1 ) 看《疯狂动物城》如何用温柔反击世界,用善良拥抱利刃
奥斯卡之后的第一件大事,就是仿佛一夜之间,所有人都在谈论《疯狂动物城》。
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先是豆友们打出了9.5分的高分。
9.5分什么概念?在豆瓣「2015年度榜单」里,像《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》、《卡罗尔》、《火星救援》这些上榜的佳片,都是8字头的。
再让我们看看墙外,知名的电影网址:IMDB打了8.2分、烂番茄98%、Metacritic81分……
也太惊人了吧!!!
这部电影耗时三年制作,创作团队为了更加了解各种动物的特点和习性,花了18个月走访动物学家,并前往非洲的肯尼亚,进行了14天的动物观察。我们会喜欢上这部电影里每一个可爱的动物,因为他们是那样的栩栩如生。他们走路的姿态、生活习惯、甚至是身材比例,都是有原型比照的。
而更加难得的是,这部电影成功地塑造了每一个人物,剧情张弛有度,笑点层出不穷。
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《疯狂动物城》到底为什么好?它为什么让观众笑着笑着就哭了?
下面我就主观地讲一讲这部电影吸引我的八个理由。
(下文有严重剧透)
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理由一
这部电影的主角太像我们每一个人,她的梦想和恐惧,我们都有过
《疯狂动物城》的主人公是一只蹦蹦跳跳的小兔子Judy——处于食物链最底层的她拥有200多个兄弟姐妹,以及一对经营着农场的温和父母。
Judy从小梦想着成为一个警察,虽然所有人都告诉她:「你!不!行!」
听到这儿是不是觉得似曾相识?
我相信大家都曾像Judy一样,有过看起来不切实际的梦想,被人阻止,甚至恐吓过。
所以当我们看到Judy终于从警校毕业,坐上前往动物城的列车时,那种感觉就像是手里紧紧攥着大学录取通知书,迈上离家火车的那一刻。
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那时候火车再拥挤,临床大叔的鼾声再大,都觉得世界真美呀。
窗外的风景从熟悉变得陌生,年轻的我们却不觉得恐惧,因为一切都是新鲜的,像极了我们做了十几年的美梦。
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所以《疯狂动物城》只用了不到十分钟,就让观众深深地跌进了这个故事里。
因为这个相信着:「Anyone could be anything」的主人公,它不是别人,它就是那个懵懂的,刚刚看到自己人生模糊边缘的,你自己。
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理由二
「只要努力就会有回报」,这才是疲惫生活中的温柔梦想
我知道这部电影会煽情,但我没想到煽情来得这么快。
Judy为了成为一个警察,在警校学习着,她的同学都是大型的食肉动物,对任何训练都显得那么游刃有余。
教官每天跟她说得最多的话就是:「YOU DIE!」
但体积小的Judy比别人更灵活,她慢慢学会了利用自己的弱点,最终以警校第一名的成绩毕了业。
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在这个残酷的世界里,我们太需要这样的鼓励。
只要努力就会有回报,虽然这看起来可能只能在电影里发生,但它确实安慰到了观众。
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理由三
以卵击石并不可怕,可怜的是我们怪自己生来弱小
不仅在警校,终于来到动物城的Judy,又和一帮体积庞大的动物共事。
如果仔细观察,会发现她不仅仅是个子最小的,还是警队里唯一的女生。
这让我想起了TVB以前的一些警匪片,观众都喜欢《陀枪师姐》的飒爽英姿,但在男性主导的工作领域,她们还是付出了超乎想象的努力。
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其实这部《疯狂动物城》本来的主角是狐狸,后来才改成了兔子。我觉得这个改动是非常成功的,也许以狐狸为主角,表达的是一种反歧视的种族主义,但用一只看上去更具有弱势群体属性的兔子作为主角,更摆正了反性别歧视的立场。
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理由四
能反击这个世界的,从来不是语言
也许如果不是拥有移民背景和多元文化的美国来拍,不会诞生这样一部片子。
因为它对种族、派系、公平、歧视等问题的思考,都如此诚实而明显地揉进了这部「成人动画」里,让人忽视不了。
当然孩子也会喜欢这部片子,因为一部告诉你「Try Everything」,并且「世界会更好」的片子,这正能量爆棚的Slogan几乎没有人能拒绝。
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但是就像电影中Judy的成长一样,我们对周遭世界的了解,也会从冰山一角,蔓延到一整片汪洋。我们会渐渐明白了,知道的越多,并不会让我们更快乐,反而因为目睹了太多不公和残忍,让我们变成了冷漠的「大人」。
不过幸好,我们还有种叫「希望」的安慰剂。
就像Judy父母安慰她时说的那样,「You are a trier」,不放弃地一直去做,世界才不会变得更坏。
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理由五
带上放大镜,换个角度看,每个人都闪闪发光
除了主要人物,《疯狂动物城》里出彩的配角也不少,警局前台就是一个。
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和凶猛的豹子、严肃的警察给人的印象不同,他是一只爱吃甜食的、每天乐呵呵的警员。
主创团队曾经在采访中提到,最初他们设计这个动物城,其实遇到了很多难题。
因为他们不仅要设计一个架空的城市,还要设计生活在这个城市里的居民们的社会属性。而我很高兴地看到,最后这些精心的设计,都为这部电影增加了笑点和隐喻。
电影里每一个「人物」都有了三重属性,一种是他们作为动物所具有的本性,一种是他们所从事的职业本身带给别人的印象,一种是他们拟人化后所拥有的性格特征。
正是因为他们每一个「面」都被放大呈现了,我们才能这么轻易地看到他们的与众不同。所以我在想,如果带上放大镜,换个角度看,会不会更容易发现每个人独一无二的特点?
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理由六
生活就是有这样那样的反差,所以才可爱啊
从《疯狂动物城》的预告片里,我们会看到这一样一幕。
着急的Judy正忙着查案,却在车管所寻找线索时,遇到了动作缓慢得足以让人挠墙的树懒。
这可能是全剧最让人捧腹大笑的一段。当你看着这些树懒都慢半拍地工作着,等着他们的却是疲于奔命的飞毛腿们,这鲜明的反差制造了足够的笑料。
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我看到有的评论文章写这段是对体制内工作人员效率低的讽刺,但我不想从这个角度看这个问题。
就像我在上文中写的,《疯狂动物城》里的每个动物都被赋予了多种属性,导演一边扩大着每个个体的差异性,一边小心翼翼地保持着这个城市的平衡。
其实,只要无伤大雅,这些个体之间的不同与反差,还是基本可以被认为是「存在即合理」的。
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理由七
我们也曾幻想过这样的世界,人人平等,和谐共处
在中国的俗语里,有一个很恐怖的词,叫做「不共戴天」。
愚蠢的兔子和狡猾的狐狸,似乎就是这样一对组合。
但在电影里,兔子和狐狸却被设定成出生入死的伙伴,默契无人能敌。
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这对「探案侠侣」的故事主线,是有点老套的「不打不相识」。
他们从一开始的欺骗、利用,变成了尊重、理解和信任。
从狐狸给Judy讲自己小时候的故事,他们的关系其实就缓解了。当一个人表现出真心换真心的善意,一般人是不会拒绝的吧?
