也仅仅只是作为花瓶式的摆设来凸显出章吾作为一个悲情英雄的圆满;而章吾,则只是作为一个相对更强势的花瓶式的摆设来凸显出庆子人格力量的功能圆满。
我喜欢这个不曾正面出场的角色更甚于这部电影里其他的任何角色。自我牺牲,永远要比逞强斗勇战胜敌手更伟大也更难得。以我的视角来看,庆子才是这部电影真正的灵魂。以“不杀”止“杀”,也许才是导演深作欣二(Kinji Fukasaku)所要表达的真正核心思想;只是,太多的人不曾注意过庆子这个角色,太多的人被那些眼花缭乱的鲜血淋漓蒙蔽了双眼。
欣二的确是大手笔,不管是前面说到的贵子也好,还是不曾正面出场的庆子也好,或者是主角秋也和典子;许多的角色都在表达着一种“不杀”的意愿,只是他反其道而行,以“杀”为手段来表达“不杀”,并且也没有用明显的镜法去刻画,而让大部分的影迷对这部电影始终有所误解。
反其道而行,加上不显山不露水地挑明;欣二更需要的也许是一种勇气,一种不怕被误解以及扭曲的勇气。
【相马光子】柴崎幸(Kou Shibasaki)饰
“あたしただ夺う侧にまわるうと思つただけよ。”(我只是不想坐以待毙。)——相马光子。
没有人会忘记这个虽算不上漂亮却一路强悍飙行的蛇蝎女子。我不知道别人对这个人物的感觉如何,我是不会讨厌她的,甚至有点同情她。
跟她的同学比起来,她显然可以站在另一个高度轻快地叫他人为“孩子”。她也是这部电影花费了大笔墨所描绘的一个人物形象,可是跟前面说到的那两个不着笔墨的女子比起来,她显然是我所说的那种“杀”的表象里最具代表性的人物形象之一。
她是一个完全与秋也相反的角色,不管是这个角色的性格还是这个人物给我的感觉,都是完全截然相反的。我在另外的一篇文章里曾经说过——没有人会讨厌秋也,但这并不意味着所有人都会喜欢秋也;而在这里的感觉是一种彻底的相反——没有人会喜欢光子,但这并不意味着所有人都会讨厌光子。
我甚至还挺喜欢她。或者说,是怜悯更为确切些吧。
谁曾如她;如荼蘼孤独。如果把电影里有关她的一切稍作梳理的话,我们会发现,她是如此孤独无援。然后我开始理解她的所有行为,不管是否支持她的作为,至少我对她是钦佩的。许多人也许没有办法去喜欢她;但至少会同情她,然后原谅她;更没有办法去讨厌她。
幼年的光子,应该是在一个单亲家庭里长大的独女。不管她的父亲是早年逝世,或者是抛弃了她们母女二人另觅新欢都好,她都是由自己的母亲独力抚养的。也许,母亲对她的人生是如此不得意甚至绝望,所以酗酒;母亲总是教导她说——光子,要坚强;如果不够坚强,将来就只能像我一样生活了。
没有兄弟姐妹,缺乏父母关爱;当然可以说,就算如此同样也有人成长得很她。可是,她所遭受的并不仅仅只是如此。酗酒的母亲不仅没有给她的家庭生活带去多少温暖的回忆,并且还曾为了生计而把幼小的光子卖给了恋童癖的中年男子去对她进行猥亵。
这样的一个光子,怎么可能不坚强地做人,怎么可能不养成非常独立的性格、强烈的求生意识和非常强烈的自我保护意识。最自己血缘最亲近的父母亲都不能让她依靠,甚至被至亲出卖的经历让她把自己所有的希望都只能寄托在自己身上;要生存下去只能不再相信任何人,只能坚强,只能把自己所有的能力都发挥到极限,只能无所不用其极地努力拼搏。
她是孤独的,自小到大;她又是坚强的,生存和自我保护的意志要比谁都更强烈,所以她才能存活至今。所以,当其他的人都还不知所措满脸上的慌乱时,她已经知道自己接下来的路应该怎么走了。因为她的危机意识比谁都更早地萌芽,她的求生意识比谁都更强。
过早的社会生活给了她更多的启示——要活下去,就不能有太多的仁慈;所以,我们在她的身上看不到半点温暖,她是如此冷酷并且残忍。
然而,我们应该以一种什么样的道德准则去苛责她呢。她其实并没有错,世界给了她一种什么样的认知;于是,她用她所认知的方式去回报给这个世界。如果非要去追究她的不道德的话;我们是否应该先去追究一下这个世界对她的不道德呢。
每一个人都有其生存下去的权利和欲望。不管,她是生在一个什么样的阶层和家庭里;也不管,她曾有过什么样的经历。正是她所经历过的那一切赋予了她独有的生存方式、逻辑思考方式以及做成某件事情的方式……所有的这一切,其实都是一种连锁反应式的延伸。这个世界给了她什么,她则以她所接受的一切反戈这个世界;这是人性使然,又有什么地方应该被苛责的呢。
尚且幼年的光子就曾为了保护自己而力抗中年猥亵男的侵犯而把他推下了楼梯,何况是一个已经长大并且想要活着离开这个荒岛的光子呢。
