在权藤今吾(三船敏郎 Toshiro Mifune)家里,举行了一场关于民族鞋业的董事会议,讨论关于新鞋的质量问题。权藤发表的意见慷慨激昂,他觉得不应该只顾降低成本提高利润,而忽视了鞋子本身的质量。此番言论显然跟其他人急功近利的理念大相径庭,因此其他人合谋决定罢黜他的董事会职位,由某个听话的傀儡顶替。当晚,权藤司机的儿子突然遭到绑架,绑匪以为他是权藤的儿子,因此向权藤勒索3000万元赎金。面对妻子(香川京子 Kyôko Kagawa 饰)的劝解,深陷困境的权藤只得被迫就范,结果犯人用障眼法,避开了探长(仲代达矢 Tatsuya Nakadai 饰)的耳目,成功取走现金,丝毫不留痕迹。破财的权藤还要面临公司和债主的双重威逼。而警方则在绑架地发现了一对因吸食毒品死亡的恋人。然而,这还只是罪犯阴谋的开始……
想从罗生门以后的三船敏郎的电影形象里找到他20多岁时影片《泥醉天使》、《野狼犬》中那样的眉眼,几乎是不可能了,可惜这么挺刮的脸部轮廓过早地大叔了、又过早地仙逝了。《夺命剑》中仲代达矢的武士的形象是他最深入我心的形象,《切腹》虽然更震撼,但是故事重于人物,人物反而模糊了。简而言之,日本的武士电影实在太毁帅哥形象了,《天国与地狱》中仲代达矢的探长太可了。
初看他,貌似拿不出太多的办法来,藏在三船老板家的窗帘后面监听电话而已,“再长一点就可以追踪到他”的叹息之词都出现了不只一次。他的形象是通过几次说话一层层树立起来的:
1. 在三船老板在付赎金还是不付赎金之间举棋不定之时,他很郑重地告知他不一定要付赎金的,虽然是要救孩子但也不能牺牲老板。就觉得这个警察“钉是钉铆是铆”的,思路很清晰,很冷静,也不搞道德绑架,是个正直正义的警察。
2. 影片中救出孩子后第一次警察大会,一大屋子警察挤挤挨挨的,每组两人汇报不同的调查结果并给予分析,最后探长做总结陈词。作为观众心里满满的踏实,有那么多警察资源的投入,抓住罪犯只是个时间问题吧!
3. 等确定了绑架犯的身份,探长说现在不能抓,抓了就只判15年有期徒刑,这还不了绑架案给三船老板判处的无期徒刑。不禁为影片中警察保护三船老板正义的热情和决心而感动。这是一支一点都不官僚的警察队伍,探长简直是在闪闪发光。
相比之下三船老板在影片中虽然化身为正义,却没有那么突出。
看了黑泽明好几部现代电影,这部是最好的。镜头语言极其经典不用说了,群像戏如荷兰画家哈尔斯的群像画那样精妙绝伦,不忽略任何一个角色,整个片子的节奏也是刚刚好。看剧前半段,难免怀疑绑架案与制鞋公司的董事有关,实际上董事的出现仅仅是把三船老板置于一个两难的境地,逼迫他在没的选择中作出选择。结果他现在了道德和正义,正是片中警察想要保护的正义,也是导演给予大众的希望。
本片剧本改编自艾德·麦克贝恩的一部侦探小说,他的主演们又都长着欧美人特别立体的轮廓,难怪他的作品认为不是“日本的”,而是“西方的”。
强悍无比的场景调度,让电影拥有了极强的可看性。可惜剧情上竟然虎头蛇尾,天国与地狱的主题竟然只在最后点了一下。
其实不是这样的。
天国地狱展现的,富人极度的富有责任感且却可以说是善良的代表了。
而那个暗中策划这一切甚至,杀害了同伴的医生。却是穷人的代表,甚至作案动机因为嫉妒富人的大房子好像天国一样,而身处炎热的贫民窟的自己好像身处地狱,而产生的嫉妒感。