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当然,拍电影总要有一波三折,交好的两个人也会产生问题和误会。当Judy被记者围住采访时,不经意间流露出它对食肉动物的偏见,这时狐狸才突然发现,他们的内心可能还是不一样的。
正是这样的Judy,一个觉得自己最耿直、最正义的警察,却不知道自己内心深处,其实也带着狭隘的种族主义。她以为自己没戴着有色眼镜看她的朋友,但事实上在她的潜意识中,对食肉动物的普世偏见却依然客观的存在着。
所以当我们看到动物城一片繁荣、和平的景象,看到每个动物都按照设计好的生活区域相安无事地生活时,我们也许觉察不到危机四伏,正如日复一日沿着既有轨道生活的我们,很难腾出一点点时间来审视自己的内心。
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理由八
进化 vs 反进化?每个人都不该放弃选择的权利
在电影里,Judy为了查案,被狐狸来到了一个「世外桃源」。
这里动物们不穿衣服,过着舒适而原始的生活。
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「为什么他们都不穿衣服呢?」Judy问。
「动物本来就不穿衣服啊。」这里的人回答。
在这里,我们能看到一种进化与反进化的观点。因为大部分人穿上了衣服,这就变成了文明的象征。但是仔细想想,是不是所有物种,都需要这块遮羞布?
生而在世,我们应该有选择的权力,不要让别人左右你的内心,这才是最重要的。
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总而言之,个人觉得这有可能是16年上半年最好的电影了,小孩看个开心,大人看个轻松,但轻松之余,内心又不乏反思和感动。
感谢看了我这么长影评的你,希望走进电影院的你也喜欢这部电影~
文字原创,如需转载,请豆邮联系哦:)
2 ) 孩子:学会做一个体面的普通人
前言:很多家长,如果今明两天不带孩子去看,就可能错过人生他们人生中最重要的周末,迪士尼数千个创意者为孩子们准备的最好的一个世界,是我们身边所有父母不可能建构的,一个平行于人类成人世界最好的寓言。目前,排片率并不高,而且竞争对手大肆刷票房,这种事迪士尼这样的国际公司是不可能干的。如果周末不带孩子去,下周排片就会更少,很容易想看不上了,豆瓣从未上映的9.1分已经飙到9.5分……这种奇葩得分机制,非常值得赴约,豆瓣不可能每次都是高分但是票房很低的贱命代表,这一次一定可以实现让子弹飞一会!(这段话是因为当时票房作假的叶问3完全碾压式的排片压力下,眼看一部好片就要被埋没,于是写下这段话,特此说明)
从我儿子有交流能力的第一天我就在忧虑一件事,就是我应该如何向他描述我们成年人的世界。
我努力地用来自全球各地的各种绘本,试图从各个层面搭建一个我心目中的可以向他这么大的孩子描述的成人世界,我用各种各样的绘本和故事向他打过各种各样的比方,但是好几年下来,我发现,其实通过绘本我可以描述的世界或许太过美好了,以至于我无法向他解释我自己身上以及中国当下那么多不能解释的种种缺陷。
6年过去了,我对这件事始终无从下手又万般焦虑,是的,我努力做的不是支离破碎就是过于片面。绝大部分时候我已经放弃了努力,我甚至觉得他应该有他自己的方式,或许是大风大浪的奇妙探险,或者是有惊无险的峰回路转……每个人都应该有自己打开世界的方式。
直到最近,我看到《疯狂动物城》,我才发现,我错了。
给儿童世界打出的最精妙的一个比方
一直以来我最无能为力的事,迪士尼却做得如此彻底。这部电影是迪士尼数千个创意团队成员用三四年时间和心血搭建的一个完整的动物城邦,它向孩子展示了任何一个家长完全不可能呈现的成人世界。
这个动物城邦简单而美好,残酷而真实,一个完美到令人窒息的寓言世界,在我心中它帮孩子们用平行映照成人世界的动物城邦快速架构出一个可以立刻理解和认知到真实的世界,用每一个动物角色和他们的关系,帮孩子们搭建出了完整的价值观体系。它流畅紧凑的讲述中,永远都藏着有关人性和世界的朴素真相,而不管多飞的叙事都有着坚实的现实和心理逻辑。
《疯狂动物城》是成年人给儿童世界打出的最精妙的一个比方,它简单而真实,没有一个家长有能力去塑造这么一个与成人世界平行的世俗城邦,它完整地向你的孩子介绍了成人世界的一切美好与残酷,偏见与宽容,友谊与竞争,执着与坚持、信念与梦想……
不是乌托邦的乌托邦
《疯狂动物城》引进之前曾经有两个译名分别是《动物大都会》和《动物乌托邦》,从英文字面意思来看,乌托邦是最贴近的,也是创作者最想表达的人一个梦想中的平行世界。在2016年定档之前改成了《疯狂动物城》,我最早得到这个改名的消息多少有点失望。从市场营销角度来看,乌托邦是一个有理解困境的名词,但是它太精确了,精确到我作为一个超级市场派都要为这个词让步的地步。
迪士尼并没有塑造一个所谓的完美乌托邦,即使是动物的世界,该有的所有生存的残酷与博弈、脸谱化的成见、文化与种族的各种偏见……不仅一一俱全而且毫发毕现,好的是迪士尼创作者用美好的共存和包容的愿望让乌托邦在动物世界得到了实现,这是对整个人类未来共同想象力和愿景的一个美好期待吧,这也是他们在内心愿意把一个真实而又值得期待的未来美好世界留给孩子们的一种展现。一想到数千个人都在这样的愿望中共同努力创作的场景,就让人不禁心有戚戚焉。
做一个体面的普通人
在《疯狂动物城》这部电影里最大的slogan就是“每个人都无所不能”,看起来是个简单而充满鸡血的故事,其实电影故事的主旋律却是尝试一切,并非通过主人公兔子朱迪警官的故事,展现她的灰姑娘变公主的蜕变之路,而是给孩子每一个角色和每一个进电影院的孩子一个更积极向上的信息——从自己开始改变,你一定会成为那个力所能及、实现自我的人,你也会看到更美的世界。
你要走的并不是那个砥砺前行奋发图强的草根逆袭之路,而是,每一个人都应该努力做一个体面的普通人,就算是最好的人生。或者说,努力做好一个体面地普通人本身,就是对浮躁社会的最好逆袭。就凭这一点,这部片就可能是迪士尼和皮克斯继《狮子王》、《海底总动员》、《飞屋环游记》、《冰雪奇缘》、《怪物工厂》,《超能陆战队》之后又一部划时代之作。
我们无法想象迪士尼背后工作的复杂性,但是无论如何,我都要感谢那些我无能为力所致,他们却在幕后努力呈现出来的创意与产品,感谢创意、感谢迪士尼,你们用自己的行为在证明:一个体面的普通人是多么重要而美好,我也希望我的孩子成为这样的人。
3 ) 为什么这部电影让我从一开就落泪
文/周宏翔
——你还没有看《疯狂动物城》吗?