长大后的光子同样很孤独。电影最后,整个班级都在为自己班里的篮球队加油的时候每个人都是满脸的欢颜;唯独光子一个人落魄地独自黯然离去的特写镜头让人无限嘘唏。她只能孤军奋战,并且她想要活到最后,一直战胜所有的人平安地离开。
这是一个与这篇文章里之前所说到的所有人物都不相同的人物,也是这部电影里最悲情的一个人物。她的悲剧性成就了这个人物在美学上的悲凉。我们可以不认同她,我们可以不耻她的行事方式,但是我们没有办法去责备她,没有办法去苛责她。
写到这里,我特别有种悲天悯人的感觉。不是她造就了自己,而是那样的一个社会环境把一个本来应该天真纯洁的少女逼成了光子的模样。
“我只是不想坐以待毙。”光子所想要的,其实如此简单。学着去宽容,从环境来看这个人物;也许,她并不是那么让人难以接受,甚至是非常让人同情的一个角色。
【内海幸枝】石川絵里(Eri Ishikawa)饰
“…ねぇ,この意味わかる?”(你明白我的意思吗?)——内海幸枝
除了秋也;也许,没有人会不明白幸枝的意思是什么。我为什么会想到这个人物;也许,因为她是这部电影里最清新可人的女孩。虽说也同样笔墨不多,可是这个人物从出场一直到她死去;她的脸上一直挂着一个非常清新的笑容。这与这部电影的整体基调是格格不入的。
可见,导演欣二是非常擅于利用反差来凸显他想表达的主题的;但是因此而产生了另外的一个意想不到的效果,那就是把人物的性格特点也是非常完整地凸显出来。
之前所说到的那些人物,都是属于那些没有办法取悦所有人的;而这个人物,我想,也许没有人不喜欢她。乐观、勇敢、有组织能力、漂亮的外表以及和外表并无二致的性格,如何能让人不喜欢呢。
可以说,所有的女同学都喜欢秋也,而女主角典子在此之前也许只是一个不惹人注意甚至常常被人欺负的女生;而幸枝,也许可算作是女生里的秋也。她同样被其她的女同学所拥戴,同样被男同学所喜欢;而她,暗恋着秋也,直到她有机会亲近秋也的时候,性格开朗的她应该就大胆地表白。
我喜欢这个人物。因为,她有着一种与众不同的气质。当然,她给我的感受并没有之前所写到的那些人物那样深刻。但是写这部电影的人物篇,我必须写上这样的一笔;否则,这个人物篇是不完整的。
纯粹只是个人感官罢了。不求苟同。
2008-08-23;戊子鼠年庚申七月乙未廿三。处暑;诸葛亮诞。
--------------------------------------------------------------------------------
附注:电影资料扩展链接。
■片名:《Battle Royale》
■译名:《大逃杀》、《东京圣战》
■导演:深作欣二(Kinji Fukasaku)
■原著:高见广春(Koushun Takami)
■编剧:高见广春(Koushun Takami)、深作健太(Kenta Fukasaku)
■主演:栗山千明(Chiaki Kuriyama)、美波(Minami)、柴崎幸(Kou Shibasaki)、石川絵里(Eri Ishikawa)
■类型:动作、惊悚、剧情、恐怖
■片长:122 min(director's cut)
■出品国家:日本
■对白语言:日语
■制作公司:Toei Co. Ltd.
■发行公司:Manga Films S.L.
■首映日期:2000年12月16日(日本)
6 ) 再残忍的环境也会有爱。相信它。
这片子还是很棒的。虽然它所讨论的是极端情况下的极端情况,但是仍可以令观者为之震撼。
====================看电影时顺手记下的==================
1,牛掰的人物敢于挑战自己。甚至再参加一次所谓的大逃杀。有点类似高分复读生。【吃口香糖的人,忘了他叫什么了。】
2,在极端情况下建立的信任极其脆弱,一点点试探就可以彻底毁灭它。【灯塔中的女生联盟】
3,高科技应对极端环境还是非常有效的。前提是真正的尖端科技。【这里有一点过于巧合了,北野武结束的时候否定了一直为入侵系统做努力的三个男生的功劳,那么他们不是白忙乎了。】
4,相信爱。这应该也是影片的主题。
5,所谓蝴蝶效应,确实很神奇。【灯塔中的毒药事件】
6,哇,你都不和那个女孩子说一句话,她怎么知道你喜欢她?【三村(还是衫村?)死的好不让人心服口服啊】
7,不是所有借口都必须找一个童年阴影遮挡吧?凶狠而残忍的面对人生也是一种态度,没什么不对。我最大的童年阴影就是没有童年阴影【光子】
8,有关成年人最好的东西是什么——学会了生存!