最后说出了,你本来就生活在天国(自然有人帮助甚至能因为善举得以东山在起,连富人的起家也只是因为娶了富家女)而身在地狱的我失败一次就彻底完了。而且嘲讽的是,富人因为同情心,丢掉了天国。(这也说明了天国的拥有者和道德无关)
用一个通常意义上的好人(富)和坏人(穷)来展现阶级差异的对比感。
而且我们利用我们的主观视角,让我们代入了富人,这更凸显了出差别。
其实还有很多这样的桥段来凸显主题。
为天国服务的司机,本身该在地狱。却因为和天国的交际差点让自己的孩子成了天国的牺牲品(结果富人不原牺牲别人的孩子,害的自己被逐出天国)。
所以天国与地狱这一主题在此部影片中早已展示赤裸裸的展示干净了。
我一直很喜欢看电影,而且总希望从电影中学到一些东西,不然白白的花了2个多小时的时间,心里会感觉过意不去。就像现在吧,手上的工作忙的差不多了,就想把昨晚看过的电影捋一捋,写写影评,哪怕就当做是练习文字表达也挺好。虽然,现在同事在办公室刷抖音的声音很吵,很烦,但我不能因此而放弃啊,我停止努力了,也去听歌刷抖音刷综艺了,那这个糟糕的世界就得逞了,我不要。
言归正传,显然,三船敏郎饰演的权藤代表着日本制造业界主流的价值观,振兴日本工业,靠的是产品的质量和口碑。鼠目寸光的人才会将短期的暴力作为产业发展的目标。但这不是本片的主题,似乎导演更多的想要讲述的是日本当时的贫富差距问题。
富人居住在山上的别墅好似神明居住的天国,而穷人只能居住在山下破烂不堪的棚户区。看似没有交集的两个阶层因为一桩绑架案发生了联系。导演借助富豪权藤对底层司机儿子的关系和付出来消解这种阶级的对立,好像是在告诉我们一个道理:大家只有贫富的差距,但作为生命个体,应该是平等且互相尊重的。底层劳动者有他们的艰辛,但是权贵阶层也有不可避免的明争暗斗,没有谁比谁活的更轻松,想要活的漂亮,实现人生价值,唯有不懈的努力和奋斗。另外,不随波逐流,坚持做自己,真的是一件特别难的事情。
第一次看黑泽明导演的电影,画面构图很巧妙,镜头剪辑也很干净利落,故事讲述的很清晰,就像看了一本轻松易读的小说,感觉很畅快。三船敏郎对角色的把握也很到位,将中年富豪的气质拿捏的死死的。
另外,从电影中领悟到一些道理。看完这个电影,让我觉得男人还是穿西装最好看,花里胡哨的衣服应该留在度假的时候穿,不然,总会给人一种很轻浮的感觉;要加强健身,穿裤子好不好看,关键还是看屁股翘不翘,肌肉不紧实的屁股撑不起来衣服;还有就是,要带着脑子看媒体报道的咨询,媒体可能是某些人实现自己目的的工具,不论是好的还是坏的。
最后,只想说,也许我们现在深陷泥潭,但是不要停止攀爬,不要因为衣服脏了就觉得自己也是烂人了,时刻坚信自己不一样。也许此刻身边的人都在打游戏、刷抖音、看综艺,不要理会,坚持去提高自己吧,做一些有意义的事情。
臭水沟里响起欢快流动的乐曲,鳟鱼穿着白衬衫夹着报纸缓缓登场。
走进小巷,地上的小孩在玩耍,那是他童年的样子,上到铁皮房的二楼,走进他的家,小小的几平米的房间,桌上地上都是书,他看了看表,打开收音机,他经常看表,他是医院内科的实习生,他救死扶伤,对着病历在楼梯上沉思,他将来会是一名医生。
他的勒索罪最多会让他面临五年的牢狱。
地狱与天国之间,分界从资本,逐渐变为人性。如何魔高一丈地放虎归山。警察说,我要让他判死刑。
在上钩之前,他走过熙熙攘攘的人群,来到了海边吹海风,他在想什么呢?