——你还没有看《疯狂动物城》吗?
——你还没有看《疯狂动物城》吗?!
重要的话要说三遍。
从前天开始,我的朋友圈便开始对《疯狂动物城》强行安利,每一个观影回来的人都说太棒了!其实早在两个星期前,我就对这部片子点了“想看”,没有看预告片,单纯对迪士尼这几年的片子持有绝对的信心。从《玩具总动员3》到《飞屋环游记》再到《无敌破坏王》,以及后来的《冰雪奇缘》和《超能陆战队》,几乎每一次的原创或者改编剧本都达到了新的高度,不得不说,对于从小看迪士尼动画长大的我,在某个时期也对他们失去过信心,当时对经典旧作进行续集编拍的时候,几乎感觉到了编剧和迪士尼整体影片的一次瓶颈,直到2008年他们再一次强势回归。
要说在我心中的排行,《无敌破坏王》当之无愧是第一名,虽然之后的作品依旧好评如潮,但是回归到故事核心的动人之处,都不及那个想要成为好人却从出生就被判定身份的破坏王,直到这部《疯狂动物城》。
我为什么说《疯狂动物城》是一部让我从头开始就忍不住哭的电影。
首先说回剧本本身,这是一部几乎没有多余笔墨可以挑剔的故事,故事节奏快,人物立体,前后回环照应,符合剧情起伏情节点的设置(虽然后半段稍显普通),最主要的是,这次的故事抛弃了迪士尼固有的歌曲加减慢剧情节奏的部分(保留了好听的BGM,却穿插在故事中),是真正的,好莱坞式快节奏高频率的电影。
再说回故事本身,这部电影为什么会引起大家的喜欢。
第一,这是一部小人物励志片,让大众产生了共鸣。故事中的多出隐喻让这个故事一开始就变得不像是讲动物的故事,开场食肉动物和食草动物的种族问题,小地方出身带着梦想奋斗的小人物励志成功学,撩妹男主与正直女主的欢喜冤家模式,爱情与地位的种族对立落差感,大城市VS小乡村(梦想VS现实),性别歧视,群体偏见,职场阴谋,阶级斗争,以及主角背后的黑暗成长史,几乎每一个人都能够从中找到属于自己的那个位置,化身为Zootopia的动物城,是我们这个大社会的缩影,每个人必须按照社会的规则去生存,但我们却又像兔子或者狐狸一样,尝试着改变自己的标签,去打破常有的禁锢。眼熟么,这几乎是我们成长过程中都去做过的事情,只有有人像兔子一样成功了,有人像狐狸一样失败了,但总有兔子一样的人告诉狐狸,你可以成功,也会有狐狸一样的人嘲笑兔子,你终归会失败。当看到朱迪第一次住进那个又破又旧的单人间时,就不免想到刚到大城市打拼的自己。
第二,这是一部爱情电影,让女生心存幻想。故事中的男主是一个街头混混,女主是一个打击混混的正直女警,男主又是一个撩妹高手,首先先利用你的同情,进入你的内心,再以现实残酷的借口来摧毁你的美梦,身份的差异让这份爱情有了基本的化学反应,接下来,男主和女主因为一桩案件纠缠到一起,男主对女主的偏见因为女主的执着而动容,从对立到结盟,携手合作取得成功,却又不得不面临种族差异而分道扬镳,最终又因女主放下身段来寻回男主,两人拿下最终boss,完美地成为了警界partner。眼熟么,这几乎是偶像剧里常有的桥段,但是放在动物身上,一下子就觉得清新无比,甚至感受到了一种反差萌,没有哪个女生不幻想这样的爱情,和自己斗嘴却始终挂记自己的男生最终成了自己的另一半。
第三,这是一部警匪悬疑动作大片,险象环生,环环相扣。就像女生爱看爱情片,男生爱看动作片一样,一开始我就说,这是一部真正的好莱坞式快节奏大片的模式,故事从一手案件出发,到搜集线索,侦破,真相大白,反真相,继续搜索,侦破,再次真相大白。这样的模式,在第一次第二次反转时,分别从不同的思路去解析这桩案子,而且在侦破的过程中,冒险刺激,让人情绪紧张,典型的限时任务,大场面,大制作,大手笔,虽然是放到了动画上,也不失水准。
第四,这是一部政治隐喻的童话。故事中,多次强调“偏见”“分裂”“合约”之类的词语,虽然以食草动物与食肉动物为例,但是却不单单停留在此,zootopia是一个大民族融合的团体,目的是消除偏见消除阶级消除种族歧视,但这样理想的乌托邦里,看似波澜不惊的都市生活却依旧存在犯罪,阶层,欺骗以及多重歧视。正因为存在这样的缺陷,才会让阴谋有机可乘,我们可以知道,现实社会中,肤色的歧视至今依旧存在,LGBT的歧视依旧没有全球范围类消除,性别的差异性依旧会影响你的工种选择,年龄及体现仍然是大家评估一个人在某些领域是否合适的标准,正因为这些”不公平“,才会让外表看似幸福的大都市里隐匿着无处言说的辛酸泪。这部电影,从方方面面阐述着这个道理,告诉我们,没有绝对的强者,也没有绝对的弱者,没有绝对的特殊群体,农民可以翻身做主人,但地主也不都绝对是坏人,你不能因为一个人或者一群人固有的标签去判断他的好坏,一开始,朱迪就和父母说过这样的话,狐狸中就奸诈狡猾的坏蛋,但兔子中也有,那不是绝对的评判标准。
第五,最重要的一点,这是一部喜剧片。当下影院中最卖座的无非就是喜剧片了,因为平日工作琐碎烦躁,特别需要一部喜剧片来放松自己,比起那些生涩难懂的文艺作品,能够直接表达让人欢喜的影片是最能够在短时间内传播开来的。《疯狂动物城》这部片子确实做到了,从故事开始的舞台剧,到朱迪训练时的扑街,到好吃的豹子,到骗子双人组买冰淇淋,到慢悠悠的树懒,到裸体会所,以及跳舞app,几乎每一帧都是让人爆笑连连,比起那些俗套的喜剧片,其中很多有意思的桥段确认让人眼前一亮。
在细节上,《疯狂动物城》的出彩程度丝毫不亚于剧情。比如,根据动物不同体型制作的火车车门,为长颈鹿特设的饮料传输管道,以及贩卖迪士尼“上映与未上映都有”的盗版光碟小商贩。动物角色的造型和神态,处处出彩。
还要怎么去赞美这部片子呢,突然发现这部笑点有,泪点有,三观正,多重隐喻的电影已经不需要我多说什么了,期待迪士尼下一次更大的突破,为孩子和成人都能带来极端兴奋点的动画。
4 ) 你弱你有理
一群乐观上进的哺乳动物赶在了建[哔]以前成精,学会了说话、穿衣服、打手…机,并顺利隐藏了自己搞同[哔]恋、早[哔]、乱[哔]、一[哔]情、投[哔]转[哔]、穿[哔]等倾向,费尽千辛万苦终于建立起一座连大洋此岸纯洁无暇、极易受精神污染、被各种忠厚长者们细心呵护着的观众都可以放心欣赏的疯狂动物城。