9,归属感很重要。【在最后三年B班的篮球赛闪回中,班级呈现出相当的和谐状态。而光子在人群外落寞的转身。归属感缺失也是她性格成型的相当一部分原因。】
10,当一个集体一同对抗外部时,凝聚力是最强的。而当没有外部胁迫同时内部出现哪怕小小的裂缝,也会造成巨大杀伤力。【这42个人都是不错的孩子,在篮球赛中也表现出了强大的凝聚力。而内部其实又分帮结派,一点诱因可以瓦解这种团结】
=======================关于庆子笑容=======================
说一下我对庆子笑容的猜测。
我初中的时候看过一篇小说。背景是一个网络游戏,人和人之间设立一个信任值,杀死一个信任值越高的人奖励越大。
文章写了一对网上偶遇的男女玩家相互扶持一起游戏,最后信任值惊人的高。这时候到了某个巨塔,两人面对了一个相当棘手的麻烦。两人等级都不够,陷入困境。
这个时候身为法师的女玩家对战士(?有点忘了)进行了攻击,男玩家非常吃惊,同时发现女玩家正在酝酿一个大法咒,处于不设防状态。于是他趁这个机会把女玩家杀掉了。
由于两人之间惊人高的信任值使得男玩家等级暴涨自然麻烦解决。
当然故事结尾男玩家发现那是女玩家的一个花招。她知道无论如何男玩家不会杀死她,于是首先激怒他以成全他。
====================回到电影==========================
我也觉得庆子是了解川田不可能杀掉她所以进行不致命攻击用来保护川田。就是这样。
因为上面原因我还觉得这个电影是教导人相信爱。
==========================北野老师===========================
北野武老师是寂寞的。相当寂寞。可能他也缺少归属感,同时也缺少一种社会认同感。
女儿讨厌他,学生作弄他。身为父亲身为老师他都是失败的。影片中并没有给出他的其他身份,想来也是不尽如人意。他厌世,但是仍然对学生中川保有温暖的看法。也因此救出过一次中川【中川在山林中遇见光子】。
他在游戏结束后一个人做广播体操,说明他寂寞。真的寂寞。然而现代都市人有几个是不寂寞的呢。
=====================================================
两个逻辑薄弱的地方
1,上面提到的黑客入侵问题。彻底否定了那几个男生做的努力但是理由不够强大。
2,完,第二个写了这么多东西我忘掉了。。。
互相残杀的规则最后生存下来的却是没动手杀人的,看似明了一切道理的老师连自己的家庭都维持不好。小圈子类比大环境,以点及面,暗讽社会畸形。个人来讲,我自始至终都觉得日本是种看似谦和礼貌,其实暗潮涌动的是重型压力下的变态民族。
只有面对死亡的时候,人才能毫无例外地去思考生存这个哲学问题。把几十个人推到死亡面前,其实看见的就是自我与他人矛盾存在的极端表现,加缪用一种极冰冷地的态度去异化个人与他人的群体,而深作欣二比加缪次一些的地方在于,电影又加入了社会寓言的视角,有励志嫌疑。不过这一点也是可看性的要求吧。
安藤政信,再没有他那样的眼睛了
喜欢用如此极端的方式去探讨人性,日本人在变态这方面简直是天才。影片充满隐喻,但又表达含糊,很多细节也做得让人费解。总觉得导演有一点点浪费了剧本,这绝对是可以拍得更好的。好吧,这算是一部另类神作。
特么我们的努力都是为小白铺路么!!!杰克苏!!!矫情女!!!还我光子!!!!!!!!!
无论如何,都要走下去。世界面目原本如此,有了爱,你也不必嫌弃。
帅的人子弹多得用不完,长得丑的一斧头就能砍死……
没什么意思,浪得虚名
1. 既然都决定要杀人就不要废话连篇了;2.请记得把脑子带上;3.为了乡村非主流争风吃醋者死得早啊;4.请问同学你们演技呢,不要以为瞪着眼睛就是愤怒,好多地方简直就是在搞笑啊。
暴力外表下有着极其纯爱的内核,血光四溅中穿插着少男少女互相的告白。。。有几个问题没看明白啊,不过似乎也没有全弄明白的必要了。人物太多导致无法塑造一个完整丰满的。配了那么多古典乐更显悲壮,日本人的变态还真是空前绝后。。
学校开运动会的时候看的,外面阳光明媚,我一个人在宿舍里因寒冷而发抖。可惜深作欣二挂了,他儿子接拍的续集真的真的是大便,不用看了,他完全不懂他老子那点思想的内核。虎父可不就是犬子吗!
杀人还需要什么逻辑,弄死你就是道理
勵志青春片
非要这样血肉横飞的视觉冲击才能促使人们反思成人社会的秩序么?也许我们真的已经麻木至此.
2005年上大学的时候,喜欢的要疯了,随后一周内看了三遍,回家还推荐给我爸妈看【我真是疯了】,这种类型里它永远是顶峰。
小日本很牛B的一部片子。
为什么这两个是最后存活者
所以说只有小白脸和矫情女才可以活下来吗?简直岂可修!
深作欣二在迟暮之年拍出这样的片也真是惊世骇俗。
好纯情的电影。。。。。。。。。各种告白和纯爱。。。。。。