他最终买了那束康乃馨,他除了是个贫困学者外,他还会偷车,能熟练的买到高纯度的毒品,他冷静的走在丧尸堆里挑选猎物,就好像他在那里长大一样的熟悉,小白鼠试验成功,他慌忙逃走,路上,他偶遇资本家的落魄,有种打倒资本主义的巨大满足感,他自大的在小花堆中笑起来,在渔夫面前错愕惊恐。
在监狱里,他不自然的笑着,在昔日的资本家面前,他翘起了二郎腿洋装胜利者,发现并没有触怒对方,对方依然带着精神在鞋业里奋斗,还怀着希望,并没有怨恨自己反而关怀自己“你很不幸吗”
他从小生活在夏天像烤箱冬天像冰库的铁皮房里,他的母亲去年去世了,不用被她的哭哭啼啼吵到了, 痛苦的母亲能带给家人什么?无疑是更大的痛苦!! (女生一定要有学识,自己能给自己安全感,子女的幸福度高,拥有爱的能力强,社会才有富饶的正能量)
让幸福的人变的不幸,对不幸的人来说是一件很有趣的事情。 身体的痛苦已经让人麻木,精神的痛苦却是那么记忆犹新。,他不需要同情。
他握住了手上的疤痕,就像那里面生活着恶魔,却怎么都压制不住,他全身颤抖,窒息一般露出难以遏制的丑陋灵魂,是被社会鞭笞得千疮百孔的灵魂,那一刻真的震慑人心,真相让每一个善良的人心碎,天呐,医生也挽救不了这个扭曲的社会阶层。
手上的疤痕细看了一下,像是一个丧心病狂的咬痕,是她的母亲留下的吗?他经常帮母亲买毒品吗?如果母亲已死,一切真的就无法重新开始吗?早晚可以当上医生,为什么还要堵上自己的前程,当上医生以后生活能好起来的吧?是因为病人大多都是吸毒者吗,觉得生活像地狱吗,他的行为,是对这个社会的一种狂怒吗?
遗憾,心痛,那么聪明自信的年轻人,一个专注学医的人…可是,他又为什么不能放弃生活?生活好不好起来又有什么意义,Already broken!心早就TM已经碎了!
饰演者: 山崎努 Tsutomu Yamazaki
登场的开头是一段欢快的乐曲:
Schubert 'The Trout' 舒伯特的鳟鱼
1)明亮的小河里面,有一条小鳟鱼,快活的游来游去像箭儿一样。我站在小河岸上,静静地朝它望。在清清的河水里面,它游得多欢畅。
2)那渔夫拿着钓竿,也站在河岸旁。冷酷地看着河水,想把鱼儿钓上。我暗中这样期望,只要河水清又亮,别想用那钓钩把小鱼钓上。
3)但渔夫不愿久等浪费时光。立刻就把那河水弄浑,我还来不及想,他就已提起钓竿,把小鳟鱼钓到水面。我满怀激动的心情看鳟鱼受欺骗。
4)风华正茂的年轻人,站在金色泉水之边,你们应以鳟鱼为戒!看见危险,就得拔腿快跑!姑娘们啊,你们缺乏心眼,你们常容易受骗上当。看清引诱者拿着钓竿!否则,受苦而后悔莫及。
《鳟鱼》原本是由18世纪德国诗人Schubart 所作的一首诗。舒巴特 因政治因素而遭囚禁,在牢狱生活中对自由的渴望,而作了鳟鱼这首诗。寓意:善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害。最后明确告诫初入社会的年轻人,不要成为天真而无辜的鳟鱼。
8.2