这座城市实际上一直受到一位超级英雄的保护。这位大隐隐于市的超级英雄“闪电侠”白天在车管所做着一份很有前途的工作。这一天,为了调查一桩水獭失踪事件,动物城新来的[哔]察兔子朱迪在热心市民狐狸尼克的带领下,到车管所来向闪电侠求助,并见识到了他的两项超能力:其一是让他对面的人增强信心、产生速度上的优越感、觉得自己跑得比谁都快,其二是颜艺。在超级英雄的指引下,朱迪和尼克顺藤摸瓜,先是找到了掌管动物城地下世界的教父,教父作为一个长者告诉了他们一些人生经验,然后他们又查到了教父手下的司机。结果线索在此断掉了,因为证人疯了。
朱迪在[哔]察局的上司天煞给她的破案期限将近,为了尽快了结这件事,她和尼克一同去向看上去很友善的美羊羊副市长求助。这时,尼克兽性大发,把魔掌伸向了美羊羊副市长那一头很柔很亮、像加了特效一样的头发,仇恨的种子就此埋下。
依靠从副市长那里获得的情报,朱迪和尼克成功追查到了失踪动物被关押的地方,发现他们都出现了发狂的症状,而把他们关在这里的居然是狮子市长。
揭露了市长秘密的朱迪成为了全城的英雄,在发表获奖感言时,她突然变得情商感人,开了一发新阿姆斯特朗式回旋喷气加速式阿姆斯特朗地图炮,表示:“我不是针对谁,我是说所有食肉动物都是辣鸡。”她的搭档尼克无辜躺枪,愤而将朱迪拉黑。
意识到自己成为了导致两个群体撕逼的始作俑者,朱迪引咎辞职。但是她知道一切还没结束,因为她也是看过《Pig Hero 6》的人,知道事情没这么容易解决,那个长得像大反派的肯定不是大反派,而那个老实巴交又乐于助人的反而更可疑。于是朱迪找到了曾经因为抢[哔]而被自己逮过一次、如今转职成了卖碟小贩的黄鼠狼,打算重温一下那些经典影片来获得破案灵感。在此之前她先去找了尼克和解。
最终,根据黄鼠狼提供的线索,朱迪和尼克挖出了真·大反派美羊羊副市长。后者表示她就是仇视食肉动物,因为原先在大银幕上卖萌骗小孩子钱的美差都是归他们这些软绵绵的食草动物的,不知道从什么时候,长得五大三粗的食肉动物就来跟他们抢生意了,而且这些食肉动物不但能圈小孩钱,还仗着跟国[哔][哔]席撞脸,跑去跟奥斯卡影帝嘿嘿嘿,这么牛逼咋不上天呢。当然最让副市长不能忍的就是被摸头,秉持着你摸我头发、我杀你全家的原则,她也要将尼克碎尸万段。可惜,最后关头,正义的人民[哔]察居然及时赶到了,将副市长擒住,事件解决。
尼克在朱迪的鼓励之下加入了人民[哔]察的队伍,和朱迪成为了搭档。两人联手,很快就发现了超级英雄闪电侠的另一个惊天大秘密:他居然还是个开跑车的老司机。
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之前在微博上看到那张闪电下地铁的GIF图片笑了一晚上,大概也是搭地铁这件事不知给他造成了几十万点伤害,所以他才索性一狠心卖了台跑车。树懒闪电是全片最大的笑点,虽然这部分情节已经在之前曝光过,但无论看多少次还是会忍不住笑出来。估计今年这部新片里要想诞生个人气能与之前的大白比肩的角色,就只能靠他了。不过考虑到戏份问题,闪电可能比较吃亏。这也是没办法的事,总不可能让他当主角吧?那样一来幕后工作者倒是可以省一番工夫,只要把正常拍十分钟的剧情放慢几倍速就可以得到一部完整的电影了,但全片变得过于酸爽的节奏只怕会逼得不少观众退票。
感觉迪斯尼动画工作室现在有点像跟他们一家子的漫威影业了,开始有点嘚瑟了,片中时不时带着点炫耀的心态致敬一下自家之前的成功之作,比如朱迪成功抓住黄鼠狼之后,上司对《冰雪奇缘》的致敬或者恶搞“这可不是那种你唱唱歌就能让梦想奇迹般实现的动画音乐剧,所以Let It Go吧”,以及影片后半段更加明显的黄鼠狼卖的影碟上印的片名。当然,无论是漫威影业还是制作了本片的迪斯尼动画工作室,都有充足的资本和底气去炫耀,毕竟活儿好。
我觉得把这部电影跟《功夫熊猫》对比很有趣,两部电影的世界都是由拟人化的动物构成,故事大体上都是主角经过一番努力和冒险,战胜了周围人的偏见,实现了成功。但本片比起《功夫熊猫》来,更刻意地强化物种之间习性上的差异。这可能跟他们对照的现实原型有关。《功夫熊猫》的世界对应的是现实中人种相对单一的中国,而《疯狂动物城》则明显象征着身为民族熔炉、族群构成复杂且彼此之间差异较大的美国。结果,不强调这种差异的《功夫熊猫》最后天赋与出身反而在主角的成功中发挥了更重要的作用;而强调这种差异的本片最后主角经历了一系列事件后,反而对待这种差异更加坦然,采取一种“Let It Go”的态度。
本片剧情设置上的新奇之处在于对“政治正确”的挑战,这点在反派的设置上体现得很明显——一个受到欺压的典型弱势群体。“政治正确”其实说难听点就是“我弱我有理”,处于优势地位的族群为了不进一步刺激和伤害弱势群体的感受,表现得更礼貌、更宽容。原本是期待通过让步来缓和局面,但也搞不好会让对方得寸进尺。比如前一阵子美国黑人演艺界人士抵制奥斯卡,在很多人看来就有点小题大做,难不成要专门设立个最佳黑人导演奖、最佳黑人演员奖,保证他们年年有奖拿才可以?当然也会有人觉得美国黑人生存状况一步步改善就是多亏了他们能折腾。不过这世界上的能量是守恒的,福利也是守恒的,强势阶层要稳固自己的地位,安抚能折腾的弱势群体,恐怕就只能进一步压榨那些不太能折腾的弱势群体。
“政治正确”这东西在西方发达国家暂时还行得通,是因为他们的中产阶级对于弱势群体的折腾造成的代价有更强的容忍能力,简单来说就是因为他们更有钱,所以有意愿也有能力表现得更宽容。至于在[哔]国,由于这里的中产阶级本身就是弱势群体,上面的人动动手指头就可以捏死他们,抵抗风险的能力非常弱,所以他们对于比他们更弱势但更能折腾的群体的行动和思维方式也就表现得更加敏感,也更快地总结出了那些生活状况更糟糕、受教育程度更低但战斗力更强的群体所具备的“我弱我有理”的思考模式。
这部电影里的食草动物相对于强壮的食肉动物来说,就是弱势群体,影片一开始就描写了身为食草动物的一员朱迪是怎么被欺负的,让观众对这一群体的生存状况产生同情。但这种状况从尼克回忆童年经历时开始逆转,到朱迪的新闻发言就完全颠覆了,食草动物虽然体力较弱,但毕竟数量庞大,一旦释放起积蓄的怨念,可能表现得比食肉动物更加凶狠。我猜本片主创想表现的就是原本遭受过不公平待遇的弱势群体在得到伸张自己权利的机会后,有可能会滥用这种权利,去扩大混乱的事态。只不过这种事情在真人电影里不太方便说,所以只好借动物来隐喻。相信对于国内观众来说,这种隐喻肯定不难理解,会让不少人感同身受,毕竟喜欢去电影院看电影的往往就出身于处在上下两个阶层夹击之下如履薄冰的中产阶级。只不过时至今日,我觉得国内观众的这种心情,只怕身在大洋彼岸的美国人民也越来越能理解了,要不怎么政治特别不正确的川普在大选中风头越来越盛了。
跑了半天题,最后说回到本片。作为一部老少皆宜的动画电影,我觉得本片有一个情节处理的是欠妥的,就是朱迪和尼克最一开始寻找线索时遇到的那一帮子自然主义者。我说的欠妥并不是指他们没穿衣服,而是指他们下半身明明有特写,展现出来的形象却又不符合现实。应该会有年轻的观众看到之后感到疑惑“他们为什么没有小[哔][哔]?”说不定这些年轻人里还会有部分人以为那才是正常的,结果因为自己有小[哔][哔]而产生自卑心理。所以,为了不给小朋友们造成不良影响,这些画面应该进行修正。我当然不是说要把下面该有的东西给仔细画出来,我的意思是,下面应该打上马赛克。想象一下,那头大象摆出各种高难度体位时银幕上上下翻飞的马赛克,这才是一部有社会责任感的电影作品该有的样子。
5 ) 《疯狂动物城》的三重内涵,以及一个文化图腾的诞生
电影结束时已是深夜。影院中的观众都不愿离开,坐在椅子上听着片尾曲“Try Everything”,随着超强的节奏摇头晃脑。我沉浸在相同的气氛中,不断回味着电影带来的震撼。这部电影有近年来成功动画的因素:《冰川时代》的搞笑,《驯龙高手》的成长,《超能陆战队》的治愈。但《疯狂动物城》又如此不同。它在逗着孩子们大笑的同时,却让成年人沉思。短短两个小时内,电影不但用完整的世界观影射现实,还借着连续反转的剧情挑战观众的伦理观,从而彻底颠覆了好莱坞动画“傻白甜”的传统套路。
单单靠那些好笑的动物,《疯狂动物城》肯定能在票房上大有斩获。但我更好奇的是,电影的内涵会给引发怎样的辩论,以及这部电影会否成为当代文化的一个经典。在我看来,这部电影至少存在三重递进的内涵,值得在观影中留意。
1. 动物托邦
坦白来说,《疯狂动物城》的译名不算所有好莱坞电影中最差的。毕竟,还有《黄金三镖客》、《刺激1995》、《美食总动员》等译名界的奇葩垫底。但“疯狂动物园”抹杀了英文名“Zootopia”中重要的隐含信息。在英文名中,“zoo”是动物园的意思,“topia”是希腊文中“地方”的词根。这个希腊词根经常出现在一个英文词中:utopia,即“乌托邦”。因此,电影更准确的译名应该是“动物托邦”。
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作为“理想社会”的代名词,“乌托邦”源于十六世纪英国学者托马斯·摩尔的同名著作。在那本书中,摩尔虚构了一个拥有完美社会体制的小岛,不但废除私有制,而且实现了人人平等。在理想制度的保护下,小岛上的居民充分享受自由。现实社会中的贫困与罪恶也不存在于这个小岛。正当英国民众对政坛红人摩尔充满希望时,他却被好友亨利八世处决。
摩尔去世后,他的理想社会理念留存了下来。一批社会实践者决定建立自己的乌托邦。英国商人罗伯特·欧文在美国建立了一个实验性公社。然而,这个废除了私有制的公社在两年后失败。如果考察公社的经济基础,它的失败并不奇怪。两年的时间里,公社并没有什么实质性的产出,主要依靠欧文自己的财产。这笔财富是欧文在英国的棉纺工厂赚来的。可以说,这个公社的经济基础正是乌托邦理念所反对的东西:工厂中的雇佣制、棉花地里的奴隶制、国际贸易中的殖民主义。公社的失败在一开始就不可避免。
20世纪,“乌托邦”理想作为对资本的反击,再次复活。苏联在国家层面上进行了一次更为宏大的社会实验,用计划经济全面取代市场经济。但也是在苏联的巅峰年代,反乌托邦理念抬头。乔治·奥威尔创作的《动物农场》中,同样用动物来寓言政治。领导革命的猪们掌握了权力。于是,原本朝着平等目标进发的动物农场衍生出新的等级。正如《动物农场》的预言,苏联的行政渐渐官僚化,经济也一步步僵化。苏联最终解体。
《疯狂动物园》中的“动物托邦”也是一个理想化的城市。所有动物不分种族的生活在一起,每个动物都能成为它想成为的样子。但随着剧情的进行,观众会发现“动物托邦”只是概念上的理想,远非现实。“动物托邦”究竟是鼓励性的“乌托邦”,还是讽刺性的“反乌托邦”,这是从电影名字开始就已经在探索的第一重内涵。
2. 成人爱童话
《疯狂的动物园》并没有停留在“乌托邦”这样的抽象概念上。电影从一开始,就刻意影射现实。在最典型的一个桥段中,兔子急着到交通局查车牌号,交通局的办事人员却都是些行动迟缓的树懒。小朋友们看到银幕上的憨厚树懒开心得哈哈大笑,但成人观众脸上全是苦笑:生活中拖沓的行政流程,大概比树懒还要差劲。电影中的物种冲突,也对应美国当下的种族冲突。动物城中处处有物种偏见:兔子不适合做警察,狐狸都是骗子,食草动物软弱,食肉动物残暴…… 同样,美国也存在严重的种族偏见,总统候选人的川普就毫不掩饰自己的种族主义态度。可以说,《疯狂的动物园》是一则关于现实的寓言。
寓言号称“成人的童话”,往往用比喻来描述社会和人性。中国古典名著《西游记》表面上是一个神怪故事,但内在同样是一个寓言。猴王独立而能干,敢于大闹天宫,推翻天庭秩序,经常被后世看做造反精神的一个体现。猪八戒不但懒惰怯懦,且贪于女色,象征人性的弱点。寓言的间接比喻就像是留给读者的一个小谜题,任由读者自行发挥。就讽刺现实的目的来说,寓言更能网罗听众,其笑眯眯的讽刺效果反而好于直接抨击。