有初看《尼斯印象》时的感受,影像本身足以形成观点,无需叙事的帮助,本片质地还要更丰满。许多人都在说前后脱节,司机家的孩子青木进一被赎回作为分界点,有的观点是前半段太无趣,有的观点是后半段太拖沓。这些观影态度其实都有所相似,大家要么认为这部电影“理应”是一部犯罪电影或“理应”是一部刑侦电影,于是人们期待的都是与这些套路电影相对应的“类型爽感”。但在我看来,和《尼斯印象》相似,这是一部城市空间电影,黑泽明导演不在讲故事,而是创造并呈现一个世界。于是他需要事无巨细地透露出每张脸和每句话,以及后段的断案细节,从而让我们真正看到山、海、车、桥、电话亭,以及警员所串访的那些市民,真正听到别墅底下那个低处世界会发出的声音。
罪犯竹内银次郎纵然始终在向天堂般的别墅仰望,但巧在也只能对权藤今吾形成威胁,倘若换成是马场、石丸、神谷、河西,绑架司机的儿子这件事将完全失效,对于观众来说,此前设源于影片起始权藤驳斥众人宣称质量胜于利润,而罪犯竹内人设上奇怪在对于这方面的全知。最开始的天国与地狱是在权藤与司机青木之间瞬间交错,而权藤从不能报警、“钱可以再赚”、立即联系交赎金,到得知自己孩子无恙后马上报警、“这笔钱关系到生活”、迟迟不愿交赎金期待罪犯直接返还青木的儿子,其间转变意外地自然,以至于根本无从分辨他到底是佯装糊涂还是在天真地以为罪犯真的会放走司机的儿子。下定决心的那个转变也时机正好,完全无法分辨他究竟是出于自我良心的驱策,或罪犯、家人及司机的道德绑架,还是河西那句社会舆论也不会帮你的纯粹利益考量。也许没有什么根本原因,这个两难困境在建立了这么久后,已然形成《十二怒汉》般孤立形势,跟随多数的选择在观众看来也变成了必须。后半段影片对于权藤今吾的表现失去此前的细腻,恰好印证媒体的力量,报纸里描述你是什么样的人,你可能就真的会趋近那个形象。
也在试图对比《寄生虫》里叙事的纵向移动,后者的城市空间探索其实差得远,大多观点也是纯粹靠情节展现,而非冷静的影像,那时候朴社长口中的“地铁味道”其实也可以与本片竹内口中的“热”做些对比,他们都以台词的形式事先张扬。为什么黑泽明导演对于这个知觉的展现更加高明?一者在于反复重提的方式,电话窃听后反复播放,这个情节装置本身必要从属于刑侦类型,又是对媒介的自行检查。一再回到同个语境下,这是空间相对于时间的放大。反观后者需要人物主动在不同情节下提及,并在不同情节下做作地摆出“嗅”的动作,显得笨了不少。再者是提供动机的方式,户仓警部从山顶别墅下行到贫民窟,是在试图重走罪犯的生活,“热”才合理地变成犯罪缘由,“味道”始终停留在台词上,“地铁”作为一种修饰免去了影像对于这层理解建立所需的努力,只是利用着人们固有的前设来给片中世界的人提供动机。
哪怕影片主题所要求的是这种纵向移动,也不能说前半段和后半段的某些情节无甚必要。固然,这个绑架案只是个简单的案件,我们可以把所有影响关键行为的动作看作吉尔德勒兹所言“现在的继起”,有了知觉,有了情动,有了行动,有了关系。而影片呈现的是一种“时间图示”,它含有的不止是当下表象,同时包含着曾在、现在、潜在时间共存,甚至可以作为民族志研究材料。城市是凝缩场域,而非舞台,它由全市警组的行动方案与青木进一的记忆网编织起,是总体而非全体。如果重新回到“热”的概念,开始就有所感知了,家中鞋业董事会议的针锋相对,到那场电话铃打断的热水澡。那是一个熵增过程,三千万一旦拿出,权藤将被公司扫地出门,家庭生活水准也将一落千丈,这甚至都不是自己的孩子;下定决心之后这种热来自于户仓警部的责任感,他愿意花自己的钱救别人的孩子,于是我们也要尽全力追回他的钱。杜琪峰导演说得对,这部电影里设置的所有人物都很伟大,是视觉思维将它推高到一个全然不同的境界。