但作为一则寓言,《疯狂动物城》最想反对的,是寓言中常见的脸谱化解读,比如狮子代表统治者、狐狸意味着狡猾。随着剧情的发展,动物的真实性格总是背离对应的传统脸谱。本应胆小的兔子却勇敢热血,本应狡猾的狐狸却善良真诚。体形渺小的动物成了黑帮老大,体形硕大的动物却是小马仔。片中的大反派更是出人意表。用寓言来解读现实,用反脸谱来反对种族主义,是电影的第二重深意。
3. 文化改变世界
在电影的最后,重归和平的动物城举行了一场演唱会。超级巨星羚羊在台上唱了一首“尝试一切”(Try Everything)。这首歌正符合画外音在说明的电影主题:每种动物都有缺陷,但这不应是物种间的鸿沟。想要跨越物种差异,唯一的办法是努力尝试,不放弃交流。伴随着音乐,不同动物在舞台下携手起舞。迪斯尼电影标志性的欢乐嘉年华气氛终于在这场一夜狂欢中回归。导演选择了文化性的歌手来作为消弭裂痕的最终手段,看似牵强,实则已有先例。
1960年代,由于种族冲突、女权运动和越战等问题,美国社会陷入分裂。正当大众对前途感到迷茫时,披头士乐队的主唱约翰·列侬更是以和平主义代言人的身份,直接介入美国的主流文化。他的《给和平一个机会》被看做是反战的圣歌。超过十万的学生聚集在华盛顿,高声齐唱:
All we are saying is give peace a chance
(我们说给和平一个机会)
这次反战运动让尼克松政府压力巨大,最终促成了美国从越南战场的撤军。列侬的歌无疑是民间运动的产物,但它又反过来进一步促进了反战运动,成为软文化改变硬世界的一个案例。列侬的文化力量是借着现代的传媒手段获得的。《疯狂动物城》中的羚羊,是动画世界的列侬,代表了动物们跨越物种偏见的希望。
同样,迪士尼在美国大选年推出一部寓言色彩浓烈的《疯狂动物城》,用意并不简单。现在的美国正如六十年代,面临着严重的分裂危机。恐怖袭击异化了阿拉伯裔族群,经济衰退导致外来移民饱受攻讦。川普在大选中的嚣张,更让少数族裔感到惶恐。在这样的环境下,抱着“种族融合”理念的《疯狂动物园》走上银屏,就像污浊中的一股清风。至于《疯狂动物城》能否成为一个改变世界的文化图腾,是我期待在未来解读的第三重内涵。
改编自
//www.douban.com/note/542907124/ 6 ) 怎样丑恶地理解《兽托邦》
让我们先设想,如果把Zootopia中所有的动物还原成人类拍成一部影片,你还会觉得它仍然当得起现在的评价吗?
它讲了一个印第安人小女孩奋发图强,从纽约州警校荣誉毕业,然后怀揣着出人头地的梦想登上了前往大纽约的火车走马上任,不料却被安排做了交警(她本来是想成为FBI的!),然后阴差阳错地发现了一起特大人口失踪案的线索,遇上了一个投机倒把过小日子的小意大利区小混混,印第安小女孩认为这是一个机会,她抓住了意大利小混混个体户偷漏税的把柄,以此要挟小混混利用他混迹街头的社会资源帮助她调查。在调查期间穿插了各种关于社会分层、官僚机构、民主政体、黑帮团伙、黑市贸易等方方面面的掠影和笑料,最后他们被牵扯进一桩政治阴谋当中。印第安小女孩被非裔女副总统利用,成为副总统扳倒正统WASP男总统的工具。副总统通过其一手炮制的失踪人口事件声称WASP都具有弱肉强食、战争好斗的社会达尔文主义基因,以至于他们是社会天然的不安定因素,来鼓动社会排斥作为美国少数精英族群的WASP,陷害总统,以便自己掌权。因为自己也有白人血统,小混混也对号入座,他对印第安女孩在新闻发布会上公开发表的言论极其不满,与印第安女孩决裂。印第安女孩发现并不是自己想要的结果,失落地从警察局辞了职,回到乡下和父母一起卖土特产。故事并没有这么结束,转机不期而至,她阴差阳错地发现那好斗的社会达尔文基因原来是吃了一种叫做迷幻蘑菇的路边中草药导致的,她急忙回城里向小混混认了错,两人又重新上路,顺藤摸瓜,发现了提纯迷幻蘑菇制造毒品的地下实验室,最后竟发现这一切竟然是女副总统的阴谋!一番追逃和斗智斗勇之后,非裔女副总统终于被绳之于法,而印第安小女孩也顺理成章地成为了一名堂堂正正的FBI。至于小混混,因为协助印第安女孩调查,通过她走的关系,也破格被提拔成了一名FBI,成为了印第安女孩的同事。当然,最后他们也顺理成章地收获了爱情。然后这部片子名字叫做《乌托邦》。
这就是《兽托邦》讲的故事。它借用动画化、夸张化和具象化的形式,精彩地、细致地、万花筒般地仿拟了一整个美国社会——也许还是一整个普世价值下的自由(民主)社会——的方方面面。它仿拟族群歧视、仿拟官僚政治、仿拟城乡差异、仿拟阶层流动、仿拟地下帮派、仿拟坑蒙拐骗、仿拟毒品贸易、仿拟体质人类学、仿拟肥胖症、仿拟蜗居、仿拟手机游戏、仿拟国际巨星、仿拟枪与玫瑰、仿拟政治正确、仿拟城市区隔、仿拟家庭主妇的唠唠叨叨、甚至连仿拟都会仿拟(《教父》的一整段戏仿和《博物馆奇妙夜》的段落仿拟),仿拟之外还是仿拟。令人遗憾的是,除了仿拟,它并没有在原有故事内核上实现任何价值的批判、或是超越。结局,当一切重归平静之后,之前所有聪明的小讽刺都被温情脉脉地包容在了一个平等主义兽(乌)托邦的崇高理念中,为了维护这个普世价值运作下的兽托邦,有什么理由不能忍受社会的这些小小瑕疵?或者说,这些小瑕疵,比如官僚主义、坑蒙拐骗、全景监视、裙带关系,不正是这个社会多元而可爱之处吗?就像兔子自己说的:“房间又小又旧,墙壁油乎乎的,邻居吵得不行,但是我爱死它了!”一切太阳照常升起。
大部分好评,都来自于故事精确而新颖的戏仿形式。把人比喻成动物,自《伊索寓言》以来就有的寓言式戏法。对,戏法。很多时候人们只是单纯地享受戏法,比如口技、猴戏,比如皮影戏,戏法被可以视为传递教化的良好途径,但绝非教化本身。我最敬佩Zootopia的一点,是它出神入化的表征功力,把社会差别绝妙地搬照到动物的天赋差别中。就是兽托邦中最不可弥合的那对核心差别,大型动物与小型动物的差别,“大”与“小”的差别。这一差别是最直观的力量对比的表征,更妙的是,它还是先赋的,映射了人类社会中一切隐形差别的集合,资本的差别、财富的差别、智力的差别、体貌的差别——一切社会继承(家庭和遗产)的差别和一切生物遗传(相貌和遗传病)的差别。唯独不映射种族差别。种族差别被单拎出来成为了影片的核心矛盾——“肉食动物”和“草食动物”的差别。“肉食动物”与“食草动物”的差别,和现实中的“政治正确”的说法那样,被证明是一个伪命题,是人为捏造和构陷的,从而被解决。但到了影片最后,“大”和“小”的差别仍然没有一丝解决的痕迹——这就是兽托邦的常态!而它的理由也最无法辩驳:动物们天生如此!我们看到了开往兽托邦的列车为每一种不同体型的动物“贴身设计”了车门以彰显兽兽平等,但转念一想,小动物也可以从大动物的门走出去,这又有什么分毫的损失?我们收下这个小小的讽刺。但我们是否还注意到,警察局的会议室、新闻发布会的讲演台,自始至终仍是给大动物准备的。在影片的最后,兔子和狐狸仍然要爬上椅子,站在桌子前,挤在一起,温暖而期待地笑着等待警长安排任务。一切批判便在这暖心的笑容中消解了。如果说编剧们没有意识到这一问题,那他们也不可能写出这样的建置和细节。影片对“大”和“小”背后的真正的社会歧视的刻画甚至可以说是非常露骨的,“小”天然适合当骗子(狐狸的搭档——那是只啥动物——可以伪装成狐狸的儿子行骗),“小”当小偷更是得天独厚(偷“洋葱”的不知道是啥动物因为小而更容易逃脱追捕),甚至“小”拥有着变为“大”的向往(狐狸说“我的儿子梦想成为一只大象”,兔子为此感动不已);相应地,“肉食动物”和“草食动物”之间没有任何这样实质的映射。我们甚至可以从人类文明的宏大叙事中找到“食肉-食草”、“大-小”两者的极端对应。“食肉-食草”种族主义的理想型,是德意志第三帝国的纳粹主义、排犹运动,它已经被证明是谵妄的,可以被肆意妖魔化,在“政治正确”下可以作为任何影视作品方便的母题。但“大-小”的意识形态理想型,至今都没有一个确切的名字,但它实实在在存在着,它就肇始于美国,它是《教父》的前历史,它是美国第二次移民潮的意识形态堡垒,是细致化的智力测验和身体检查之下的意识形态根基,如果有人看过一部叫做《金色大门》的电影,就会知道它是《金色大门》的全部母题。而影片中戏仿的“教父”,“恰巧”也就是“小”的。
但真的有那么恰巧吗?这些编剧们都意识到了吗?还是只是他们的无意识创作?我想他们是意识到了,但可能(有人)选择性地忽略掉了,或者(经过妥协)认同了这样的差别,或者骨子里仍然坚守着最深刻的社会歧视。太阳照常升起。
当我们迷醉于Zootopia的出色的戏法时,我们何不想想,它(以这样一个类寓言形态)传递了什么教化?他满足了我们什么期待?为什么即使那么多的讽刺,那么多人仍然认同最后的结局?
小部分也是最深刻的好评,来自于对兔子和狐狸这两个人物的价值形态的深深认同,也就是对个人奋斗和个人成功代表的个人主义、自由、形式平等的认同。非要说得再露骨一点,这就是一个属于(新兴)中产阶级的关于个人主义成功的故事。这只兔子也是一只追求世俗成功和个人梦想的兔子啊(估计是共和党兔子)!不是一只追求公平正义、社会理想的共产党兔子啊!她为了让上司看得起得到提拔,拼尽全力半天开了200条罚单,即使有人的车只超时了5秒钟;她一样会板着脸说“投诉请到交通局”,她自己就是官僚机器的一部分(只不过后来又让她成为他者亲身体验了一把树懒的“超级官僚主义”而已)。也并没有任何证据表明,她想成为一个“真正的”警察,是因为她的寻求社会公正的理念或维护民主自由的价值。影片给出的三段论是:她喜欢尝试(冒险),她坚信关于平等共和的“剧场意识形态”(就是在开头的破剧场中的那些话,开场的剧场戏也很值得一读),所以她想要证明一只兔子也能当警察。
这只兔子的意识形态更是属于我们这些(我们这些指和我一样的同龄人,认识我的人会知道的)“未完成的中产阶级”的,兔子的经历还原了一个理想的中产阶级奋斗史。从小怀揣梦想,相信天道酬勤并一直努力着,从小地方考到大城市,找到一份合乎理想的工作,足够努力,遵守社会现实的游戏规则向上爬,某一天抓住了一个经过了戏剧性美化的好机会,从此跃上枝头成凤凰。
而另一个人物,狐狸,则满足了另一部分观众的想象。他们不是主流的中产阶级,可能处于再下一层的小市民,但聪明能干、头脑灵活、游刃有余、左右逢源,最后碰上了一个天大的好运,在对的时间遇上了对的人做了对的事,同样完成了向上流动。
对的,他们最后都完成了社会流动。在兽托邦里,主流群体和亚群体最终认同着同一条上升渠道。就算是狐狸,他最后也没有选择我行我素、浪迹天涯,而是感激地接过了兔子递来的警察入职申请表。影片没有给出别的认同的可能,甚至是影片“致敬”的《教父》那样的可能,《教父》只是摆在那里被戏仿一番,被同化于统一的认同之中。因为兔子都要成为教父孙女的教母了。
影片最后还有一个后现代的尾声。所有的角色,不管善的、恶的、大的、小的、主流的、非主流的,都被放在一场和平与博爱的主题演唱会上同台竞欢,价值的多元并立消弭在绚烂的聚光灯、性感的臀部、健壮的身躯和全城电视转播之下,被捏成太妃糖,留给我们的是一个广大的价值空区。后现代立场可以是批判的,也可以是不批判的,我们填进去什么,它就是什么。
如果把“兽托邦”看作一个反讽的象征,那么整部影片或许可以看成一个整体的反讽,包括它后现代式的大团圆结局。但这样的“反讽”近乎无效,因为在影片没有投射出来,我们的中心人物对兽托邦自始至终都是热爱和不批评。这好比《1984》换了一个“美丽新世界”那样的名字,这样的小把戏对于读过文本的来说是自作聪明。从兔子到片名的投射中,我们只能得出这样的结论:“房间又小又旧,墙壁油乎乎的,邻居吵得不行,但是我爱死它了!这就是乌托邦啊!”