我们已经看尽了所谓“天国”里的热,资本家及外围人们的复杂和矛盾,明争暗夺,人心之“恶”历历可见;只有前一个小时待在山顶的时间足够久,我们下行至镰仓整个城市才会意识到,“地狱”的热还要更甚。鱼腥、尿骚、两具尸体的腐烂味道仿佛能穿透屏幕直刺过来,池塘里铺满的垃圾、报纸里堆出的字格、舞厅里挤出的汗碱,人们行尸走肉般存活在黄金町,这个地方的每个人都无需道德,不会被世俗的东西绑架。唯一带来凉意的就是众人倏忽间一起张望窗外粉红色烟,那或许是城市最高处,所有人都能平等地看见,只有这样而已。
动机只有用政治冲突元素来解释才算是社会派的圆满,实际是非常简单的一个案子,但是情节上却是起伏多变,对于角色的赋格也让人有继续留意故事进展的冲动。一出绑票案折射出人情冷暖,最后来的才是报应、是救赎。黑泽明的运镜精确到令人发指,演员们的表现也值得激赏,本就3分片的水准,于是可上4星。
4.5 唯一的问题是开头巧合也太巧了……一个很有意思的地方是,黑泽明的电影造型感很强。甚至可以说,他之所以让镜头和人物运动起来,就是为了达到造型的“终点”。这种特点在后期尤其明显,到了乱和梦基本就是在画画儿了。所以看似动的,其实是趋向于静止。小津刚好相反,虽然给人一种静态的感觉,尤其是低机位造成了很强的稳定感,但其实他的人物无时无刻不处在运动运动之中,只要整个画面停止运动,小津立马就会进行剪切,绝不拖泥带水。这也是为什么,小津的电影里从来没有冗长二字,也没有滥情。人生的态度,都在这里面体现出来。
黑泽明的推理都是先横向,再纵向发力,开篇单场景叙事收获赞美无数,后段力道其实平衡得极好。
教材になって映したすぐに講義を受けてた。マルチカム方式やパンフォーカスなど技術的な分析を素晴らしくてオーバーにして大したことに語った。もしかして黒澤的六十年代後半以降の作品はやはり評判しやすいとか、たとえ文学的な綺語でも知らずに認められた。”二項対置”でさえメロドラマだと思った。
好几年没追看黑泽明导演的电影了,于是乎在《天国与地狱》里再次感受到他场面调度功力的强悍,前50分钟运镜、演员表演及人物走位等不时联想到《十二怒汉》,警察们齐聚一堂汇报案件调查情况等等则是事无巨细地分析展示了事件的来龙去脉,稍有不满的就是部分情节线索过于巧合,众人跟踪嫌犯的过程总感觉马脚挺多易被对方察觉…… ——(花絮)黑澤明:一部真正優秀的電影就是既有趣又容易理解。(?)—— -权藤:为什么我们要彼此憎恨?-竹内:我不知道,我对自我剖析不感兴趣。我只知道我的屋子到冬天会很冷,到夏天有会很热,我无法入睡,而你的房子看起来像天堂,高高在上,那就是我开始恨你的原因。那给了我一个生活的目的,就是让有钱人变得不幸。……我不怕死或是下地狱,自从我出生,我的生活就一直像是在地狱,但要是让我上天堂,我倒真会颤抖。
黑泽明怎么会把故事讲得这么妥帖又刺激 啊——//镜头运动和场景调度带来的画面的流动感和节奏感 叙事干净利落 演员表演将压在最底下的文学底蕴扯出来 最终呈现效果分明清晰 观众能够直接阅读电影影像本身//说教也只是他的一种信念承载
对电影映射的现实社会有两处不喜欢 一是对特殊角色的边缘化 主要体现于女性的功能缺失 二是对权力机构(出于正义的目的)干涉执法的合理化 主要表现在毒犯死不足惜 说到底全片的视角就像电影里高高在上的别墅一样 下层人看看就生气
简直完美,美学、剧作结构、表现形式、人文关怀,给黑泽明跪了。宽屏画幅,搭配前半场室内动态平衡的精准调度呈现的群像站位构图,美如画。开场出片名第一镜就是拦腰二分构图,上明下暗,直指主题。从近乎空中楼阁(不仅建在山上,窗户窗帘也几乎关闭不闻外界噪声)的「天国」,逐渐过度到嘈杂人间及至吸毒者聚集的无声地狱,其实并没有那么黑白分明。侦查破案一段极其精彩,摆清各个突破口大方向后,抽丝剥茧团队多线推进,借人间甚至地狱之力解天国难题,细致的分析过程据说还导致了当年日本犯罪率的上升。能看到无数后来电影的影子,而且是在全球范围的影响,但感觉港片借鉴最多,而戴墨镜的山崎努怎么看怎么像王家卫...和野良犬一样,「热」是黑泽明表现底层生活的重要符号,而两个片又以完全不同形式的侦破过程展现了两个时代的社会样貌。
权贵的挣扎,底层的怨恨,在这个炎热的夏天,以及焦灼的现状里,烧得谁都坐立不安。而自认的地狱与预设的天国之间,分界从资本,逐渐变为人性。最微妙的,是人心如何在两难中猛然转变,最震颤的,是如何魔高一丈地放虎归山。电影唯一一抹粉色,比毒品还颓靡。以及,40岁的三船敏郎实在魅力非凡。@资料馆
1、黑天皇的人道还是中产们的人道,心中隔膜不入。2、仲代虽在镜头前很久,角色本身无冲突张力。很想看他如果是那个虚无青年(外形很有仲代味),两人的对决系列这次如何。3、吸毒妇女的死为什么不能得到同样几十人的专案组和报道团?警方的间接故意所致。在其眼中,生命大有不同标价。
黑泽明的所有问题,最终都会上升为社会问题。好在这回观点藏的很好,以一个悬疑类的犯罪片做包装,故事很抓人,又有道德困境。年轻的山崎努
好片不怕看得晚,从一小时张力十足构图亮眼的室内戏到团结协作事无巨细的交易侦查破案一气呵成真是过瘾。各占半部戏份的三船敏郎和仲代达矢一阳(性情中人的犹豫)一阴(钓鱼执法加重惩罚)还有超级年轻有为的山崎努。经济飞速发展之痛,财富处在天堂到跌落破产地狱却被社会舆论捧为英雄,出身贫民还迫害游走在吸毒者众相的地狱来到风景优美似天堂的热海却响起我的太阳被捕,用仰望的豪宅相交于臭水沟的交叉转场以及跨街借火和最后探狱的见面隔视,被唯一彩色烟雾连接的天国与地狱看似很近又如此之远,得知要去那里面对死亡之后无不怕之人。资料馆4K修复。
[2019年10月黑泽明√] 啊黑泽天皇视听果然厉害,影片在空间造型的表现力上算是登峰造极的作品了,最精彩的当属火车戏和在横滨那一大段跟踪戏。“天国”部分或者第一幕,虽然是强烈的舞台剧感,但是一气呵成,考验人性,写得非常精彩。刑侦部分合情合理,细节准确,也是教科书级别的控制力。被很多评论诟病的前后割裂感也确实存在,其实“民族鞋业”之争乃至权藤这个人物后面就写丢了……所以影片目的还是要进行社会批判而不是社会派推理(否则绑匪跟其他几个高管怎么可能没有关系嘛……),这种(可能是?)故意的避开套路反而是情怀之处(高明与否还得看标准……)。黑白片里出现上色的粉红烟雾相当惊艳。结尾的监狱会客室是不是日后各种玻璃叠印的源头……
仍有说教嫌疑,假使三船乃幕后boss,拍成纯粹的悬疑片就更好了;前后用力不均,前半部的构图、室内站位都很棒,后半部稍冗长;不过推理过程挺好看的,偶然性较大,越想越觉得破产和绑架同时出现乃属败笔,结尾又无逆转,还非要来一段社会阶层分析!