还想特别提一个剧情逻辑薄弱的关节,在西方观众的语境下兴许还能自圆其说,但如果在中国银幕前也毫无质疑地接受了,可能是危险的。兔子最后成功通知了警局将搞阴谋的副市长绳之以法。疑问立刻跳了出来:难道政府和警局不会事先勾结?凭什么警局能做到完全中立?
如果非要找一个现实参照概括本片,那么这部电影不会是南北战争,它充其量只是一个水门事件。它不是关乎普世价值的自由战争,它只是一起政治丑闻。它挫败了政治丑闻,选出了新总统,捍卫了民主,并引以为豪。
这就是乌托邦。
7 ) 天杀的编剧,你扼杀了一个商业奇才!
当然,当然。男友力爆棚!
当然,当然,树懒很好笑!
但是,真的只有我一个人对结局不满意么?
让我们来看下。
狐狸和他的搭档(那是什么动物来着),去大象冰淇淋店买了一只超大的棒冰,成本是15美元。
在这件事上,大象对他有偏见,不肯卖他,但他并没有弄虚作假。
然后他们融化了大棒冰,制作成了超可爱的爪子棒冰
并且守在了仓鼠下班必经的路上。
狐狸做到了:
1,获取大象棒冰和仓鼠棒冰之间的差价(所谓套利空间)
2,增强了产品的包装 ——大象店的棒冰就是傻大黑,可是小爪爪棒冰多可爱啊,你不想来一发么
3、正确的营销地点——仓鼠下班必经路上
4、对目标用户的准确定位——仓鼠是从众的动物,第一只仓鼠被棒冰吸引了,接下去一排都好卖
5、对剩余价值的再利用——卖木材给工地(这点略有作弊嫌疑,瑕不掩瑜。)
最后的盈利是。
狐狸分给了他的搭档(那是什么动物来着?)40美元
就算狐狸跟合伙人五五分成,盈利也有80美元啊
80/15=5.33倍。 533.33%的日化收益啊!!!
天才啊!!!!
你们忍心让这样的商业天才去做警察?!!!
绝对的好片子 裂墙推荐。实在是因为另一场满了…随手挑了这个片子。真是5分钟一小笑 10分钟哄堂大笑。看那个又懒又慢树獭简直要锤墙了。旁边法国妹子精辟的吐槽!看!这是我们法国人。我要憋到内伤了。最后散场大家都静坐着等着整首歌放完…五星好评。2016年度十佳。
无论是人设,世界观,动画制作,还是剧本,都挑不出毛病来啊啊啊!!细节多到爆!!好幸福!!!!>w< 最难能可贵的是配角们的人物性格和形象设置都非常饱满(教父梗好惊喜>< ) 虽然是动画,但是剧本还是隐射很多人类社会的种族问题,以及政治两党上位之争的问题。另外我狐Nick的眼神是在太苏了TwT...
想嫁给又吊儿郎当又酷得不像话的狐狸先生。自认为是奥斯卡长篇动画的有力候选。啊啊啊,真的好好看,我要去二刷。
树懒太他妈好笑了!!那两分钟我嗓子都哑了!!卧槽!!真是太他妈好笑了!!
迪斯尼最近几年最好的一部动画片。不但娱乐性超强,而且主题和人物的深度也已超过一般动画片的维度了。
超~~~~~~~~~~可爱的。大眼睛看得我都化了。一想到未来狐狸跟兔子可能有感情戏,我就hhhhhhhh。那只长耳朵的狐狸和那群二哈狼是我的笑点!!!
求同款录音笔!
不仅是个小孩子玩玩闹闹的喜剧动画,成年人同样可以很享受这个故事。一个动物的乌托邦,理想与现实。有一个有趣的案件,又有很多关于人类世界的暗喻与指涉,还有教父或毒师这样的小梗。以及狐狸和兔子都那么可爱,那么搭。
不要看任何影评,如果可以预告片都别看,直接买票就好了。你要啥这电影里有啥!
【A-】设定出彩却不仅仅是消费设定,凭这点就比小黄人之流不知高到哪去了。剧本朝类型片上靠使得娱乐性在动画界无出其右,“动物城”的表像带来数不尽的萌点和新奇,而与人类社会并无区别的本质更让主题直指现实。【MD我这么严肃干嘛?真的炒鸡好看啊!!!第一次萌上动画CP了!快拍续集啊迪士尼!!
故事流程对小盆友来说不艰深对大盆友也不无聊。树懒那段,跟法国公务员打过交道的都会心一笑。兔子的微表情做得很棒。然而对所有的群体标签统一嘲讽的结果就是下意识也贴了标签(比如狐狸必然聪明却捞偏门,兔子一定是繁殖癌,猛兽全是雄性,etc)。最后,可惜世界不是一部迪斯尼出品的动画片。
做冰棍那机智的不像话!!!全片最爱!!!想吃!!!
看过了这一部,我好像能够更坚定地说我会当迪士尼一辈子的粉丝。迪士尼给我们营造的乌托邦就是这样,永远善良勇敢,永远出乎意料。
妹想到,老娘弯了一世,被一只动画狐狸掰直了。兔子我也爱!迪士尼启用女性主演真是太成功了,迪士尼现在从小孩就倡导的男女无差别教育好棒噢。警局前台基佬豹好萌!
完爆冰雪超能头脑,动物再次证明了动画片不止是给小朋友看的,而是全年龄段和世界级的,尖端数码特技、新意剧情、老梗新用搭配萌Q画风,乌托励志、搞笑温情、自然销魂、阴谋反转,用动物来映射人类,涉及种族歧视和两党斗争,无论从制作技术还是政治倾向或是社会意义来说,基本锁定今年奥斯卡最佳动画
100个人可以看到100种解读,太多细节主题值得称道:重视与忽视、尝试与安定、偏见与包容、恐惧与误会…流俗或新鲜,都在这样一部颠覆性迪士尼作品里放大呈现。“我们都有很多弱点,却也有着更多珍贵的共通” 第一次摸到羊头的狐尼克、睡觉时数自己的羊、爸妈总会在紧急时刻来电…朱迪兔的道歉直接泪奔
我希望所有孩子能看着这种电影长大
赞 看完赶脚世界都美好了
港真,面对人家动画片里连一把椅子扶手上的铝合金划痕都做得活灵活现的态度,咱们就默默低头学就好,不要一天到晚吹“国产视效大片”这个概念了,略尴尬
赞到惊人,大迪斯尼动画一年比一年精彩!朱迪只身去陌生的大城市追梦,让我又追忆起自己那美好而充实的留学生活了。Sloth们的每次出场自己都要笑到面瘫了!而朱迪跟尼克哭着道歉的那段我也跟着哭了,朋友之间有时候就应该这样把脸拉下来好好道歉!总体反映的各种社会现象以及政治问题都很贴切到位。