黑泽明的类型混搭之作。第一幕是商战片,第二幕是推理侦探片,第三幕是警匪追击片。隐线则是日本社会众生相与阶级差异,一如片名所示,富人在天堂,穷人在火狱,而通过犯罪来扭转此局面的尝试,则注定要落空。叙事有条不紊,张弛有度,火车戏颇有希区柯克之味,第三幕的跟踪戏与舞厅戏也让人目不转睛。对于视觉爱好者来说,黑泽天皇的构图是最大看点,时而对称时而复沓时而层次分明极具纵深感,每一个群戏场景都无可挑剔。黑白胶片中兀自浮现的粉红色烟雾则是默片时代经典技法,恍若短暂勾连天国与地狱的一抹血色。三船敏郎、仲代达矢与山崎努的表演也十分出彩。美中不足的是影片的核心情节依靠巧合来推动,始终有点勉强。(8.5/10)
4.5,“凶手是谁”这个谜团终于随着53分钟左右之后揭底,那时,我们随摄影机走出那座广阔禁闭的现代主义别墅之后出现,被绑的孩童安全归来,它们以一种类似于大团圆的形式结局。但这时,却仅仅是《天国与地狱》的一半,在影片从权藤的内视听聚焦转向全知视点时,某种程度上又以动机的形式维持了前面的那个谜团——凶手是谁?这一次,不再依靠全知的电影摄影机,而是通过观众与剧中人物所知不甚对称,权藤必须从“High”走下,进入新现实主义的市井,像僵尸一般“low”的人们走过,勾连起一种社会批判:对于凶手的潜在认同。但是凶手必须接受惩罚,权藤却也将接受救赎,失去他膨胀的ego,就在”影片结尾,两个即将失去一切的男人,在监狱相见。最后一刻,凶手的颤抖,黑泽明令古典人道主义再一次战胜了社会阶级的极元对立。
依然是事无巨细的拍法,天皇拍片的制式真是有板有眼、严丝合缝。“电影=影像×音乐”,把一桩如今屡见不鲜的绑架案铺陈得丝丝入扣、动人心魄,每个“招式”都有实在的打击力量。从室内到火车到室外,调度和走位都已出神入化。上半场三船敏郎主导,下半场仲代达矢主导。山崎努一言不发,压到最后一场戏才交代动机、吐露心迹。原来天国与地狱都在人间,贫富阶级的分歧难以弥合。人性的扭曲和复杂,最后都在三船敏郎紧锁的眉关里。不反转,不烧脑,没有复杂结构,但就是剧力万钧。技术爆发的背景下,21世纪的犯罪片除了花哨是否也有其他选择呢?
典型的以细节见长不断推动剧情的犯罪片。悬念引人入胜直至结尾高潮部分警察组团追随凶手展现吸毒滥交驻日美军老一套等,最后结尾点题讲明动机。总的来说全片亮点倒是不少的,不一一记述了。3.5stars
绑架勒索故事中,由于警匪力量悬输的缘故,通常人质获救都会放到最后一刻以确保影片具有足够的戏剧冲突:只有人质与绑匪呆在一起,才能反复阻止警方动武冲动,或逐渐形成斯德哥尔摩综合征……本片独特在,不到半程小孩便被收到赎金的绑匪所释放,又过了不久绑匪真实身份也由烟筒冒粉烟和手上缠纱布而精准锁定,可距离影片结束还有半个钟头!如何在已无悬念并力量失衡的状况下继续维持戏剧张力抓住观众?此时导演突然祭起了一件道具法宝:……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2898207575/
有佳句无佳章,个别段落镜头处理的极佳,但整体比较平庸。前面的室内戏完全是舞台剧的编排手法和表演风格;后面的侦破戏主角三船缺失,与前戏严重脱离,过程看似缜密实则牵强无力,关键线索全靠偶然得来;结尾拖沓冗长、欲振乏力。3星半。